Antiguamente, los músicos podían arreglárselas con sólo entender las diferencias "entre la síntesis analógica" y la "digital". Esto se debe a que hace muchos años, la mayoría de los sintetizadores eran como un sándwich básico, con unos pocos ingredientes: una sección de oscilador, una sección de filtro y una sección de envolvente.
En el frente digital, tenías algunos samplers de lujo y las primeras máquinas FM de Yamaha, pero a menos que fueras una superestrella del diseño de sonido o un empollón con bata de laboratorio, no necesitabas saber mucho más que "analógico" y "digital".
Hoy en día, gracias a una tecnología más rápida e inteligente que nunca, los ordenadores tienen una capacidad de procesamiento increíble. Además, con Eurorack y su espíritu salvaje de "todo vale", la síntesis de sonido se ha convertido en una cornucopia de opciones, desde la básica vainilla hasta la más alocada que una manada de comadrejas.
Claro, puede ser un poco abrumador, por eso vamos a desglosar 10 tipos de síntesis con los que probablemente te encuentres cuando estés comprando sintetizadores.
Ten en cuenta que esta lista no es inamovible, ya que siempre hay nuevos tipos de síntesis en el horizonte. Es una época apasionante para los creadores de música, llena de posibilidades infinitas e innovaciones alucinantes, pero por ahora, ¡esto es lo que tenemos!
¿Qué es la síntesis?
Antes de adentrarnos en la exploración de los distintos tipos de síntesis, empecemos por responder a la pregunta más fundamental: ¿qué es la síntesis?
En su definición más básica, la síntesis es el proceso de crear nuevos sonidos manipulando y combinando distintas fuentes de audio.
Consiste en utilizar software o componentes electrónicos para generar y alterar formas de onda. Como probablemente ya sepas, los sintetizadores pueden producir una amplia gama de sonidos, desde los clásicos sintetizadores analógicos hasta texturas complejas y cambiantes.
Por supuesto, la síntesis ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de la producción de música electrónica. Hoy en día, su alcance se ha extendido a otros géneros, convirtiéndose en un rasgo definitorio de innumerables éxitos de las listas de éxitos y bandas sonoras de películas.
Síntesis sustractiva
Si la síntesis fuera una cocina, la síntesis sustractiva sería el fiel ayudante del chef. Es la técnica a la que se recurre para crear nuevos sonidos tallando la materia prima hasta obtener algo que esté perfectamente cocinado a tu gusto.
Partiendo de un oscilador rico y sabroso, puedes eliminar armónicos específicos con un filtro y ajustar el volumen con una envolvente para afinar tu sonido.
Con la síntesis sustractiva, puedes dar forma a cualquier sonido, desde un estruendoso sonido de trompeta hasta un delicado pad de violín. Es la herramienta definitiva para esculpir el sonido, tanto para músicos como para diseñadores de sonido.
La belleza de la síntesis sustractiva es que puede adaptarse con facilidad tanto a entornos analógicos como digitales. Tradicionalmente asociada a los sintetizadores analógicos, la síntesis sustractiva también puede representarse digitalmente mediante la magia del modelado analógico...
Con la introducción de nuevos sintetizadores de software a lo largo de los años, la síntesis sustractiva digital ha dado un nuevo giro a un viejo favorito.
Los sintetizadores sustractivos clásicos como el Roland Jupiter-8 y el Moog Minimoog Model-D son los grandes de la sustracción, pero hay toda una serie de sintetizadores modernos, como el Arturia Minibrute, que continúan la tradición con sus propios sabores únicos.
Lo abrumador es que con tantos sintetizadores sustractivos que hay, hay que superar la mentalidad de niño en una tienda de caramelos.
Cabe señalar que en algunos círculos, la gente se refiere a la síntesis sustractiva como síntesis de la Costa Este. De hecho, este tipo de síntesis debe mucho a la Gran Manzana.
Fue idea de Bob Moog, neoyorquino hasta la médula, que se centró en la musicalidad armónica tradicional.
Mientras tanto, en la costa oeste, Don Buchla, conocido por su fiel Buchla Easel, preparaba algo mucho más experimental.
Si en la Costa Este todo gira en torno a los clásicos, la Costa Oeste es como el laboratorio de un científico loco. Las técnicas exploratorias de Buchla dieron lugar a sonidos realmente extraños e inesperados. Piensa en Mozart frente a Frank Zappa.
Por supuesto, hay quien dice que la división Costa Este/Costa Oeste es sólo un mito, pero si usted es un verdadero aficionado a la síntesis, es un debate que merece la pena explorar.
En cualquier caso, tanto si le gusta la ciudad como el centro, la síntesis sustractiva tiene algo que ofrecer a todo el mundo.
Sintetizadores de hardware de síntesis sustractiva populares
Moog Minimoog Modelo D
El Moog Minimoog Model D podría ser uno de los sintetizadores analógicos sustractivos más legendarios de todos los tiempos. No hay duda de que ha dejado una huella indeleble en la historia de la música.
Su icónico sonido grueso, cálido y rico se reconoce casi al instante, ya que ha sido utilizado por innumerables artistas de una amplia gama de géneros, desde el rock al funk, pasando por la EDM.
Incluye tres magníficos osciladores, un filtro paso bajo de 24 dB/octava y una sencilla pero potente sección de modulación, todo ello en un chasis elegante y robusto.
Korg MS-20
Junto al Minimoog Model D, el Korg MS-20 es otro sintetizador analógico sustractivo clásico famoso por su sonido distintivo y sus potentes funciones, entre las que se incluyen un diseño de oscilador dual, un filtro resonante y un panel de conexiones que permite complejas opciones de modulación y direccionamiento.
Roland SH-101
Cuando el Roland SH-101 llegó al mercado a principios de los 80, se hizo popular por su tamaño compacto y su sonido único.
Su sencilla interfaz lo convirtió en una elección popular tanto para principiantes como para profesionales, aunque era más que suficientemente potente para que los expertos sacaran sonidos complejos.
Una de las cosas que más gustan del SH-101 es su característico filtro resonante, que puede crear desde un sutil efecto wah hasta leads agresivos.
El SH-101 ha sido utilizado por innumerables artistas, desde Flume a Aphex Twin o Thom Yorke, y es una de las piezas de hardware más versátiles que existen.
Sintetizadores de software de síntesis sustractiva populares
Arturia Prophet-5 V
Si has leído alguno de mis artículos anteriores, sabrás que soy un gran fan de Arturia. El Arturia Prophet-5 V podría ser uno de mis sintetizadores favoritos de la línea, rindiendo homenaje al legendario sintetizador analógico Prophet 5, que ha sido una parte integral del mundo de los sintetizadores desde la década de 1980.
El Prophet 5 V tiene la increíble capacidad de reproducir el clásico sonido analógico sustractivo del Prophet 5 original con modernas funciones digitales para mejorar su versatilidad.
HY Plugins HY-Poly
El sintetizador sustractivo HY-Poly de HY Plugins vuela bajo el radar un poco en términos de popularidad, aunque tiene un motor de sonido impresionante, una interfaz de usuario elegante, y una amplia gama de características, por lo que es más que capaz de producir todo, desde tonos cálidos, de estilo analógico a los sonidos digitales de vanguardia. Lo que más me gusta de este sintetizador es la variedad de opciones de modulación, que facilitan la creación de texturas complejas y cambiantes y paisajes sonoros dinámicos.
Tecnología musical AIR TubeSynth
Si lo que buscas es un sonido cálido y rico de estilo analógico, el TubeSynth de AIR Music Technology es una opción excelente. Recomiendo encarecidamente este sintetizador de software para principiantes, ya que viene con una gama versátil para empezar, desde bajos gruesos y leads arenosos hasta pads exuberantes y texturas etéreas.
Síntesis aditiva
La síntesis aditiva es una técnica que consiste en combinar formas de onda simples, normalmente sinusoidales, para crear estructuras armónicas más complejas.
Se diferencia un poco de la síntesis sustractiva, que parte de una forma de onda compleja y elimina los armónicos, en que construye un sonido a partir de sus componentes individuales.
Cuantas más ondas sinusoidales o parciales se sumen, más rico y complejo será el sonido resultante.
Uno de los mejores ejemplos de sintetizador aditivo clásico es el órgano Hammond. La belleza de esta legendaria pieza de hardware es que permite al intérprete añadir y eliminar contenido armónico de forma selectiva al manipular las barras de armónicos subyacentes.
Por supuesto, la síntesis aditiva ha evolucionado mucho desde la introducción del Hammond, con ejemplos modernos como el oscilador de 24 armónicos que se encuentra en el Plaits de Mutable Instruments. Este Macro-Oscilador de hardware cuenta con 16 algoritmos de producción de sonido diferentes, cada uno con dos salidas simultáneas para una mayor versatilidad.
También tienes opciones de software, como uno de mis VST favoritos: Native Instruments Razor, que funciona con el reproductor Reaktor de la compañía.
Estos instrumentos muestran el potencial aparentemente ilimitado de la síntesis aditiva a la hora de crear una amplia gama de formas de onda y características de filtro con nada más que ondas sinusoidales como bajo.
Razor, en particular, demuestra cómo los productores pueden utilizar la síntesis aditiva para generar sonidos de gran complejidad sin renunciar a una gran precisión y control.
La síntesis aditiva es una opción excelente si buscas sonidos claros, precisos y bien definidos.
Resíntesis
La guinda de la síntesis aditiva es la resíntesis. Esta técnica se utiliza en la síntesis aditiva para analizar un sonido grabado y recrearlo utilizando parciales armónicos.
El proceso parte de una forma de onda, con el objetivo de reproducirla con precisión. Uno de los sintetizadores de hardware más populares que era capaz de este estilo de síntesis era The New England Digital Synclavier.
También estaba el sintetizador Hartmann Neuron, construido para utilizar una red neuronal de resíntesis única.
Aunque su uso no está tan extendido como antaño, la resíntesis sigue siendo un aspecto intrigante de la síntesis aditiva.
Sintetizadores de hardware de síntesis aditiva populares
Kawai K5000
El Kawai K5000 es un sintetizador aditivo único y potente que salió al mercado a mediados de la década de 1990. Aunque Kawai dejó de producir su línea de hardware de síntesis aditiva debido a las bajas ventas, la capacidad del K5000 para crear sonidos complejos y evolutivos mediante la combinación y manipulación de miles de formas de onda individuales fue un gran negocio para aquellos que lo compraron. Siempre fui un gran fan de la pantalla LCD grande y fácil de leer, que facilitaba la navegación y la programación del sintetizador en comparación con otros.
Kurzweil K150
Uno de los principales competidores del Kawai K5000 fue el Kurzweil, que también salió al mercado a principios de la década de 1990. Una de las características más destacadas del K150 era su capacidad de reproducción de muestras, que permitía el uso de sonidos pregrabados y bucles además de la generación de sonido interna del sintetizador. El sintetizador también cuenta con una variedad de motores de síntesis, incluyendo FM y Más allá de su motor de síntesis aditivo, también contó con un motor de síntesis FM, lo que permite a los usuarios combinar y manipular los diferentes motores para crear sonidos complejos y evolutivos.
Sintetizadores de software de síntesis aditiva populares
Arturia Synclavier V
El Arturia Synclavier V es una emulación por software del icónico sintetizador Synclavier, que se presentó por primera vez a finales de la década de 1970. El Synclavier V original se hizo popular por su combinación de síntesis aditiva y muestreo. El equipo de Arturia ha hecho un excelente trabajo emulando el hardware original, ofreciendo a los usuarios una gran variedad de herramientas de modulación y modelado de ondas, incluyendo filtros variables en el tiempo, envolventes de amplitud y frecuencia y LFOs.
Tecnología musical AIR Telar II
Loom II es otro VST de síntesis aditiva que va más allá de los límites del software moderno, pero que es lo bastante sencillo como para que los principiantes le cojan el truco. Encontrarás más de 750 patches para empezar, así como una amplia gama de nuevos módulos y funciones que mejoran el rendimiento en comparación con la primera iteración del sintetizador. Me encanta lo bien diseñada que está la interfaz, que te ofrece un software divertido y colorido con el que jugar.
Línea de imagen Harmor
Aunque Harmor de Image Line es técnicamente un sintetizador aditivo, también es un sintetizador sustractivo, un resintetizador de audio y un sintetizador de imagen. Encontrarás un editor de envolvente multipunto integrado con más de 40 parámetros que puedes alternar para un sinfín de posibilidades. También me encanta el diseño semimodular, que te ofrece una flexibilidad total para reorganizar las unidades de procesamiento a tu antojo.
Síntesis de muestras
La síntesis basada en muestras extrae sonidos de una cápsula del tiempo para utilizarlos en tiempo real. Consiste en grabar o muestrear un sonido y transformarlo en algo completamente nuevo.
Hoy en día, es una forma omnipresente de síntesis. Sin embargo, hace muchas décadas, era el nuevo niño del barrio, y muy caro. El New England Digital Synclavier y el Fairlight CMI fueron algunos de los primeros ejemplos de sintetizadores hardware basados en muestras, y no eran nada baratos (el precio original del Fairlight CMI rondaba los 26.000 dólares en 1980, lo que equivale a unos 76.000 dólares en la actualidad).
Estos sintetizadores eran realmente los Rolls-Royce o Lamborghinis del mundo de los sintetizadores: hermosos y lujosos, pero lejos del alcance de la población general.
Afortunadamente, con el auge de la tecnología digital, la síntesis basada en muestras es ahora más accesible y asequible.
Con el tiempo, el mercado se abrió camino hacia la fabricación de samplers asequibles, como la serie S y los MPC de Akai, y el Ensoniq Mirage. Lo que antes era una técnica cara y exclusiva, ahora era común y accesible para músicos y productores de todo el mundo. La mayoría de los expertos en hip-hop de la vieja escuela pueden hablarte de los distintos tipos de máquinas que se dedican a la síntesis basada en muestras, cada una con sus propias cualidades y capacidades.
Puedes encontrar samplers de hardware únicos y asequibles, como el Korg Electric 2 Sampler y el Elektron Octatrack, que en cierto modo han democratizado la técnica. Por supuesto, si no estás listo para comprometerte con una máquina física, no temas: los samplers también pueden encontrarse al acecho en las profundidades de tus DAW favoritos. Sólo tienes que importar tu sonido y dejar que las herramientas de síntesis de programas como el EXS24 de Logic o el Sampler de Ableton Live hagan su magia.
ROMplers
Hoy en día también tenemos acceso a ROMplers, que vienen precargados con enormes bibliotecas de sonidos que se pueden manipular. Sin embargo, el grado de manipulación depende de la unidad y de lo que incluya.
Piénsalo así: puedes añadir especias o aderezos, pero los ingredientes básicos ya están listos.
El Roland JP-8080 es un ejemplo clásico de ROMpler de hardware. Sin embargo, hay un montón de ROMplers de software por ahí ahora, como Nexus, Kontakt, y SampleTank, que proporcionan amplias bibliotecas de sonidos que se pueden utilizar nada más sacarlos de la caja.
Si buscas una forma rápida y sencilla de conseguir grandes sonidos sin tener que sumergirte en complicadas síntesis, un ROMpler puede ser la solución.
Muestreadores híbridos
Luego tenemos los sintetizadores híbridos, que son los Frankensteins del mundo de los sintetizadores, ya que combinan lo mejor de la síntesis digital y analógica.
Estas unidades únicas combinan formas de onda muestreadas digitalmente y síntesis sustractiva analógica para crear sonidos que son a la vez familiares y de otro mundo.
Uno de los primeros en combinar estos tipos de síntesis fue el Korg DW-8000. Sin embargo, las bestias híbridas actuales, como el Minilogue XD, el MicroFreak y el Novation Peak, llevan las cosas a un nivel completamente nuevo.
Síntesis de muestras de los 80
Ya que estamos aquí, vale la pena señalar que la década de los 80 marcó un estilo único de síntesis de muestras, al que mucha gente se refería como "Sample & Synthesis ." Cuando surgió, arrasó en todo el mundo.
El Roland D-50, que incorporaba síntesis aritmética lineal, estaba a la vanguardia de esta ola, combinando una breve muestra con un oscilador digital sustractivo.
Otros sintetizadores como el Korg M1, el Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2 y el Ensoniq SQ-80 Cross Wave también utilizaban métodos similares, lo que les confería cualidades sonoras únicas.
Estas máquinas aportaron una nueva visión de la síntesis basada en muestras, ofreciendo un enfoque completamente híbrido.
Sintetizadores de hardware populares
Fairlight CMI
Aunque probablemente no puedas hacerte con un Fairlight CMI original a menos que dispongas de mucho dinero, esto no niega el hecho de que este legendario sintetizador y sampler revolucionó la industria musical en la década de 1980. Con sus innovadoras funciones de muestreo digital y su potente motor de sonido, el Fairlight CMI se convirtió rápidamente en un elemento básico de las canciones más populares de la época.
Roland JP-8080
Cuando salió al mercado, los productores sintieron que estaban entrando en el futuro de la música con el módulo sintetizador de modelado analógico JP-8080. A día de hoy, este módulo ROMpler de estilo retro y montaje en bastidor 6U es todo un éxito, ya que utiliza un avanzado motor de sonido de modelado analógico con una polifonía de 10 notas y una potente síntesis de audio externa. Por supuesto, también dispone del exclusivo modulador de voz integrado para una mayor versatilidad.
Ensonig Mirage
El Mirage, el primer producto de Ensoniq, fue uno de los primeros samplers/secuenciadores asequibles de la industria musical. Comparado con el caro Fairlight CMI de la época, el Mirage, con un precio de sólo 1.700 dólares, era una ganga. Aunque su sampler de 8 bits y sus limitadas especificaciones de 128 Kb de RAM pueden parecer anticuadas hoy en día, sigue ofreciendo un sonido de alta calidad con su frecuencia de muestreo máxima de 32 kHz.
Sintetizadores populares de software de síntesis de muestras
Arturia CMI V
Si eres como la mayoría de la gente y no tienes tanto para gastar en un sintetizador hardware CMI original como lo que gastarías en un coche, siempre tienes la opción del Arturia CMI V. Arturia ha hecho un gran trabajo con esta reencarnación del primer sistema de muestreo digital disponible comercialmente. Lo mejor es que esta versión actualizada también incluye nuevas funciones creativas que amplían los límites de lo que era posible en su día, ofreciéndote un sinfín de posibilidades, desde crear ritmos de batería únicos hasta trocear muestras vocales.
Cubo lleno FB-7999
El sintetizador suave FB-7999 es una emulación del icónico Korg DW-6000/8000 de los 80, con osciladores duales, la friolera de 32 formas de onda diferentes, un potente filtro, modos poly/unison y dos envolventes. También dispone de un exclusivo procesador de retardo pseudoestéreo, ideal para añadir más profundidad a tus mezclas. Y aquí está la guinda del pastel: puedes importar y exportar patches de los sintetizadores Korg DW originales mediante el soporte de datos SysEx. ¿No es genial?
Sintetizador por software Korg M1
En 1988, el Korg M1 allanó el camino para la categoría de sintetizadores de estación de trabajo, vendiéndose como rosquillas, con más de 100.000 unidades volando de las estanterías. Ahora, el sintetizador software M1 da vida a este legendario instrumento en un generador de tonos multitímbrico con ocho partes. Como era de esperar, incluye un montón de mejoras modernas, como dos efectos Master, dos efectos Insert por parte y un filtro de resonancia variable.
Síntesis granular
Ya que hablamos de la síntesis de muestras, hablemos de la síntesis granular. Este estilo de síntesis único es un estilo de síntesis de muestreo que opera a nivel microscópico, fragmentando muestras individuales en pequeños granos musicales, que luego pueden reproducirse en diferentes volúmenes, posiciones, órdenes, tamaños y mucho más.
Puede que sea uno de los tipos de síntesis más populares y flexibles en la actualidad, ya que permite crear sonidos únicos e intrincados a medida que se manipulan los granos individuales.
Hay muchos sintetizadores granulares de hardware dedicados, como el GR-1 de Tasty Chips y el sintetizador de sobremesa Waldorf Blofeld. Sin embargo, si lo que buscas es tener acceso a la síntesis granular en forma de software, puedes echar un vistazo a sintetizadores de software como Sampler de Bitwig Studio 2 y el Waldorf Quantum.
La síntesis granular se ha convertido en una técnica a la que recurren los diseñadores de sonido de la industria del entretenimiento.
Si quieres producir sonidos y texturas novedosos, la síntesis granular es realmente uno de los mejores tipos de síntesis.
Es probable que hayas oído hablar de Spectrasonics Omnisphere. Este icónico VST incorporó la síntesis granular desde el principio.
Sin embargo, Omnisphere puede ser muy abrumador. Si quieres adoptar un enfoque más sencillo, puedes considerar opciones como Alchemy de Logic Pro X, Quanta de Audio Damage, o Grain Sample Manipulator de Reason.
Si quieres adentrarte en el mundo del diseño de sonido profesional para medios visuales, como películas, televisión o videojuegos, te interesará tener experiencia con la síntesis granular.
Sintetizadores granulares populares
Patatas fritas GR-1
Si buscas crear sonidos únicos llenos de textura y carácter, el sintetizador granular GR-1 puede ser la herramienta que necesitas. Se trata de una pieza de hardware realmente innovadora que agiliza el proceso de creación de drones hipnotizadores, paisajes sonoros etéreos y pads exuberantes, a la vez que proporciona una gran cantidad de controles prácticos que facilitan encontrar el punto óptimo para cada parámetro. No importa cómo sea tu flujo de trabajo, la belleza del GR-1 es que ha sido diseñado para adaptarse. Además, no podrás evitar quedarte embobado mirando la impresionante pantalla de 7" a todo color.
Sintetizador de sobremesa Waldorf Blofeld
El sintetizador de sobremesa Waldorf Blofeld es otro sólido sintetizador granular con un diseño elegante y moderno y un potente motor de sonido. Este pequeño monstruo cuenta con tres osciladores por voz, cada uno con la friolera de 60 tablas de onda para elegir. Un total de 180 tablas de ondas. Sí, es una auténtica máquina de esculpir sonidos. Si a eso le añadimos el arpegiador y el secuenciador por pasos integrados, los filtros duales y la posibilidad de guardar hasta 1.000 patches, no le faltará inspiración sónica para dar rienda suelta a su creatividad.
Bastl Instruments microGranny 2.5
Si buscas un sintetizador de hardware diminuto que quepa en tu bolsillo y que sea potente, ¡no busques más: el Bastl Instruments microGranny 2.5! Puede que sea pequeño, pero sin duda es poderoso, ya que ofrece un procesamiento de audio de ocho bits para conseguir ese sonido lo-fi clásico que te transportará directamente a los días gloriosos de los 80. Su diseño alimentado por pilas incluye incluso un micrófono integrado para capturar tus propias muestras o la posibilidad de cargar tus sonidos favoritos a través de la ranura para tarjetas microSD. Es un equipo realmente único y encantador para los amantes de la síntesis granular.
Sintetizadores granulares populares
Portal de salida
Output Portal no es un sintetizador granular al uso. En primer lugar, la interfaz es elegante y futurista, dándole esa estética de operador de nave espacial que a muchos fabricantes de plugins parece gustarles en estos días. Sin embargo, lo que realmente importa es el motor de síntesis granular, que es potente y versátil, y te permite crear desde texturas brillantes hasta ritmos glitch y mucho más. Sin embargo, lo que más me gusta de este sintetizador es la función de "congelación", que te permite capturar un momento del audio y transformarlo en algo completamente nuevo.
MeldaProductions MGranularMB
MeldaProductions MGranularMB es un plugin de sintetizador granular económico con una interfaz fácil de usar, múltiples modos de procesamiento y una gran variedad de controles ajustables. Incluso con su precio básico, los ajustes de grano suenan fantásticos. Con hasta 10 granos por voz, puedes crear paisajes sónicos intrincados y de otro mundo.
Síntesis FM
La síntesis FM (frecuencia modulada) es un tipo de síntesis digital en la que una forma de onda modula a otra. Aunque tenemos una versión analógica de la síntesis FM, que denominamos "modulación cruzada" o "síntesis FM exponencial", la mayoría de la gente que utiliza la síntesis FM lo hace en su forma digital.
El estilo más reconocido de síntesis digital FM es la síntesis FM lineal, popularizada por el Yamaha DX7.
La síntesis FM adopta un enfoque único en comparación con su causante popular, la síntesis sustractiva. En lugar de tomar una forma de onda que tiene numerosos armónicos y tallar lejos para obtener su sonido, la síntesis FM utiliza una onda sinusoidal pura como punto de partida. Si quieres impresionar seriamente a tus amigos sintetizadores, puedes referirte a esta onda sinusoidal por su nombre técnico: la portadora.
A continuación, la onda portadora es modulada por otra onda sinusoidal inaudible, denominada modulador. El modulador genera armónicos dentro de la onda portadora audible.
Puedes generar sonidos más complejos mezclando múltiples portadoras y moduladores. Estas mezclas se denominan algoritmos. Si miras bajo el capó del Yamaha DX7 original, verás que utilizaba principalmente ondas sinusoidales. Sin embargo, los modelos posteriores de Yamaha, como el Yamaha TX81Z, incorporaron formas de onda más diversas.
Cabe destacar que Yamaha es el guardián de la patente de la síntesis FM. Sin embargo, aun así, otros fabricantes de sintetizadores han podido desarrollar sus propias variaciones.
Por ejemplo, tenemos el Casio CZ-101, que se introdujo con los sintetizadores de distorsión de fase únicos de Casio. Este sintetizador de distorsión de fase consiguió su sonido único al utilizar una forma de onda rica en armónicos para modular otra.
También tenemos la versión de Korg de FM, que se llama modulación de fase variable. Esta rama de la síntesis FM también utiliza varias formas de onda. Korg implementó VPM en el Multi-Engine Oscillator, que puedes encontrar en el Prologue y el Minilogue XD.
Sintetizadores FM populares
Yamaha DX7
El Yamaha DX7 es posiblemente uno de los sintetizadores FM más populares de todos los tiempos, y se ha utilizado en innumerables canciones de éxito y producciones desde su lanzamiento en 1983. El icónico sonido de este sintetizador FM se caracteriza por sus tonos brillantes y acampanados y sus timbres complejos y evolutivos, difíciles de conseguir con otros sintetizadores. Aunque la interfaz del DX7 puede parecer desalentadora al principio, una vez que le cojas el truco, podrás crear una amplia gama de sonidos y texturas de síntesis FM únicos.
Casio CZ-101
Aunque el Casio CZ-101 no es en realidad un sintetizador FM, sino más bien un sintetizador de distorsión de fase, comparte algunas similitudes con la síntesis FM, aunque utiliza un método diferente de generación de sonido que permite obtener tonos únicos y distintivos.
Lo que es similar son los tonos nítidos y metálicos que salen del CZ-101. Aunque no ofrece el mismo nivel de posibilidades de diseño de sonido que la DX7, la CZ-101 sigue siendo una máquina muy potente y asequible.
Sintetizadores FM populares
Native Instruments FM8
Native Instruments es una marca muy conocida y respetada en el mundo de la electrónica de software, y aunque el sintetizador FM FM8 puede ser un poco caro en el ámbito de los sintetizadores VST FM, es un plugin increíblemente versátil y completo que supera a sus predecesores. Dispone de 960 presintonías, cada una de ellas con sonidos FM cristalinos y auténticos. Además, el software viene equipado con una potente plataforma de matriz, envolventes robustas y un arpegiador dedicado.
U-He Bazille
Bazille de U-He es sin duda uno de los sintetizadores FM VST más potentes del mercado, que ofrece una versatilidad inigualable. El sintetizador cuenta con dos LFO y cuatro osciladores, cada uno con sus propios ajustes y parámetros configurables.
Encontrarás perillas de modulación de semitono y puerta en los osciladores, una sección "Fractalize" dedicada, múltiples ranuras de ruido rosa y blanco, cuatro envolventes, un secuenciador sensible y una amplia gama de filtros personalizables como ganancia, dispersión y resonancia.
Síntesis por tablas de ondas
La síntesis por tablas de ondas es otra técnica de síntesis de sonido muy popular de la que probablemente hayas oído hablar. Se originó a finales de la década de 1970 gracias al legendario Wolfgang Palm. Desarrolló el sintetizador PPG Wave, muy utilizado en los años 80 por artistas como Depeche Mode, Jean-Michel Jarre y Gary Numan. Muchos lo consideran uno de los sintetizadores más influyentes de su época.
Hoy, su popularidad resurge gracias a su versatilidad y capacidad para producir sonidos evolutivos.
El elemento fundamental de este método consiste en osciladores digitales que utilizan colecciones de formas de onda de un solo ciclo, también conocidas como tablas de ondas. A medida que la reproducción se arrastra horizontalmente por las formas de onda, se obtiene una transformación sónica de una expresividad única.
Para modular este movimiento se pueden utilizar envolventes similares a las utilizadas para controlar el nivel de volumen en la síntesis sustractiva, lo que ofrece posibilidades sonoras casi infinitas. La capacidad de generar sonidos en evolución se ha convertido en un elemento básico de la música electrónica experimental y house.
Aunque el PPG Wave fue el primer sintetizador de tabla de ondas de hardware que alcanzó el éxito en este ámbito, allanó el camino para los sintetizadores de software modernos, como Native Instruments Massive y Native Instruments Massive X, Serum de Xfer Records, Pigments de Arturia y Wavetable de Ableton.
Sintetizadores Wavetable populares
Ola PPG
El PPG Wave es un sintetizador de tabla de ondas legendario que se lanzó originalmente a principios de la década de 1980. Una de las características clave del PPG Wave es su síntesis por tabla de ondas, que permite crear sonidos complejos y evolutivos difíciles de conseguir con la síntesis sustractiva tradicional.
Bajo el capó, encontrarás una vasta biblioteca de tablas de ondas que pueden combinarse y modularse sin fin, lo que la convierte en una de las herramientas más potentes para el diseño y la experimentación de sonidos alucinantes. Además, es difícil dejar pasar ese sonido rico y analógico.
Waldorf Iridium
El Waldorf Iridium es otro sintetizador de tabla de ondas excepcional que ofrece una gran cantidad de potentes funciones y capacidades avanzadas. En esencia, es un perfeccionamiento de su sintetizador insignia Quantum. Una de las características clave del Iridium es su amplio motor de sonido, que cuenta con tres osciladores de tabla de ondas, un generador de ruido y dos filtros. También dispone de una amplia gama de fuentes de modulación, como cuatro envolventes, cuatro LFO y una matriz de modulación flexible que permite un enrutamiento complejo de las fuentes de modulación a los parámetros. La interfaz es de otro mundo, y el motor de sonido es del siguiente nivel.
Programas populares de síntesis por tablas de ondas
Suero Xfer Records
Cuando Xfer Records lanzó la primera versión de Serum en 2007, cambió la industria para siempre. A día de hoy, los productores lo adoran por su interfaz intuitiva y sus avanzadas capacidades de síntesis de tabla de ondas. Es una de las herramientas más versátiles para los productores de música electrónica, ya que puede utilizarse para crear desde sonidos analógicos clásicos hasta texturas digitales futuristas.
Además de las herramientas de síntesis básicas, dispones de una miríada de efectos integrados, parámetros de modulación y tablas de ondas personalizables, que ofrecen infinitas posibilidades de diseño sonoro.
Pigmentos Arturia
El nombre de Pigments de Arturia es muy apropiado, ya que ofrece una pizarra completamente en blanco para el diseño sonoro. El sintetizador permite a los usuarios combinar hasta cuatro motores de sonido para crear una inmensa gama de sonidos, ¡con uno de los motores conteniendo más de 160 tablas de onda individuales! Para aquellos que se sientan abrumados por las posibilidades, Pigments también incluye más de 1.200 presets que sirven de inspiración y punto de partida.
Síntesis vectorial
La síntesis vectorial es una forma única de síntesis que permite un control más dinámico del balance de volumen del sonido, ya que no se basa en formas de onda apiladas,
Se colocan cuatro formas de onda en las esquinas de un plano bidimensional, y el usuario puede manipular un joystick para alternar entre ellas, lo que permite realizar ajustes mucho más matizados y transiciones más suaves.
Este enfoque difiere de la síntesis por tabla de ondas, y ofrece una de mis formas favoritas de modelar y modular sonidos. Algunos de los ejemplos más populares de sintetizadores hardware que utilizan síntesis vectorial son el Yamaha SY22 y el Yamaha SY35.
Sin embargo, Yamaha no fue la fundadora de la síntesis vectorial. De hecho, se introdujo por primera vez en la industria musical a través de Sequential Circuits Prophet VS. Más tarde, Yamaha se hizo con el control del estilo con varios de sus sintetizadores, junto con Korg, que lo utilizó en su Wavestation.
Si quieres disfrutar de este estilo único de síntesis en una máquina moderna, te recomiendo que eches un vistazo al Korg Kronos.
Sintetizadores vectoriales populares
Yamaha SY22
Cuando el Yamaha SY22 salió al mercado a finales de la década de 1980, arrasó en el mundo de la producción. Con tecnología de síntesis vectorial, permitía a los usuarios mezclar cuatro fuentes de sonido independientes para crear sonidos complejos y evolutivos. Para ampliar aún más el elemento creativo, el SY22 también disponía de una gama de efectos digitales de alta calidad, como reverberación, coro y distorsión.
Si a todo esto le añadimos una interfaz fácil de usar, un secuenciador y un arpegiador integrados de gama alta y unos preajustes sólidos, tenemos un sintetizador vectorial que sin duda merece la pena probar.
Korg Kronos
El Korg Kronos es un moderno sintetizador vectorial de estación de trabajo que ofrece una increíble gama de características y capacidades. Con nueve motores de sonido y más de 21 GB de memoria a bordo, el Kronos es capaz de producir una amplia gama de sonidos y estilos, desde pianos acústicos y eléctricos hasta baterías, sintetizadores y mucho más. Es un sintetizador excelente para el diseño de sonido avanzado, ya que también dispone de una gama de efectos de alta calidad, como reverberación, coro y retardo. Además, con la gran pantalla táctil en color, es muy fácil para los principiantes navegar y controlar las numerosas funciones del sintetizador.
Sintetizadores vectoriales populares
Rob Papen Vecto
Vecto de Rob Papen es uno de mis sintetizadores vectoriales VST favoritos. Cuenta con cuatro osciladores, cada uno de los cuales se puede utilizar para dibujar trayectorias vectoriales y dar forma al sonido de varias maneras, y también viene con una amplia gama de ondas de oscilador y formas de onda muestreadas de alta calidad.
Incluso con su precio relativamente bajo, las posibilidades son infinitas. Soy un gran fan de la gama de opciones de modulación y rutas vectoriales preestablecidas, que puedes utilizar como puntos de partida antes de manipular con los dos filtros integrados, los 28 tipos de filtro diferentes y los dos procesadores de efectos.
Arturia Prophet-VS V
El Prophet-VS V es un sintetizador vectorial clásico y, de hecho, fue el sintetizador pionero de esta técnica. Arturia lo ha recreado de forma excelente, dándote acceso a los cuatro osciladores únicos, al infame joystick para hacer morphing entre formas de onda y ajustar el sonido sobre la marcha, y a la gama de opciones de modulación, incluyendo un amplio conjunto de envolventes y LFOs.
Síntesis espectral
Para realizar una síntesis espectral, un sintetizador debe analizar un sonido y transformarlo en espectros de frecuencia (también denominados "bins") junto con una representación correspondiente del contenido de ruido de ese espectro de frecuencia.
Se utiliza un espectrograma para mostrar la densidad de tono y frecuencia, lo que permite un modelado de frecuencias increíblemente preciso. Si utilizas programas como el sintetizador sampler Iris 2 o el RX de iZotope, ¡has estado utilizando síntesis espectral sin saberlo!
El sintetizador sampler Iris 2, en particular, adopta un enfoque único en el diseño de sonido, permitiendo a los usuarios elegir selectivamente las bandas de frecuencia que desean escuchar de las muestras tradicionales.
Para ello, los usuarios deben manipular el contenido de frecuencia del archivo de audio, que se representa visualmente en el espectrograma. Los usuarios pueden superponer estas muestras filtradas y aplicar técnicas de síntesis tradicionales como envolventes, modulación y filtros para crear sonidos complejos y llenos de matices.
Sintetizadores de software de síntesis espectral populares
iZotope Iris 2
iZotope Iris 2 es un popular sintetizador espectral que permite a los usuarios visualizar y manipular el sonido de una forma muy poco habitual. Más allá de las increíbles funciones visuales, los usuarios pueden cargar y manipular archivos de audio como material de origen y utilizar las herramientas de análisis espectral de Iris 2 para descomponerlo en componentes espectrales individuales. Estos componentes pueden manipularse y combinarse para crear sonidos complejos y evolutivos. Si no quieres gastarte el dinero sólo en este tipo de herramientas, Iris 2 también ofrece una serie de herramientas de síntesis tradicionales, como osciladores, filtros y opciones de modulación.
Camel Audio Alchemy
Camel Audio Alchemy es similar a iZotope Iris 2 en cuanto a la amplia gama de herramientas y funciones de modelado de sonido que ofrece. Empiezas con una amplia biblioteca de muestras y formas de onda, que proporciona una paleta completa para el diseño de sonido. Como probablemente esperabas, también puedes importar tu propio audio y analizar su contenido espectral para una manipulación sónica profunda. Más allá de sus capacidades de síntesis espectral, el VST también incluye una amplia gama de métodos de síntesis adicionales, incluyendo granular, aditivo y analógico virtual, por lo que es extremadamente versátil en el gran esquema de las cosas.
Síntesis de la Costa Oeste
Como he señalado antes, ha existido una larga rivalidad entre la síntesis de la Costa Este y la de la Costa Oeste. Mientras Bob Moog jugueteaba en Nueva York y preparaba el terreno para la síntesis analógica sustractiva, Don Buchla vivía en los confines hippies de San Francisco, perfeccionando lo que más tarde se conocería como síntesis de la Costa Oeste.
La síntesis de la costa oeste de Buchla es muy diferente de su rival de la costa oeste, ya que comienza con una forma de onda simple, como una onda triangular, y emplea el modelado de ondas para añadir armónicos ricos y complejos en lugar de comenzar con una forma de onda compleja y trabajar hacia atrás.
A continuación, se utiliza una compuerta de paso bajo, que sirve tanto de amplificador controlado por tensión (VCA) como de filtro, para obtener más capacidades de modelado del sonido.
En su espíritu de experimentación, la síntesis de la Costa Oeste suele utilizar interfaces alternativas, como paneles táctiles y secuenciadores, en lugar de los tradicionales teclados.
Uno de los sintetizadores de la Costa Oeste más conocidos es el Buchla Music Easel. Si te fijas en su colorida interfaz, puedes hacerte una idea de la estética única de la síntesis de la Costa Oeste.
Aunque hoy en día es bastante raro hacerse con el hardware original, existen multitud de emulaciones de software, como el Korg Volca Modular y el Arturia Buchla Easel V, que empaquetan los conceptos de síntesis de la Costa Oeste en un formato digital compacto.
Sintetizadores de hardware populares de West Coast Synthesis
Caballete musical Buchla
El Buchla Music Easel es fácilmente el sintetizador modular portátil más icónico que representa el estilo de síntesis de la Costa Oeste por excelencia. Diseñado por el pionero de los sintetizadores Don Buchla en la década de 1970, el Easel fue la respuesta a la falta de experimentación libre de la síntesis de la Costa Este. Viene con dos secciones, que incluyen la fuente de sonido y la sección de control.
La fuente de sonido incluye un oscilador complejo, que genera un sonido rico y evolutivo, y un generador de envolvente dual, que puede utilizarse para controlar la modulación de amplitud y frecuencia. La sección Control incluye un teclado táctil sensible a la presión, que permite tocar de forma expresiva, y un secuenciador integrado para crear patrones y secuencias.
Es sin duda un sintetizador crudo e indomable, centrado en la experimentación y la exploración, si eso es lo que te gusta.
El mejor sintetizador de software de West Coast Synthesis
Arturia Buchla Easel V
Si no puedes permitirte el auténtico, ¿por qué no conseguir lo siguiente mejor? El Buchla Easel V es una emulación por software del legendario Buchla Music Easel, que ofrece una recreación fiel de las técnicas de síntesis de la costa oeste del original. Lo tienes todo, desde la interfaz de control no tradicional, que utiliza una variedad de placas táctiles, deslizadores e interruptores para manipular el sonido, hasta la amplia variedad de generadores y procesadores de sonido, incluyendo osciladores, filtros, envolventes y mucho más. Y como es habitual en Arturia, dispones de un sólido explorador de presets, que facilita la exploración y creación de nuevos sonidos sobre la marcha.
Modelado físico
El modelado físico va más allá de la síntesis sustractiva básica y realmente se sitúa por sí solo en términos de tipos de síntesis de sonido.
Lo singular de esta técnica es que profundiza en los procesos físicos que intervienen en la creación de un sonido reconocible mediante el procesamiento digital de señales (DSP).
El sonido suele dividirse en distintos elementos: el excitador, la resonancia y las propiedades físicas.
El excitador, por ejemplo, puede ser el soplo de un instrumento de viento o el arco de un violín. La resonancia podría ser el tamaño de ese instrumento en particular y cómo produce el sonido, como un violín frente a una viola.
Luego están las propiedades físicas del material, como si el instrumento es de madera o de metal.
Al replicar estas propiedades físicas, el modelado físico puede crear sonidos de instrumentos increíblemente realistas que responden dinámicamente a diferentes estilos de interpretación.
Es importante señalar que existen varias formas de síntesis de modelado físico.
Una versión fundamental de la síntesis de modelado físico es la síntesis de cuerda Karplus-Strong, que consiste en reproducir en bucle una forma de onda breve a través de una línea de retardo con un filtro.
Si echas un vistazo al Arturia MicroFreak, podrás ver este método en uso.
También encontrarás un tipo de síntesis de modelado físico conocida como síntesis modal, que se encuentra en Elements VST de Mutable Instruments. Por último, tenemos la síntesis de resonador, que se encuentra en Quantum de Waldorf y Laplace de IceGear Instruments.
Ambos sintetizadores utilizan filtros de paso de banda para recrear las frecuencias de resonancia y las propiedades de los instrumentos reales.
Modelado físico superior Síntesis Sintetizador de hardware
Arturia MicroFreak
Aunque Arturia es conocida sobre todo por sus emulaciones de sintetizadores clásicos, la compañía también tiene una línea de sintetizadores hardware de calidad que ofrecen tipos de síntesis únicos. El Arturia MicroFreak es el sintetizador de modelado físico insignia, que ofrece una amplia gama de sonidos en un paquete compacto, perfecto para músicos y productores en movimiento. El exclusivo oscilador digital, que utiliza el modelado físico para crear una gama de sonidos, incluyendo formas de onda clásicas de estilo analógico y sonidos más complejos como tonos metálicos y percusivos, es lo que lo diferencia de otros sintetizadores.
Por supuesto, también dispone del práctico teclado plano poly-aftertouch, que permite manipular fácilmente la matriz de modulación incorporada y una amplia gama de efectos integrados junto con el secuenciador y el arpegiador.
Reflexiones finales
Espero de verdad que toda esta charla sobre tipos de síntesis no te haya revuelto el cerebro como una tabla de ondas. Ahora te toca a ti explorar estos tipos de síntesis únicos. Así que adelante, explora, experimenta y nunca dejes de ajustar esos mandos. Que tus formas de onda sean puras y tus envolventes ágiles.
