Cuando escuchamos grabaciones vocales en bruto, a menudo obtenemos sonidos sibilantes ásperos y de alta frecuencia de ciertas letras y sonidos, como la S, la Sh, la X y la F.
Para eliminar la sibilancia excesiva durante la fase de mezcla, a menudo utilizamos el de-essing. Por supuesto, no siempre es tan fácil como poner un plugin de de-essing y listo.
La voz humana es uno de los instrumentos más dinámicos que existen, lo que significa que una voz puede tener un tipo de sibilancia muy diferente a otra. Esta es una de las razones por las que mezclar pistas vocales es tan difícil.
Además, hay que tener en cuenta tantos parámetros a la hora de utilizar una desempolvadora que puede resultar un poco abrumador, sobre todo para los principiantes.
Para facilitarte las cosas, hemos querido elaborar una pequeña guía de desespesado con algunas de las mejores prácticas a seguir. En este artículo hablaremos de todo lo que necesitas saber sobre la eliminación de ruido, cómo utilizar un eliminador de ruido en tus mezclas y algunos consejos que te ayudarán a crear mezclas vocales claras, presentes y sin sibilancias.
¿Qué es un desempolvador?
Un de-esser es una herramienta de mezcla común que se utiliza para comprimir o atenuar la sibilancia en una voz. Es como un compresor dependiente de la frecuencia.
La sibilancia suele aparecer en forma de dureza en las grabaciones vocales. Los sonidos "S", "T" y "Sh" suelen ser los principales culpables. Lo realmente molesto de la sibilancia es que la mayor parte de la pista puede sonar increíble, aunque ciertos sonidos o sílabas pueden sobresalir y distraer de la buena grabación.
Los de-essers están hechos para reducir la sibilancia aislando el rango de frecuencias que es la causa de las frecuencias sibilantes. Básicamente, cuando esa gama de frecuencias empieza a descontrolarse, el de-esser la reduce.
Para simplificarlo, un de-esser es un término elegante para un compresor que trabaja específicamente con las frecuencias altas.
Si se utiliza correctamente, los oyentes no lo notarán. Sin embargo, las voces sonarán mucho más suaves y fáciles de escuchar si se utiliza un desentonador adecuado.
Por supuesto, lo último que debe hacer es llevar la eliminación de las tesituras demasiado lejos, de modo que los sonidos de la "S" y la "T" queden completamente atenuados, ya que puede sonar poco natural.
¿Cuándo debo utilizar un desatascador?
¿No está seguro de si necesita un desempolvador?
Escucha tu voz.
¿Oyes picos de alta frecuencia a lo largo de la interpretación en determinadas sílabas como "S", "T" o "Sh"?
¿Es el sonido de esa sibilancia áspero o distrae de las otras partes de tu grabación?
Si es así, ¡probablemente podrías utilizar un desespesador para tener más control!
Diferentes tipos de limpieza
Nos gusta dividir el desempolvado en dos categorías principales:
- Desempolvado de banda ancha
- Desafinación de banda dividida
La eliminación de sibilancia de banda ancha consiste en que el eliminador de sibilancia baja el volumen de toda la señal cuando detecta sibilancia. Es muy similar a la automatización manual que baja el volumen de una voz por completo.
Por otro lado, la de-essing de banda dividida es cuando el de-esser sólo se centra en un rango específico de frecuencias y las baja cuando la sibilancia supera el umbral y activa el compresor.
Ahora que ya conoce estos dos tipos de desempolvado, vamos a aprender a utilizar una desempolvadora.
Cómo utilizar un desatascador
Tenga en cuenta que no es necesario gastar toneladas de dinero en plugins de-esser para obtener un sonido profesional. Sin embargo, dicho esto, hay un montón de plugins de-esser disponibles en el mercado, tanto plugins de pago como gratuitos.
Estos plugins suelen tener funcionalidades exclusivas que pueden acelerar el proceso de desensamblado o permitirle abordar la sibilancia de una forma más quirúrgica.
Para este ejemplo, vamos a utilizar uno de mis de-essers favoritos: FabFilter Pro-DS.
Por supuesto, si estás siguiendo la corriente, puedes utilizar el de-esser que viene de serie en tu DAW, ya que probablemente tendrá la mayoría de los mismos parámetros.
Tenga en cuenta que lo más probable es que necesite utilizar un plugin de-esser en el 90% de sus mezclas, especialmente si aumenta las bandas de frecuencia más altas en su voz.
Para empezar, busca una parte de la grabación vocal que tenga más sibilancia y ponla en bucle. Por ejemplo, si una línea de una de tus estrofas tiene muchos sonidos "S", sería un buen lugar para colocar el bucle.
#nº 1 Encontrar la frecuencia más sibilina
En casi todos los plugins de de-esser, tendrás la posibilidad de elegir la frecuencia central en la que centrarte. Esta frecuencia es la que tiene más sibilancia. Suele estar entre 5 y 9 kHz, aunque a menudo puede llegar hasta 11 kHz.
En las voces masculinas, la sibilancia suele ser más baja, entre 5 y 6 kHz . En las voces femeninas, la sibilancia suele situarse entre 7 y 8kHz.
Por supuesto, la sibilancia no sólo depende del cantante, sino también de otras variables, como la colocación del micrófono, el tipo de micrófono y el entorno de grabación.
Hay varias formas de determinar dónde se encuentra la mayor parte de la sibilancia.
Para empezar, la mayoría de los plugins de de-esser tienen botones de "Escucha" o "Audición" que permiten poner en solo la frecuencia central. De esta forma, puedes mover la frecuencia central mientras está en solo, deteniéndote en el lugar donde oigas más sibilancia.
Si realmente tienes problemas para encontrar las frecuencias más sibilantes, también puedes utilizar un plugin de ecualizador con visualización de forma de onda en tiempo real. Mientras tu voz se reproduce en bucle, observa la forma de onda y busca los picos de sibilancia.
FabFilter Pro-DS es ligeramente diferente a la mayoría de los de-essers que existen. Para empezar, utiliza el mando Range para elegir el rango deseado en el que quieres que se produzca la reducción de ganancia. A continuación, puede utilizar el mando Threshold para determinar el volumen que debe tener la sibilancia para que se produzca la reducción de ganancia.
El botón "Audition" (Audición) está en la parte superior izquierda del botón Threshold (Umbral) y es muy útil para escuchar en qué partes del audio está trabajando el de-esser. Es una herramienta útil para asegurarte de que solo captas los picos sibilantes necesarios sin activar otras partes de la voz.
Puede que 6 kHz no sea tan problemático como pensabas, aunque cuando te acercas a 8 kHz, te das cuenta de que es ahí donde se encuentra la mayor parte de la insoportable sibilancia.
#2 Establezca su umbral
El control Umbral está ahí para asegurarse de que sólo baja los sonidos sibilantes que le están dando problemas.
No todos los de-essers etiquetan este control como "Threshold", lo que puede hacer las cosas un poco confusas. Por ejemplo, en Logic, el control Threshold se llama "Sensitivity", ¡aunque hace exactamente lo mismo!
De forma similar a como funciona el umbral de un compresor, el parámetro umbral de un de-esser determina la cantidad de amplitud que necesita tu señal antes de reducir la ganancia. Cuanto más bajo sea el umbral, mayor será la respuesta del de-esser. Sin embargo, si está demasiado alto, no reaccionará en absoluto, o no lo suficiente como para reducir las frecuencias sibilantes.
La idea es situar el de-esser en el punto medio entre "demasiada compresión" y "nada de compresión".
A menudo hay medidores en los de-essers que le proporcionan una lectura de la cantidad de su señal que está bajando en términos de dB cuando la señal pasa por encima del umbral.
#3 Ajustar el control de alcance
Algunos de-essers vienen con un control 'Range' que determina la agresividad con la que el de-esser reducirá la sibilancia. Utiliza el control Range para reducir la sibilancia de forma que quede bien integrada con el resto de la pista vocal y resulte equilibrada.
Si ajustas el control 'Range' demasiado alto, puedes dar fácilmente a tu vocalista un sonido "lispy".
#4 De-Ess En contexto
Uno de los principales errores que cometen muchos ingenieros es desestabilizar sin escuchar la pista vocal en el contexto del resto de la mezcla.
Puedes pensar que la reducción de ganancia de sibilancia que estás aplicando es demasiado fuerte en solo, aunque cuando la pones en contexto con el resto de tu mezcla, no es suficiente.
Si tienes una mezcla con muchas frecuencias altas, como guitarras acústicas, platillos o percusión de gama alta, quizá quieras dejar un poco más de contenido de altas frecuencias o sibilancia en las voces. Por otro lado, si la instrumentación es apagada y oscura, puede ser útil reducir la sibilancia.
Consejos adicionales para desespumar
Utiliza el desparasitador de banda ancha
Ejemplo de banda dividida:
Ejemplo de banda ancha:
Como hemos dicho antes, la de-essing de banda ancha es aquella en la que el plugin reduce la totalidad de la señal cuando detecta sibilancia. La de-essing de banda dividida es mucho más momentánea, ecualizando la señal e impactando en el timbre durante sólo un segundo antes de que las frecuencias vuelvan a su lugar en lugar de reducir el nivel general.
Por supuesto, existe la posibilidad de que quieras ecualizar tus voces con otros procesadores, lo que puede resultar confuso cuando utilizas un de-esser de banda dividida. Básicamente, puede resultar difícil saber qué hacer cuando el de-esser de banda dividida cambia constantemente a medida que aparecen diferentes consonantes.
Incluso si los utilizo como los primeros procesadores de la cadena, a menudo disfruto más con la de-essing de banda ancha que con la de banda dividida.
Esto no quiere decir que descarte por completo la desactivación de banda dividida. Si, por ejemplo, está realzando mucho las frecuencias altas de las voces, el de-essing de banda dividida puede ser útil antes o después de su plug-in de EQ. En mi experiencia, el uso de un de-esser de banda dividida es una forma secundaria de EQ que funciona dinámicamente.
No golpee demasiado fuerte sus eliminadores de grasa
No seas la persona que se apresura a mezclar, machacando la sibilancia hasta el olvido con una desestabilización a ultranza. Lo último que quieres es que tu vocalista cecee.
Si un de-esser no hace el trabajo sin estropear las voces, ¡utiliza otro! Vivimos en la era de la mezcla en la caja, en la que puedes utilizar varias instancias de procesamiento en serie para crear un efecto acumulativo y conseguir un sonido más natural. Este enfoque es mucho mejor que utilizar un solo de-esser y hacer añicos la voz.
Por ejemplo, puedes utilizar un plug-in de-esser para atacar el sonido de 6 kHz de tu voz y otro plug-in de-esser para trabajar en la región de 9 kHz.
No utilice el método de "configúrelo y olvídese".
Como decíamos al principio de este artículo, la voz humana es increíblemente dinámica. Incluso una sola voz puede cambiar drásticamente de una sílaba a otra. Teniendo esto en cuenta, es una tontería pensar que tu de-esser actuará de manera constante durante toda la actuación.
Es posible que sus cantantes se hayan acercado más al micrófono durante algunas frases o que hayan utilizado una posición diferente de la boca en una frase y en otra. Sea cual sea el caso, es probable que notes una diferencia en la calidad de los sonidos "S" a medida que avanza la música.
Como ingeniero de mezclas, la automatización es una de sus herramientas más importantes, mucho más que cualquiera de sus procesadores de dinámica.
Puedes considerar la posibilidad de omitir un de-esser durante cierta parte de la voz mientras activas otro, o cambiar los parámetros de tu de-esser cuando el cantante llegue a ciertas frases.
Independientemente del método de automatización que elijas emplear, te recomendamos que lo utilices de un modo u otro para conseguir el sonido más natural.
Elimina la saturación, los retardos y los plugins de reverberación
Reverberación con de-essing:
Reverberación sin de-essing:
Puede enviar la voz a un plug-in de saturación, distorsión, reverberación o retardo. Si es así, también puede desaturar la voz una vez más en el envío antes de que llegue a la reverb.
En muchos casos, las voces brillantes pueden resultar demasiado para un plug-in de reverberación o de distorsión. Un sonido muy sibilante puede llamar demasiado la atención tras pasar por uno de estos procesadores de audio.
Para deshacerte de estas consonantes antes de que lleguen a tus procesadores de audio, considera la posibilidad de utilizar un de-esser.
Como puedes oír, el ejemplo de reverberación con de-essing de abajo casi elimina toda la sibilancia, permitiendo que el lead tome el control en ese rango.
Desempolvar los instrumentos
Las técnicas de de-essing no deberían limitarse a las pistas vocales. La dureza se presenta de muchas formas en la producción de audio. Algunos de-essers son ideales para contenido instrumental.
Por ejemplo, puedes utilizar un de-esser para eliminar las asperezas de las pistas de guitarra, batería o overheads.
Si tengo una pista de guitarra que he grabado con un simulador de amplificador, desensamblarla puede ser muy útil para eliminar asperezas o contenido innecesario de frecuencias altas. Por muy bueno que sea tu simulador de amplificador, lo más probable es que notes una calidad falsa en él, que suele situarse en torno a los 4 kHz.
Para mitigar esta falsa calidad, puedes utilizar un de-esser para atenuar la región de 4 kHz de la pista.
Lo mismo ocurre con la dureza de los overheads, que a menudo pueden perforarte los oídos si el audio es demasiado brillante. En lugar de utilizar un ecualizador estático para eliminar los agudos, que pueden restar vida a los platillos, puedes optar por eliminar el ruido.
Alternativas al desescoriado
Descarga manual
Aunque lo más probable es que utilices los de-essers más a menudo, hay ocasiones en las que te encontrarás con molestos sonidos sibilantes que ni siquiera el de-esser consigue domar correctamente.
Aquí es donde entra en juego la despesificación manual.
Con la de-essing manual, se utiliza la automatización de ganancia o la ganancia de clip para deshacerse de la dureza a mano.
Esencialmente, coges cada parte sibilante de tu señal y la atenúas manualmente. Puedes hacerlo dibujando a mano la automatización de ganancia o tomando un trozo del clip y bajando la ganancia del mismo.
Aunque este proceso lleva más tiempo, el resultado final es un sonido más natural, ya que puedes abordar cada sonido sibilante como si fuera algo propio.
Sólo tienes que buscar los sonidos "S" en la forma de onda, que son bastante fáciles de detectar una vez que tienes buen ojo para los sonidos específicos en las formas de onda. A continuación, sepáralo del resto del clip para que constituya su propia región antes de bajar el volumen.
A algunos ingenieros les gusta colocar todos los sonidos sibilantes en una pista independiente para poder tratarlos por separado del resto de la voz.
Lo bueno de este enfoque es que puedes determinar la intensidad con la que quieres que aparezca la sibilancia en tu mezcla o que afecte a cualquier procesamiento adicional que tengas aguas abajo. Por ejemplo, puede que tenga un compresor en su bus vocal que no esté de acuerdo con su sibilancia, aunque suene muy bien en el resto de su grabación vocal. En este caso, puede tener la mayor parte de la señal vocal alimentando a los plugins que desee sin tener que lidiar con una pequeña parte de la misma que no funciona bien con sus plugins.
Ecualizador dinámico
Aunque mucha gente agrupa la EQ dinámica y el de-essing en la misma categoría, a nosotros nos gusta pensar que son cosas diferentes. Un de-esser es un atenuador dependiente de la frecuencia que a menudo se configura para atenuar la totalidad de la señal cuando se activa la cadena lateral.
En cambio, un ecualizador dinámico sólo se ve afectado cuando la señal de frecuencia específica supera el umbral establecido. Puedes elegir cómo se ve afectada la señal cambiando entre distintos tipos de filtro, como filtros de campana o shelving.
Los plug-ins de ecualizador dinámico con varias bandas también pueden ser útiles, ya que permiten atenuar la sibilancia en distintas bandas de frecuencia. Por ejemplo, puedes tener mucha sibilancia en la región de 6 kHz en algunas partes de la voz, pero excesiva en la región de 10 kHz en algunas sílabas.
Con un ecualizador dinámico, puedes atacar estas diferentes bandas de frecuencia con un solo plugin. En general, un ecualizador dinámico puede proporcionarte un poco más de flexibilidad que la mayoría de plugins de-esser.
Grabar pensando en la sibilancia
El contenido de alta frecuencia es muy direccional.
Si controlas el proceso de grabación, una forma de ahorrarte tiempo en la fase de postprocesado es eliminar la sibilancia durante la grabación.
Para ello, aleja ligeramente el micrófono del cantante para que no esté en línea con su boca. Así, limitarás el nivel de audio sibilante que llega directamente al micrófono.
Aparte de eso, una ventaja añadida de este enfoque es que también puede reducir los sonidos plosivos.
Reflexiones finales
La desmezcla de audio es una técnica que requiere cuidado y atención. Es una herramienta muy importante para el ingeniero de mezclas, aunque puede destruir fácilmente el rendimiento si no tenemos cuidado.
A menudo me encuentro a mí mismo desensayando demasiado una pista, sobre todo si llevo mucho tiempo escuchándola. Al mezclar durante periodos prolongados, los oídos empiezan a volverse demasiado sensibles, sobre todo en la gama de frecuencias altas. Reconoce esta sensibilidad como una señal de que necesitas tomarte un descanso y consultar continuamente una pista mezclada y masterizada profesionalmente de tu elección para poder seguir por el buen camino.
Al final, si acabas de empezar a mezclar y te das cuenta de que tus voces suenan de maravilla en comparación con la pista de referencia que has elegido sin un de-esser, ¡puede que no necesites de-esser tus voces en absoluto!
