¿Es usted ajeno a la técnica vocal? ¿Quieres mejorar tu voz cantando pero no sabes por dónde empezar? Nosotros te ayudamos.
En este artículo trataremos los principios absolutamente esenciales de la técnica vocal. Estas técnicas vocales están diseñadas para preservar tu voz, hacerte un cantante más fuerte y proporcionarte un mejor control de la respiración para ayudarte a crecer como vocalista.
A continuación, compartiremos algunas de las mejores técnicas vocales, sugeriremos algunos ejercicios vocales y proporcionaremos un glosario completo de técnicas de canto para que pueda acabar con la jerga y empezar a cantar.
¿Qué es la técnica vocal?
La voz es un instrumento. Como cualquier otro instrumento musical, hay ciertas formas de utilizar la voz para conseguir diferentes sonidos y las mejores prácticas para mejorarla al máximo.
En esta guía, pretendemos desvelar técnicas de canto relacionadas con el cuidado de las cuerdas vocales, los distintos estilos musicales y la interpretación ante el público.
Voz torácica frente a voz craneal
Los registros vocales hacen referencia a las diferentes voces que suelen reconocer los profesores de canto. Esencialmente, estas vocalizaciones son distintos patrones de vibración de las cuerdas vocales que suelen ocupar un área única dentro del intérprete. Encontrarás que el voicing se separa típicamente en tres espacios: cabeza, pecho y mixto. También hay registros vocales de aleteo y silbido de los que se habla menos, aunque la mayoría de las veces trabajarás con los tres tipos vocales siguientes mientras interpretas:
Cabeza
La voz de cabeza está por encima de la voz de pecho e incluye el registro vocal más agudo. La voz de cabeza se refiere a cualquier nota aguda que no sea un falsete. Cuando cantas las notas más altas de tu registro, es probable que estés en tu voz de cabeza. La voz de cabeza debe su nombre a que, al cantar notas más agudas, la mayoría de los cantantes sienten más resonancia localizada en la zona de la cabeza.
Pecho
La voz de pecho o voz modal es un registro más natural que resuena hacia el centro del cuerpo. La voz de pecho suele tener más volumen que la voz de cabeza y sus tonos son más graves, gruesos y cálidos. La voz modal es la más parecida a la voz normal.
Mixto
Entre la voz de pecho y la de cabeza existe una zona que se denomina voz mixta. La voz mixta es más difícil de identificar y practicar, pero aprender a dominarla te dará más control y creará una transición suave entre las notas graves y agudas de tu registro vocal.
Estilos vocales
Existen muchas técnicas de canto diferentes en función de lo que quieras conseguir con tu voz. Aquí tienes un puñado de técnicas de canto que quizá quieras explorar mientras encuentras tu voz y estilo vocal únicos.
Vibrato
El vibrato es una ligera variación del tono al producir una nota sostenida. También puede describirse como un gorjeo de la voz e imita el vibrato que se observa en el mundo instrumental. Para algunos cantantes, el vibrato es algo natural, mientras que para otros es más natural.
Correas
El belting es una técnica de sonido audaz y cálido en la que un cantante es capaz de proyectar parte de su voz de pecho y su voz mixta hacia una multitud. Esta técnica puede ser bastante difícil de dominar, por lo que es mejor aprender bajo la tutela de un instructor de canto para no dañar la voz.
Falsetto
El falsete suele ser una voz masculina y describe la gama de frecuencias justo por encima del registro de la voz de pecho. Suele ser más agudo y es una de las técnicas vocales más comunes en la música popular. Por ejemplo, "Night Fever" de los Bee Gees está cantada totalmente en falsete:
Scatting
El scatting es una forma de improvisación vocal. Esta técnica vocal es más común en la música de jazz y une sonidos a sílabas indistinguibles. El cantante improvisa con ritmo en la melodía de la forma más instrumental posible.
Yodeling
Esta antigua forma de cantar se debe al rápido cambio de tono del registro grave al agudo o falsete. Todavía hoy se utiliza en muchas culturas.
Técnica vocal pop
En la mayoría de la música popular, el tono va unido a una voz casi hablante, clara y nítida. Puede que oigas de vez en cuando a cantantes increíbles como Christina Aguilera cantar a todo pulmón, pero no hace falta ser un acróbata vocal para cantar música popular.
8 técnicas vocales que todo cantante debería utilizar
Sigue siendo aconsejable acudir a clases de canto para adquirir una técnica vocal adecuada, pero aquí tienes algunas técnicas vocales vitales que pueden beneficiar a cualquier músico.
1. Soporte respiratorio
Una de las técnicas vocales más importantes que todo cantante debe comprender es la importancia del apoyo respiratorio. Como seres humanos, tenemos el impulso natural de expulsar el aire inhalado inmediatamente desde el diafragma. Sin embargo, necesitamos contener la respiración durante más tiempo para crear notas y frases sostenidas al cantar.
Puedes entrenar a tu cuerpo para que retenga el aire durante más tiempo mientras cantas mediante prácticas como la respiración diafragmática. Cuando respiras desde el diafragma, en lugar de desde la parte superior de los pulmones, puedes retener el aire. El diafragma está situado justo debajo de los pulmones, dentro de la cavidad torácica, y es el músculo principal de la respiración.
Debes fijarte en cómo reacciona tu diafragma cuando cantas música. A medida que te familiarices con el control de la respiración, podrás empezar a "presupuestar" el aire o calcular cuánto aire debes soltar en cada momento para completar una frase vocal.
Cuando cantes, intenta mantener los hombros lo más quietos posible. El movimiento de la respiración debe concentrarse en la parte inferior de la cavidad torácica y no en la mitad superior del aparato respiratorio. Observe cómo se expanden y contraen los músculos abdominales a medida que modifica el nivel de presión del aire en su sistema.
2. Hidratación
La hidratación es esencial para una técnica vocal adecuada. El agua ayuda a lubricar las cuerdas vocales, lo que les permite vibrar con todo su potencial. Esto también puede ayudar a prevenir lesiones por uso excesivo. Aunque la estructura de las cuerdas vocales puede parecer bastante simple, en realidad están compuestas por subconjuntos de membranas mucosas que necesitan humedad para cambiar de tono y producir un sonido claro.
La mejor bebida es sin duda el agua, ya que las bebidas con azúcar y cafeína añadidas pueden deshidratarte. Asegúrate de tener agua a temperatura ambiente siempre que estés practicando o actuando. La mayoría de la gente necesita al menos 4 litros de agua al día, así que bebe y bebe a menudo.
Si tu voz se reseca con facilidad, invierte en un humidificador. Mantenlo encendido en tu sala de ensayo para sacar el máximo partido a tu voz.
3. Descanso
Una de las técnicas vocales más importantes es descansar mucho y relajarse para recargar el cuerpo y la voz. Existe una estrecha relación entre la calidad del sueño y la calidad vocal, por lo que hay que dar prioridad a un buen descanso nocturno en la medida de lo posible. El adulto medio necesita al menos 7 horas de sueño por noche para funcionar correctamente y más cuando se dedica a actividades de consumo como la interpretación en directo.
Cuando te prepares para una actuación, intenta no gritar ni hablar demasiado. Mantente bien alimentado y cuídate para rendir al máximo.
4. Postura
Mantener una postura correcta al cantar te facilita tomar aire y cantar determinados estilos musicales. Una técnica de canto adecuada implica mantenerse erguido y con las manos relajadas a los lados del cuerpo. Mantén los pies ligeramente separados, o sutilmente a horcajadas con un pie ligeramente por delante del otro.
Mantenga la columna vertebral recta y la cara hacia delante durante la interpretación. Es posible que, de forma natural, gire la cabeza hacia arriba o hacia abajo al intentar alcanzar ciertas notas en los límites exteriores de su registro vocal. Intente resistirse a este impulso: sólo distorsionará su tono y le dificultará recuperar el control de la respiración.
5. Calentar la voz
El calentamiento de la voz es muy importante y puede ayudar a estirar las cuerdas vocales para que puedas cantar en todo tu registro sin forzarte. También puede ayudar a relajar el cuerpo para mitigar los nervios mientras estás en el escenario o actuando.
Hay muchas formas de calentar la voz, así que busca la que mejor se adapte a ti. A continuación hablaremos de algunas técnicas de calentamiento, pero puedes encontrar muchos otros ejercicios en Internet o pedir a un profesor de canto que te ofrezca más opciones.
6. Relájate
Aunque no parezca una técnica de canto, dedicar tiempo a relajar el cuerpo puede ayudar a que el aire fluya más libremente y a mejorar la interpretación. El estrés en el cuerpo puede hacer que los músculos vocales se tensen, provocando que se cante entrecortadamente o que se pierda por completo el apoyo. Aunque es más fácil decirlo que hacerlo, practicar y entrenarse para relajarse mientras se interpreta es una técnica vocal increíblemente eficaz.
7. Enfoque
Las técnicas vocales más comunes se centran en dónde y cómo sale el sonido del cuerpo. En el canto clásico, es importante centrarse en la forma de la boca al producir sonidos vocálicos como A, E, I, O y U. Por ejemplo, la música clásica puede optar por una paleta más alargada, mientras que la técnica vocal pop puede ser más dispersa. La música pop puede dar más prioridad a la claridad que al tono general. Por lo tanto, concéntrese en qué técnica vocal tiene más sentido para el contexto en el que actúa.
8. Practica
Recuerde que sus cuerdas vocales o pliegues vocales están formados por músculo. Esto significa que deben ejercitarse para recuperar su fuerza. Las técnicas de canto sólo merecen la pena si te permites practicarlas con regularidad. Incorpora la práctica y la interpretación musical a tu rutina habitual para obtener los mejores resultados.
Técnicas vocales Calentamiento
¿Está preparado para empezar a cantar? Aquí tienes algunos ejercicios básicos de técnica vocal diseñados para ayudarte a calentar la voz y maximizar tu rendimiento vocal.
Zumbido
Tararear es uno de los mejores ejercicios vocales sin despertar a los vecinos. Esta técnica de canto ayuda a estirar las cuerdas vocales, relaja los músculos faciales y mejora la respiración, preparándote para una actuación estelar.
Ejercicios respiratorios
Los ejercicios de respiración pueden ayudarle a controlar la respiración mientras canta, lo que le permitirá interpretar pasajes musicales más largos. También es otro ejercicio vocal que puedes realizar mientras tu voz está en reposo.
Lectura a primera vista
Aunque los cantantes no tienen por qué leer música necesariamente, es una necesidad absoluta para los cantantes clásicos. Puedes calentar la voz con un poco de lectura a primera vista.
Saltos de octava
Otra forma de calentar la voz es saltar de una octava a otra mientras cantas. Esto puede ayudarte a aprender a tocar notas agudas y a pasar de la voz media a la voz mixta y a la voz principal con facilidad.
Glosario de técnica vocal
Para entender las técnicas de canto, hay que comprender el lenguaje musical. He aquí algunos de los términos más importantes de la técnica vocal:
Acapella
La acapella es una técnica vocal en la que un cantante o grupo de cantantes actúa sin acompañamiento instrumental ni pista de acompañamiento. Entre los intérpretes modernos de acapella más famosos está Pentatonix:
Alto
En un arreglo coral SATB, los contraltos son los segundos cantantes más agudos, justo por debajo de las sopranos. Los contraltos suelen cantar en armonía para acompañar la melodía.
Bajo
La parte de los bajos en un arreglo coral SATB es la voz más grave. Estos cantantes están más centrados rítmicamente que otros cantantes, ya que ayudan a mantener el ritmo con el resto del coro.
Canon
Un canon es una pieza musical en la que la misma melodía es interpretada por distintos grupos de cantantes en momentos diferentes.
Dicción
La dicción se refiere a la enunciación de la expresión vocal. Las técnicas vocales se centran en la pronunciación de consonantes nítidas y claras y en moldear la boca en función de cada sonido vocálico.
Armonía
Técnicamente hablando, la armonía es cuando dos o más notas se tocan simultáneamente. Cuando nos referimos a técnicas de canto, la armonía suele equivaler a una o más partes vocales diseñadas para apoyar la melodía con diversos intervalos armónicos. Por ejemplo, las partes del coro de contralto suelen cantar en armonía.
Licks
Un lick vocal o embellecimiento vocal es un patrón o frase armónica repetida que ayuda a añadir más interés a una parte vocal.
Sobretono
El canto sobretonado, también conocido como canto armónico, requiere manipulaciones precisas del tracto vocal para producir simultáneamente más de un tono.
Parlando
El parlando es una complicada técnica vocal que se sitúa entre el habla y el canto en la música clásica.
Passagio
Este término describe la zona que sirve de transición entre los diferentes registros vocales. En italiano, este término significa simplemente "pasaje".
Fraseología
El fraseo musical consiste en dar forma a una secuencia de notas y crear una especie de frase musical.
Colocación
La colocación vocal es una técnica de canto en la que el vocalista visualiza su sonido en una parte determinada de la cara. Esto puede ayudar a los cantantes a aprender a controlar su tono único y a encarnar mejor la música.
Regístrese en
Un registro vocal es un conjunto de tonos producidos por un determinado patrón de vibración de las cuerdas vocales. Algunos de los tipos de registro vocal son la voz modal o de pecho, la voz de cabeza, el aleteo vocal o pulso y el registro de silbido.
Resonancia
Técnicamente hablando, la resonancia vocal se produce cuando las cuerdas vocales se alinean con el tono en el tracto vocal. También describe su calidad de amplificación al cantar.
Redondo
Una ronda es un tipo de canon en el que al menos 3 voces diferentes cantan la misma melodía. Las distintas partes comienzan la melodía en momentos diferentes. Sin embargo, la melodía está diseñada de tal manera que las diferentes voces siguen siendo armoniosas cuando se tocan una encima de la otra.
Ejecuta
La ejecución vocal, a veces denominada melisma, es el arte de cantar varias notas diferentes seguidas. Estas largas series de notas suelen sobresalir del resto de una canción y se consideran una técnica muy hábil.
Canto a primera vista
El canto a primera vista es el proceso por el cual un vocalista lee partituras y es capaz de crear las notas sin ayuda instrumental. Muchos vocalistas aprenden esta técnica vocal aprendiendo sílabas de solfeo.
Solfeo
Solfeo o Solfege es un método educativo de técnica vocal en el que se utilizan determinadas sílabas para enseñar canto a primera vista y encarnación vocal. Estos símbolos también tienen sus correspondientes signos manuales para acelerar aún más el proceso de aprendizaje.
Sirenas
Las sirenas vocales se utilizan para pasar de la nota más grave del registro vocal a la más aguda. Esta técnica de señas es un excelente calentamiento vocal y debe su nombre al sonido de un vehículo de emergencia.
Soprano
Esta es la voz más aguda en un arreglo coral SATB. Los cantantes soprano suelen interpretar la melodía en el canto clásico.
Tenor
Los tenores son la voz masculina más aguda en un arreglo coral SATB. Al igual que las sopranos, suelen cantar la melodía, aunque a veces también pueden cantar la armonía.
Timbre
El timbre vocal se refiere a la calidad del tono vocal. Describe la textura y el color de la voz de un vocalista.
Trino
Un trino se define como la alternancia rápida entre dos o más notas. Esta técnica vocal suele interpretarse en uno de los registros vocales más agudos, normalmente por una cantante soprano.
Unison
Unísono es cuando las partes corales cantan juntas la misma melodía.
Esperamos que esta completa guía de técnica vocal te facilite el fortalecimiento de tu voz natural. Un profesor de canto puede ayudarte a llegar aún más lejos, pero entender la técnica por ti mismo es esencial para convertirte en un mejor cantante.
Disfruta desarrollando tu voz con estas técnicas de canto de eficacia probada.
