¿Una reverberación reproducida al revés? No hay definición más sencilla... ¿terminamos el artículo? ¿Caso cerrado? Obviamente no :)

"¿Qué es la reverberación inversa?" es una pregunta también sobre la aplicación de reverberaciones inversas en tu música, para manipular la señal de reverberación en una pista.

Un poco de historia

También conocida como eco inverso, la reverberación inversa tardó un tiempo en ganar popularidad, convirtiéndose en un efecto habitual de la música shoegaze.

My Bloody Valentine son conocidos por su sonido único de reverberación inversa, que influye en su música. Utilizando también cinta, el ingeniero reprodujo la pista al revés, creando un sonido único con los efectos de reverberación inversa y regeneración inversa, que recuerda a "Ten Little Indians".

Sin duda, un ejemplo temprano de su uso puede escucharse obviamente en esta canción, creando un tono onírico y modulado.

Si le preguntas a Jimmy Page, de Led Zeppelin, te dirá que él inventó el efecto, como se demuestra en la grabación original de "Ten Little Indians".

La canción presenta un modo de reverberación inversa único. Jimmy utilizó un efecto de reverberación inversa característico, conseguido mediante un ajuste específico de reverberación inversa, logrado con el equipo del estudio.

Sin embargo, que él diga "yo inventé la reverberación inversa" es como la frase de Jelly Roll Morton "yo inventé el jazz en 1902". Las ideas complejas, ya sean teóricas o tecnológicas, no se inventan, sino que se desarrollan.

Stockhausen experimentó antes con el efecto, y es posible que algunos de los compositores de música serial más antiguos también lo hicieran. Así que, aunque técnicamente fuera cierto, Jimmy seguía "subido a hombros de gigantes" (como dirían Bernardo de Chartres y más tarde Isaac Newton).

La técnica

En tu DAW, coge un plugin de reverberación, sube su nivel de humedad al máximo. Corta la señal donde termina el sonido original (seco), conservando la reverberación en su totalidad. Luego, asígnalo a un canal separado en el mezclador. Inviértelo. Listo.

Lo anterior es una descripción enormemente simplificada del flujo, aunque la descripción sirve a su propósito en el contexto contemporáneo.

En la práctica, el flujo dependería del engranaje de que se tratara y habría que ajustarlo en consecuencia. A continuación abordaremos esta cuestión, al tiempo que comentamos las herramientas, los casos de uso y sus correspondientes especificidades.

Las herramientas

Pero vamos a compartir un sueño real que el autor de este artículo soñó una vez. Dice así: Kevin Shields entra en una sesión de estudio y enormemente emocionado dice:

"Para producir un sonido rico, utiliza siempre reverbs. Escuché tu efecto de trémolo durante la pausa. Usaste delay y un montón de otros efectos en las pistas vocales de la mezcla. Pero no suficiente reverberación".

En fin... :)

Pedal de reverberación

A través de un pedal, la reverberación inversa se consigue invirtiendo la señal de audio (no sólo la reverberación).

La mayoría estará de acuerdo en que las raíces de este elemento tan popular se encuentran en la reverberación de placas, producida por la empresa alemana EMT en 1957. Aún es demasiado pronto para hablar de efecto de eco inverso como tal.

Una vez inventado, el pedal de rever beración inversa hizo que la reverberación inversa fuera fácil de conseguir y mucho más sencilla.

La entrada original se graba y se hace pasar por un procesador, que toma la reverberación y la reproduce hacia atrás "in situ". Esto produce una impresión de otro mundo, sobre todo al escuchar la grabación.

Los pedales de reverberación inversa crean un efecto inverso único en las pistas. También se pueden utilizar en actuaciones en directo, lo que convierte al pedal de reverberación en un gadget polivalente imprescindible.

Sintetizadores analógicos

Casi ni hace falta decirlo... sería una pena que no fueran capaces de esto, teniendo en cuenta la cantidad de cables que necesitaban originalmente... :)

Los sintetizadores analógicos pueden crear una sensación cálida y vintage en la producción, sacando a relucir el ya casi olvidado efecto analógico. Lo que es viejo, es nuevo a su debido tiempo.

Es difícil describir el flujo porque hay infinitas variaciones. Dependerán del hardware específico, junto con las habilidades del productor.

La vieja y buena grabadora

Sí... quién hace eso hoy en día... pero, por otra parte, poca gente escribe música orquestal también; ¿significa eso que tal conjunto (o el género) es inútil? En absoluto.

Utilizar cinta en la música para crear sonidos únicos en las pistas es como utilizar pedales para otros efectos. El decaimiento natural específico, tal y como se graba en la cinta, conlleva delicadeza y una calidad muy específica.

Ahora bien, desde un punto de vista práctico, los productores contemporáneos se abstendrían de fabricar hardware si/cuando no ven en ello algo excepcionalmente específico.

Pero, entonces otra vez:

Naturaleza. En lugar de invertir digitalmente el sonido, una reverberación inversa a través de una cinta suele secuenciarse o incluso grabarse mientras la pista se reproduce en sentido inverso. Esto añade sutileza y un matiz general diferente, en comparación con la simple "inversión" del decaimiento original.

Utilizando técnicas de reverberación inversa, puede manipular la cinta para crear efectos únicos en su grabación. Este efecto es similar al retardo inverso, ya que la cinta puede utilizarse para manipular aún más la señal.

Casos prácticos y específicos

Normalmente, la reverberación inversa se utiliza para añadir una entrada interesante. En lugar de invertir secciones largas, sólo la primera nota de una sección determinada va precedida por su reverberación invertida.

Invertir la reverberación del instrumento también puede ser una técnica interesante. Puede cambiar drásticamente la salida del pedal (por ejemplo), y añadir un nuevo contexto al sonido. Utilizar una técnica específica con un pedal puede potenciar el efecto deseado.

Voces

El efecto de reverberación inversa en la pista vocal se escucha prácticamente en todas las canciones pop de hoy en día. suele afectar a la primera palabra o a partes/secciones concretas de la guitarra.

Por supuesto, esto no significa que el efecto sea aburrido, ya que puede transformar una grabación que de otro modo sería plana, produciendo un juego de pistas abierto.

Con el procesamiento a un nivel sin precedentes hoy en día, la reverberación inversa es capaz de añadir un toque único a tus voces aplicando efectos de reverberación en sentido inverso incluso durante la grabación.

Guitarra y otros cordófonos sin cuerda

El término cordófono se refiere a los instrumentos cuyas notas se producen por la vibración de las cuerdas.

Los instrumentos de cuerda sin arco se tocan sin arco. Esto significa que el decaimiento es muy rápido y no se puede controlar de forma natural.

Debido a esto, los compresores (incluso los limitadores) se aplican a menudo junto con el 100% de humedad del plugin de reverberación correspondiente.

En consecuencia, la reverberación es mucho más "aérea", sonando al principio casi como un suave ruido blanco.

Cordófonos de arco, metales y maderas

De forma similar a las voces, pueden controlar la dinámica de una nota desde su inicio hasta el final de la nota/acorde.

Es natural que puedan controlar el decaimiento del sonido de forma natural y totalmente ajena a la reverberación.

Esto permite crear variaciones naturales en el decaimiento, matizando la reverberación hasta casi el olvido.

Vale la pena señalar aquí que cualquier fragmento orquestal que presente acordes sostenidos durante largos periodos de tiempo, desde la suavidad al volumen, es de hecho un predecesor de la reverberación invertida como efecto auditivo.

Batería y percusión

Normalmente, el decaimiento relacionado con éstos es el más rápido, similar al de los cordófonos sin arco.

La percusión se divide en metalófonos (platillos o gongs, por ejemplo) y membranófonos (batería en general: bombo, caja, floor tom, etc.).

Las vibraciones de los metalófonos duran más, por supuesto. Sin embargo, el decaimiento no se puede controlar de forma natural todavía, y no pueden ser afinados.

Un batería puede ajustar los controles para afinar un tambor a una nota específica. Sin embargo, el decaimiento de cualquier tambor es muy rápido y cualquier reverberación sólo puede conservarse con una fuerte compresión.

En resumen

La reverberación inversa es una técnica en la que la cola de reverberación se reproduce al revés, creando modos de reverberación únicos. Para conseguir este efecto, basta con añadir una pista de reverberación y luego invertirla.

Para crear un efecto de reverberación inversa único, puedes manipular la pista de reverberación para dar forma al modo en que suena la reverberación en la pista final. Además, la reverberación inversa puede aplicarse a las pistas para crear un cautivador plomo en reverberación.

La reverberación inversa también se puede conseguir con pedales de reverberación y cinta. Invierte el sonido de las pistas para crear un efecto interesante en la mezcla, especialmente con grabaciones vocales. Cuando se aplica a las voces, crea un intrigante efecto de reproducción invertida.

También puede añadir reverberación para obtener profundidad y riqueza adicionales. Se pueden conseguir cualidades cautivadoras en el contexto del combo de efectos reverb-reverse.

Aplicando el efecto de reverberación inversa a la pista, el ingeniero puede transformar por completo el archivo de audio grabado en cinta, con un sonido único mediante pedales de efectos.

Por lo tanto, durante la grabación, el productor debe escuchar los efectos de reverberación inversa en la voz, aunque no tenga previsto utilizarlos específicamente.

Para terminar, volvamos a Jimmy...

Me siento obligado a dar al Sr. Page un crédito adicional, sólo para estar seguro de que no se me malinterpreta, en relación con mi comentario sobre que él inventó la reverberación inversa.

Utilizando un pedal analógico prácticamente como parte integrante de su técnica guitarrística, pretendía grabar sonidos psicodélicos con una salida única.

En la grabación, Jimmy utilizó una unidad de rack para aplicar reverberación a las voces de la pista, realzando el sonido pero manteniendo la señal de sonido seco.

También aplicó un pedal de retardo para producir una especie de efecto "vocal" con su guitarra, haciendo gala de su hábil uso de los pedales mientras seguía tocando.

Un pedal tendría casi por definición una función psicodélica en la canción. La técnica de utilizar un eco en el disco añadía profundidad al sonido.

Pues eso. Si Lee Mallory inició el "California Sound", podría decirse que Jimmy Page es el padre de la reverberación inversa.