Üks tähtsamaid tööriistu iga inseneri jaoks on mastering-kompressor. Need tööriistad vähendavad pala üldist dünaamilist ulatust, lühendades vahemaad pala kõige valjema ja vaiksema osa vahel. See võimaldab mastering-inseneridel "liimida" laulu üksikuid osi kokku, säilitades samal ajal laulu üldise energia.

On lihtne mõista, miks mastering-kompressioon on nii oluline nii professionaalsete produtsentide kui ka inseneride seas. Siiski võib masteringahela loomise õppimine olla keeruline protsess, eriti kui alles hakkate mõistma mitmerealise ja dünaamilise kompressiooni võimsust ja piire.

Õnneks kirjeldame allpool üksikasjalikult, kuidas mastering-kompressor töötab, nii et saate hakata välja pumpama lihvitud segu nagu proff. Samuti analüüsime erinevaid kompressoripluginaid ja selgitame, kuidas iga kompressor töötab, et saaksid lisada oma miksis igale loole lööki.

Mis on kompressor ja kuidas see töötab?

Et mõista masteringut, peate kõigepealt mõistma kompressori sisemist tööd. Põhimõtteliselt on kompressor vahend, mille eesmärk on vähendada mis tahes konkreetse helisignaali dünaamilist ulatust. See tähendab, et heli kokkusurumine tõstab heliriba madalaima osa amplituudi, vähendades samal ajal heliriba kõrgeimat amplituudi protsessi kaudu, mida nimetatakse võimenduse vähendamiseks.

Võimenduse vähendamine võimaldab kompressoritel luua sujuvamat ja ühtlasemat dünaamilist ulatust, vältides samal ajal tarbetut kärpimist või moonutamist. Kompressorit saab kasutada peaaegu iga instrumendi puhul. Kompressoreid kasutatakse ka kõigis muusikastiilides, seega on need hädavajalikud tööriistad nii mastering-inseneridele kui ka produtsentidele.

Pange tähele, et üksikutel kompressioonipluginatel on erinevad toonid ja omadused, nii et neid saab kasutada nii stiililiselt kui ka tehniliselt. Kompressorid võivad aidata kujundada ka transiente, nii et lisaks dünaamilise ulatuse abistamisele võivad nad olla kasulikud helidisaini tööriistad.

On olemas ka erinevaid kompressoritüüpe, sealhulgas mitmerealine kompressor, stereokompressor, bussikompressorid ja torukompressorid. Nendel kompressoritel on kõigil sarnased ülesanded, kuigi mõned tüübid võivad olla võimsamad kui teised. Samuti ei lisa kõik kompressorid harmoonilist küllastust või nii palju tonaalset kvaliteeti kui teatud riistvarakompressorid või torukompressorid.

Kompressori osad

Igal kompressoril on paar standardset osa, mis reguleerivad kompressiooni võimsust ja sügavust. Siin on põhilised andmed iga sellise osa kohta:

Rünnak: Rünnak määrab, kui kiiresti helisignaali kompressor mõjutab või kui kaua, kuni kompressioon rakendub. Kiire rünnakuaeg loob tavaliselt ühtlasema dünaamilise ulatuse, kuid võib olla kuulajale silmatorkavam. Vastupidiselt sellele võib aeglane rünnakuaeg tekitada löögi, mis töötab mõnes helistsenaariumis hästi, kuid võib muuta kuulamise kogemuse vähem sujuvaks. Mängige koos rünnaku ja vabastamise aegadega, sest rünnak ja vabastamine mõjutavad üksteist otseselt.

Vabastage: Vabastus määrab, kui kaua kompressor teatud heli kinni hoiab. Nagu võite arvata, käivad attack- ja release-ajad käsikäes, nii et soovite mängida erinevate seadistustega, et leida, mis töötab konkreetse segu puhul kõige paremini.

Lühem väljalaskeaeg võib tekitada rohkem lööki ja suurendada helitugevust ilmsemalt. Pikem release time võib olla sujuvam, kuigi see võib potentsiaalselt võtta heli energiast, kui seda ei programmeerita õigesti. Release'i seadeid tuleks reguleerida koos attackiga, kuna need kaks parameetrit mõjutavad üksteist.

Põlv: Põlv on justkui teie kokkusurutud signaali kalle, kusjuures kõvem põlv on kuulajale ilmsem. Mida pehmem on põlv, seda peenem on kompressioon. Kõva põlv on lähemal 0-le, samas kui pehme põlv on lähedal 1,0-le. Pange tähele, et nii pehme kui ka kõva põlv on kompressioonimaailmas oma koht, kõik sõltub sellest, milline põlveseadistus on teie üldise miksivahe jaoks kõige mõttekam.

Künnis: Kompressori lävi on pluginate lagi ja määrab punkti, mille juures kompressioon käivitub. Kui kokkusurutud heli on üle lävendi amplituudi, vähendatakse seda võimenduse vähendamise protsessi kaudu. Kõrge lävi muudab kompressiooni üldiselt väiksemaks, kuna kompressor lülitub harvemini sisse. Seevastu madal lävi muudab signaali tugevalt kokkusurutud, mis võib mõnikord tekitada sujuvama kompressiooni, kuigi te tahate olla ettevaatlik, et teie miksitud heli ei kaotaks töötlemata signaali energiat.

Suhtarv: Kompressori suhe määrab kompressori üldise intensiivsuse taseme. Üldiselt soovite valida madala suhtarvu või madalaima suhtarvu, mis pakub teile vajalikku dünaamilise kontrolli taset. See on tingitud sellest, et madalad suhtarvud on sageli peenemad ja orgaanilisema kõlaga kui kõrge suhtarv. Seda silmas pidades tuleb teil ikkagi rakendada kompressiooni vastavalt vajadusele, et saavutada dünaamiline kontroll kogu töödeldud signaali üle. Ka kõrged suhtarvud ei ole tingimata bd, teil võib lihtsalt olla läbipaistvam kompressioon kui peenematel seadistustel.

Makeup Gain: Makeup gain on üldine helitugevuse suurenemine võrreldes võimenduse vähendamise tasemega. Seda saab sisse ja välja lülitada ning reguleerida paljude kompressorite puhul.

Võimenduse vähendamise arvesti: See näitab täpselt, kui palju võimenduse vähendamist on vaja signaali kokkusurumiseks. Üldiselt peaksite helifaili tihendamisel taotlema 2 kuni 3 dB võimenduse vähendamist. Raskemad muusikastiilid võivad vajada suuremat võimenduse vähendamist, kuid üldiselt soovite jätta rohkem ruumi, et signaal ei muutuks liiga suure tihendamise tõttu kokkusurutud või elutuks. Samuti võib olla mõttekam automatiseerida suurem kompressioon laulu valjudes osades.

Mis on kompressioon masteringus?

Nüüd, kui me mõistame kompressiooni, kus see siis masteringi ahelas rakendub? Kuigi iga master ei vaja kompressorit, on suur osa masterdamisest kompressioon. Muusikatootmise masteringu etapis on eesmärk saada kogu segu võimalikult dünaamiliselt ühtseks.

Kuigi kasutate kompressoreid, et saavutada järjepidev dünaamika kogu oma rajal, võib kompressioon master-faderil aidata liimida teie üksikuid lugusid kokku ja lisada sellele lisajooned, mis projekti kokku viivad. Näidismasteringi ahel võib sisaldada kompressiooni, multiband-kompressiooni, EQ-d ja piirajat.

Kas iga laul vajab masteringus kompressiooni?

Mitte kõik laulud ei vaja masteringi käigus kompressiooni, kuna originaalsegus võib väga tõenäoliselt olla täielik kompressioon, mis liimib lood tõhusalt kokku. Praktiliselt kõigis miksides on kogu sessiooni vältel mingisugune kompressioon, kuid master ei vaja tingimata kompressorit iseenesest. Sellest hoolimata võib väita, et mastereerimisel on alati mingisugune kompressioon, sest mastereerimisel kasutatakse sageli piirajat, mis on mõnes mõttes ülitõhus kompressor.

Mis vahe on kokkusurumisel ja piiramisel?

Kompressor on sisuliselt piiraja nõrgem versioon. Limiteerijatel ja kompressoritel on mõnevõrra erinevad seaded, kuid ainult üldise võimsuse poolest. Limiteerijaid võib pidada ülitugevateks kompressoriteks. Seetõttu võib kompressori kiire rünnak võrreldes piirajaga kõlada uskumatult erinevalt, lihtsalt seetõttu, et piiraja on tugevam. Üldiselt kasutate piirajate puhul üsna madalaid suhtarvusid võrreldes kompressoritega, kuna need on nii tugevad tööriistad.

Kui palju kompressiooni vajate?

Vajalik kompressiooni suurus on üsna subjektiivne, kuid on mõned üldised asjad, mida tuleks silmas pidada. Teie kompressorit tuleks kasutada selleks, et saavutada ühtlane helitugevuse tase kogu muusikas, ilma et see võtaks ära liiga palju algsignaali energiat. Kompressorit saab kasutada ka selleks, et kujundada salvestuse järgmist transienti või lisada harmoonilist küllastust. Üldiselt peaksite kompresseerima nii, et võimendust vähendataks umbes 1-2 dB võrra. Liiga suur kompressioon võib jätta heli lamedaks ja tuhmiks, seega katsetage lävendi, suhte, rünnaku ja vabastamise seadetega, et saavutada teile sobiv helitugevuse tasakaal.

Kompressiooni tüübid

Tasub märkida, et on olemas erinevaid tihendamisviise, millest igaühel on oma spetsiifiline kasutusjuhtum. Siin on peamised kompressoritüübid, mille lisamist oma mikseritesse võiks kaaluda.

Multi-Band kompressioon: See võimaldab tihendada sõltumatuid sektsioone kogu sagedusspektri ulatuses. See lisakontrolli tase sobib suurepäraselt üldisemaks töötlemiseks, näiteks kompressori paigutamiseks master-bussile. Sageli annavad multiband-kompressorid teile täieliku ülevaate sagedusspektrist, mis võib hõlbustada teil saada selge ettekujutuse oma pala tasemete järjepidevusest.

Keskmise külje kokkusurumine: Mid-side kompressioon on suurepärane täpsemate või peenemate kompressioonivajaduste jaoks, kuna tavaline kompressor mõjutab kogu pala stereopilti. Seevastu mid-side kompressioon annab teile rohkem kontrolli raja keskmise või tajutava "mono" signaali üle. Seda tüüpi kompressiooni kasutatakse peamiselt konkreetse loomingulise efekti saavutamiseks ja seda tuleks kasutada ettevaatlikult - selle tööriista kasutamisel võite kergesti sattuda faasiprobleemidesse, kui te ei võta selle mõistmiseks piisavalt aega.

Paralleelne tihendamine: Paralleelset kompressiooni nimetatakse ka "New Yorgi" kompressiooniks ja see tähendab, et insener segab töötlemata või kergelt kompresseeritud versiooni lugu tugevalt töödeldud versiooniga. Sellega saab luua ainulaadse tasakaalu, kus on endiselt olemas originaalraja energia, kuid töödeldud signaali lihvitud dünaamiline järjepidevus.

Külgahela kompressioon: Sidechain compression võtab kaks signaali ja surub ühe signaali kokku vastuseks teisele. Seda tüüpi kompressioon võib olla eriti kasulik selliste alade puhul nagu sagedusspektri madalad keskmised. Need alad muutuvad kiiresti mudaseks ja sidechain-kompressioon võib aidata puhastada madalaid alasid, tehes ruumi igale osale. Näiteks võib bass olla sidechainitud kick trummile, nii et bass surutakse iga kord, kui kick tuleb sisse. See lihtsustab mõlema osa samaaegset mängimist, ilma et teine osa üle jõuaks.

Millal ja kuidas kasutada kompressiooni mastereerimisel

Kompressiooni tuleks kasutada masterdamisel alati, kui tunnete, et vajate muusikapala jooksul ühtlasemat dünaamikat. Põhimõtteliselt kasutate kompressiooni masteringus sama filosoofia alusel, mida kasutate kompressori igal pool mujal.

Kompressorit tuleks kasutada järjepideva, sidusa heli loomiseks, ilma et see tekitaks moonutusi või elututut segu. Siin on mõned põhilised viisid, kuidas alustada kompressiooni lisamist oma masteringuprotsessi.

Alustuseks kordame, et igale miksile tuleb läheneda erinevalt, sest iga muusikapala on erinev. Sellest hoolimata on siin mõned põhilised kompressiooni seaded masteringi jaoks, mida saate kasutada lähtepunktina oma miksimisel:

• Sa tahad seada eesmärgiks üsna kõrge lävendi taseme. Sa peaksid saama maksimaalselt 2 kuni 3 dB võimenduse vähendamist, et vältida oma segu hävitamist.
• Alustage madala suhtega umbes 1,25:1 või 1,5:1. Jällegi on olulised peened muudatused master-faderil.
• Teie kõrvad peaksid ütlema, kas vajate kompressorit oma master-faderil või mitte. Kasutage oma bypass-nuppu, et näha, kas kõnealune kompressor tõesti lisab teie miksimisele väärtust. Kui see seda ei tee, siis ei ole teil seda vaja või peate oma seadeid kohandama.

5 nõuannet kompressiooni kasutamiseks masteringus

Siin on mõned üldised näpunäited, mida tasub arvestada, kui kasutate kompressiooni kogu masteringu etapis.

1. Pidage meeles, et ei ole olemas ühte õiget viisi, kuidas meisterdada. Nagu iga muusikalise protsessi puhul, ei ole ka laulu omandamiseks ühte õiget viisi. Tegelikult mõistavad professionaalsed mastering-insenerid, et parima tulemuse saavutamiseks tuleks igale loole läheneda iseseisvalt. Sa peaksid kaaluma kompressiooni lisamist oma masteringuahelasse, kuid on palju juhtumeid, kus sa võid leida, et sa ei vaja seda. Mastereerimisel ei ole kindlaid ja kindlaid reegleid: Laske oma kõrvadel olla lõplik kohtunik.
2. Enamasti on vähem rohkem. Kui tegemist on kompressiooni kasutamisega masteringi etapis, on vähem sageli rohkem. Mastering keskendub peentele muudatustele, mis peaksid lõppkokkuvõttes lisama teie segule lõpliku sära ja liimi. Alustage kõrge lävendi ja madala suhtarvuga ning kohandage seda vajaduse korral master-bussi kompressiooni ajal. Ärge kasutage rohkem kompressiooni kui vaja, sest muidu võib kergesti tekkida elutu segu või, mis veelgi hullem, moonutus.
3. Kasutage möödapääsu enda kasuks. Kui kasutate kompressiooni oma master-bussis, on eriti oluline kasutada bypass-nupu võimsust. Sellega saate hõlpsasti kuulda, mida teie kompressor täpselt teie seguga teeb, mis võib olla keeruline, kui kompressoriga mastereerimisel kasutatakse sageli peenemaid seadistusi. Kontrollige ka oma segu madalat osa topelt, sest seda ala on teatavasti raske kuulda.
4. Andke oma kõrvadele puhkust. Üks kõige keerulisem osa mastereerimise ja miksimise juures on vältimatud komplikatsioonid, mis kaasnevad kõrvade väsimisega. Kui otsustate oma segu ise masterdada, andke oma kõrvadele aega puhata, enne kui otsustate oma pala lõpliku versiooni üle. Võib juhtuda, et peate läbima mitu seadistuste iteratsiooni, enne kui leiate oma mixi ja master'i jaoks õige kompressiooni tasakaalu.
5. Vajaduse korral tellige allhankeid. Mastering-protsessi strateegiline allhankimine võib paljude tootjate jaoks olla mõistlik, eriti kui võtta arvesse selliseid tegureid nagu kõrvade väsimine. Pole häbi palgata mastering-insener või kasutada sellist teenust nagu Emastered, et saada mõne minutiga stuudiokvaliteediga master.

Kompressiooni mastering KKK

Kas te ikka veel võitlete masteringu kompressiooni mõistmisega? Siin on mõned sagedamini esitatavad küsimused ja vastused, et laiendada oma arusaamist.

Mis on peavõrgu kompressioon?

Põhimõtteliselt on mastering compression või master bus compression üllatuslikult kompressori kasutamine master bus'is või faderis. Inseneri üldine eesmärk on siin "liimida" lugu kokku, võimaldades samal ajal, et lugu säilitaks oma algse energia. Mitte kõik ei kasuta master-bussi kompressiooni, kuid see on üsna levinud protsess.

Kas ma peaksin enne mastereerimist kompressiooni tegema?

See on eelkõige stiililine valik. Pange tähele, et masteringuprotsess on keskendunud kompressioonile, seega ei pruugi teil olla vaja oma sessiooni eelnevalt liigselt kompresseerida. Sellest olenemata on oluline, et annaksite oma mastering-insenerile palju pearuumi, et ta saaks korralikult masterdada.

Kas peaksite iga pala kokku suruma?

Iga lugu ei ole vaja kokku suruda, kuigi ka selles pole tingimata midagi halba. Pane lihtsalt tähele, et enamasti rakendatakse kompressiooni master-bussile, nii et iga lugu muutub ühel või teisel viisil kompressiooniks. Niikaua kui te annate oma insenerile pearuumi ja te ei clippi, on valik teie teha.

Kas sa peaksid kõigepealt EQ-d või kompressiooni tegema?

See sõltub suuresti töödeldavast helisignaalist. Kui teil on vaja kasutada subtraktiivset EQ-d, et vähendada signaali karedaid toone, peaks see ekvaliseerimine tulema esimesena. Mõnikord on teil siiski vaja ka EQ-d pärast kompressorit, sest kompressioon võib kergesti kujundada iga konkreetse heli tooni.

Millal peaksite kasutama kompressiooni?

Sa peaksid kasutama kompressiooni alati, kui sul on vaja luua täielikum ja sujuvam heli. Kompressorid võivad signaalile lisada ka soojust ja värvi. Siiski võib kompressoritega liialdada, seega on oluline, et te hoiaksite kompressori parameetrite reguleerimisel silma peal oma tasemetel.

Kuidas mõjutab kompressioon EQ-d?

Kompressioon mõjutab teie efektiahela mis tahes eelnevat töötlemist ja sisuliselt võimendab selle töötlemisviisi muutusi. EQ võib samuti aidata kompressiooni taltsutada, nii et need kaks töötavad käsikäes, sõltuvalt sellest, kus need on rajal paigutatud. Samuti saate kompressiooni sisse ja välja lülitada, et kuulda erinevust kompressoriga ja ilma kompressorita.

Mida teeb kompressor live-heli jaoks?

Live-esituse ajal toimib kompressor samamoodi, nagu see toimiks ka miksimisel: See aitab tasandada pala keskmist amplituudi, muutes esituse rikkalikumaks ja sujuvamaks. Sellegipoolest tuleks seda kasutada säästlikult, et see ei põhjustaks vokalisti kärpimist.

Kas te saate panna kompressiooni master-bussi?

Tavapärane tava on lisada master-bussile mingi kompressioon, kuigi see on piiraja, mis toimib sisuliselt nagu ülitugev kompressor. See tähendab, et on oluline, et teie mixis oleks palju pearuumi, et teil oleks piisavalt ruumi kompressiooniks master-bussis.

Kas peaksite trummibussi kokku suruma?

On väga tavaline, et trummibussile lisatakse kompressiooni, eriti kui trummid on konkreetse heli juhtiva tähtsusega. Kompressioon aitab elustada trummide heli ja seda saab loomingulise kontrasti loomiseks automatiseerida ka raja kaudu. Samuti ei ole haruldane kasutada paralleelset kompressiooni otse trummibussis.

Kas kokkusurumine on sama mis piiramine?

Kokkupressimine ja piiramine on sisuliselt samad protsessid. Sellegipoolest on mõlema tööriista tugevus väga erinev. Limiteerijad on sisuliselt ülitugevad kompressorid, mida kasutatakse selleks, et suurendada loo üldist tajutavat helitugevust. Sellest tulenevalt tuleks piirajaid kasutada parimate tulemuste saavutamiseks peenema kontrolliga.

Lühidalt öeldes võib kompressioon masteringus olla võimas vahend, kuigi see ei ole alati hädavajalik, sõltuvalt teie algsest miksist. Nagu iga muu muusikatootmise oskuse puhul, nõuab lihvitud master palju harjutamist. Võta aega ja ära lase end heidutada, kui läbid mitu masterit ilma edu saavutamata - ka profid teevad seda! Head masteringut!

‍