Las voces de estudio son conocidas por tener un sonido nítido, emotivo y casi sin esfuerzo. Sin embargo, captar una interpretación vocal asombrosa no es tan sencillo como parece. Entre bastidores, ingenieros expertos compilan varias tomas vocales en la voz perfecta, un arte llamado composición vocal.

La composición vocal puede ayudar a que tus canciones tengan más frases vocales destacadas y a producir un sonido pulido y profesional. ¿No sabes por dónde empezar? No te preocupes. A continuación te explicamos todo lo que necesitas saber sobre la composición vocal, desde los aspectos técnicos hasta los más creativos. A ver qué te parece.

¿Qué es la composición vocal?

Las voces son el corazón de una canción; por eso es importante que sean lo más impecables posible en tu canción. El término "comping" hace referencia a un compuesto formado por varias partes. Por lo tanto, podemos deducir que la composición vocal consiste en unir varias tomas vocales para producir una interpretación vocal única y pulida.

Sin embargo, la composición vocal va más allá de la simple colocación de varias tomas de voces una junto a otra para conseguir voces potentes en toda una canción... Como se muestra a continuación, la composición vocal también implica la limpieza de pistas, la organización, el procesamiento y la dirección consciente de la grabación para producir una interpretación impecable.

Puede que sólo dediques una pequeña parte de tu tiempo a buscar los momentos mágicos para crear una voz cohesiva en toda una canción. Para conseguir unas partes vocales potentes hay que ser muy consciente de cada fase del proceso de grabación.

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Durante la sesión de grabación: Cómo conseguir buenas tomas vocales

El arte de la composición vocal comienza con una grabación sólida como una roca. Utiliza estos consejos y trucos para conseguir tomas vocales sólidas en tu sesión de grabación:

Grabe tantas tomas completas como sea posible

Cuando grabas a un cantante, nunca sabes a qué te vas a enfrentar. Algunos vocalistas pueden ser indiferentes a la calidad de su interpretación y necesitar tu punto de vista para saber qué partes necesitan ser regrabadas. Otros vocalistas pueden estar muy concentrados en volver a grabar ciertas palabras y frases hasta el punto de que su perfeccionismo puede ser un obstáculo.

En cualquier caso, intenta que tu vocalista haga tantas tomas completas como sea posible. Las composiciones vocales son mucho más creíbles cuando se hacen con un par de tomas largas, en lugar de cambiar de grabación después de cada palabra.

Si consigues al menos cuatro tomas que te entusiasmen, deberías tener suficientes para pasar a la siguiente fase del proceso. Si tu vocalista insiste en rehacer palabras concretas, ten en cuenta que será más fácil componer palabras con una transición suave que estén más o menos aisladas después de una respiración o al final de una frase, en lugar de estar en medio de una sección.

Toma notas durante la grabación

La mejor interpretación te saltará a la vista cuando la escuches. Si es posible, imprime varias hojas con la letra del artista y etiquétalas según la toma vocal correspondiente (es decir, toma 1, toma 2, toma 3, etc.).

Mientras el artista graba, toma notas tranquilamente en tu hoja para marcar las secciones excelentes o los espacios que puedes mejorar. Utiliza símbolos rápidos, como una estrella o una X, para poder marcar fácilmente sobre la marcha. Utiliza estas hojas como guía para la sesión y consérvalas para futuras sesiones de composición.

Grabar una gran variedad de tomas

Aprovecha el tiempo de que dispongas en la sesión de grabación no sólo para captar esas vitales voces principales, sino también para experimentar con tu vocalista. Una vez que tengas un puñado de grabaciones realizadas de la forma que pretendía el artista, propón algunas otras entregas si tienes tiempo.

Por ejemplo, puede que consigas una toma en la que el artista cante más con la voz de la cabeza, o que pruebes algunas armonías o improvisaciones. Cuantos más, mejor. Nunca sabes qué vas a querer utilizar durante el proceso de composición.

Organización y limpieza de pistas

Tuviste una sesión de grabación increíble, pero hay un paso más antes de llegar a la composición vocal: ¡la organización! Aunque esta no es la parte más sexy de ser ingeniero de sonido, sin duda te ayudará a conseguir una composición vocal evocadora:

Organización de la sesión

Para empezar, asegúrate de que la sesión está bien organizada. Cada pista debe estar etiquetada y ordenada cronológicamente para ayudarte a elegir entre las tomas. Antes de empezar a compilar, guarda el archivo del proyecto por separado para poder consultar los archivos originales si cambias de opinión durante la postproducción.

Cronometraje

Alinea cada voz de forma que se sitúe en el lugar que le correspondería de forma natural con el instrumental. Asegúrate de que los archivos de audio no están deformados y de que utilizas auriculares o monitores de estudio para reflejar la mezcla.

Limpieza

Cuando tengas todas las tomas en su sitio, es hora de hacer una limpieza básica. Repasa las pistas y elimina los plosivos, las respiraciones innecesarias o cualquier otro sonido que desvirtúe la perfección de la interpretación. Puede que tengas que hacer fundidos cruzados en los puntos de edición entre dos clips para garantizar una transición fluida.

Otras tareas de limpieza pueden incluir el uso de un ecualizador para enfatizar o disminuir determinadas frecuencias o la corrección del tono. Algunos ingenieros prefieren limpiar las pistas una vez que se han compaginado todas las tomas, así que tendrás que decidir qué es lo que más te conviene.

Composición de voces en 5 pasos

Ahora que ya has preparado la sesión, estás listo para empezar a componer voces. Estos son los cinco pasos necesarios para crear una composición vocal de éxito:

1. Aclare su objetivo final

Deberá definir sus objetivos o hablar con su vocalista sobre los objetivos de la interpretación vocal. ¿Le parece bien sacrificar más imperfección por más contenido emocional? ¿O buscas la interpretación técnicamente más precisa posible? Si identificas estos objetivos de forma proactiva, te resultará mucho más fácil tomar decisiones mientras haces música.

2. Pistas vocales en solitario

Toma cada pista vocal y haz un solo, frase por frase, antes de pasar a la siguiente. Es útil disponer de un sistema de puntuación que te permita, por ejemplo, dar cinco estrellas a la sección 1 de la toma 1 y tres estrellas a la toma 2.

Ten una pista abierta separada que puedas utilizar para compilar secciones. En el ejemplo anterior, notarás que la toma 1 tiene una sección más fuerte, así que usarás esa toma y la llevarás a tu pista de composición abierta para construir tu composición vocal.

3. Construir un comp. vocal

Continúa este proceso hasta que hayas llegado al final de la canción. Haz un solo de cada toma vocal por sección, marca tu reacción inicial y, a continuación, graba la composición elegida en la pista designada. Es posible que tengas que ir una y otra vez de una toma a otra para escuchar las diferencias, sobre todo si una línea se interpreta de forma bastante diferente de una pista a otra.

4. Pruébelo en contexto

Para conseguir una buena composición vocal no basta con elegir la mejor representación de los cantantes. También es necesario que el resultado final sea pulido y cohesivo, por lo que es importante escuchar las composiciones en su contexto. Una vez que hayas terminado de trabajar en tu canción, vuelve atrás y escucha atentamente la transición de un pasaje a otro. La transición debe ser fluida y natural; si no es así, tendrás que volver a empezar.

También es una buena idea escuchar la voz compuesta en contexto con el instrumental tanto como sea posible. Lo que suena bien en solitario puede no tener el mismo peso cuando se toca con el resto de la instrumentación.

5. Ajustar, compilar y confirmar

Ya has probado tu composición vocal en el contexto de la mezcla completa y te sientes bastante seguro... ¡Adelante! La mayoría de los DAW tienen una función de "compilación" o "consolidación" que te permite combinar piezas individuales de audio en una pista sólida, convirtiendo ocho tomas en una composición vocal estelar.

Desde aquí, puedes notar claramente cualquier inconsistencia en el nivel de la forma de onda y ajustar la amplitud según sea necesario, o añadir más procesamiento. Ya estás listo para trabajar en otras partes de la canción.

Preguntas frecuentes sobre la composición vocal

Utilice estas preguntas y respuestas frecuentes para construir mejores vocales:

¿Qué es la composición vocal?

La composición vocal es un proceso en el que los ingenieros de sonido recopilan varias tomas de voces para crear una interpretación vocal sólida. La clave está en equilibrar la perfección técnica con la captación del contenido emocional de la voz.

¿Qué es un "comp" en audio?

Comp" significa "pista compuesta". El acto de "componer voces", por lo tanto, consiste en tomar las mejores secciones de varias tomas vocales y combinarlas en una única y potente interpretación vocal.

¿Tiene FL Studio comping?

Todos los DAW, incluido FL Studio, tienen la capacidad de hacer que las ediciones de audio suenen naturales y cohesionadas, lo que los convierte en herramientas perfectamente viables para la composición vocal. El proceso de composición puede variar ligeramente de una estación de trabajo de audio digital a otra, pero en términos generales, los pasos a seguir son los mismos.

¿Cómo componer voces?

Para componer voces correctamente, hay que empezar por obtener las grabaciones más limpias posibles de la voz del cantante. A partir de ahí, puedes hacer ediciones básicas como eliminar las respiraciones y pausas innecesarias y corregir el tono. Por último, puedes combinar las mejores tomas vocales en una sola voz compuesta para crear una interpretación vocal pulida.

No siempre obtendrás una toma vocal perfecta, pero cualquier ingeniero experto debería saber cómo tomar varias voces y combinarlas para conseguir una interpretación vocal impactante. Disfruta con estos consejos, trucos y procesos para producir voces compuestas por expertos.