Si estás planeando tocar en directo o celebrar un evento musical, ya sea una actuación en un bar de mala muerte o un acto corporativo de alto nivel, hay una palabra que vas a oír tarde o temprano: backline. Y si no sabes lo que significa, puedes unirte al club de millones de músicos que tampoco tienen ni idea.

Muchos artistas noveles salen de gira sin tener ni idea de lo que es un backline. Algunos lo fingen. Otros se quedan callados y esperan aprenderlo por el camino. Pero si no te familiarizas con él, te expones a confusiones, retrasos y un escenario potencialmente muy silencioso.

¿Qué es el backline en la música?

En pocas palabras, el backline es el equipo que ya se proporciona en el local o el evento. Suele incluir lo básico, como amplificadores, batería, teclados e incluso una o dos cabinas de bajo, para que los artistas no tengan que arrastrar medio estudio por todo el país.

Sin embargo, al igual que el equipo que utilizan los distintos artistas varía enormemente, lo mismo ocurre con los backlines. Lo que es habitual en un local puede faltar por completo en otro. En un concierto puede haber amplificadores de válvulas y un equipo Ludwig impecable, mientras que en el siguiente puede haber una caja polvorienta con un solo soporte para platos y un amplificador que se apaga si respiras sobre él.

Cuando elabores tu propia lista de backline, asegúrate de incluir:

• Marca y modelo del amplificador (guitarra/bajo)
• Tamaños de tambor, marcas y necesidades de hardware
• Marca del teclado/sintetizador y requisitos del soporte
• Cajas DI y necesidades de alimentación
• Soportes de micrófono y enrutamiento básico (por ejemplo, pedaleras, divisores)

Además de la lista de equipos, una hoja de backline adecuada también debe incluir las preferencias de afinación, los requisitos técnicos y cualquier peculiaridad que tenga tu configuración. Básicamente, debe incluir todo aquello que pueda poner en apuros a un técnico de sonido cansado a las 5 de la tarde durante el montaje.

Tanto si eres un cantautor en solitario como si formas parte de una banda de funk de 10 músicos o quieres organizar tus propios espectáculos, este artículo te explicará exactamente lo que necesitas saber sobre los backlines.

¿Para qué sirve una línea de fondo?

Aunque un backline puede parecer simplemente una lista de equipos, a mí me gusta considerarlo una herramienta de comunicación. Es la forma de hacer saber a todos los que participan en el espectáculo qué necesitas exactamente para actuar con comodidad y confianza.

La información de tu equipo de backline habla de:

• Responsables de locales
• Organizadores
• Promotores
• Técnicos de sonido
• Técnicos de escenario
• Empresas de backline
• Tour managers
• Comprador de talento
• Y cualquier otra persona que ayude a hacer realidad el espectáculo

Ahora bien, dependiendo del tipo de concierto que estés dando, tu enfoque de la línea de fondo será muy diferente.

En un pequeño concierto de bricolaje o en un bar, lo más probable es que tengas que llevarlo todo, incluidos amplificadores, soportes para platos, pedales, llaves, cables, lo que se te ocurra. Pero si vas a un local más grande, a un festival de música o a un concierto bien organizado, es posible que ya tengan un equipo completo y algunas regletas de alimentación de sobra.

Para los artistas que viajan largas distancias (especialmente en avión), esto es enorme. No puedes facturar tu Marshall medio apilado en el aeropuerto sin pagar una fortuna y cruzar los dedos para que llegue de una pieza. Con una disposición de backline sólida, tu equipo ya estará allí esperándote.

Suena muy práctico, ¿verdad?

Por supuesto, el verdadero poder de un buen backline es que hace que todo funcione a la perfección. Cuando el promotor sabe que necesitas un Fender Twin, o un kit de cinco piezas con soportes de brazo y un soporte de teclado, no hay contratiempos. No hay pruebas de sonido de pánico. No faltan equipos. No hay líos de última hora para pedir prestado un amplificador al telonero. Te presentas, te conectas y a tocar.

Ese es el objetivo de una línea de retaguardia: asegurarse de que nada se pierda, independientemente de dónde o cómo se juegue.

Cómo determinar tu equipo de backline

https://www.youtube.com/watch?v=iWpsBKK-t8U

Construir tu documento con todo el equipo de backline empieza con un simple paso: habla con tu banda. Con cada miembro.

Puede parecer obvio, pero con demasiada frecuencia una persona se encarga de toda la logística sin comprobarlo, y así es como acabas con el amplificador equivocado, un soporte de teclado perdido o un batería atascado con unos platillos demasiado oscuros para tu set de heavy metal.

Así pues, pregunte a cada jugador qué necesita realmente para rendir con comodidad.

Por ejemplo:

• Tu batería puede necesitar un pack de cascos de 5 piezas, dos soportes de brazo, un pedal de bombo DW 5000 y su propia caja.
• Su guitarrista puede estar bien con un Fender Twin o un Vox AC30, pero no quiere en absoluto tocar a través de un combo Line 6.
• Tu bajista podría necesitar una cabina limpia 4x10 y una caja DI.
• Tu teclista puede necesitar un controlador ponderado de 88 teclas, un soporte, un pedal de sustain y DI estéreo.

Una vez que hayas recopilado las necesidades de todos, elabora una lista que incluya estos detalles clave para cada pieza del equipo:

• Tipo de equipo (por ejemplo, amplificador de guitarra, batería, teclado)
• Marca/modelo preferido (Fender Hot Rod Deluxe, Nord Stage 3, etc.)
• Opción secundaria (en caso de que su opción principal no esté disponible)
• Notas específicas (como "debe tener pedalera" o "no necesita reverberación")
• Artículos que traerán ellos mismos
• Artículos que no quieren que se les proporcionen

Esta última parte (la lista de "no proporcionar") es sorprendentemente importante. Si tu guitarrista odia los amplificadores de modelado digital o tu batería se niega a tocar con una caja poco profunda, ponlo por escrito. Así evitarás malentendidos y todo el mundo estará contento en el escenario.

Además, tener una opción de copia de seguridad para cada elemento clave es una decisión inteligente.

La disponibilidad de equipos varía según los locales y las empresas de alquiler, sobre todo cuando se está de gira. Si tu primera elección no está disponible, una segunda opción sólida puede mantener el espectáculo en marcha con el mínimo compromiso.

En resumen: comunícate, sé específico y anótalo todo. Así es como se construye un backline que funciona para tu banda, no sólo "una banda".

Poner su línea de fondo en el jinete

Una vez que tengas claro cuál es tu equipo de backline, el siguiente paso es ponerlo por escrito. Concretamente, en la cláusula contractual.

Si nunca has trabajado con uno, una cláusula adicional es básicamente un documento que se adjunta al contrato de contratación. En él se describe todo lo que el local, el promotor o el comprador de talentos debe proporcionar para que tu espectáculo se desarrolle sin problemas.

Eso incluye las necesidades de hospitalidad (como agua, toallas o tentempiés), las especificaciones técnicas (como los requisitos de energía) y, por supuesto, su línea de fondo.

El backline rider es técnicamente parte del rider técnico, que es la sección del contrato que se centra en el montaje del escenario, el sonido, la iluminación y el equipo. Mientras que los encargados de la hospitalidad pueden pedir cosas como una botella de tequila y una bandeja de verduras, el encargado del backline debe determinar qué equipo debe estar allí y cómo debe montarse.

Y no olvides que tu rider de backline debe incluir siempre un plano del escenario. Se trata de un esquema visual que muestra dónde va cada uno y cada cosa en el escenario. Enseguida te explicaremos cómo hacer uno.

Consejo profesional: incluye siempre la fecha de la última actualización en la parte superior de tu backline rider. Puede parecer insignificante, pero los locales y los jefes de producción suelen trabajar con documentos obsoletos de giras anteriores. Poner claramente "Última actualización: [FECHA]" ayuda a evitar confusiones y demuestra que eres organizado y profesional.

Ejemplo de piloto de línea de fondo

Nombre del artista: The eMastered House Band
Gira: "AI Mastering Tour 2025"
Última actualización: 8 de mayo de 2025

Batería - Proporcionada por el lugar de celebración

Kit preferido: DW, Yamaha, o Ludwig (no PDP, CB700, o First Act kits por favor)

• 1 x 22" Kick Drum
• 1 redoblante de 14" (preferiblemente de acero o arce)
• 1 x 12" Rack Tom
• 1 x 16" Tom de suelo
• 1 x Soporte de bombo
• 1 x Soporte para Snare
• 2 x Soportes de platillos Boom
• 1 x Trono de tambor
• Pedal de bombo no necesario (el baterista trae el suyo)

Platos: No es necesario - el baterista proporciona

Bajo - Proporcionado por el lugar de celebración

• 1 x Cabezal Ampeg SVT-CL o SVT-3 Pro
• 1 x Recinto Ampeg 8x10 o 4x10
• DI requerido - limpio y aislado (preferido: Radial JDI)

Guitarra (Principal) - Proporcionada por el lugar de celebración

• 1 x Fender Twin Reverb O Vox AC30
• 1 x Soporte de guitarra recto
• Regleta con un mínimo de 3 enchufes cerca para la pedalera

No proporcionar: Marshall pilas o Line 6 Spider amplificadores

Llaves - Proporcionadas por el lugar de celebración

• 1 x Nord Stage 3 (preferido) o Yamaha CP88
• 1 x soporte en X con estabilizador
• 1 pedal de sustain
• 1 x DI estéreo o 2 x cajas DI mono
• 1 regleta

Voces - Proporcionadas por el lugar de celebración

• 3 micrófonos con cable Shure SM58
• 3 x Soportes de brazo altos
• 3 cables XLR de 20

Supervisión

• 3 x Cuñas (1 por músico)
• NO se necesitan auriculares internos
• Reverberación en monitores vocales preferible pero no necesario

Ejemplo: Piloto de equipo

Nombre del artista: The eMastered House Band
Lugar de Contacto: por favor correo electrónico _______ para archivos actualizados
Última actualización: 8 de mayo de 2025

REQUISITOS TÉCNICOS (RESUMEN)

Poder:

• Un mínimo de 4 tomas de 15 A en la zona de la línea de fondo
• Tierra aislada si es posible para el equipo de guitarra
• Preferiblemente energía limpia, protegida contra sobretensiones

REQUISITOS DE LA LÍNEA DE FONDO

Consulte la "Hoja de especificaciones de la línea de fondo" adjunta para conocer las preferencias detalladas. Destacan:

• Kit de batería con trono, soportes y toms (no se requieren platillos)
• Equipo de bajo Ampeg (cabezal + cabina)
• Amplificador combo de guitarra Fender o Vox
• Piano de escenario con DI y alimentación
• 3 micrófonos vocales + soportes + XLRs

Ejemplo de especificaciones de línea de fondo

Ir más allá con una trama escénica

Si la línea de fondo es el proyecto, el escenario es el plano.

Un plano del escenario es un diagrama visual que muestra al personal del local dónde debe colocarse exactamente cada equipo y cada miembro de la banda. Cuanto más clara sea la disposición, mejor funcionará todo.

Una simple trama escénica podría servir:

• Batería en el centro trasero
• Un guitarrista a la izquierda
• Un vocalista en el centro delantero
• Bajista derecha

Un escenario más complejo puede incluir varios vocalistas, teclados estéreo, elevadores, estaciones de monitores de oído, equipos de reproducción, percusionistas e incluso luces. Cuantas más partes móviles tenga el grupo, más importante será asegurarse de que la escenografía cubre cada centímetro del escenario.

¿Qué debe mostrar?

En primer lugar, asegúrate de que está dibujado desde la perspectiva del público, es decir, que la izquierda del escenario está a la izquierda de la página, la derecha del escenario está a la derecha y la batería suele estar al fondo. Etiqueta a todos los músicos, equipos, micrófonos vocales, cajas de inyección directa, monitores, elevadores (si se utilizan) y ubicaciones de las tomas de corriente.

Si alguien tiene que moverse durante el set, como un vocalista que salta entre un teclado y el centro del escenario, anótalo también.

Cómo hacer una trama escénica

Puedes dibujar tu escenario a mano (sólo tienes que mantenerlo limpio), pero si quieres hacerlo digital, prueba una herramienta gratuita como StagePlot Designer. Es muy fácil arrastrar y soltar iconos de instrumentos musicales, amplificadores y micrófonos vocales.

Sólo asegúrate de que, uses lo que uses, todo esté etiquetado y orientado correctamente. No olvides incluir también el nombre de tu grupo, la información de contacto y la fecha de actualización en la parte superior del gráfico.

Dónde conseguir equipos de backline

Muy bien, ya tienes todo tu equipo y has fijado tu plan escénico. Ahora, ¿de dónde sacas todo esto?

En la mayoría de las grandes ciudades, estás de suerte. Suele haber empresas especializadas en backline con almacenes llenos de todo tipo de material, desde amplificadores vintage y kits de batería boutique hasta pianos digitales y equipos de DJ. Estas empresas de backline están acostumbradas a trabajar con artistas en gira, así que conocen el procedimiento. Sólo tienes que enviarles las especificaciones de tu backline, el rider y el plano del escenario, y ellos se encargarán de conseguir todo el equipo.

Si juegas en un mercado más pequeño y necesitas un equipo específico, la cosa puede complicarse. Puede que no haya una empresa local cerca, lo que significa que tu equipo tendrá que ser enviado desde una ciudad vecina, a veces con un coste adicional. Aquí es donde tener una opción de equipo secundario en tu piloto puede ser un salvavidas.

A veces, el local ya cuenta con un backline propio, sobre todo si se trata de un local de música, un festival o una universidad. Esto puede ser estupendo, pero confirma siempre de antemano de qué disponen. "Backline incluido" puede significar un precioso kit Ludwig y una pila Ampeg... o puede significar un amplificador combo de 15 años con un mal zumbido. No des nada por sentado. Pide una lista del equipo.

Si necesitas algún equipo especial, como un órgano Vox Continental o un arpa, que no suelen estar disponibles, tendrás que planificarlo con antelación. Organízate para traerlo tú mismo o habla con tu proveedor de backline sobre cómo conseguirlo. Algunos proveedores pueden localizar equipos poco conocidos de determinadas empresas de backline, pero necesitarán tiempo.

¿Debo pagar por la línea de fondo?

Ah, la cuestión del dinero. ¿La respuesta? Depende.

El hecho de que tengas que pagar o no la factura de todo el equipo de backline suele depender de lo que se estipule en tu contrato. En muchos casos, sobre todo en conciertos pequeños o independientes, el backline se considera un gasto del artista, lo que significa que tendrás que traer tu propio equipo o alquilarlo localmente.

Dicho esto, los festivales, los conciertos internacionales o los grandes espectáculos organizados por promotores suelen incluir el backline como parte del acuerdo, ya sea porque es más fácil para todos desde el punto de vista logístico o porque forma parte del paquete de producción del evento.

En estos casos, lo normal es que usted presente su rider y el promotor se encargue de coordinar los alquileres.

Si has firmado un contrato con una discográfica o trabajas con un tour manager o un agente de reservas, merece la pena comprobar si el alquiler del backline es reembolsable. Algunos sellos cubren esos gastos (sobre todo si el presupuesto es para una gira).

El final de la línea

Vale, montar un backline no es precisamente la parte más sexy de la industria musical. Nadie escribe canciones de amor sobre acondicionadores de potencia o soportes de platos. Pero si eres un artista, el propietario de un local o alguien que dirige una gira, tener una configuración de backline sólida no es negociable.

Tanto si diriges o tocas en pequeños espectáculos DIY como en escenarios de festivales multitudinarios, te encontrarás con peticiones de backline constantemente. La buena noticia es que una vez que hayas creado una configuración completa y flexible, con el rider, las especificaciones y el escenario en orden, podrás reutilizarla y modificarla durante años.

Así que tómate tu tiempo para hacerlo bien. Sé claro, organízate y ten siempre un plan B.

Porque cuando el equipo está donde tiene que estar, puedes dejar de estresarte y dedicarte a tocar.