La mayoría de los músicos y amantes de la música saben intrínsecamente que la voz principal, la melodía y la letra son posiblemente las partes más importantes de cualquier composición musical. Si bien esto puede ser cierto, el poder de la voz en capas, ad lib, o vocal de fondo es inigualable en la mayoría de los géneros de la música.

La estratificación vocal no sólo da a tus canciones un aspecto más pulido y cohesionado, sino que también puede ayudar a que la voz principal destaque sobre el fondo del ritmo. Se trata de una técnica de grabación vocal fundamental que todo artista debería conocer en cierta medida. Afortunadamente, hemos creado una guía completa sobre la estratificación vocal para que puedas incorporar estas técnicas expertas a tus creaciones artísticas.

¿Qué es la estratificación vocal?

Como su nombre indica, la estratificación vocal consiste en colocar varias pistas vocales una encima de otra, de forma que las voces estratificadas suenen simultáneamente a lo largo de una canción. Por ejemplo, puedes crear lo que se conoce como una "pila vocal" con una voz principal y una o dos capas vocales que contengan una armonía.

La superposición de voces puede ayudar a que la voz principal destaque sobre el instrumental de la canción y a crear más interés para el oyente a lo largo de la canción. Aunque no hayas grabado armonías, improvisaciones o tomas alternativas, puedes intentar manipular tus grabaciones vocales con efectos y otros procesados para que sirvan de acompañamiento a una sola voz principal.

Diferentes tipos de estratificación vocal

Hay varias formas de incorporar múltiples capas de voces a tu producción musical. Estos son algunos de los tipos más comunes de estratificación vocal, aunque puede que prefieras una forma de estratificación a otra:

Unison

"Unísono" es una forma elegante de decir que estás tocando dos o más de la misma pista, con la misma melodía. En el mundo de la estratificación vocal, suele referirse a una técnica llamada "duplicación". Es habitual que haya varias voces principales superpuestas, lo que suele ayudar a aumentar la imagen estéreo de la voz principal, sobre todo en los puntos que se desea enfatizar. Por ejemplo, puedes tener una voz principal en el centro, otra a la izquierda y otra a la derecha.

Armonías

Las armonías se refieren a las voces que se superponen de una forma determinada, normalmente de acuerdo con la escala principal de una canción. En la mayoría de los casos, apilas "terceras" y "quintas" sobre la melodía o la voz principal de una canción, ya que estas armonías tienen la relación sonora más fuerte con la tonalidad establecida de la pista. Pero no te preocupes si no eres un experto en teoría musical: a continuación te explicamos cómo construir armonías.

Ad Libs

Los Ad Libs son voces o fragmentos hablados que se suman a la atmósfera de la voz principal. Puede ser un grito o la repetición de palabras o frases, como en el estribillo de Diet Pepsi de Addison Rae:

Efecto Capas Vocales

Puedes crear una sensación de espacio y profundidad en tu voz principal superponiendo pistas procesadas. Algunos de los métodos más comunes son la superposición de voces con pitch-shifted, la superposición de delays o reverbs, o la adición de capas con una textura vocal como un vocoder.

5 técnicas de estratificación vocal para principiantes

Como compositor, músico o productor, ¿no sabes por dónde empezar a mezclar voces? Aquí tienes cinco estrategias que te darán un punto de partida a lo largo del proceso de grabación:

Cómo construir armonías vocales

Una de las formas más habituales de crear pilas de voces es grabar armonías sobre la voz principal. Para añadir armonías, lo que hay que hacer es cantar la melodía partiendo de una nota fundamental distinta, a menudo desplazándola hacia arriba o hacia abajo un tercio o un quinto de grado de la escala.

Comprender la teoría musical facilita este proceso, pero no te preocupes si no conoces la mecánica de las armonías. En este vídeo te explico todos los entresijos:

Esencialmente, identificas tu nota de partida y desplazas esa nota hacia arriba o hacia abajo en la escala musical en función de lo que busques. A continuación, graba esas modulaciones y apílalas con la voz original para crear armonía.

Utilizar los efectos de estratificación vocal adecuados

Si quieres ir más allá de un sonido clásico y natural, las capas vocales con determinados efectos pueden resultar muy eficaces. Experimenta añadiendo reverberación, retardo o desplazando el tono de las voces duplicadas en una nueva pista vocal. Eso sí, asegúrate de que la mezcla no presenta complicaciones de desfase cuando utilices efectos basados en el tiempo, como el retardo o la reverberación. Procesar cada toma vocal de forma diferente puede crear texturas únicas y es muy divertido experimentar con ellas.

Doblar voces

Grabar dobles, o tomas adicionales de tu voz principal, puede parecer innecesario, ya que básicamente estás grabando varias tomas de la voz principal y reproduciéndolas simultáneamente. Sin embargo, cuando estas capas se apilan unas sobre otras, pueden tener un efecto poderoso. Es habitual crear un doble apilado de voces principales utilizando tres tomas vocales, todas cantando la misma melodía. Intenta mantener una de las voces centrada, otra a la derecha y otra a la izquierda para crear una mayor sensación de espacio y profundidad en la pista.

Voces de fondo y Ad Libs

Los cantantes profesionales suelen añadir adornos vocales a su voz principal. Puede tratarse de tomas alternativas de la voz principal, en las que la melodía o el fraseo son un poco diferentes de la melodía típica. Más capas crean una profundidad adicional, por lo que es una buena idea capturar más de lo que crees que puedes necesitar durante el proceso de grabación. También puedes probar otras improvisaciones, como susurros, frases habladas o incluso gritos en determinadas secciones para dar más énfasis.

Vocoders y otras capas

Ten en cuenta que no es necesario que las voces se superpongan a otras pistas vocales. Puedes utilizar almohadillas vocales (o instrumentos que suenen de forma similar o pretendan simular voces) para ayudar a respaldar tus pistas vocales y crear armonías. Otra opción es probar un vocoder: Los vocoders ofrecen un sonido único y es muy divertido jugar con ellos, incluso fuera de un contexto estrictamente vocal:

Preguntas frecuentes sobre la estratificación vocal

El apilamiento de varias capas vocales puede hacer que una mezcla resulte más emocionante y atractiva. Utiliza estas preguntas y respuestas frecuentes para mejorar tus pistas vocales:

¿Es mejor estratificar las voces?

La superposición de voces puede crear una sensación de profundidad y contraste en tu interpretación vocal. Incluso si no quieres estratificar las voces en la mayor parte de la canción, la inserción de pilas de voces en puntos concretos puede ayudar a que la voz principal, la letra o la melodía destaquen sobre el fondo instrumental.

¿Qué significa apilar voces?

"Apilar voces significa superponer una pista vocal sobre otra. Por ejemplo, un apilamiento típico de voces armónicas puede contener la voz principal y una tercera y quinta armonía que imiten el acorde tónico principal de un tema.

¿Cómo hacer una pila vocal?

Una "pila" vocal se refiere simplemente a un grupo de voces superpuestas. Puedes crear una pila vocal con varias armonías vocales, voces de fondo o incluso voces principales con distintos procesados o efectos superpuestos.

¿Cómo se superponen las voces?

Hay muchas formas de superponer voces. En esta guía de estratificación de voces te explicamos los métodos más comunes, como la creación de dobles vocales, armonías, improvisaciones, voces de fondo y el uso de otros efectos para mejorar las partes vocales.

En resumen, hay muchas formas de superponer pistas a lo largo del proceso de producción vocal. Tanto si quieres producir una armonía vocal, crear una cama de ensueño de coros o reforzar tu voz principal con dobles vocales, la superposición de capas mejorará tu mezcla. Diviértete apilando pistas vocales con estas técnicas clásicas de superposición.