Para algunas personas, cantar es algo natural. Otras necesitan dedicar tiempo y entrenamiento para aprender a utilizar correctamente su voz. Sea cual sea tu caso, es esencial que conozcas los distintos tipos de voces para que puedas sacar el máximo partido a tu registro vocal.

A continuación, detallaremos todo lo que necesitas saber sobre los distintos tipos de voz para cantar, desmitificaremos el vocabulario vocal y compartiremos algunos consejos de técnica vocal para que puedas mejorar tu voz para cantar. ¡Manos a la obra!

Cómo determinar su calidad vocal

Todos somos capaces de notar ciertas cosas en nuestra voz. Por ejemplo, puedes observar que tienes un tipo de voz más grave que el de tu amigo, o que rindes mejor cuando cantas con voz grave que cuando cantas en voz baja. Sin embargo, hay mucho más en los tipos de voz masculina y femenina. Los vocalistas profesionales evalúan su voz en función de una serie de factores:

• Alcance vocal: El registro vocal es la distancia entre la nota más grave y la más aguda. Un registro vocal puede ampliarse con el tiempo para ayudarte a alcanzar notas más graves o más agudas con el entrenamiento adecuado.
• El peso: La pesadez o grosor de tu voz. Un peso vocal más pesado o más ligero puede prestarse a ciertos tipos de música.
• Tessitura: Es tu registro vocal ideal o la parte de tu registro en la que tu voz se siente más cómoda o natural.
• Madera: La madera se refiere a la textura o calidad de tu voz.
• Características físicas: La estructura física de sus cuerdas vocales y pliegues vocales influye en su tipo de voz particular y en la calidad vocal general.
• Puntos de transición: Son los puntos en los que se pasa del registro de pecho al registro medio y a la voz de cabeza más aguda. Puede ser útil identificar los puntos de transición vocal para encontrar las secciones más cómodas de tu voz.
• Registro vocal: Un registro vocal es una gama de tonos producidos por una configuración particular de las cuerdas vocales. Cada registro vocal tiene cualidades vocales específicas que son exclusivas de ese registro. Algunos ejemplos comunes son la voz de cabeza, la voz mixta, la voz de pecho, el aleteo vocal, los tonos de silbido y el falsete.
• Voz hablante: Es tu calidad vocal hablante en reposo.

Aunque es útil entender estos términos, a menudo es mejor buscar un profesor de canto profesional que te ayude a categorizar correctamente tu propia voz. Puede resultarnos difícil tener una visión imparcial de nuestros propios rangos vocales, por lo que contar con una fuente externa puede ser una de las herramientas más útiles para tu desarrollo vocal actual y futuro.

Diferentes tipos de voz para cantar

Cada una de las cualidades enumeradas anteriormente nos ayuda a situar nuestras voces dentro de un determinado tipo de voz de canto. Comprender los tipos de voz puede facilitarte encontrar un papel en un coro que se adapte a ti o crear música en función de tu tipo de voz.

Voz grave

El bajo es el tipo de voz más grave que existe y es interpretado por voces masculinas, ya que naturalmente tienen un registro vocal más bajo. La tesitura de una voz de bajo suele estar en torno a las notas Mi2 a Mi4 (tomando como referencia el do central), lo que supone un registro vocal de unas dos octavas.

Los verdaderos cantantes de bajo son algo raro y difícil de encontrar, ya que incluso los tipos de voz masculina tienden a tener voces que caen en un rango de canto ligeramente superior. Algunas de las voces graves más famosas son las de Barry White y Bing Crosby. A los cantantes que se ajustan a esta clasificación de voz se les denomina a veces cantantes bajo-barítonos, ya que su registro superior tiene un rango vocal similar al del tipo de voz barítono. Esta voz grave suele utilizarse para transmitir nobleza o sabiduría.

Voz de barítono

El tipo de voz del cantante barítono es más agudo que el del barítono, pero tiene un registro más grave que el del tenor. Un registro típico de barítono se sitúa en una tesitura de A2 a A4, aunque el barítono dramático puede compartir algunas de las notas más graves que se encuentran en un registro vocal de barítono y bajo. En la ópera, este tipo vocal suele representar un papel cómico, heroico o dramático. Algunos cantantes barítonos modernos que pueden venir a la mente son Hoizer o John Legend.

Voz de tenor

Los tenores son un registro vocal más común para las voces masculinas, con un peso vocal más ligero que los barítonos y los bajos. Este tipo de voz masculina tiene un registro cómodo en torno a Do3 y Do5, alrededor del do central. Un tenor suena más alto al hablar y cantar que el barítono y el bajo, y sus voces pueden verse en toda la música popular actual. La voz masculina de tenor suele ser la más aguda en las óperas y suele utilizarse para el héroe o el interés romántico. Suelen ser los responsables de llevar la melodía como voz masculina en la música. Es posible que reconozca las voces de tenor en la música popular de voces masculinas como Sam Smith y Steve Wonder.

Voz de contratenor

La voz de contratenor es la voz masculina más aguda, que comparte rango vocal con las voces femeninas. Estos cantantes son poco frecuentes y su registro vocal más cómodo oscila entre E3 y E5. Estas voces de tenor pueden confundirse con voces femeninas. Es posible que los chicos jóvenes empiecen con un registro de voz de contratenor y luego pasen a tenor o barítono con el tiempo. Puede ser difícil encontrar una verdadera voz de contratenor clásico, aunque hoy en día, los que tienen un fuerte falsete pueden producir una calidad vocal similar a la que se ve en cantantes pop como Bruno Mars o Alfred Deller.

Voz de contralto

La voz de contralto es el tipo de voz femenina más grave. El punto dulce de este tipo de voz suele estar entre E3 y E5, un registro muy similar al de la voz de contratenor. La voz de contralto tiene un mayor peso vocal y se sitúa en el rango medio, normalmente como apoyo de las voces más agudas. Tiene un timbre más oscuro que otros tipos de voz femenina, lo que le confiere mucha potencia. Algunos ejemplos son Cher y Tracy Chapman. A las voces de contralto les resulta más fácil entonar que a las voces más agudas de soprano.

Voz de contralto

Este es el segundo tipo de voz femenina más grave, pero sigue proporcionando mucha profundidad y peso vocal con Messituras de Fa3 a Fa5. Algunas contraltos pueden ampliar su rango hacia su registro más agudo con entrenamiento, compartiendo algunas de las mismas notas que las sopranos. Aunque el término "contralto" se utiliza ahora como un término más general para categorizar una voz femenina más grave, se pueden encontrar muchos ejemplos de canciones interpretadas con un registro vocal de contralto, como "Rehab" de Amy Winehouse.

Voz de mezzo soprano

La voz de mezzosoprano puede equipararse al tipo de voz femenina del barítono masculino. Esta voz de rango medio es más grave que la típica voz de soprano y a menudo comparte rango con los registros vocales de contraltos y sopranos. Suelen tener un peso vocal y un timbre más ligeros que las contraltos, con una tesitura que oscila entre A3 y A5. En la ópera, esta categoría de voz se utiliza a menudo para representar a chicos u hombres jóvenes, aunque la soprano mezzo es interpretada por voces femeninas. Estas voces cálidas son popularizadas por artistas como Lady Gaga y Christina Aguilera.

Voz de soprano

El registro vocal agudo corresponde a las sopranos. Una voz típica de soprano tiene una tesitura que oscila entre Do central y Do6. Este tipo de voz es conocida por crear expresiones vocales brillantes, soñadoras y cristalinas con una afinación experta. Las sopranos suelen llevar la melodía de una canción, apoyadas por voces de acompañamiento de contraltos y otros tipos vocales. En las óperas, la soprano suele ser la heroína, que representa la inocencia y la juventud. Algunos ejemplos modernos de sopranos son Ariana Grande y Whitney Houston.

Soprano de coloratura

Se trata de la voz más aguda de todos los tipos vocales de la música coral, ya que comparte las cualidades vocales de la voz de soprano, pero con cuerdas vocales gruesas para realizar impresionantes carreras de ópera y emociones. Las sopranos de coloratura son poco frecuentes, aunque se pueden encontrar un par de vocalistas de música contemporánea que podrían pertenecer a esta categoría vocal. Mariah Carey podría ser la soprano de coloratura con más probabilidades de obtener esta distinción, como demuestra su capacidad para cantar notas altas y pasajes sin esfuerzo a lo largo de su carrera en la música pop.

¿Cómo funciona el canto?

¿Qué ocurre exactamente cuando cantamos? Dedicar tiempo a entender la ciencia que hay detrás de la voz puede facilitarte la comprensión de cómo puedes mejorar tu registro vocal con el tiempo.

Todo canto se remonta al poder de la respiración. Puesto que el canto se produce por la vibración del flujo de aire que pasa por nuestras cuerdas vocales, si no hay respiración, ¡simplemente no hay sonido! Cuando inspiramos para cantar, tomamos aire del diafragma y lo controlamos al exhalar, produciendo un tono vocal.

Nuestros componentes vocales esenciales se alojan en la laringe y se denominan cuerdas vocales. Las cuerdas vocales están formadas por ligamentos individuales que vibran para crear el sonido. Cabe señalar que estas cuerdas vocales pueden deteriorarse con el tiempo, razón por la cual muchos cantantes famosos tienen que someterse a cirugía u otros tratamientos para tratar sus traumas vocales.

Al igual que un atleta, los vocalistas entrenados son capaces de controlar los músculos de la laringe, lo que les permite mejorar el tono y la calidad del sonido con el paso del tiempo.

Sin embargo, algunas personas tienen una voz más potente para cantar. La anatomía de la boca, la garganta y la cavidad nasal también influye en el tono y la estructura de la voz, ya que sirven de conducto para el aire que hace vibrar las cuerdas vocales.

Afortunadamente, muchas personas pueden mejorar su registro vocal y su calidad vocal con práctica y entrenamiento. Gran parte del "buen" canto se reduce a la capacidad de emular la verdadera calidad tonal de las notas y, con entrenamiento, este proceso será indudablemente más fácil.

Desglose de los registros vocales

Los cantantes oscilan entre varios registros vocales en función de la pieza musical. Estos son algunos de los registros vocales más comunes y lo que puedes esperar de cada una de las secciones de tu voz.

Vocal Fry

El fry vocal es el registro vocal más grave que acorta las cuerdas vocales sin mucho flujo de aire, lo que hace que el oyente oiga que las cuerdas vocales se entrecruzan entre sí. No es un registro vocal tradicional, pero se utiliza a veces en la música más contemporánea, por lo que merece la pena mencionarlo. También se conoce como registro de pulso o raspado glótico.

Pecho o Modal

La voz de pecho o modal es su voz y registro de canto cómodos que le permiten producir tonos sin tener que añadir aire o falsete para complementar o apoyar su voz. El timbre de la voz de pecho suele ser más oscuro y cálido que el de los registros vocales más agudos, y tiene un poco más de peso vocal.

Voz mixta o media

Es el punto intermedio entre la voz de pecho y la voz de cabeza. Es posible que empieces a oír tonos más suaves entrelazados con la voz de pecho. Es más oscura que tu voz de cabeza, pero un poco más brillante que tu voz modal.

Cabeza

Es el extremo superior de su registro vocal, caracterizado por tonos más altos y cuerdas vocales alargadas. Es la voz más aguda y brillante que se puede llevar hacia abajo en el tono, aunque a menudo tiene sentido optar por la voz de pecho si se encuentra dentro de un rango más profundo.

Falsetto

Cuando las cuerdas vocales son largas, finas e inmóviles, cantando por encima del registro habitual o modal de un vocalista. Aunque no se trata necesariamente de un registro vocal (dependiendo de con quién se hable), sin duda tiene una cualidad tonal específica que merece la pena reconocer.

Silbato

Estos tonos son extremadamente brillantes cuando las cuerdas vocales están cerradas, con sólo una pequeña porción vibrando, creando un sonido estridente y agudo. Normalmente, los tonos de silbido solo los interpreta un selecto tipo de voz femenina con un impresionante tono más agudo.

A menudo, los entrenadores vocales profesionales se centran en que los cantantes creen una mezcla suave en todos los registros vocales. También puede ser útil poder identificar en qué parte del registro vocal te encuentras para poder ajustar el enfoque de las señas y conseguir el mayor apoyo vocal posible.

Glosario musical

A medida que crezcas como cantante, seguro que te encuentras con algunos de estos términos. Estos son algunos de los términos de vocabulario más importantes que querrás conocer como cantante.

Acelerando

Es la aceleración gradual del tempo en un coro o conjunto.

Allegro

Allegro es una cualidad musical que se presenta como rápida y animada.

Aliteración

La repetición introducida al principio de palabras adyacentes ayuda a hacer más memorable una canción o una frase.

Andante

Adante significa tiempo moderadamente lento.

Aria

Un aria es una canción de ópera destinada a una sola voz.

Bar

División musical que aparece al final de un compás en las partituras.

BPM

BPM significa pulsaciones por minuto y es una de las formas de medir el tempo, sobre todo en la música occidental.

Bel Canto

Estilo operístico conocido por su técnica vocal. Esta frase se traduce como "bello canto".

Acorde

Grupo de notas armónicas, generalmente formado por al menos 3 tonos independientes.

Coro

Grupo de varios cantantes, generalmente compuesto por varias partes vocales.

Coloratura

Un cantante especializado en música especialmente atlética, llena de emociones y carreras.

Compositor

El creador o autor de música.

Concierto

Composición concebida para uno o varios instrumentos solistas.

Conductor

Un director de orquesta, también conocido como maestro.

Crescendo

Aumentar progresivamente el volumen.

Decrescendo

Volverse progresivamente más silencioso.

Dúo

Composición destinada a dos intérpretes.

Dinámica

Variaciones de volumen a lo largo de una pieza musical.

Conjunto

Música escrita para un grupo de músicos.

Plano

Medio paso por debajo de la versión natural de una nota.

Forte

Esto se traduce como "ruidoso".

Fortissimo

Se trata de una marca dinámica para "muy alto".

Armonía

Cuando se tocan dos o más tonos independientes al mismo tiempo, normalmente con un intervalo sonoro agradable como una tercera mayor o una cuarta perfecta.

Clave

Familia de notas en la que se inscribe una pieza musical. Se distingue en la armadura al principio de una pieza musical.

Largo

Se refiere a un estilo lento.

Letra

Letra cantada de una composición musical.

Natural

La forma natural de una nota, por oposición a un sostenido o un bemol.

Octava

Una nota que es el doble de aguda o grave que otra. Un tono más alto o más bajo utilizando la misma nota.

Opus

Composición numerada como serie en la obra de un compositor.

Pianissimo

Se traduce como "muy tranquilo" en relación con la dinámica de una canción.

Pitch

Agudeza o graveza de un tono determinado.

Presto

Presto significa "muy rápido" en lo que respecta a la dirección del ritmo.

Rallentando

Para ir más despacio.

Ritard

Ritardar o ritardando equivale a ralentizar gradualmente el tempo de una pieza musical.

Staccato

Cada nota se interpreta por separado, de forma breve e independiente.

Trino

Alternancia de tono entre dos notas.

Tutti

Se traduce como "todos", como para pedir a todos los tipos de voz de una composición que canten juntos.

Vibrato

La vibración que se produce de forma natural con algunas voces cantantes.

Cómo determinar su registro vocal

Una de las mejores formas de acotar los tipos de voz para encontrar el tuyo es dedicar tiempo a determinar tu registro vocal. Por suerte, puedes hacerlo con un par de minutos de tu tiempo y un poco de canto:

Como el registro vocal es la distancia entre la nota más grave y la más aguda, sólo tienes que determinar dónde están esos puntos. Para ello, ve a un piano y empieza en Do central o Do 4. A partir de ahí, toca notas progresivamente hacia abajo, cantando su tono de una en una. A partir de ahí, toca las notas progresivamente hacia abajo, cantando su tono de una en una. Cuando ya no puedas ir más allá, habrás llegado al extremo inferior de tu registro. Marca esa nota y vuelve al Do central.

A continuación, repite el proceso, pero esta vez subiendo de tono desde Do central hasta que no puedas cantar las notas agudas de las tonalidades más altas. Este es el límite superior de tu registro. Ahora que ya tienes tus notas graves y agudas, ¡ya tienes tu registro vocal!

Si no tienes un piano a mano, puedes utilizar una herramienta de vídeo como ésta como referencia de tono:

Intente ser lo más sincero posible consigo mismo. Tener una representación inexacta de tu registro vocal no te ayudará a mejorar y puede colocarte en una categoría de tipos de voz que no se adapte bien a tu voz. Para un enfoque más automatizado, también puedes probar tu registro y seguir el progreso a través de aplicaciones iOS como Singer's Studio.

Si no sabes si estás acertando con el tono o las notas, pide ayuda a un amigo de confianza. Recuerda que las grandes voces requieren mucho trabajo... ¡No te avergüences si no eres Whitney Houston desde el principio!

Recuerde que su registro vocal puede variar en función de diversos factores, por lo que en un día determinado su registro vocal puede ser diferente. Sin embargo, tu base o punto vocal ideal seguirá siendo el mismo. Con la práctica y el entrenamiento, debería ser capaz de ampliar su registro vocal inicial con el tiempo.

Cómo ampliar su registro vocal

Afortunadamente, con el entrenamiento y la práctica adecuados, tu registro vocal puede crecer y ampliarse con el tiempo. Aquí tienes algunas formas de ampliar tu registro vocal con el tiempo.

1. Practique una buena postura. Algo tan sencillo como una postura correcta puede tener un efecto sorprendente en la calidad y el tono de su voz. Póngase derecho, con los pies separados a la altura de los hombros. Eche los hombros hacia atrás e intente mantener la cabeza recta mientras canta.

2. Trabajar con un profesor de canto. Dado que gran parte de nuestro tipo de voz y de nuestra capacidad natural para el canto son muy personalizados, lo lógico es adoptar un enfoque individualizado para mejorar nuestra voz. Si quieres mejorar tu voz, considera la posibilidad de invertir en un profesor de canto o, como mínimo, de unirte a un coro comunitario.

3 . Respira desde el diafragma. Mientras cantas, debes ver cómo se expande y contrae tu diafragma, no cómo tus hombros toman aire y lo expulsan. Concéntrese en tomar aire correctamente. Incluso algo tan sencillo como hacer ejercicios de respiración puede ayudarle a mejorar el control vocal y el tono con el tiempo.

4. Practica. Si no cantas, no te estás familiarizando con tu voz para bien. Aunque hay algo que decir sobre el reposo vocal, es aconsejable cantar junto con las referencias para que puedas empezar a hacerte una idea de dónde están tus puntos débiles. Concéntrate en adaptar tu tono a las pistas de referencia y tómate tu tiempo para calentar antes de llegar a las notas más altas.

5. Relaja la mandíbula. Cuando alcanzamos notas altas, nuestras cuerdas vocales se estiran para producir un tono más agudo. Por eso, relajar la mandíbula puede dar a la voz el espacio que necesita para alcanzar esos tonos altos. Deja que tu paleta de suavidad descienda y que tu boca se alargue, pero mantén la cabeza firme. No deberías tener que mover la cabeza hacia abajo o hacia arriba para alcanzar un tono fuerte.

6 . Cuida tu voz. En el micrófono pueden aparecer muchas cosas. Como tú eres tu propio instrumento, para ampliar tu registro vocal tienes que cuidarte físicamente a lo largo de tu carrera como cantante. Esto significa tomarse tiempo para calentar antes de cantar, hacer ejercicios vocales, practicar, pero también dormir lo suficiente, hidratarse y ser paciente. Si tienes una gran actuación vocal en el horizonte, también puede ser prudente evitar las bebidas carbonatadas y los productos lácteos que pueden provocar la acumulación de mucosidad.

Independientemente de tu tipo de voz, aprender a cantar correctamente puede llevar tiempo. Cualquiera puede cantar, pero sólo los vocalistas entrenados saben cómo sacar el máximo partido a su tipo de voz. Asegúrate de prestar a tu voz la misma atención que a cualquier otro instrumento. Con un poco de práctica constante y un entrenamiento adecuado a tu tipo de voz de cantante, mejorarás tu calidad vocal en muy poco tiempo. Sobre todo, ¡disfruta aprendiendo y practicando el arte de cantar!