Aprender a componer canciones sin instrumento puede ser apasionante. Ofrece un estilo único de expresión artística que difiere de los métodos tradicionales, ya que puedes centrarte por completo en la melodía, la letra y la estructura de la canción sin estar atado a ningún instrumento específico.
Y no es tan inusual como podría parecer. De hecho, muchas canciones emblemáticas se han creado así. Por ejemplo, Paul McCartney soñó la melodía de la exitosa canción de los Beatles "Yesterday" y la tarareó durante días antes de escribir la música.
En esta guía, vamos a explorar algunas técnicas para componer una canción sin instrumento, desde herramientas imprescindibles hasta estrategias únicas, que esperamos te abran las puertas a un nuevo mundo de la composición.
Ventajas de escribir sin instrumentos
Escribir música sin un instrumento puede ser todo un reto, pero también ofrece oportunidades únicas que pueden mejorar tu creatividad y tus habilidades como compositor. El reto reside en no tener un instrumento físico que guíe la melodía o la progresión de acordes, lo que puede desorientar al principio.
Sin embargo, es ideal para pensar con originalidad y centrarse más en los elementos centrales de la canción.
Éstas son algunas de las ventajas de componer música sin instrumento:
- Sin las limitaciones de un instrumento, eres libre de experimentar con melodías y ritmos diferentes que de otro modo no habrías considerado.
- Te obliga a dar prioridad a la melodía y a la letra, asegurándote de que se sostienen por sí solas.
- Puedes escribir en cualquier momento y lugar sin necesidad de tener un instrumento a mano.
- Te ayuda a desarrollar una mayor comprensión de la teoría musical y la composición, ya que confías más en tu imaginación.
- Si te alejas de las progresiones y los patrones de acordes tradicionales, puede que descubras un sonido más distintivo y original.
Mis herramientas para componer canciones sin instrumentos
Antes de ver consejos y técnicas sobre cómo escribir una canción sin instrumento, vamos a explorar algunas herramientas que utilizo.
Mi iPhone y GarageBand
GarageBand es una aplicación fantástica y fácil de usar que te permite crear música sobre la marcha. Lo mejor de todo es que es totalmente gratuita para los usuarios de iPhone. Ofrece una gran variedad de instrumentos virtuales y bucles, lo que facilita esbozar ideas rápidamente. Por otro lado, si eres usuario de Android, FL Studio Mobile es una gran alternativa.
Ordenador portátil o de sobremesa
Un ordenador portátil o de sobremesa fiable con una potencia de procesamiento decente es esencial para ejecutar una DAW (estación de trabajo de audio digital) sin problemas. Con una memoria RAM y un almacenamiento decentes, podrás gestionar varias pistas, efectos y plug-ins sin sufrir retrasos ni bloqueos.
UN DAW
Para componer canciones, soy un gran fan de Ableton Live, ya que es versátil, intuitivo y excelente para hacer arreglos. La vista Session ofrece una excelente funcionalidad de bucle, lo que facilita la experimentación con diferentes sonidos y arreglos sobre la marcha.
Muestras y bibliotecas de sonidos
Contar con una colección variada de samples y bibliotecas de sonidos puede hacer más flexible la composición de tus canciones. Más adelante hablaré de algunas de mis favoritas.
Auriculares
Soy un gran fan de los Beyerdynamic DT770, que ofrecen una excelente calidad de sonido y comodidad para largas sesiones de escucha. Además, me encanta poder componer música con mayor privacidad, sobre todo si es tarde por la noche y no quiero molestar a nadie.
Interfaz de audio
Si vas a grabar tu canción en el ordenador, necesitarás una interfaz de audio, que es un dispositivo que convierte las señales analógicas (como tu voz) en señales digitales que el ordenador puede procesar. Yo utilizo una UAD Apollo Twin, que tiene unos preamplificadores increíbles y una capacidad de grabación de baja latencia. Pero cualquier interfaz de audio es buena.
Micrófono
Por supuesto, no puedes grabar voces sin un micrófono. Hay dos tipos principales de micrófonos: dinámicos y de condensador. Los dinámicos son resistentes y perfectos para grabar en entornos no tratados, mientras que los de condensador son más sensibles e ideales para grabaciones de alta fidelidad y detalle. Yo soy un gran fan del Shure SM7B para grabar en casa. Es un micro muy versátil y relativamente asequible que suena igual de increíble que cualquier otro por el que pagarías miles de dólares.
Cómo compongo canciones sin instrumentos
¡Ahora estamos cocinando!
Una vez que tienes las herramientas adecuadas en tu arsenal, es hora de intentar escribir una canción. Así es como suele ser mi proceso de composición cuando intento escribir una canción sin un instrumento:
Grabar ideas en mi teléfono
Una de las mayores ventajas de la tecnología moderna es que siempre llevamos el móvil encima, así que ¿por qué no aprovechar sus posibilidades de grabación? Tanto si te viene la inspiración mientras paseas como si tarareas una melodía durante el trayecto al trabajo, tu teléfono puede ser una poderosa herramienta para capturar tu próximo éxito sobre la marcha.
Hay un montón de aplicaciones estupendas para plasmar ideas rápidamente. Como he mencionado antes, GarageBand para iPhone es una aplicación fantástica que llevo años utilizando. Es genial para crear ideas musicales completas con instrumentos virtuales, bucles y grabación multipista. En cuestión de minutos, puedes convertir un concepto sencillo en una pieza más desarrollada.
Por supuesto, si no quieres sumergirte en una aplicación completa de producción musical, también puedes grabar en la aplicación de notas de voz de tu teléfono, que puede ser increíblemente útil (yo probablemente tengo unas mil notas de voz en mi teléfono de ideas aleatorias de melodías y canciones).
Suelo hacerlo cuando quiero recordar ideas para más tarde, sobre todo si estoy conduciendo o de viaje y no puedo sentarme a grabar bien. Es una forma estupenda de no perder ni un ápice de inspiración.
Grabar en mi ordenador
Un portátil es una de las mejores herramientas para hacer música que puedes tener ahora mismo. En comparación con un teléfono, tienes más flexibilidad y potencia, algo que necesitas para crear música de calidad profesional.
Para sacar el máximo partido a tu portátil, intenta hacerte con un ordenador con suficiente potencia de procesamiento y memoria para ejecutar sin problemas un DAW moderno. No hay nada peor para tu flujo de trabajo que un ordenador que se cuelga cada cinco minutos.
Aquí tienes algunos DAW que merece la pena consultar:
- Ableton Live: Interfaz súper intuitiva y potentes funciones de looping en directo.
- Logic Pro X: Uno de los favoritos de los usuarios de Mac. Básicamente GarageBand con esteroides.
- FL Studio: Montones de fantásticos plug-ins integrados y sólidas funciones MIDI.
- Pro Tools: Aunque puede que no sea el más fácil de usar, sigue siendo el estándar de la industria para grabar y mezclar.
Aprender a utilizar una DAW puede parecer difícil al principio, pero por suerte hay un montón de recursos fáciles disponibles para ayudarte a empezar. YouTube ofrece miles de tutoriales que abarcan desde la configuración básica hasta técnicas de producción avanzadas. Te recomiendo que explores un poco.
Uso de VST y muestras
Hoy en día parece que tenemos infinitas herramientas musicales a nuestra disposición. Es más fácil que nunca crear pistas pulidas sin instrumentos.
Lo mejor de utilizar samples y paquetes de acordes es la flexibilidad que ofrecen. Puedes cortar, reorganizar y manipular tus loops y samples como te plazca.
Si no sabes por dónde empezar, aquí tienes algunas de mis opciones favoritas de muestras, paquetes MIDI y VST:
Muestras:
Paquetes MIDI:
VSTs:
Usar mi voz
Técnicamente, la voz es un instrumento, y hay innumerables formas de utilizarla para componer música. Ya sea superponiendo armonías para crear un sonido rico y pleno con acordes, puedes escribir una melodía sobre ella o hacer beatboxing, con el que puedes establecer un ritmo a partir del cual construir.
Un buen ejemplo de uso de la voz como instrumento principal son los temas acapella.
Grupos como Pentatonix sólo utilizan la voz humana para crear producciones completas y exuberantes de canciones populares.
También tenemos temas clásicos como "Don't Worry, Be Happy" de Bobby McFerrin, que demuestra lo poderosa y versátil que puede ser la voz humana.
Si grabas tu voz en una DAW, también puedes añadirle efectos para transformarla en algo totalmente distinto. Por ejemplo, puedes aplicar modulación de tono, reverberación, retardo o incluso efectos de sintetizador para que tu voz suene como la de otros instrumentos, como una guitarra.
Utilizar la IA
Puede que sea una opinión polarizada, pero la IA es una fantástica herramienta de creación musical que puede mejorar significativamente tu proceso creativo, incluso más allá de escribir letras. La tecnología de IA ha avanzado hasta el punto de que puede ayudarte en casi todos los aspectos de la producción musical.
Veamos algunas herramientas en línea que pueden ayudarte con la producción musical.
- Amper Music: Una plataforma basada en IA que te ayuda a crear música de forma rápida y sencilla seleccionando un estilo, realizando ediciones y descargando tu pista personalizada.
- AIVA: Compone bandas sonoras emotivas y se utiliza para diversos géneros.
- Código Amadeus: Utiliza la IA para generar ideas de melodías que luego puedes modificar y desarrollar. Ideal para superar el bloqueo del escritor.
- eMastered: nuestra herramienta de masterización basada en inteligencia artificial que proporciona masterizaciones rápidas y de calidad profesional en cuestión de segundos, ¡para cuando sientas que tu canción está lista para salir al mercado!
- Orb Composer: Un software de composición musical basado en inteligencia artificial diseñado para ayudar a crear arreglos y composiciones complejas.
Reflexiones finales - Cómo escribir una canción sin instrumento
Escribir una canción sin un instrumento puede parecer una tarea imposible, pero es muy emocionante una vez que te acostumbras.
Si te centras en cómo escribir letras y desarrollar tu propia melodía sin instrumentos, podrás crear canciones únicas. Te recomiendo que adquieras conocimientos sobre la estructura de las canciones y aprendas a crear armonías o pistas de acompañamiento para tener algo más sólido sobre lo que escribir.
Aunque muchos compositores tocan tradicionalmente la guitarra u otro instrumento, espero que esta guía te haya enseñado que no tienes por qué limitarte al enfoque convencional. Con la tecnología moderna, puedes hacer que la IA escriba fácilmente las letras o experimentar con diversas herramientas para desarrollar una buena canción.
¡Diviértase escribiendo!
