La fase de grabación es sin duda la parte más importante del proceso de creación musical. Al fin y al cabo, sin una base sólida, puede resultar difícil crear una pieza musical bien elaborada. Grabar voces en casa puede ser, como mínimo, intimidante.

Sin embargo, con un poco de tiempo, paciencia y estrategia, podrás grabar voces de calidad desde casi cualquier lugar. Hemos elaborado la guía definitiva para grabar voces en casa, para que puedas sacar el máximo partido a tu equipo.

A continuación, nos adentraremos en la selección del micrófono, la colocación adecuada del mismo, las técnicas de seguimiento y mucho más para ayudarte a capturar voces con calidad de estudio con facilidad.

1. Seleccione el micrófono adecuado para el trabajo

No es de extrañar que una grabación vocal excelente comience con el equipo adecuado. No todos los tipos de micrófonos son adecuados para todos los cantantes, por lo que es importante que te familiarices con todos los tipos de micrófonos como ingeniero de grabación.

Estos son algunos de los micrófonos más comunes que es probable que veas en el estudio:

Micros de condensador de diafragma pequeño

Al igual que la mayoría de los micrófonos de condensador, los de diafragma pequeño tienen un sonido brillante y aireado. No tienen una gran respuesta de graves y son ideales para el seguimiento de voces pop. Este tipo de micrófono de condensador se suele ver en la música pop. En la mayoría de los casos, la música pop utilizará un micrófono de condensador cardioide, ya que estos micrófonos pueden captar con precisión las voces de un cantante con una calidad de tono brillante y agradable.

Micros de condensador de gran diafragma

Los micrófonos de condensador son muy versátiles y pueden utilizarse para grabar desde voces pop hasta instrumentos. Los micrófonos de condensador de gran diafragma suelen tener una respuesta de frecuencia bastante equilibrada. Este tipo de micrófono de condensador puede utilizarse para todo, desde voces alternativas hasta rock y pop.

Micrófonos de cinta

Los micrófonos de cinta capturan un sonido increíblemente natural y son notoriamente delicados. Estos micrófonos se suelen utilizar para captar géneros que tienen un fuerte énfasis en la interpretación en directo, como el jazz. Son técnicamente una clase especializada de micrófonos dinámicos y tienen un patrón polar en forma de ocho.

Micrófonos dinámicos

Los micrófonos dinámicos suelen ser los más indulgentes y suelen tener un tono más cálido y oscuro. Hay menos información de gama alta que tiende a emparejarse bien con géneros como el rock, el metal y el hip hop. La mayoría de los cantantes utilizan micrófonos dinámicos cuando actúan en directo.

2. Asegúrese de que su vocalista está preparado

Si eres el vocalista o haces el seguimiento de otra persona, deberás asegurarte de que tu vocalista está preparado con precisión para empezar a hacer el seguimiento de las voces, para no perder tiempo en el estudio.

Letras

Es perfectamente natural que los vocalistas tengan notas cerca durante una sesión, pero los vocalistas deberían tener sus letras memorizadas de memoria para poder concentrarse en la sesión que tienen entre manos. Los accesorios de las letras pueden provocar un exceso de ruido durante la grabación, y todo se refleja en el micrófono, incluso sonar sin preparación.

Melodías

Antes de entrar en la cabina de voz, tú o tu vocalista deberían tener sus melodías bien definidas. También deberías ensayar variaciones para los coros, las armonías y las improvisaciones, para poder hacer un seguimiento durante el proceso de grabación. En una sesión de grabación oficial, el tiempo es oro, así que hacer los deberes con antelación es beneficioso tanto para ti como para el ingeniero.

Hidratación

Las cuerdas vocales producen el sonido al vibrar. Para que vibren correctamente, necesitan estar bien lubricadas y, por tanto, hidratadas. Asegúrate de tener agua en abundancia durante toda la sesión de rastreo.

Calentamiento

Una parte esencial de una técnica vocal adecuada es tomarse el tiempo necesario para calentar la voz correctamente. Esto ayuda a calentar las cuerdas vocales para que puedas cantar sin problemas en todo tu rango sin forzar la voz. Puedes calentar utilizando ejercicios de respiración, saltos de octava o incluso tarareando si vas justo de tiempo.

3. Tratamiento del sonido

No se trata sólo de lo que usas, sino de dónde lo usas. Aunque no dispongas de un tratamiento de sonido profesional, puedes hacer que tu dormitorio o tu salón sean viables para grabar voces. Ten en cuenta estas estrategias de tratamiento de sonido para grabar voces desde casa:

Seleccione la habitación adecuada

Puede que no tengas una cabina de voz, pero sí una pequeña habitación enmoquetada en casa. Es tentador optar por la habitación más cómoda, pero recuerda que el entorno influye en el tono y la calidad de la voz.

No quieres una sala que tenga reverberación natural. Claro, puede sonar muy bien en el audio bruto, pero la incorporación de un efecto a una pista vocal deja poco espacio para la edición durante el proceso de mezcla. Cuanta más reverberación haya en una pista, menos "adelante" o más lavada sonará. Esto puede dificultar la comprensión de la línea vocal, que suele ser una de las partes más importantes de la canción.

Debes evitar las habitaciones que tengan ventanas o superficies duras, o superficies reflectantes en las que el sonido pueda reflejarse fácilmente. En su lugar, elige una habitación de menor tamaño construida con elementos blandos como sofás, alfombras, camas y cualquier otra cosa que pueda ayudar a absorber el sonido.

Como regla general, debes poder aplaudir en un espacio y no escuchar un eco para asegurarte de que la sala está bastante "muerta" para que puedas capturar una representación precisa del vocalista.

Colocación de la sala

Asegúrate de colocar el equipo lejos de las paredes de la habitación, preferiblemente hacia el centro del espacio, pero no directamente en el centro. Coloca el soporte del micrófono en ángulo hacia una de las esquinas y añade el filtro antipop, el soporte y el micrófono.

Soluciones de sonido profesional

Si piensas grabar voces en casa con cierta regularidad, invertir en un tratamiento de sonido puede resultar muy útil. Incluso si no puedes permitirte una transformación total, apuntalar un par de paneles acústicos adecuados puede constituir una excelente cabina vocal temporal.

El tratamiento acústico no tiene por qué ser caro, y una gran cantidad de espuma acústica asequible puede ayudarte a absorber el exceso de sonido. Sólo tienes que hacer lo posible por absorber el ruido de fondo innecesario y hacer que el ambiente de la sala sea lo más limpio posible para grabar voces.

Si quieres un sonido realmente nítido, siempre puedes acudir a un estudio de grabación profesional para realizar las grabaciones vocales finales y trabajar en casa las voces de demostración y de prueba. En cualquier caso, es importante saber cómo suena una sala bien tratada a lo largo de tu carrera en la industria musical.

4. Practicar la colocación correcta del micrófono

Configurar el micrófono correctamente es tan importante como cuidar la acústica de la sala. A continuación te explicamos cómo asegurarte de que la posición del micrófono te favorezca durante todo el proceso de grabación.

Colocación de la sala

Como ya hemos dicho, debes colocar tu micro dinámico o de condensador cerca del centro de la sala, pero no en el centro directo. También querrás tener cuidado de que tus cables puedan llegar correctamente a tu interfaz con mucha holgura para que no dañes accidentalmente tu equipo mientras grabas o maniobras por la sala.

Distancia

El efecto de proximidad establece que cuanto más cerca estés tú o un vocalista de un micrófono, más frecuencias bajas captarás, y cuanto más lejos estés del micrófono, más aéreo sonará. Deberás tener esto en cuenta a la hora de crear el tono preferido para tu voz.

La pantalla antipopular debe estar a una distancia de entre 5 y 2 pulgadas del micrófono, y el vocalista a una distancia de entre 5 y 10 pulgadas. Ten en cuenta que esta es una recomendación generalizada para los micrófonos de condensador, pero los micrófonos dinámicos tienden a funcionar mejor cuando están más cerca.

Altura

En general, el punto de partida para la colocación de la altura del micrófono es a la altura de los labios, aunque la posición del micrófono puede cambiar dependiendo de la canción que quieras conseguir. Cuanto más bajo esté el micrófono, más frecuencias bajas captarás. Lo contrario también es cierto. Un micrófono más alto captará más frecuencias altas.

Ajusta la altura según la estatura de tu vocalista y el tono deseado. Asegúrate de que puedan cantar cómodamente en línea recta para que no tengan que esforzarse para sacar sus notas.

Ángulo

No olvides que la inclinación del micrófono también tiene un gran efecto en el tono y la calidad de la grabación. Para la mayoría de las aplicaciones, querrás mantener la colocación del micrófono en línea recta, pero experimentar con ángulos de micrófono ligeramente a la izquierda o a la derecha puede ayudar a reducir la sibilancia o recoger menos frecuencias bajas para captar pistas de acompañamiento o cortes alternativos.

Consideración de equipos adicionales

Para mantener tu micrófono a salvo y producir un sonido potente, querrás tener accesorios de micrófono compatibles. Esto significa invertir en un soporte de micrófono robusto, adquirir un filtro antipop para eliminar la sibilancia y asegurarse de que el micrófono está bien fijado al soporte antivibratorio, si procede. Básicamente, asegúrate de que tu soporte de micrófono puede soportar los golpes y seguir siendo fuerte.

5. Configure su interfaz

Una vez finalizado el proceso de grabación, tú o tu ingeniero de mezclas tendréis que pensar en la cadena vocal, pero no te olvides también de la configuración del hardware. Deberás asegurarte de que tienes una interfaz y un hardware que se adaptan a tus necesidades de grabación vocal. Aquí tienes un par de factores que debes tener en cuenta:

Potencia fantasma

Muchos micrófonos, especialmente los populares micrófonos de condensador, requieren alimentación externa para funcionar correctamente. Esta fuente de alimentación se denomina "alimentación fantasma" y la mayoría de los micrófonos aplicables requieren 48 voltios de alimentación.

Algunas interfaces tienen alimentación fantasma integrada en el sistema, mientras que otras no. Si tu interfaz no tiene alimentación fantasma, necesitarás otra fuente externa integrada en tu cadena vocal, normalmente en forma de caja DI o preamplificador.

Preamplificadores

Un preamplificador es un tipo de etapa de ganancia que forma parte de la cadena vocal del hardware. No todos los micrófonos requieren un preamplificador, pero estas herramientas pueden ayudar a potenciar la señal de entrada antes de que el audio llegue a la DAW. Los preamplificadores a veces tienen alimentación Phantom incorporada y pueden utilizarse para ayudar a colorear el sonido de una voz.

Niveles

Cuando grabas voces, debes asegurarte de que los niveles no son demasiado altos o demasiado "calientes". Si la señal de entrada es demasiado alta directamente en el DAW, corres el riesgo de recortar o crear una distorsión involuntaria mientras grabas voces en el estudio.

Como regla general, se debe procurar tener unos 10 dB de espacio libre. No deberías alcanzar picos superiores a -6 dB mientras realizas el seguimiento de las grabaciones vocales. Esto asegurará que el ingeniero de mezclas tenga mucho espacio para procesar y experimentar sin que se produzcan recortes.

GRÁFICO DE REFERENCIA: Conmutar "Teclado MIDI" con "Alimentación fantasma integrada para alimentar el micrófono"

6. Captura de tomas

Después de preparar a tu cantante y configurar el micrófono, te queda trabajo por hacer. Una parte importante de la grabación de voces es capturarlas de forma profesional, incluso si sólo estás grabando tus propias voces. A continuación te explicamos cómo puedes capturar las voces de forma profesional mientras haces el seguimiento de un artista.

Ahorrar y mantenerse organizado

Podría decirse que una de las experiencias más embarazosas como ingeniero es tener que volver a grabar las voces porque has perdido o borrado accidentalmente los archivos de un músico. Protege tu tiempo y tu reputación guardando las sesiones en tu disco duro, en un disco externo y en un servicio basado en la nube.

Además de guardar tus sesiones en varios lugares, mantén todo organizado nombrando tus pistas adecuadamente. Puede tener sentido idear un sistema de codificación por colores dentro de tu DAW para que puedas etiquetar y organizar rápidamente tus archivos mientras ejecutas una sesión.

Cuanto más, mejor

No te olvides de capturar también los adlibs, los coros y las armonías. Todo lo que puedas necesitar en la grabación, intenta capturarlo el mismo día. Una sesión vocal puede sonar completamente diferente a otra, así que haz lo posible por mantener la coherencia.

Toma de notas

Si estás dirigiendo una sesión para otra persona o haciendo un seguimiento de tus propias voces, asegúrate de tomar notas. Es posible que tengas que tomar notas taquigráficas para mantenerte en el momento de la sesión, pero hacerlo te facilitará mucho la tarea cuando vuelvas a la sesión horas o días después.

Confía en nosotros, es mucho más fácil tomar una nota rápida que depender de ti mismo para recordar los matices de las preferencias del vocalista una vez terminada la sesión. Esto puede ser tan sencillo como poner una estrella o cambiar las pistas a un color diferente después de que tu vocalista comente que siente que acaba de hacer una toma prometedora.

Ser un buen entrenador

Como profesional del audio, es tu responsabilidad guiar a tu vocalista durante el proceso de grabación. Incluso si tu vocalista comete un error evidente, utiliza el refuerzo positivo para guiarle hacia la interpretación preferida.

Recuerda que estar al micrófono es una posición vulnerable. Anima a tu cantante, felicítalo cuando lo haga bien y sé el entrenador detrás del micrófono que querrías para producir una excelente sesión de grabación.

7. No tenga miedo de organizar otra sesión

La voz humana es un misterio. En su sonido intervienen muchas cosas, como el entrenamiento vocal formal, la hidratación, el descanso e incluso el estado de ánimo. Dicho esto, verás que algunas sesiones suenan mejor que otras. Un vocalista no puede realizar la misma grabación vocal dos veces, así que no pasa nada si la voz simplemente no está ahí en un día determinado.

A veces, la grabación de un single puede requerir varias sesiones vocales. Si el sonido no es el adecuado al revisar las tomas vocales, prepara otra sesión. Las grabaciones vocales son el pan de cada día en la mayoría de las canciones, y aunque una buena mezcla puede ayudar a que las voces suenen bien, para empezar necesitas una buena grabación.

Revisa el borrador de la composición vocal con tu vocalista para asegurarte de que el sonido vocal es exactamente el que buscas y vuelve a grabarlo si es necesario. Todo se basa en las grabaciones vocales, así que no te tomes esta parte del proceso a la ligera.

Ahí lo tienes. Grabar voces no es demasiado difícil con la ayuda de estos 7 principios esenciales. ¡Disfruta del arte de la grabación vocal en casa!