¿Es usted ajeno a la técnica vocal? ¿Quieres mejorar tu voz de cantante pero no sabes por dónde empezar? Te tenemos cubierto.

En este artículo, trataremos los principios absolutamente esenciales de la técnica vocal. Estas técnicas vocales están diseñadas para preservar tu voz, hacerte un cantante más fuerte y proporcionarte un mejor control de la respiración para ayudarte a crecer como vocalista.

A continuación, compartiremos algunas de las mejores técnicas vocales, sugeriremos algunos ejercicios vocales y ofreceremos un completo glosario de técnicas de canto para que pueda acabar con la jerga y empezar a cantar.

¿Qué es la técnica vocal?

La voz es un instrumento. Al igual que cualquier otra pieza de equipo musical, hay ciertas maneras de usar tu voz para lograr diferentes sonidos y las mejores prácticas para maximizar tu voz para mejor.

En esta guía, pretendemos desvelar las técnicas de canto relacionadas con el cuidado de las cuerdas vocales, la navegación por diferentes estilos musicales y la actuación ante el público.

Voz de pecho frente a voz de cabeza

Los registros vocales se refieren a las diferentes vocalizaciones que suelen reconocer los profesores de canto. Esencialmente, estos voicings son patrones de vibración de las cuerdas vocales distintos que suelen ocupar una zona única dentro del intérprete. Encontrarás que el voicing se separa típicamente en tres espacios: cabeza, pecho y mixto. También hay registros de aleteo y silbido vocales de los que se habla menos, aunque la mayoría de las veces se trabajará con los tres tipos vocales siguientes mientras se interpreta:

Cabeza

La voz de cabeza está por encima de la voz de pecho e incluye el registro vocal más alto. La voz de cabeza se refiere a cualquier nota alta que no sea un esfuerzo o un falsete. Cuando se cantan las notas más altas de la gama, es probable que se esté en la voz de cabeza. La voz de cabeza se ganó su nombre porque al cantar notas más altas la mayoría de los cantantes sienten más resonancia localizada en el rango de la cabeza.

Pecho

La voz de pecho o voz modal es un registro más natural que resuena hacia el centro del cuerpo. La voz de pecho suele tener más volumen que la voz de cabeza y tiene tonos más bajos, gruesos y cálidos. La voz modal es la más parecida a la voz normal.

Mixto

Existe una zona entre el canto de cabeza y el de pecho, que se denomina voz mixta. La voz mixta es más difícil de identificar y practicar, pero aprender a dominarla te dará más control y creará una transición suave entre las notas bajas y las notas altas de tu rango vocal.

Estilos vocales

Existen muchas técnicas de canto diferentes en función de lo que quieras conseguir con tu voz. Aquí tienes un puñado de técnicas de canto que quizás quieras explorar mientras encuentras tu voz y estilo vocal únicos.

Vibrato

El vibrato es una ligera variación del tono mientras se produce una nota sostenida. También puede describirse como un gorjeo de la voz e imita el vibrato visto en el mundo instrumental. El vibrato es algo natural para algunos cantantes, mientras que otros tienen un tono más directo.

Cinturón

El belting es una técnica de sonido audaz y más cálido en la que un cantante es capaz de proyectar parte de su voz de pecho y su voz mixta hacia la multitud. Esta técnica puede ser bastante difícil de dominar, por lo que es mejor aprender bajo la tutela de un instructor de canto para no dañar la voz.

Falsetto

El falsete suele ser una voz masculina y describe la gama de frecuencias justo por encima del registro de la voz de pecho. Suele ser más agudo y es una de las técnicas vocales más comunes en la música popular. Por ejemplo, "Night Fever" de los Bee Gees está cantada completamente en falsete:

Scatting

El scatting es una forma de improvisación vocal. Esta técnica vocal es más común en la música de jazz y une el sonido a sílabas indistintas. El cantante improvisa con el ritmo en la melodía de la forma más instrumental posible.

Yodeling

Esta antigua forma de cantar se debe al rápido cambio de tono del registro grave al agudo o falsete. Todavía hoy se utiliza en muchas culturas.

Técnica vocal pop

En la mayor parte de la música popular, el tono va unido a una voz casi hablada, clara y nítida. Es posible que escuches un cinturón completo ocasional de cantantes increíbles como Christina Aguilera, pero no es necesario ser un acróbata vocal para cantar música popular.

8 técnicas vocales que todo cantante debería utilizar

Sigue siendo prudente buscar clases de canto para ayudar a incorporar una técnica vocal adecuada, pero aquí hay algunas técnicas vocales vitales que pueden beneficiar a todo músico.

1. Apoyo a la respiración

Una de las técnicas vocales más importantes que todo cantante debería comprender es la importancia del apoyo a la respiración. Como seres humanos, tenemos un impulso natural de liberar el aire inhalado inmediatamente desde el diafragma. Sin embargo, necesitamos mantener la respiración durante más tiempo para crear notas y frases sostenidas al cantar.

Puedes entrenar tu cuerpo para retener el aire durante más tiempo mientras cantas mediante prácticas como la respiración diafragmática. Cuando se respira desde el diafragma, en contraposición a la parte superior de los pulmones, se puede mantener el aire. El diafragma está situado justo debajo de los pulmones, dentro de la cavidad torácica, y es el músculo principal de la respiración.

Debes notar cómo reacciona tu diafragma cuando cantas música. A medida que te familiarices con el control de la respiración, podrás empezar a "presupuestar" tu aire o a calcular la cantidad de aire que debes soltar en un momento dado para lograr una frase vocal completa.

Cuando cantes, intenta mantener los hombros lo más quietos posible. El movimiento de tu respiración debe concentrarse en la parte inferior de la cavidad torácica y no en la mitad superior de tu sistema respiratorio. Fíjate en cómo se expanden y contraen tus músculos abdominales al modificar el nivel de presión del aire en tu sistema.

2. Hidratación

La hidratación es esencial para una técnica vocal adecuada. El agua ayuda a lubricar las cuerdas vocales, lo que les permite vibrar al máximo. Esto también puede ayudar a prevenir lesiones por exceso de uso. Aunque la estructura de las cuerdas vocales puede parecer bastante simple, en realidad están compuestas por subconjuntos de membranas mucosas que necesitan humedad para cambiar el tono y producir un sonido claro.

La mejor bebida es, sin duda, el agua, ya que las bebidas con azúcar y cafeína añadidas pueden deshidratarte. Asegúrate de tener abundante agua a temperatura ambiente siempre que estés practicando o actuando. La mayoría de la gente necesita al menos 4 litros de agua al día, así que asegúrate de beber y beber a menudo.

Si ves que tu voz se reseca con facilidad, invierte en un humidificador. Mantenlo en funcionamiento en tu sala de ensayo para sacar el máximo partido a tu voz.

3. Descanso

Una de las técnicas vocales más importantes es descansar mucho y relajarse para recargar el cuerpo y la voz. Existe una fuerte relación entre la calidad del sueño y la calidad vocal, así que prioriza el descanso nocturno en la medida de lo posible. El adulto medio necesita al menos 7 horas de sueño por noche para funcionar correctamente y más cuando realiza actividades de consumo como la actuación en directo.

Cuando te prepares para una actuación, intenta reducir al mínimo los gritos y las conversaciones excesivas. Manténgase bien alimentado y practique el autocuidado para promover el mejor rendimiento posible.

4. Postura

Mantener una postura correcta al cantar facilita la toma de aire y el canto de determinados estilos musicales. Una técnica de canto adecuada implica mantenerse erguido y con las manos relajadas a los lados del cuerpo. Mantén los pies ligeramente separados, o sutilmente a horcajadas con un pie ligeramente por delante del otro.

Mantenga la columna vertebral recta e intente mantener la cara hacia delante mientras actúa. Es posible que, de forma natural, gire la cabeza hacia arriba o hacia abajo cuando intente alcanzar ciertas notas en los límites exteriores de su rango vocal. Intente resistirse a este impulso, ya que sólo distorsionará su tono y le hará más difícil recuperar el control de la respiración.

5. Calentar la voz

El calentamiento de la voz es increíblemente importante y puede ayudar a estirar las cuerdas vocales para que puedas cantar en todo tu rango sin esforzarte. También puede ayudar a relajar tu cuerpo para ayudar a mitigar los nervios mientras estás en el escenario o actuando.

Hay muchas formas de calentar la voz, así que busca el estilo que mejor te funcione. A continuación, hablaremos de algunas técnicas de calentamiento para cantar, pero puedes encontrar muchos otros ejercicios en Internet o pedir a un profesor de canto que te ofrezca otras opciones.

6. Relájate

Aunque no parezca una técnica de canto, tomarse un tiempo para relajar el cuerpo puede ayudar a que el aire fluya más libremente y mejorar la interpretación. El estrés en el cuerpo puede hacer que los músculos vocales se tensen, lo que hace que se cante con dificultad o que se pierda el apoyo. Aunque es más fácil decirlo que hacerlo, practicar y entrenarse para tranquilizarse mientras se actúa es una técnica vocal increíblemente eficaz.

7. Enfoque

Las técnicas vocales más comunes se centran en dónde y cómo sale el sonido del cuerpo. En el canto clásico, es importante centrarse en la forma de la boca al producir sonidos vocales como la A, la E, la I, la O y la U. Por ejemplo, la música clásica puede optar por una paleta más alargada, mientras que la técnica vocal del pop puede ser más dispersa. La música pop puede priorizar la claridad más que el tono general. Por lo tanto, concéntrese en qué técnica vocal tiene más sentido para el contexto en el que está actuando.

8. Practica

Recuerde que las cuerdas vocales o los pliegues vocales están formados por músculos. Esto significa que deben ejercitarse para recuperar su fuerza. Las técnicas de canto sólo merecen la pena si te permites practicarlas con regularidad. Incorpora la práctica y la interpretación de música a tu rutina habitual para obtener los mejores resultados.

Técnicas vocales Calentamiento

¿Está preparado para empezar a cantar? Aquí tienes algunos ejercicios básicos de técnica vocal diseñados para ayudarte a calentar la voz y maximizar tu rendimiento vocal.

Zumbido

Tararear es uno de los mejores ejercicios vocales que no despierta a los vecinos. Esta técnica de canto ayuda a estirar las cuerdas vocales, a relajar los músculos faciales y a mejorar la respiración, preparándote para una actuación estelar.

Ejercicios de respiración

Los ejercicios de respiración pueden ayudarle a controlar la respiración mientras canta, lo que le permitirá interpretar pasajes musicales más amplios. También es otro ejercicio vocal que puedes realizar mientras tu voz real está en reposo.

Lectura a primera vista

Aunque los cantantes no tienen por qué leer música, es una necesidad absoluta para los cantantes clásicos. Puedes calentar tu voz con un poco de lectura a primera vista.

Saltos de octava

Otra forma de calentar la voz es saltar de una octava a otra mientras cantas. Esto puede ayudarte a aprender a tocar notas altas y a pasar de la voz media a la voz mixta y a la voz principal con facilidad.

Glosario de técnica vocal

Para entender las técnicas de canto, es necesario comprender el lenguaje que rodea a la música . Aquí tienes algunos de los términos más importantes de la técnica vocal descifrados:

Acapella

La acapella es una técnica vocal en la que un cantante o un grupo de cantantes actúa sin acompañamiento instrumental ni pista de acompañamiento. Entre los intérpretes modernos de acapella más famosos se encuentra Pentatonix:

Alto

En un arreglo de coro SATB, los cantantes altos son los segundos en afinación, justo por debajo de las sopranos. Los cantantes altos suelen cantar la armonía para ayudar a acompañar la melodía.

Bajo

La parte de los bajos en un arreglo coral SATB es la voz más baja. Estos cantantes están posiblemente más centrados rítmicamente que otros cantantes, ya que ayudan a mantener el ritmo del resto del coro.

Canon

Un canon es una pieza musical en la que la misma melodía es interpretada por distintos grupos de cantantes en diferentes momentos.

Dicción

La dicción se refiere a la enunciación de la expresión vocal. Las técnicas vocales se centran en la pronunciación de consonantes nítidas y claras y en dar forma a la boca en función de cada sonido vocálico.

Armonía

Técnicamente hablando, la armonía es cuando dos o más notas se tocan simultáneamente. Al referirse a las técnicas de canto, la armonía suele equivaler a una o varias partes vocales destinadas a apoyar la melodía con diversos intervalos armónicos. Por ejemplo, las partes del coro de contralto suelen cantar en armonía.

Licks

Un lick vocal o adorno vocal es un patrón armónico o frase repetida que ayuda a añadir más interés a una parte vocal.

Overtone

El canto sobretono, también conocido como canto armónico, requiere manipulaciones precisas del tracto vocal para producir simultáneamente más de un tono.

Parlando

El parlando es una técnica vocal complicada que se encuentra a medio camino entre el habla y el canto en la música clásica.

Passagio

Este término describe la zona que sirve de transición entre los diferentes registros vocales. En italiano, este término significa simplemente "pasaje".

Fraseo

El fraseo musical consiste en dar forma a una secuencia de notas y crear una especie de frase musical.

Colocación

La colocación vocal es una técnica de canto en la que el vocalista visualiza su sonido en una parte determinada de su cara. Esto puede ayudar a los cantantes a aprender a controlar su tono único y a encarnar mejor la música.

Registro

Un registro vocal es un conjunto de tonos producidos por un determinado patrón de vibración de las cuerdas vocales. Algunos de los tipos de registro vocal son la voz modal o de pecho, la voz de cabeza, el aleteo o pulso vocal y el registro de silbido.

Resonancia

Técnicamente hablando, la resonancia vocal se produce cuando las cuerdas vocales se alinean con el tono en el tracto vocal. También describe su calidad de amplificación al cantar.

Ronda

Una ronda es un tipo de canon en el que hay al menos 3 voces diferentes que cantan la misma melodía. La melodía se inicia en diferentes momentos por las distintas partes. Sin embargo, la melodía está diseñada de tal manera que las diferentes voces siguen siendo armoniosas cuando se tocan unas encima de otras.

Corre

La ejecución vocal, a veces denominada melisma, es el arte de cantar varias notas diferentes en sucesión. Estas largas series de notas suelen sobresalir del resto de una determinada canción y se consideran una técnica muy hábil.

Canto a primera vista

El canto a primera vista es el proceso por el cual un vocalista lee partituras y es capaz de crear las notas sin ayuda instrumental. Muchos vocalistas aprenden esta técnica vocal aprendiendo sílabas de solfeo.

Solfeo

El solfeo o solfeo es un método de enseñanza de la técnica vocal en el que se utilizan determinadas sílabas para enseñar canto a primera vista y encarnación vocal. Estos símbolos también tienen sus correspondientes signos manuales para acelerar aún más el proceso de aprendizaje.

Sirenas

Las sirenas vocales se utilizan para pasar de la nota más baja de tu rango vocal a la más alta. Esta técnica de señas es un excelente calentamiento vocal y recibe su nombre del sonido de un vehículo de emergencia.

Soprano

Esta es la voz más alta en un arreglo coral SATB. Los cantantes sopranos suelen interpretar la melodía en el canto clásico.

Tenor

Los tenores son la voz masculina más alta en un arreglo coral SATB. Al igual que las sopranos, suelen cantar la melodía, aunque a veces también pueden cantar la armonía.

Timbre

El timbre vocal se refiere a la calidad del tono vocal. Describe la textura y el color de la voz de un vocalista.

Trill

Un trino se define como la alternancia rápida entre dos o más notas. Esta técnica vocal se suele realizar en uno de los registros vocales más altos, normalmente por una cantante soprano.

Unison

El unísono es cuando las partes del coro cantan juntas la misma melodía.

Esperamos que esta completa guía de técnica vocal te facilite el fortalecimiento de tu voz natural. Un profesor de canto puede ayudarte a llegar más lejos, pero entender la técnica por ti mismo es esencial para convertirte en un mejor cantante.

Disfruta construyendo tu voz con estas técnicas de canto probadas.