La fase de grabación es sin duda la parte más importante del proceso de creación musical. Al fin y al cabo, sin una base sólida puede resultar difícil crear una pieza musical bien elaborada. Grabar voces en casa puede ser, como mínimo, intimidante.

Sin embargo, con un poco de tiempo, paciencia y estrategia, podrás grabar voces de calidad desde prácticamente cualquier lugar. Hemos elaborado la guía definitiva para grabar voces en casa y sacar el máximo partido a tu equipo.

A continuación, hablaremos de la selección de micrófonos, la colocación adecuada de los mismos, las técnicas de seguimiento y mucho más para ayudarte a captar voces con calidad de estudio con facilidad.

1. Seleccione el micrófono adecuado para cada tarea

Como es lógico, una grabación vocal excelente empieza por el equipo adecuado. No todos los tipos de micrófono son adecuados para todos los cantantes, por lo que es importante familiarizarse con todos ellos como ingeniero de grabación.

Éstos son algunos de los micrófonos más habituales en el estudio:

Micrófonos de condensador de diafragma pequeño

Como la mayoría de los micrófonos de condensador, los micrófonos de condensador de diafragma pequeño tienen un sonido brillante y aireado. No tiene una gran respuesta de graves y es ideal para el seguimiento de voces pop. Este tipo de micrófono de condensador suele verse en la música pop. En la mayoría de los casos, la música pop utilizará un micrófono de condensador cardioide, ya que estos micrófonos pueden captar con precisión las voces de un cantante con una calidad de tono brillante y agradable.

Micrófonos de condensador de diafragma grande

Los micrófonos de condensador son muy versátiles y pueden utilizarse para grabar desde voces pop hasta instrumentos. Los micrófonos de condensador de diafragma grande suelen tener una respuesta en frecuencia bastante equilibrada. Este tipo de micrófono de condensador puede utilizarse para todo tipo de voces, desde música alternativa hasta rock y pop.

Micrófonos de cinta

Los micrófonos de cinta capturan un sonido increíblemente natural y son notoriamente delicados. Estos micrófonos se suelen utilizar para captar géneros con un fuerte énfasis en la interpretación en directo, como el jazz. Técnicamente son una clase especializada de micrófonos dinámicos y tienen un patrón polar en forma de ocho.

Micrófonos dinámicos

Los micrófonos dinámicos suelen ser los más indulgentes y suelen tener un tono más cálido y oscuro. Hay menos información de gama alta que tiende a emparejarse bien con géneros como el rock, el metal y el hip hop. La mayoría de los cantantes utilizan micrófonos dinámicos cuando actúan en directo.

2. Asegúrese de que su vocalista está preparado

Si eres el vocalista o estás haciendo el seguimiento de otra persona, deberás asegurarte de que tu vocalista está preparado con precisión para empezar a hacer el seguimiento de las voces, de modo que no pierdas tiempo en el estudio.

Letra

Es perfectamente natural que los vocalistas tengan notas cerca durante una sesión, pero los vocalistas deberían tener sus letras memorizadas de memoria para poder centrarse en la sesión que tienen entre manos. Los accesorios de las letras pueden provocar un exceso de ruido durante la grabación, y todo se transmite al micrófono, incluso sonar desprevenido.

Melodías

Antes de entrar en la cabina de voz, tú o tu vocalista debéis tener las melodías bien definidas. También deberías ensayar variaciones para los coros, las armonías y las improvisaciones durante el proceso de grabación. En una sesión de grabación oficial, el tiempo es oro, así que hacer los deberes con antelación es beneficioso tanto para ti como para el ingeniero.

Hidratación

Las cuerdas vocales producen sonido al vibrar. Para vibrar correctamente, necesitan estar bien lubricadas y, por tanto, hidratadas. Asegúrate de beber mucha agua durante toda la sesión.

Calentamiento

Una parte esencial de una técnica vocal adecuada es tomarse el tiempo necesario para calentar la voz correctamente. Hacerlo ayuda a calentar las cuerdas vocales para que puedas cantar con fluidez en todo tu registro sin forzar la voz. Puedes calentar utilizando ejercicios de respiración, saltos de octava o incluso tarareando si vas justo de tiempo.

3. Tratamiento acústico

No se trata sólo de lo que usas, sino de dónde lo usas. Aunque no dispongas de un tratamiento de sonido profesional, puedes hacer que tu dormitorio o tu salón sirvan para grabar voces. Ten en cuenta estas estrategias de tratamiento del sonido para grabar voces en casa:

Seleccione la habitación adecuada

Puede que no tengas una cabina de canto, pero sí una pequeña habitación enmoquetada en casa. Es tentador optar por la habitación más cómoda, pero recuerda que el entorno influye en el tono y la calidad de la voz.

No quieres una sala con reverberación natural. Claro que puede sonar muy bien en el audio original, pero incorporar un efecto a una pista vocal deja poco margen para la edición durante el proceso de mezcla. Cuanta más reverberación tenga una pista, menos "directa" o más lavada sonará. Esto puede hacer difícil distinguir la línea vocal, que suele ser una de las partes más importantes de la canción.

Evita las habitaciones con ventanas o superficies duras o reflectantes en las que el sonido pueda reflejarse fácilmente. En su lugar, elige una habitación más pequeña con elementos blandos como sofás, alfombras, camas y cualquier otra cosa que pueda ayudar a absorber el sonido.

Como regla general, debes poder aplaudir en un espacio y no oír eco para asegurarte de que la sala está bastante "muerta" para que puedas captar una representación precisa del vocalista.

Colocación de la sala

Asegúrate de colocar el equipo lejos de las paredes de la sala, preferiblemente hacia el centro del espacio, pero no directamente en el centro. Orienta el pie de micro hacia una de las esquinas y coloca el filtro antipop, el soporte y el micro.

Soluciones profesionales de sonido

Si vas a grabar voces en casa con cierta regularidad, invertir en tratamiento acústico puede ser muy útil. Incluso si no puedes permitirte una transformación total, con un par de paneles acústicos adecuados puedes conseguir una excelente cabina de voz temporal.

El tratamiento acústico no tiene por qué ser caro, y una gran cantidad de espuma acústica asequible puede ayudarte a absorber el exceso de sonido. Sólo tienes que hacer lo posible por absorber el ruido de fondo innecesario y conseguir que el ambiente de la sala sea lo más limpio posible para grabar voces.

Si quieres un sonido realmente nítido, siempre puedes acudir a un estudio de grabación profesional para realizar las grabaciones vocales finales y trabajar en casa las voces de demostración y de prueba. En cualquier caso, es importante saber cómo suena una sala bien tratada a lo largo de tu carrera en la industria musical.

4. Practicar la colocación correcta del micrófono

Colocar bien el micrófono es tan importante como cuidar la acústica de la sala. A continuación te explicamos cómo asegurarte de que la posición del micrófono te favorezca durante todo el proceso de grabación.

Colocación de la sala

Como ya hemos dicho, debes colocar el micro dinámico o de condensador cerca del centro de la sala, pero no en el centro directo. También deberás tener cuidado de que los cables lleguen correctamente a la interfaz con suficiente holgura para no dañar accidentalmente el equipo mientras grabas o maniobras por la sala.

Distancia

El efecto de proximidad establece que cuanto más cerca estés tú o un vocalista de un micrófono, más frecuencias bajas captarás, y cuanto más lejos estés del micrófono, más aireado sonará. Deberás tener esto en cuenta a la hora de crear el tono preferido para tu voz.

La pantalla antipop debería estar a una distancia de entre 2 y 3 cm del micrófono, y el vocalista a una distancia de entre 5 y 10 cm. Ten en cuenta que ésta es una recomendación general para micrófonos de condensador, pero los micrófonos dinámicos tienden a funcionar mejor cuando están más cerca.

Altura

En general, el punto de partida para la colocación del micro es a la altura de los labios, aunque la posición del micrófono puede cambiar dependiendo de la canción que quieras conseguir. Cuanto más bajo esté el micrófono, más frecuencias bajas captará. Lo contrario también es cierto. Un micrófono más alto captará más frecuencias de gama alta.

Ajusta la altura en función de la estatura de tu vocalista y del tono deseado. Asegúrate de que pueda cantar cómodamente recto para que no tenga que esforzarse para sacar las notas.

Ángulo

No olvides que la inclinación del micrófono también influye mucho en el tono y la calidad de la grabación. Para la mayoría de las aplicaciones, lo mejor es colocar el micrófono recto, pero experimentar con ángulos ligeramente a la izquierda o a la derecha puede ayudar a reducir la sibilancia o captar menos frecuencias bajas para captar pistas de acompañamiento o cortes alternativos.

Equipamiento adicional

Para mantener tu micrófono a salvo y producir un sonido potente, te conviene contar con accesorios de micrófono compatibles. Esto significa invertir en un pie de micrófono resistente, adquirir un filtro antipop para eliminar la sibilancia y asegurarte de que el micrófono está bien sujeto al soporte antivibratorio, si procede. Básicamente, asegúrate de que tu pie de micrófono resiste los golpes y se mantiene firme.

5. Configure su interfaz

Tú o tu ingeniero de mezclas tendréis que pensar en la cadena vocal una vez finalizado el proceso de grabación, pero no te olvides tampoco de la configuración del hardware. Asegúrate de tener una interfaz y un hardware que se adapten a tus necesidades de grabación vocal. Aquí tienes un par de factores que deberías tener en cuenta:

Alimentación fantasma

Muchos micrófonos, especialmente los populares micrófonos de condensador, necesitan alimentación externa para funcionar correctamente. Esta fuente de alimentación se denomina "alimentación fantasma" y la mayoría de los micrófonos requieren una alimentación de 48 voltios.

Algunas interfaces tienen alimentación phantom integrada en el sistema, mientras que otras no. Si tu interfaz no tiene alimentación phantom, necesitarás otra fuente externa integrada en tu cadena vocal, normalmente en forma de caja DI o preamplificador.

Preamplificadores

Un preamplificador es un tipo de etapa de ganancia que forma parte de la cadena vocal del hardware. No todos los micrófonos requieren un preamplificador, pero estas herramientas pueden ayudar a aumentar la señal de entrada antes de que el audio llegue a la DAW. Los preamplificadores a veces tienen alimentación Phantom incorporada y pueden utilizarse para ayudar a colorear el sonido de una voz.

Niveles

Cuando grabas voces, debes asegurarte de que los niveles no son demasiado altos ni demasiado "calientes". Si la señal de entrada es demasiado alta directamente en la DAW, corres el riesgo de recortar o crear distorsión involuntaria mientras grabas voces de estudio.

Como regla general, lo ideal son unos 10 dB de headroom. No debería alcanzar picos superiores a -6 dB durante el seguimiento de grabaciones vocales. Esto garantizará que el ingeniero de mezclas tenga espacio suficiente para procesar y experimentar sin sufrir recortes.

GRÁFICO DE REFERENCIA: Conmutar "Teclado MIDI" con "Alimentación phantom integrada para alimentar el micrófono"

6. Captura de tomas

Aún te queda trabajo por hacer después de preparar al cantante y el micrófono. Una parte importante de la grabación de voces es capturarlas de forma profesional, aunque sólo estés grabando tus propias voces. A continuación te explicamos cómo capturar las voces de forma profesional mientras grabas a un artista.

Ahorrar y mantenerse organizado

Podría decirse que una de las experiencias más embarazosas como ingeniero es tener que volver a hacer un seguimiento de las voces porque has perdido o borrado accidentalmente los archivos de un músico. Protege tu tiempo y tu reputación guardando las sesiones en el disco duro, en un disco externo o en un servicio en la nube.

Además de guardar tus sesiones en varios sitios, mantenlo todo organizado poniendo nombres adecuados a tus pistas. Puede tener sentido crear un sistema de codificación por colores dentro de tu DAW para que puedas etiquetar y organizar rápidamente tus archivos mientras ejecutas una sesión.

Cuantos más, mejor

No te olvides de grabar también los adlibs, los coros y las armonías. Cualquier cosa que puedas necesitar en la grabación, intenta capturarla el mismo día. Una sesión vocal puede sonar completamente distinta de otra, así que haz todo lo posible por mantener la coherencia.

Toma de notas

Si estás dirigiendo una sesión para otra persona o grabando tus propias voces, asegúrate de tomar notas. Puede que tengas que tomar notas taquigráficas para mantenerte en el momento de la sesión, pero hacerlo te facilitará mucho las cosas cuando vuelvas a ella horas o días después.

Créenos, es mucho más fácil tomar una nota rápida que depender de ti mismo para recordar los matices de las preferencias del vocalista después de que la sesión haya terminado. Puede ser algo tan sencillo como poner una estrella o cambiar las pistas a otro color después de que tu vocalista comente que le parece que acaba de hacer una toma prometedora.

Sea un buen entrenador

Como profesional del sonido, es tu responsabilidad guiar al vocalista durante el proceso de grabación. Incluso si el cantante comete un error evidente, utiliza el refuerzo positivo para guiarle hacia la interpretación deseada.

Recuerda que estar frente al micro es una posición vulnerable. Anima a tu cantante, felicítalo cuando lo haga bien y sé el entrenador detrás del micrófono que desearías para conseguir una sesión de grabación excelente.

7. No tema concertar otra sesión

La voz humana es misteriosa. Hay muchas cosas que influyen en su sonido, como el entrenamiento vocal formal, la hidratación, el descanso e incluso el estado de ánimo. Dicho esto, verás que algunas sesiones suenan mejor que otras. Un vocalista no puede realizar la misma grabación vocal dos veces, así que no pasa nada si la voz simplemente no está ahí un día determinado.

A veces, grabar un single puede requerir varias sesiones vocales. Si al revisar las tomas vocales el sonido no es el adecuado, prepara otra sesión. Las grabaciones vocales son el pan de cada día en la mayoría de las canciones y, aunque una buena mezcla puede ayudar a que las voces suenen bien, para empezar necesitas una buena grabación.

Revisa el borrador de la composición vocal con tu vocalista para asegurarte de que el sonido vocal es exactamente el que buscas y vuelve a grabarlo si es necesario. Todo se basa en las grabaciones vocales, así que no te tomes esta parte del proceso a la ligera.

Ahí lo tienes. Grabar voces no es demasiado difícil con la ayuda de estos 7 principios esenciales. ¡Disfruta del arte de la grabación vocal en casa!