Si puedes responder a la pregunta "¿qué es una preparación?" ¿significa eso que también puede responder a "qué es un pre-estribillo "? Es broma, pero seguro que la analogía está clara.

¿Qué es?

"Pre-estribillo" suena un poco como "precursor", y quizá no por casualidad. El pre-coro suele ser un precursor del estribillo y, en cierto modo, prepara el "inicio" del estribillo.

En cuanto al estribillo, se puede encontrar cualquier definición en Internet, mientras que algunos autores evitan definirlo. Algunos afirman que no tiene por qué estar relacionado con el estribillo... ¡¿En serio?! ¿Por qué no se llama entonces "pre-estribillo"?

Digámoslo sin rodeos: el preestribillo es una sección independiente de una canción, que sirve de transición hacia (o introducción a) el estribillo. Como tal, puede distinguirse claramente de otras partes de la forma general de la canción/composición.

Las unidades formales de una canción

Una canción puede tener los siguientes componentes:

• introducción
• verso
• puente
• pre-estribillo
• coro
• outro (también conocido como "coda", especialmente en música clásica).

La canción totalmente realizada no dependerá de la estructura de la canción, por supuesto. Para presentar las opciones con un poco más de profundidad, comentaremos a continuación las enumeradas anteriormente.

Introducción

Independientemente de la estructura musical de la forma de la canción, los versos rara vez se introducen sin más. Lo más habitual es la estructura verso-estribillo, que suele incluir al menos la introducción.

El carácter de la introducción dependerá del ambiente general que quiera anunciar o crear.

Aunque suele ser tranquila e incluso contemplativa, también puede ser intensa, a veces incluso la parte más intensa de toda la canción. Un buen ejemplo de esto último es Chop Suey, de System of a Down, donde la introducción extendida es un "grito" excepcionalmente fuerte e interrumpido.

Verso

La melodía principal de una canción aparecerá en la estrofa.

Como ya se ha dicho, una canción suele incluir al menos dos secciones, o mejor aún: al menos dos melodías. Estas dos secciones (melodías) constituyen la base de la estrofa y el estribillo.

Independientemente de lo que la rodee, la estrofa sirve de ancla. Si quieres pasar de la estrofa directamente al estribillo, intenta crear una sección corta convincente para cerrarlo y anunciar el estribillo.

Una solución de este tipo funcionaría mejor si se conectara bien tanto al principio de la estrofa como al estribillo. Esto es mucho más fácil de decir que de hacer (de ahí la necesidad de un preestribillo dedicado).

Pre-estribillo

Una pregunta habitual que surge está relacionada con la letra del preestribillo. Preguntas como: ¿puede variar la letra del preestribillo entre una aparición y otra? O algo como: en el preestribillo sí aparece letra, pero ¿puede un preestribillo prescindir de letra?

Los preestribillos son principalmente transiciones, al tiempo que constituyen una unidad independiente y definida dentro de la estructura de la canción.

Por lo general (aunque no necesariamente de forma exclusiva), el preestribillo de una canción presenta una progresión de acordes diferente a la de las demás secciones que lo rodean.

En cuanto a las letras, no definen lo que constituye un preestribillo, salvo ejemplos en los que el autor decide abandonar por completo el desarrollo temático.

Coro

El estribillo de una canción aporta una "respuesta" a la acumulación que introduce el preestribillo. En las canciones pop, el estribillo suele comenzar con el acorde de tónica. Puede ser un acorde mayor o menor, hacia el que conduce de forma natural un buen preestribillo.

Cuando las canciones no incluyen precoros definibles (especialmente las canciones con estribillo), es necesario que se produzca una cierta acumulación antes del comienzo del estribillo.

En estos casos, el estribillo de la canción tiene que sonar aún más intenso, para proporcionar suficiente contraste y, al mismo tiempo, una resolución armónica.

Puente

La teoría musical no tiene una definición para ello, aunque las habilidades para componer canciones se demuestran muy claramente a través de un buen puente.

Mientras que el preestribillo anuncia el estribillo, un puente puede anunciar una especie de "migración" hacia una sección estructural totalmente nueva, o anunciar el regreso al tema original (el "verso", en este sentido).

Esto último se manifiesta más claramente en la forma estándar del jazz clásico A-A-B-A. El puente de la parte B sirve casi de estribillo, aportando nuevo material temático y una importante acumulación.

Sin embargo, esa acumulación no establece una expansión de la forma. De hecho, lo que a veces distingue a un puente de un preestribillo, o incluso de un estribillo, es a dónde conduce.

Una canción puede tener varios puentes, cada uno de los cuales sirve para hacer una transición. Así pues, la intensidad de los puentes puede variar en función de lo que se quiera conseguir con cada transición.

Salida

El outro (la "salida" de una canción) suele ser algo "extremo". O bien aumenta la tensión hasta un final abrupto, o bien se desvanece en un silencio absoluto.

Mi ejemplo favorito de esto último sería el último movimiento de la 6ª Sinfonía de Chaikovski. Al final, la dinámica marcada en los contrabajos es "ppppp" (incluso el director apenas oye nada).

Tchaikovsky no es conocido como "compositor", pero me tomaré la libertad de citar un intenso outro suyo: el final de la Danza de las flores , de su Suite del Cascanueces.

Unidades no formales

Para desarrollar cada una de las partes de la canción, el compositor utiliza varios elementos básicos.

Los más comunes, aparte de las melodías, son la progresión de acordes y la letra.

Si quieres entrar en el meollo de las cosas, podrías profundizar y analizar más los detalles.

Para escribir un preestribillo, no sirve de mucho ser demasiado analítico, así que intentaremos simplificar las cosas.

Letra

Un gran verso también tiene una gran letra; no hay forma de evitarlo. También hay que tener una gran voz, ya que una gran poesía (sólo la letra) no basta.

La letra puede crear tensión. La estrofa y su letra pueden actuar juntas como una herramienta útil en la transición hacia los estribillos, o hacia otras partes/unidades formales, según sea necesario.

Como compositor, debes escribir una buena letra. Si te atascas, intenta escribir diferentes secciones para la voz, por ejemplo la letra del estribillo, si en ese momento estás trabajando en la estrofa.

Recuerde siempre que una pieza musical es un "mosaico", más que una "impresión". Una sola "piedra" mal colocada puede producir una impresión equivocada, o incluso la insatisfacción general.

Acordes

Los verdaderos ladrillos.

Especialmente cuando la canción sólo tiene dos secciones principales, la progresión de acordes respectiva de cada una definirá qué es qué. La misma progresión de acordes, con la misma secuencia de acordes de la estrofa utilizada en el estribillo, ni siquiera empieza a definir este último.

Mientras que la letra y la melodía aportan realce, los acordes y la armonía en general proporcionan la esencia.

Podrías decir: "bueno, ¡el tema Something In The Way de Nirvana tiene los mismos acordes en la estrofa y en el estribillo!". Yo diría: ¡exactamente! Después del estribillo, la transición de vuelta a la estrofa es bastante plana; tanto, que se repite la misma letra de la estrofa.

Lo anterior es un gran ejemplo de arte en la simplicidad, pero al mismo tiempo muestra lo mucho (o poco) que se puede hacer cuando el estribillo utiliza los mismos acordes.

Así que, técnicamente, puedes definir una nueva sección de la canción sin introducir un nuevo acorde. El problema es que, si la armonía sigue siendo la misma, las opciones de transición convincente son cada vez más limitadas.

Con el acorde como elemento principal, puedes hacer maravillas introduciendo uno nuevo en la progresión. El nuevo acorde también introducirá nuevas ideas (no me creas, ¡pruébalo!).

Técnicas de composición

Un gran "motor" en el proceso de creación de una gran belleza melódica y musical en general.

La composición de canciones es una habilidad independiente, que no depende necesariamente de la alfabetización musical y la formación reglada como tales.

La eficacia del flujo global dependerá de si sabemos o no lo que queremos conseguir en primer lugar.

La intuición servirá de piedra angular a la hora de crear y grabar, y ésta a su vez se fundamentará en la experiencia que haya adquirido el compositor.

Sin embargo, la música es tanto un arte como un oficio, por lo que la composición de canciones funcionará mejor si los compositores se preocupan por aprender primero y buscar la expresión después.

El Oyente

Es curioso; los compositores de música pop buscan apaciguar al oyente de sus canciones (quizá en exceso, hasta el servilismo descarado), mientras que un compositor clásico contemporáneo parece ignorar por completo al oyente.

Entonces, ¿la composición de canciones pop tiene que seguir al primero? ¿Es el oyente "su majestad"? ¿Las buenas canciones se califican como tales sólo porque son populares; es lo mismo música popular que buena música? Y del mismo modo: cuando las canciones no son populares, ¿es porque no son buenas?

Yo diría que ninguna de las dos cosas puede ser un "sí" (o un "no") rotundo. Lo que se aplica al resultado global, se aplica también a las partes constituyentes, sobre todo cuando se habla de matices.

¿Cómo escribo un pre-coro decente?

Teniendo todo esto en cuenta, enumeraré a continuación algunos puntos que deben tenerse en cuenta, y que deberían ayudar a fluir o iniciar el proceso para los menos experimentados.

Estructura de la canción

En primer lugar, tienes que hacerte una pregunta: ¿necesita realmente tu canción un preestribillo? ¿Necesitas crear expectación? ¡Quizá la canción ya es preciosa!

Añadir un preestribillo a Englishman in New York de Sting, por ejemplo, arruinaría el puente jazzístico especialmente extendido y la estructura general de la canción. Así que no insistas a menos que estés seguro de que dará buenos resultados.

El coro de la canción

La música popular siempre tiene un estribillo, pero lo que importa es cómo suena. Cuando se produce el preestribillo, tiene que añadir lo necesario, en lugar de crear complicaciones que luego te hagan rascarte la cabeza pensando cómo resolverlas...

Si el estribillo requiere suspensión, añádela al preestribillo, no muy diferente de la solución del preestribillo del ya legendario Smells Like Teen Spirit .

Verso-Coro y uso general

Verás, el hecho de que hayas escrito un preestribillo que te guste no significa que tengas que utilizarlo antes de todos y cada uno de los estribillos. Utilízalo una sola vez si lo prefieres; la estructura de la canción puede seguir siendo sencilla, con un "giro" sorprendente en un momento dado. No tengas miedo de pensar fuera de la caja.

Las canciones no tienen por qué tener una forma o estructura repetitiva. El clásico de System of a Down antes mencionado es un excelente ejemplo en este sentido.

Armonía

A veces, un solo acorde puede definir bien el preestribillo. Otras veces, ningún acorde es suficiente; ¡dejar sólo la voz para preparar el estribillo puede ser muy eficaz!

Especificidades de género

La misma melodía puede crear una impresión completamente distinta en el rock, en comparación con la EDM, por ejemplo.

Esto no quiere decir que haya que seguir al pie de la letra un ejemplo o un "canon". Sin embargo, es probable que una canción rock requiera un preestribillo rock. Elige sabiamente, sin dogmatizar por un lado ni ignorar la tradición por otro.