Kui te alustate oma muusikalist teekonda, võib see tunduda nagu täiesti uue keele vallutamine. Kuid paanikasse ei ole vaja sattuda - me oleme koostanud muusiku sõnastiku, mis sisaldab kõiki olulisi muusikatermineid. Alustame dekodeerimist!

200+ muusikaterminit, mida iga muusik peaks teadma

Ilma pikema jututa, siin on 200 muusikalist terminit, et täiendada oma teadmisi kunstnikuna. See muusikaterminoloogia ei aita sul mitte ainult muusikast aru saada, vaid aitab sul ka teiste loovisikutega suhelda.

AB

AB-muusika viitab muusikalisele kompositsioonile, millel on kaks erinevat osa. Iga täht tähistab eraldi muusikalist ideed. Need ideed võivad korduda tavalistes lauluvormides, nagu ABAB, või siis mitte, näiteks lauluvormi ABC puhul, kus C tähistab uut muusikalist ideed. Ka lauluvormi, mis on lihtsalt "AB", peetakse samuti kaheosaliseks lauluks.

Acapella

Acapella viitab muusikapalale, mida esitatakse ainult inimhäälega või ilma muusikalise saateta. Seda võib kasutada ka koori tähenduses, kus koorile antakse korraldus laulda ilma muusikalise saateta. Samuti võib see viidata puhtale vokaalile, mida kasutatakse muusikaproduktsiooni maailmas remixides ja DJ-settides.

Accelerando

See itaalia tempomärgistus annab muusikule märku, et ta peaks muusikapala esitamisel järk-järgult kiirust suurendama. Accelerando puhul vaatavad muusikud dirigendi poole, et näha, millise kiirusega nad peaksid kiirendama. Märgistus ei osuta tingimata lõpptempole.

Aktsent

Märgistus, mida kasutatakse muusikapalas, et rõhutada valitud noote. On olemas mitmeid erinevaid rõhumärke. Mõned näited on staccato või tenuto.

Juhuslik

Juhuslikud noodid on noodid, mida ei ole olemas konkreetses võtmes, kuid mida mängitakse muusikapalas. Sa kohtad mitut erinevat tüüpi juhuslikke noote. Mõned näited on diagonaalid, diagonaalid ja naturaalid.

Saatejuhid

See tähendab mis tahes instrumenti, mis toetab muusikapala juhtivat häält või meloodiat. See võib olla taustamuusika või orkester. Instrumentaalsaatega toetatakse muusikapala põhiideed.

Akustika

Teadus heli taga. Akustika võib viidata ruumi omadustele ja sellele, kuidas heli selles reageerib. Ruumi akustika mõistmine võib aidata teil luua professionaalsemat muusikat.

Adagio

See itaalia tempomärgistus tähendab aeglaselt. Adagio ütleb muusikule, et ta peaks esitama laulu aeglasemas tempos. Märgistus võib viidata kogu teosele või ainult osale teose sees.

Adante

Adante tähendab itaalia keeles "ringi käia". Seda kasutatakse muusikapalas "kõndimise tempo" loomiseks. Seetõttu on andante teos tavaliselt mõõdukalt aeglase tempoga.

Al Fine

See märgistus ütleb muusikule, et ta peab muusikapala lõpuni teatud viisil jätkama. See tuleneb itaalia keelest "Da Capo al Fine". Seda fraasi võib umbkaudu tõlkida "pea lõpuni".

Allegro

Allegro on helge ja hoogsa tempomärgistuse all kirjutatud muusika. See tähendab itaalia keeles rõõmsat. See võib viidata ka reipale tempole.

Alto

See on koori sektsioonile määratud lauluala. Altos on madalamal kui sopranid ja kõrgemal kui tenorid. Altosid on tavaliselt naislauljad.

Anthem

Lühike muusikapala, mis on kirjutatud konkreetse rühma jaoks. Hümnid esitatakse tavaliselt koori koosseisus. Näiteks "The Star Spangled Banner" võib pidada hümniks.

Aria

Aria tähendab itaalia keeles "laulu". Terminiga tähistatakse vokaalsoolot ooperimuusikas, mida esitatakse instrumentaalsaatega. Aaria kasutab äärmiselt andekaid soololauljaid, kes teevad uskumatuid vokaalseid hüppeid ja hüppeid oma laias vokaalulatuses.

Arpeggio

Arpeggio jagab akordi või nootide seeria üksikuteks nootideks. See annab igale noodile pillimeeleolu, peaaegu nagu mängiksime harfi. Arpeggiosid näeb tavaliselt sellistele instrumentidele nagu kitarr või klaver kirjutatud arpeggiosid.

Atonaalne

Atonaalne muusika on muusikapala, milles ei ole võimalik kindlaks teha ühtki võtit. Seda omapärast tehnikat võib leida kogu 20. sajandi muusikas. Seda muusikat võib olla üsna häiriv kuulata, sest enamikul meie poolt tarbitavast muusikast on tugevalt väljakujunenud võtmed.

BPM

BPM viitab löökidele minutis. See on teine viis muusikapala tempo väljendamiseks. Erinevad žanrid kipuvad elama erinevates BPM-ides.

Ballaadid

See on vabalt määratletud mõiste, mis kirjeldab lugu, mis on mõeldud lugude jutustamiseks. Artistid, kes tavaliselt kirjutavad ballaade, on näiteks Adele ja Whitney Houston. Tänapäeva ballaadid kipuvad olema varustatud muljetavaldava vokaaliga.

Bänd

Mitmest pillimehest või muusikust koosnev rühm, mis mängib koos muusikakompositsioone. Tavaliselt näed neljaliikmelist bändi, kus on trummar, laulja, kitarrist ja bassist. Kuid bändid võivad oma suuruse ja pillimeeste poolest suuresti erineda.

Banjo

Kitarrilaadne instrument, mida pillimees pillib ümmarguse heliauguga. Banjo sai alguse Bluegrass-muusikast. Kuulsate banjomängijate hulka kuuluvad Earl Scruggs ja Alison Brown.

Baar

Väike osa muusikast. Sõna "takt" viitab tehniliselt joontele, mida kasutatakse muusikas taktide eristamiseks, kuid "takt" ja "meede" kasutatakse sageli kõnekeeles vaheldumisi. Laulu struktuurile viidatakse sageli taktide abil, st salm on 8 taktiga, refrään on 4 jne.

Barcarolle

Barcarolle viitab "paadilaulule", mida Veneetsias tavaliselt esitasid gondolimehed. See on traditsiooniline itaalia rahvalaul. Näidet Barcarolle'st saate kuulata siin:

Bariton

See on meesterahva lauluhääl lauluspektri keskmises vahemikus. Mõned kuulsad baritonilauljad on Frank Sinatra ja Elvis Presley. Bariton võib kirjeldada ka teise madalama kõrgusega instrumenti, näiteks baritonsaksofoni.

Barokk

See muusikaperiood hõlmab ajavahemikku 1600-1750. See hõlmab kuulsaid klassikalise muusika heliloojaid, nagu Bach, Vivaldi ja Händel. Barokkperioodi määratlevad Euroopa kunst ja kaunistatud detailid.

Bass

See võib viidata keelpillile, millel on madalam linn või madalam kitarr. Bass iseloomustab ka kõige madalamat lauluala. Tõelised bassilauljad on üsna haruldased.

Bassistlik võti

Seda nootivõtit kasutatakse noodijoonisel, et aidata muusikutele madalamaid noote edastada. Seda kasutavad tšello, bass ja fagott pillimehed. Bassivõtmes on C-kujuline sümbol.

Basso Continuo

Seda konkreetset tüüpi bassiliini loodi kogu klassikalise muusika barokkperioodi jooksul. See märkis akorde ja võimaldas muusikutel täita lüngad vastavalt kehtestatud võtmestruktuurile. Seda kasutatakse tavaliselt klahvpillidel.

Beat

Korduv pulseerimine muusikas, mille tempo muutub vastavalt laulu tempole ja taktimõõtudele. Erinevate taktitüüpide tähistamiseks kasutatakse noote. Kaheksandikud, veerandnoodid ja terved noodid esindavad erinevaid taktiväärtusi.

Berceuse

Seda aeglast kompositsiooni võib nimetada ka uinumislauluks. Berceuse'il on tavaliselt lihtne meloodia. Need rahustavad kompositsioonid said populaarseks 19. sajandil.

Binaarne

Muusika või orkestri kompositsioon, millel on kaks erinevat osa. Binaarne vorm sai populaarseks barokiajastul. Need kompositsioonid on tavaliselt ülesehitatud AABB.

Bluegrass

See rütmipõhine žanr hõlmab rahvapille. Bluegrass-žanr määratles Ameerika juurimuusika. Seda võib jälgida 1940. aastatest alates Appalache'i piirkonnas.

Blues

Seda muusikastiili peetakse džässi alguseks. Bluusimuusika oli üsna aeglase tempoga ja tugines ettearvatavale akordistruktuurile. See muusika sai alguse umbes 1860. aastatel loodud afroameerika spirituaalsetest lauludest.

Brass perekond

See pillide perekond koosneb erinevatesse vormidesse vormitud pikkadest messingtorudest. Heli tekitamiseks puhutakse õhku tassikujulistesse suukorvpustesse. Mõnede puhkpillide perekonna instrumentide hulka kuuluvad trompet ja tuuba.

Kadents

Kadents on akordide jada, mis tekitab konkreetse emotsiooni muusikakompositsiooni või muusikalise fraasi lõpus. Laulu kadents kirjeldab kahe lõppakordi vahelist suhet. Kaasaegne popmuusika kasutab enamasti ainult 1 või 2 tüüpi kadentsi.

Cadenza

See muusikaline märgistus annab instrumentalistile või lauljale võimaluse esitada soolo, mis ei pea tingimata järgima algse teose struktuuri või tempot. Kadents näeb välja nagu kaar, mille all on punkt. Tavaliselt on see "vabalt liikuv" rütmiline kvaliteet, mis põhineb suuresti improvisatsioonil.

Canon

Kaanon on muusikapala, milles ühte meloodiat mängib rühm pille või muusikuid või lauljaid ning sama meloodiat kordab viivitusega teine pillirühm. Selline kattuv muusikaline struktuur loob ainulaadse helikogemuse. Üks kuulsamaid kaanoneid on Pachelbeli kaanon.

Cantana

See viitab pikale kooriteosele, mis keskendub soolohäälele koos instrumentaalsaatega. Cantanas võib muusikateose osana olla ka täiskoor. See muusikastiil töötati välja 17. sajandi Saksamaal.

Capriccio

See tuleneb itaalia keelest "caprice". Capriccio on elav muusikapala, mis on tavaliselt vabas vormis ja lühike. Mõnede capriccio heliloojate hulka kuuluvad Bach ja Frescobaldi klaveril.

Chanson

See on prantsuse laul, mis on loodud keskajast kuni 20. sajandini. Chanson on peamiselt ajendatud laulusõnadest. Chansoneid võib leida kogu hiliskeskaja ja renessansiaja kunstiperioodil.

Kooraal

See on luterlik hümn, milles muusika liigub plokkakordides. Bach on üks tuntumaid koraali loojaid. Laulu võib pidada koraaliks, kui ühele häälteosale on määratud kaks või enam häält.

Akord

Akord on üks või mitu nooti mängitakse samaaegselt. Akordid sisaldavad tavaliselt noote samas võtmes. Enamik akorde põhineb konkreetsel võtmel või nootide perekonnal.

Kromaatiline

Kromaatiline skaala kirjeldab liikumist ühelt pooltoonilt teisele. See on vastupidine diatoonilisele skaalale, mis põhineb peamiselt tervetel astmetel. Kromaatilised skaalad liiguvad samm-sammult.

Clef

Klahvistik on kompositsioonile kirjutatud sümbol, mis määrab, milliseid noote konkreetses teoses mängitakse. Noodiklahvi leiate muusikapala vasakul poolel. Kolme peamist tüüpi noodiklahvi hulka kuuluvad kõrg-, bassi- ja C-klahv.

Coda

Noodisümbol, mis tähistab, kust algab muusikapala lõpposa. Coda sümbol näeb välja nagu ring, mida läbib rist. Itaalia keeles tähendab coda "saba".

Koloratuur

Laululiik, mida peetakse kõrgelt kaunistatud ja oskuslikuks. Seda laulutüüpi esitavad tugevad sopranilauljad. Üks kuulus koloratuurinäide on "Caro Nome" Verdi "Rigolettost".

Kompressioon

Kompressioon on töötlemisviis, mida kasutatakse kogu salvestamise, miksimise ja masteringi protsessi jooksul . Kompressori eesmärk on ühtlustada töödeldud signaali üldist amplituudi, tõstes madalaimaid helisid ja langetades kõrgeimaid helisid. On olemas mitut tüüpi kompressoreid, sealhulgas külgahela kompressorid, mitmekaistkompressorid ja liimkompressorid.

Kontsert

Seda tüüpi instrumentaalmuusika vastandub väikesele muusikute rühmale või ansamblile. Kontserdid pärinevad hilisbaroki ajastust. Need on tavaliselt kolmeosalise struktuuriga.

Kontratenor

Kontratenor on meeslaulja, kellel on sarnane ulatus nagu tavaliselt naissoost altil. Mõnikord võib seda kasutada ka falseto-vahemiku tähistamiseks, kuigi need terminid on tehniliselt erinevad. Mõned kuulsad kontratenorid on Andreas Scholl ja Klaus Nomi. Pange tähele, et see vahemik on üsna haruldane.

Crescendo

Crescendo kasutatakse muusikapala helitugevuse järkjärgulise suurenemise märkimiseks. See sarnaneb sümbolile "väiksem kui". See tuleneb itaalia keele sõnast, mis tähendab "kasvada".

DAW

DAW tähistab digitaalset helitöötlusjaama. Seda kasutavad produtsendid muusika elektrooniliseks loomiseks. DAW-de hulka kuuluvad näiteks Ableton Live, Pro Tools ja Logic Pro.

Da Capo

See noodimärgistus ütleb bändile või orkestrile, et ta peab da capo'sse jõudes pöörduma muusikapala algusesse tagasi. Selle lühendiks on D. C. See märgistus aitab noodilehel väärtuslikku ruumi kokku hoida.

Dal Segno

See noodimärgistus annab pillimeestele teada, et nad peavad jätkama teose mängimist mittekuuluvast osast, mis on tähesarnase sümboliga tähistatud. See tuleneb itaalia keelest, mis tähendab "märgilt". See on veel üks märgistus, mis aitab heliloojatel noodilehel ruumi kokku hoida.

Decrescendo

See dünaamiline juhis tähistab muusikapala helitugevuse järkjärgulist vähenemist. See näeb välja nagu "suurem kui" sümbol. Seda peetakse vastupidiseks ehk crescendoks.

Descant

See on väljapaistev häälitsus muusikapalas, mis on tavaliselt kõrgemal kui algne meloodia. Diskantsi võib pidada ka kontrameloodiaks. Tavaliselt leiad kirikumeloodiates diskantse.

Punktiga poolnoot

Noodile punkti lisamine suurendab noodi väärtust poole võrra. Seega koosneb punktiga poolnoot kolmest löögist, kuna loomulik poolnoot koosneb kahest löögist. Nagu nimigi ütleb, näeb punktiga poolnoot välja nagu traditsiooniline noot, mille kõrval on punkt.

Diminuendo

See on sarnane decrescendoga ja tähistab muusikapala helitugevuse järkjärgulist vähenemist. See on sarnane decrescendoga. See võib viidata lühikesele muusikataktile või helitugevuse järkjärgulisele vähenemisele terve lauluosa jooksul.

Dissonants

Märkmed, mis kõlavad, nagu vajaksid lahendust. Dissonants loob palju pingeid. Suurim dissonantsi hulk on kahe kõrvuti asetseva pooltooni vahel, mida mängitakse samaaegselt.

Duett

Tegemist on muusikapalaga, mille põhihäälestus on mõeldud kahele erinevale esitajale. Duettide näiteid on läbi aegade palju. Mõned näited on näiteks "Don't o Breaking My Heart" või "Love Shack".

Duo

Duo on määratletud kahe esineja poolt. Läbi ajaloo on olnud palju kuulsaid muusikalisi duosid. Mõned kuulsamad näited on Simon & Garfunkel ning Hall and Oates.

Duple

See on rütm, kus iga takti puhul on kaks lööki. Duple on eriline meetrumi tüüp. Mõned taktimõõtud, mida võib pidada dubleerivaks, on 6/8 ja 6/4.

Dünaamilised märgised

Dünaamilisi märke kasutatakse muusikapala intensiivsuse või amplituudi muutuste märkimiseks. Need on instrumentalistidele uskumatult kasulikud. Mõned näited dünaamilistest märkidest on näiteks piano, forte ja mezzo forte.

Dünaamika

Dünaamika viitab teose üldisele energiale, mida tavaliselt mõõdetakse sellega, kui valju või vaikset muusikapala on. Mõned dünaamika muutust väljendavad märgid on näiteks crescendo ja decrescendo. See on muusikas äärmiselt oluline element, mis võib täielikult muuta loo üldist meeleolu.

EQ

Ekvalaiserit ehk ekvalaiserit kasutatakse sageduste puhastamiseks või suurendamiseks kogu muusikatootmisprotsessi jooksul. Ekvalaiserit saab kasutada subtraktiivse või aditiivse ekvalaiseri abil. Ekvalaiserid on üks väärtuslikumaid muusikatootmisvahendeid ja neid kasutatakse salvestamise, miksimise ja masteringi käigus.

Eleegia

Muusika vorm, mida kasutatakse tõsiste mõtiskluste väljendamiseks, mõnikord kasutatakse surnute mälestuseks. Eleegia võib olla kirjalik luuletus või muusikasse pandud luuletus. Üks kuulsamaid eleegiaid on "Fauré eleegia".

Encore

See on siis, kui publik soovib pärast muusiku esinemise lõppu veel üht laulu. Seda praktikat näete tavaliselt kontsertidel: Pärast seda, kui bänd või esineja lahkub lavalt, hüüab publik "encore", kuni esineja naaseb viimase lauluga.

Enharmooniline

See termin viitab nootidele, mis on tehniliselt sama helikõrgus, kuid millel on erinev nimi. Näiteks Gis ja A on kontekstist lähtuvalt erinevad noodid, mis asuvad samal helikõrgusel. Teine näide on Eis ja F, mis on tehniliselt samad noodid, kuigi tavaliselt öeldakse lihtsalt "F".

Ansambel

Grupp instrumentalistidest, kes mängivad koos, tavaliselt väikeses grupis. Näiteks võib ansambli näiteks olla jazzkvartett. Mõned kuulsad ansamblid on näiteks Arditti kvartett või Tambuco.

Espressivo

Itaalia sõna "väljendusrikas". See märgistus märgib, et muusikapala tuleks mängida eriti väljendusrikkalt ja mitmekesiselt. Expressivo võib julgustada ka esinejate füüsilist väljendust.

Etüüd

See on prantsuskeelne sõna "õppimine". Need muusikapalad on teadlikult keerulised ja mõeldud instrumentalistide tehnika parandamiseks. Leidub palju etüüde sellistelt heliloojatelt nagu Liszt ja Chopin.

Väljendus

Väljendust kasutatakse muusika ja efektide omaduste kirjeldamiseks. Ekspressiooniparameetrite automatiseerimine DAW-s võib aidata elektrooniliselt toodetud rütmil saada rohkem "elavat" tunnet. Näiteks võite muuta, kui kiiresti nooti mängitakse või millise jõuga nihutada väljendust.

Tagasiside

Pidev, tavaliselt ebameeldiva resonantsi tsükkel, mis tekib, kui mikrofon võtab üles kõlaritest kostva heli. See resonantssilmus võib olla terav ja kuulajaid häiriv ning heli peatamiseks tuleb see katkestada. Tavaliselt tähendab see mikrofoni või võimendi asukoha muutmist.

Fermata

See on märkus, mis tähistab orkestri kompositsiooni juhi poolt määratud määramata pikkusega pausi muusikas. Fermata on tuntud ka kui ooteaeg. See muusikaline sümbol koosneb kumerast joonest ja selle all olevast punktist.

Tasane

Noodisümbol, mis viib loodusliku noodi helikõrgust ühe pooltooni võrra allapoole. See alandab noodi kõla. Näiteks Fis on madalam kui F loomulik.

Folk

Seda žanrit iseloomustab tavaliselt ühelt põlvkonnalt teisele edasiantud lugude jutustamine. Folkmuusika rõhutab tavaliselt tugevat laulukirjutust ja akustilist instrumentaalmuusikat. Mõned kuulsad folkartistid on Bob Dylan ja Joni Mitchell.

Vorm

Lauluvorm viitab loo konkreetsele struktuurile. Laulu kirjutamiseks on palju erinevaid viise, mis kasutavad erinevaid lauluvorme. Mõned vormid on näiteks salmi-koori vorm ja 12-taktiline bluus.

Forte

See itaalia sõna ja dünaamiline tähendus tähendab valju. See on ka sõna fortissimo juur, mis tähendab eriti valju. Seda sümboliseeritakse kaldkirjas F-ga.

Fortepiano

See dünaamiline juhis ütleb instrumentalistile, et ta peaks algul mängima nooti või muusikalist osa valjult ja seejärel jätkama pehmete dünaamikatega. See on sõna otseses mõttes kombinatsioon dünaamilistest terminitest "forte" ja "piano". Seda juhendit tähistatakse kursiivis fp.

Fugu

Muusika liik, mis kasutab kahte või enamat häält, mis on üles ehitatud kesksele teemale, mida korratakse teose alguses. Fuge võib kasutada ka teose osa kirjeldamiseks. Mõned kuulsad fuganäited on näiteks J. S. Bachi Fugu nr 16 g-moll.

Fusion

See on džässi ja roki žanrite ristumine. See arenes välja 1960ndate lõpus ja ühendas džässi harmoonia ja improvisatsiooni rokistruktuuriga. Mõned kuulsad fusion-artistid on Miles Davis ja Herbie Hancock.

Žanr

See viitab konkreetsele muusikakategooriale. Mõned muusikastiilid on näiteks pop, hiphop, EDM ja rokk. Erinevatel žanritel on erinevad omadused, nagu tüüpiline tempoväli, meloodiline stiil ja instrumentatsioon.

Gigue

See on elav tants barokiajastust, mida mõnikord nimetatakse inglise jigiks. Seda tantsu- ja lauluvormi iseloomustab kaheosaline taktimõõt. See pärineb Prantsusmaalt 1650. aastatel.

Giocoso

See on itaalia keeles mänguline. See märgib, et muusikapala tuleb mängida elavalt ja rõõmsalt. Võite mõelda lastelaulule "Wheels on The Bus" kui näide laulust, mida mängitakse selle helikvaliteediga.

Glissando

See juhendab instrumentalistidele, et nad libisevad ühelt helikõrgusest teisele, selle asemel, et luua vahet iga noodi vahel. See on tuletatud prantsuse keelest "glisser", mis tähendab "libiseda". See märgitakse kahe noodi vahel oleva nipsuna.

Glockenspiel

Instrument, mis koosneb metallvarrastest, mida lüüakse haamriga. See löökpill on paigutatud klaviatuurilaadsele paigutusele. Klahvid on monofoonilised ja mängivad ühte tooni.

Gospel

Religioosne muusikastiil, mis ei pea tingimata järgima kindlat tempot. Seda muusikat seostatakse tavaliselt kristlusega. Tavaliselt kasutatakse selles domineerivat vokaali ja seda võib jälgida 17. sajandi algusest.

Grand Staff

Grand staff koosneb nii diskant- kui ka bassiliinidest, mille vahel on püstijooned. Need noodid või noodid on ühendatud läbi keskmise C-noodi, mida klaveril nimetatakse ka C4-noodiks. Tavaliselt näete klaverimuusika puhul välja kirjutatud grand staffi.

Grave

See tähistab äärmiselt aeglast tempot alla 60 BPM. Grave on itaalia keeles pühalik. Seda tempomärgistust kasutati näiteks Wolfgang Amadeus Mozarti Adagio's.

Pool sammu

See vahemaa on üks pooltoon. Näiteks on kahe noodi C ja Cis vahel pool astet. E ja F vaheline kaugus on samuti pool sammu, kuna nende vahel ei ole musta võtit. Pool sammu ülespoole liikudes luuakse kromaatiline skaala.

Hambone

See on meetod, mille puhul kasutatakse keha löökpille muusika loomiseks. Hambone on pärit afroameerika tantsustiilist nimega Juba. Selles tehnikas kasutatakse rütmi ja löökriistade tekitamiseks rütmi ja löökriistade trampimist ja löömist.

Harmony

Kui kaks või enam nooti mängitakse samaaegselt. Tavaliselt luuakse harmooniaid meloodiaga seotud nootide kõige tugevamast suhtest. Duuri akord põhineb harmoonia loomisel toonika noodi ja veel kahe noodiga.

Humoorikas

See on humoorika või naljaka tooniga kompositsioon. Humoreskid on pärit Saksamaalt. Neid esitatakse tavaliselt klaveril.

Kodutoon

Kodutooni nimetatakse ka toonikaks ja see on kõige tugevam toon, mis määrab konkreetse võtme. Näiteks C-duur skaala kodutoon on põhitoon C. Kodutoon moodustab kõik skaalad ja akordiprogressioonid noodiperekonnas.

Hümn

See on religioosse jumalateenistuse laul. Hümnides kasutatakse sageli samu sõnu ja rütmi, kuigi meloodia võib teosest teiseneda. Need muusikapalad on tavaliselt rühma poolt tuntud.

Impressionism

See kunsti- ja muusikastiil sai populaarseks 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Selle muusikavormi eesmärk on püüda muusikalise väljenduse kaudu eelkõige meeleolu ja atmosfääri. Üks kuulsamaid impressionismi teoseid on Claude Debussy "Clair de Lune".

Improviseeri

See on muusika spontaanne loomine, tavaliselt mingi korduva instrumentaal- või rütmimuusika üle. Improvisatsiooni leiab kogu džässmuusikas. Improvisatsiooni esitab tavaliselt üks instrumentalist korraga, samal ajal kui ülejäänud rühm hoiab sama mustrit.

Instrumentide perekonnad

Need on erinevad pillirühmad, mis on grupeeritud kokku selle alusel, kuidas nad on ehitatud ja kuidas neid mängitakse. Iga pilliperekonna sees on peamised sarnasused. Viie pilliperekonna hulka kuuluvad keelpillid, klahvpillid, puupuhkpillid, puhkpillid ja löökpillid.

Instrumentaalne

Instrumentaal viitab muusikapala taustapalale, mis ei sisalda vokaali. See võib viidata ka laulule, milles puudub vokalist. Muusikaprodutsendid loovad lugude instrumentaalsed taustad. Sa

Intervall

Intervall tähistab kindlat vahemaad kahe noodi või helikõrguse vahel. Muusikalist intervalli võib kirjeldada kui horisontaalset, lineaarset või meloodilist. Mõned kõige tugevamad intervallid on täiuslik oktaav või täiuslik kvint.

Intonatsioon

See termin viitab ebatäpsele helikõrguse väljendusele. Intonatsiooni võib kirjeldada kui teravat, lamedat või loodusliku noodi täpset tabamist. Innovatsioonist võib mõelda ka kõne tähenduses. Teie hääl esitab küsimuse teisiti kui see, kuidas te avaldust väljendate.

Sissejuhatus

Muusikapala sissejuhatus viitab algusosale, mis valmistab kuulajat ette loo põhiosaks. Mõnedel lugudel on pikad sissejuhatused, näiteks Led Zeppelini "Stairway to Heaven". Tänapäeval on pika sissejuhatuse olemasolu palju haruldasem.

Ümberpööratud

See viitab helikõrguse muutusele, mis põhineb nootide paigutamisel tavaliselt akordilises struktuuris. Kõike, mis asub akordi põhjaosas väljaspool toonikat, loetakse ümberpööratud akordiks. Nii et C-duur akord, mis on kirjutatud kui E G C või G E C, loetakse inversiooniks.

Jazz

Selle revolutsioonilise muusikastiili lõid 20. sajandi alguses afroameeriklased. Jazzile on iseloomulikud sünkoopilised rütmid, akordid, tugevad harmoonilised struktuurid ja palju improvisatsiooni.

Jig

Seda tüüpi muusika on väga elav ja tavaliselt paigutatakse see barokkmuusika lõppu. Jig on tavaliselt 9/8 taktis. Kuulus jigi näide on iiri Kesh Jig.

Võtmesignatuur

Võti on nootide perekond, mis on üksteise vahel mängides kõlaliselt meeldivad. Klaviatuur on märkus nootide alguses, mis määrab, millist võtit muusikapala puhul kasutatakse. Üldine võtmejoon, mida nimetatakse ka üldiseks taktiks, on 4/4.

Largo

See sõna tähendab itaalia keeles suurt. Largo viitab suurele ja aeglasele tempole. Üks parimaid näiteid largo tempo kohta on Dvoraki sümfoonia nr 9 "Uuest maailmast" teises osas.

Viivitus

See on aeg, mis kulub teie helisignaali muundamiseks teie liidesesse muusikatootmises. Liiga suur latentsus võib põhjustada märgatavat viivitust. Kvaliteetne liides ei tohiks tekitada liigset latentsust.

Leggato

See märgistus nõuab, et nootide rida mängitakse sidusalt ja sujuvalt, mitte aga eraldiseisvalt ja katkendlikult. Legato-märgistus näeb välja, nagu oleksid mõjutatud noodid omavahel seotud. Legatoga kirjutatud noote võib siiski eraldi liigendada.

Leggiero

Leggiero tähendab itaalia keeles kergelt. See termin juhendab muusikuid mängima kergelt ja ilma jõuta. Sageli vihjatakse, et leggiero dünaamika on piano või mezzo.

Leitmotiiv

Lühike, korduv muusikaline fraas, mis on kogu muusikapala jooksul liikumapanevaks jõuks. See on juhtiv motiiv laulustruktuuris. Üks suurepärane näide leitmotiivi kohta on "James Bondi" tunnuslaulus.

Lengo

Selles juhendis palutakse keelpillimängijatel kasutada keelpilli puupoolt ühes muusikapartiis. See tähendab tõlkes "puuga". Seda ainulaadset tehnikat kasutati Berliozi "Symphonie Fantastique'i" lõpuosas "Dream of Witches' Sabbath".

Lullaby

See on aeglase tempoga laul, mida kasutatakse mõnikord selleks, et aidata imikutel magama jääda. Igasugune laul võib olla uinumislaul, kuid tavaliselt on see aeglasema tempo ja pehme laulustiiliga kirjutatud pala. Näiteks "Twinkle, Twinkle, Little Star".

Pearaamatu rida

See on joon, mis lisatakse nootide alla või kohale, et märkida eriti kõrge või madal noot. See ilmub joonena, mis on eraldatud noodijoonest. Samuti kuvatakse tühjad read, et muusik saab aru, kus täpselt noot asub.

MIDI

MIDI tähendab muusikainstrumendi digitaalset liidest. Seda tüüpi side muusikaproduktsioonis võimaldab produtsendil suhelda otse DAW-ga läbi riistvara, näiteks kontrolleri. Mõned näited populaarsetest MIDI-kontrolleritest on näiteks AKAI MPK Mini või Ableton Push.

Major

Duuri võtmed ja akordid on tavaliselt rõõmsama ja kõlavama kõlaga. Lihtne näide duurskaala kohta on C-duur, mis koosneb kõikidest klaveri valgetest nootidest -- C, D, E, F, G, A ja B. Duurskaala valem on terve samm, terve samm, pool samm, terve samm, terve samm, terve samm ja lõpuks pool samm.

Meisterdamine

Audio mastering on muusika tootmisprotsessi viimane etapp, mis aitab tuua välja parima dünaamika muusikapala ettenähtud esituskoha jaoks. Masteringi käigus kompressitakse lõplik segu vastavalt soovitud esitusväljunditele. Seda võib teha helitehnik või kasutades Emasteredi võimsat algoritmi.

Meede

Takt viitab kirjaliku muusikapala sees olevale lõigule. See sisaldab teatud arvu taktimõõtu, mis on määratud laulu võtmesignatuuriga. Taktis sisalduv taktimõõt määratakse kindlaks võtmesignatuuriga.

Meloodiline motiiv

Meloodiline motiiv on muusikapala jooksul korduv teema. Motiivid on sageli refräänis, kuid nad ei pea tingimata olema. Beethoveni V sümfoonia neli esimest nooti on suurepärane näide meloodilisest motiivist.

Meloodiline kuju

See on muusikalise fraasi poolt loodud nootide kaar või kuju. Kontuurne meloodiline kuju aitab luua meeldejäävamaid meloodiaid kogu muusikapala ulatuses. Laulu meloodilist kuju saab kirjeldada, vaadeldes liikumist üle muusikalise fraasi.

Arvesti

Taktimõõt viitab rütmimustritele, mis korduvad kogu kompositsiooni jooksul. Mõningate meetrite hulka kuuluvad dubleeriv või kolmekordne taktimõõt. Meetri kaks peamist alajaotust on lihtne ja liitrütmiline.

Mezzo

Mezzo tähendab itaalia keeles "keskmine". Seda kasutatakse suuremate häälevahemike alarühmade kirjeldamiseks. Näiteks on mezzo-sopranil kõrgem toon kui alt-sopranil, kuid madalam kui sopranil. See võib viidata ka dünaamikale terminiga nagu mezzo forte.

Minor

Moll skaala, võti või koor on tavaliselt kurvema kõlaga, erinevalt duurtooni kvaliteedist. Moll-klahve tähistatakse väikse m-ga või Rooma numbriga. Kõige lihtsam molliskaala on a-moll, mis koosneb kõigist valgetest klahvidest: A, B, C, D, E, F, G.

Menuett

See on tantsutüüp, kus on kolm lööki takti kohta. Minuettidel on sageli kaks erinevat osa, mis pärinevad tantsutantsust. Selles muusikastiilis kasutatakse taktimärke 3/4 ja 3/8.

Segamine

Miksimine on oluline osa muusika tootmisprotsessist. See toimub enne masteringut ja aitab tasakaalustada instrumentide ja muude häälte taset loos. Korralikuks miksimiseks on oluline salvestada muusikalised elemendid korralikult, sest iga tootmisetapp tugineb eelmisele.

Moderato

See tempomärgistus näitab keskmist või mõõdukat tempot. See termin on suuresti mitmetähenduslik ja dirigendi poolt tõlgendatav. Üldiselt on see kiirem kui mandaat, kuid aeglasem kui allegretto.

Monofooniline

Monofooniline viitab muusikapala ühele häälele, erinevalt polüfoonilises muusikas edastatavast mitmest häälest. See võib olla ka laul, mis koosneb ainult ühest soololauljast. Rahvalaulud on sageli monofoonilised, kuna neid on traditsiooniliselt põlvest põlve käsitsi edasi antud.

Looduslik

See märk tühistab ajutiselt võtmesignatuuris märgitud diis või flat. Sellel on selge märk ja see ilmub noodist, mida see mõjutab, vasakul. Loodusmärk tühistab kõik eelnevad juhuslikud noodid, teisisõnu.

Neoklassikaline

See on muusikastiil, mis sulatas 20. sajandil kokku klassikalise muusika ja barokkmuusika. See liikumine püüdis taastada traditsioonilist, klassikalist struktuuri. Mõned kuulsad neoklassikalised heliloojad on Arthur Berger ja Aaron Copland.

Nocturne

See on muusikaline pala, mis on iseloomulikult vaikne ja mõtisklev. Nocturnes esitatakse tavaliselt klaveril. Kuulus nocturne'i näide on Chopini "Nocturnes" op. 9.

Märkused

Need on sümbolid, mis kujutavad heli, millel on erinevad ajaväärtused. Leiad erinevaid noote, nagu veerandnoodid, terved noodid, poolnoodid ja kaheksanoodid, mis kõik esindavad erinevat ajaväärtust. Täisvärvilised värsked avatud noodid hoiavad samuti erinevaid väärtusi.

Octave

Kahe sama noodi vaheline kaugus kõrgemal või madalamal sagedusel. Oktaav koosneb kaheksa noodi vahemaast. Seega on noodid C4 ja C5 üksteisest oktaavi kaugusel.

Opera

See on teatrižanr, kus muusikat esitatakse ja seda pidevalt. See on klassikalise muusika alaliik. Kuulsaimate ooperite hulka kuuluvad "Giulio Cesare" ja "L'Orfeo".

Opus

Mõiste, mida kasutatakse helilooja teoste liigitamiseks. Klassikalisel muusikal ei olnud unikaalseid nimesid, mida tänapäeval antakse lauludele, selle asemel olid teosed lihtsalt nummerdatud. Näiteks ainuüksi Beethoven kirjutas oma eluajal 138 oopust.

Oratoorium

Püha tüüpi suuremahuline teos, mis on mõeldud orkestri saatele ja häältele. Selles suures muusikalises arranžeeringus on eristatavad tegelased, koor ja solistid. Oratooriumid said populaarseks 17. sajandi alguse Itaalias.

Orkester

Esitusrühm, mis koosneb mitmest pilliperekonnast. Tüüpiline sümfooniaorkester koosneb puhkpillidest, löökpillidest, keelpillidest ja puupuhkpillidest. Kõige lihtsamalt öeldes on orkester muusikute rühm, kuhu kuuluvad eri pillirühmade pillimehed.

Ostinato

Korduv muusikaline fraas. Ostinato on sarnane muusikalise motiiviga, kuigi seda korratakse tavaliselt täpselt samas häälestuses kui selle algset sissejuhatust. See fraas on tavaliselt lühike ja kordub kogu muusikapala jooksul.

Pan

Panning viitab konkreetse heli asukohale stereovälja vasakul ja paremal poolel. Produtsendid saavad automatiseerida erinevate muusikaliste elementide panipaigutust, et luua dünaamilisem laul. See on ka põhjus, miks te ei pruugi kuulda kõiki instrumentide osi, kui te võtate muusikapala kuulamise ajal ühe kõrvaklapi välja.

Pentatooniline

See idamaade muusikast üle võetud viiehäälne skaala on tänapäeval levinud kogu lääne muusikas. See kasutab 5 nooti. Fis-duuris toetub pentatooniline skaala samadele nootidele, mis on klaveri mustad klahvid. Seega on F#-duuri pentatooniline skaala F#, G#, A# ja D#.

Percussion perekond

Instrumendid, mis tekitavad heli löömisel. Mõned näited on näiteks trummid, ksülofonid, gong või klaver. Löögimängude perekonnast võib leida sadu üksikuid instrumente, kuigi löökpillide puhul kasutatakse sageli vaid kümmet-kakskümmet.

Fraas

Muusikaline fraas on heliline mõte või lause. Mõnikord kirjutatakse muusikapilti fraasimärgid, mis aitavad kompositsiooni voolu suunata. Tavaliselt on muusikalisel fraasil selge kaar ja see algab teose toonika noodil, kuigi see ei ole kindel ja kindel reegel.

Pianissimo

See dünaamiline märgistus tähendab "väga pehme". Dünaamiline märgistus on muusikapalas näidatud kui pp. See on fortissimo vastand.

Klaver

See on itaalia dünaamiline tähis, mis tähendab "pehme". Klaveril on muusikapalas märgitud p. See viitab ka klahvidega löökpillile.

Pitch

See on konkreetne heli, mis on seotud teatud sagedusega. Helikõrgused võib liigitada erinevateks nootideks, mis moodustavad muusikalise tähestiku: A, B, C, D, E, F, G. Nende põhinootide vahel on ka täpsemaid helikõrgusi.

Pizzicato

Kompositsioonimärgistus, mis palub keelpillimängijatel oma instrumente pillida. See sunnib keelpillimängijaid pilli mitte vibu, vaid käega pilli peksma. See on muusikapalas märgitud kui pizz.

Poco a Poco

See tähendab "vähehaaval". See annab käsu järkjärgulise ülemineku kohta muusikapalas. Poco a poco võib kirjeldada peaaegu iga kompositsioonilist suunda ja seda märgitakse kompositsioonides kui poco.

Polüfoonia

Polüfoonia viitab mitmele häälele. See on vastandiks monofoonilisele muusikapalale, kus on ainult üks hääl. Näiteks on polüfoonilises teoses osad kirjutatud samaaegselt alt- ja sopranile.

Polyrütm

See on siis, kui korraga mängitakse mitut rütmi. Seda nimetatakse ka ristrütmiks. Selliseid keerulisi taktimõõtmeid leidub tavaliselt džässmuusikas.

Presto

See tempomärgistus tähendab "kiire". Tavaliselt paigutatakse see kiire, tempokireva tempoga muusikas. Üks näide selliselt mängitud kompositsioonist on kuulus "Flight of the Bumblebee".

Viiekordne

Rütmimärgistus, mis nõuab muusikutelt viie noodi mängimist ruumis, mille tavaliselt hõivab veerandnoot. See on viie kuueteistkümnendiknoodi rühmitus. See võib esineda nii lihtsas kui ka liitmõõdus.

Ragtime

Seda 19. sajandi muusikastiili iseloomustavad väga sünkoopilised meloodiad. Selle populaarsus saavutas haripunkti aastatel 1895-1919. Üks näide ragtime'i muusikast on Scott Joplini teos "The Entertainer".

Rallentando

See on juhis, et mängida järk-järgult aeglasemalt. See tähendab sõna-sõnalt "lõdvestuda". See on sarnane ritardando'le, kuid tehniliselt erinev.

Range

See viitab laulja või pillimängija madalaima ja kõrgeima võimaliku noodi vahelisele kaugusele. Altidel, sopranitel, tenoritel ja basside hääleulatuses on erinevad vahemikud. Suurema ulatusega muusikud saavad esitada suurema hulga lugusid.

Refrään

Korduv osa muusikapalas. Refrain on sageli refräänis, kuid see ei pea tingimata seda reeglit järgima. Ladina keeles tähendab see termin "kordamist".

Puhkus

Märgistus, mida kasutatakse ruumi märkimiseks, kus muusikat ei mängita kompositsioonis. Puhkudel on erinevad väärtused, nagu nootidelgi. Neil on oma märgistus ja nende väärtus sõltub samuti taktimõõtudest.

Reverb

Kaja sarnane efekt, mis on põhjustatud heli peegeldumisest pindadel. Reverb on üks kõige sagedamini kasutatavatest efektidest DAW-s. On olemas ka mitmeid erinevaid kaja-tüüpe, sealhulgas saalihall ja plaatkaja.

Rapsoodia

Eepiline, tavaliselt pikk muusikaline ettekanne või luuletus. Queeni "Bohemian Rhapsody" vastab täpselt sellele määratlusele. Rapssoodia ei vaja tingimata tüüpilist tugevat struktuuri, kuna tegemist on sisuliselt muusikaga varustatud luuletustega.

Rütm

Tugevate ja nõrkade löökide organiseerimine kogu muusikapala ulatuses. See on üks muusika põhielemente. Erinevad žanrid näitavad erinevaid rütme.

Ritardando

Muusikapala järkjärguline aeglustumine. Seda tähistust pikendab katkendlik horisontaalne joon. Kui joon lõpeb, võib teos naasta oma põhitempole.

Rondo

Rondo kirjeldab muusikat, mis on kiire ja elav. See muusika algas 13. sajandil ühehäälsena, kuid arenes 14. sajandil polüfooniliseks. Võib-olla tunnete ära Beethoveni rondo "Fur Elise".

Rubato

Tempomärgistus võimaldab dirigendil ajutiselt kõrvale kalduda teose algtempost. See võimaldab varieerumist ühest esitusest teise. Üks näide Rubato kohta on Chopini noktüür h-moll op. 9.

Proovivõtja

Elektrooniline instrument, mida kasutatakse väikeste helipalade töötlemiseks. See võib olla riistvaraline instrument või elektrooniline komponent teie DAW-s. Samplerid töötlevad heli, et luua muusikaproduktsioonis millegi pööratud versioon.

Skaala

Ühe ja sama heliperekonna nootide jada. Duuri ja molli skaaladel on radikaalselt erinevad helid. Näiteks C-duur skaala ja a-moll skaala kõlavad radikaalselt erinevalt, hoolimata sellest, et neis kasutatakse täpselt samu noote.

Tulemus

Täieliku kompositsiooni notatsioon. Partituuri kasutatakse sageli filmi jaoks kirjutatud muusika kirjeldamiseks. Muusikalises mõistes on see aga lihtsalt kogu teose notatsioon.

Järjestus

Muster, kus meloodiat mängitakse kõrgemal või madalamal helikõrgusel. Järjestus on oluline, sest muusikas on oluline kontekst. Meie kõrvad tajuvad helisid erinevalt selle põhjal, mida mängiti enne ja mida pärast seda.

Sharp

Notatsioon, mis tõstab nooti pooltoni võrra kõrgemale. Noodi vasakul poolel on nootide tähistuseks hashtag. Cis-noot on kõrgemal kui C-noot.

Slur

Mitme noodi kokkusegamine. Slauri sümbol seotakse slauritud nootide tippude kohale. Slauris ei liigendata üksikuid noote.

Solfedge

Foneetiline nootide kogum, mida kasutatakse selleks, et lauljad saaksid luua tugevaid seoseid üksikute nootide vahel. Lauljad kasutavad seda vahendit, et aidata intuitiivselt ehitada võtme üles üksikutest nootidest. Solfedža sümbolid on Do-Rei-Mei-Fa-Sol-La-Ti.

Solo

Üks esineja. See võib viidata ka sooloinstrumendi osale, kus üks instrumentalist esitab osa muusikast, samal ajal kui saatja vaikib.

Sonata

Žanr, millele on iseloomulik, et see pakub palju ruumi solistidele ja ansamblitele. Sonaadid koosnevad tavaliselt kahest kuni neljast osast. Kuulus sonaat on Mozarti sümfoonia nr 41 C-duur.

Soprano

Kõrgeim häälitsus. Sopranilauljatel on vahemik kõrgem kui altlauljatel ja kõigil teistel madalamatel häälepaaridel. Sopran kannab sageli muusikapala meloodiat.

Sostenuto

See tähendab itaalia keeles "püsiv". Sostenuto käsib muusikutel mängida noote pärast nende algväärtusi. Noodid mängitakse välja, kuni teose dirigent ei anna teistsuguseid juhiseid.

Staccato

Noodid, mida mängitakse tavalisest lühemalt. Staccato noote mängitakse lühikese, eraldiseisvana. Need noodid on tähistatud punktiga otse noodi kohal või all.

Töötajad

Noodikava koosneb ridadest, millele muusikapala kirjutatakse. Noodistiku sees on taktimõõt, tempo ja noodid. Iga rida noodijoonel tähistab erinevat noodinimetust, mis põhineb põhitoonil.

Staves

See on personali mitmuses. Täielik noodistik on välja kirjutatud orkestri või suure hulga instrumentalistide jaoks, kes mängivad erinevates muusikavärvides.

String perekond

Instrumendid, mida iseloomustab nikerdatud, õõnes puukorpus. Heli tekitamiseks on keeled asetatud heliaukude vahele ja neid pillide abil tõmmatakse. Mõned keelpillide perekonna näited on viiul, vioola ja harf.

Sümfoonia

Mitmest osast koosnev orkestriteos. Sümfooniates on tavaliselt viiehäälne orkester. Mõned kuulsad näited sümfooniatest on Beethoveni 6. sümfoonia ja Brahmi 2. sümfoonia.

Sünkopeerimine

Aktsentreeritud rütmide nihutamine, et luua offbeat groove. See võib luua ainulaadse tunnetuse, mida popmuusikas alati ei leidu. Sünkopeerimist leidub regulaarselt džässi- ja funkmuusikas.

Tempo

Tempo viitab sellele, kui kiiresti või aeglaselt muusikapala mängitakse, ja seda mõõdetakse BPM-ides. See on kiirus, millega midagi mängitakse. Enamikus lääne muusikas püsib tempo kogu loo vältel paigal.

Tenor

See on kõrgeima häälega meeslauluhääl, mis paikneb vahetult allpool alt-häälikut. Tenorid on bassivahemikust kõrgemal. Tuntud tenoride hulka kuuluvad Ed Sheehan ja Sam Cooke.

Ternaarne

See on lauluvorm, millel on 3 osa. Ternaarium on ABA-vormi teine nimetus. Üks kuulus näide on "The trumpet shall sound" Händeli "Messiast".

Teema

See on peamine muusikaline idee, mis tavaliselt asetub kompositsiooni või laulu fookusesse. Teema kordub kogu muusikapala jooksul. Sarnaselt kirjalikule kompositsioonile esitavad teemad sageli laulu põhiideed.

Timbre

Tämber kirjeldab tooni kvaliteeti ehk seda, kuidas üks helikõrgus on eristatav teisest. Seda nimetatakse ka toonivärviks. Igal instrumendil on oma tämber, mis eristab teda teistest muusikainstrumentidest.

Aja allkiri

Taktimõõt määrab, mitu lööki on muusikalises kompositsioonis ühe takti kohta. See koosneb kahest üksteise peale pandud numbrist. Levinud taktimõõtude hulka kuuluvad 4/4, 3/4 ja 6/8.

Toccata

See on kompositsioon, mis on mõeldud väga vilunud muusikule või virtuoosile. Toccata on mõeldud tehnilise tipptaseme demonstreerimiseks. Need sisaldavad selliseid elemente nagu kõrged harmooniad ja kiired jooksud.

Tonaalsus

See kirjeldab mis tahes konkreetse pigi iseloomustust. See aitab kirjeldada võtmete, nootide ja akordide vahelisi suhteid. Tonaalsel muusikal on konkreetne põhitoon, erinevalt atonaalsest muusikast.

Tonic

See on iga konkreetse skaala esimene noot või vanemnoot. See on skaala tugevaim noot ja kõik teised akordid või meloodiad on üles ehitatud sellest. Toonikat peetakse võtmesiseselt "kodunoodiks".

Kõrvalmõõt

See on traditsioonilises nootimises enim kasutatav noodivõtteviis. Kolmkõlblikulm asub G-nooti teisel kõige madalamal real noodijoonel. Nagu teisedki võtmeklahvid, asub ka kõrgmõõtmeline võtmevahendi noodistiku kõige vasakpoolsemas osas.

Tremelo

See on siis, kui muusik kordab kiiresti ühte nooti. Kiire maine tekitab raputusefekti. On olemas keelpillitremolo ja keelpillitremolo.

Triad

See on akord, mis koosneb kolmest noodist. Kolmkõlad on lääne muusikas kõige levinum akorditüüp. Kolmkõla koosneb tavaliselt toonikast, kolmandast ja viiendast.

Trill

Kahe või enama noodi kiire järjestus. Trilleris on mängitud nootide vahe tavaliselt ainult pooltoon. Trillerite silmapaistev näide on Chopini kuulsa "Valsi a-moll" lõpus.

Trio

Kolmest esinejast koosnev rühm. See võib olla kõik lauljad või kolmest instrumentalistist koosnev rühm. Mõned kuulsad triod on näiteks Nirvana või The Beastie Boys.

Tutti

Tutti on itaalia keeles "kõik". Seetõttu on tutti sektsioon muusikas määratletud kogu pillimeeskonna üheaegse liitumisega. Enamasti viitab "Tutti" kogu orkestri mängimisele, mitte ainult üksikutele instrumentidele.

Kaheosalised laulud

Laul, millel on kaks erinevat osa, mõnikord erinevate võtete või taktimõõtudega. Üks selline laulustruktuur on salmi-koori vorm. Stevie Wonderi "Superstition" on näide kaheosalisest laulust.

Unison

Unisono on see, kui kõik instrumentalistid või lauljad laulavad sama meloodiat samaaegselt. Sageli mängitakse laulude koorilõike unisoonis. Kui kõik laulavad või mängivad sama osa, esinevad nad unisoonis.

VST

VST tähistab virtuaalset tehnoloogiat. See võib viidata mis tahes kolmanda osapoole virtuaalsele pluginale, mida kasutatakse digitaalse audiotöötlusjaama ehk DAW-i kasutamisel. VST-d võivad olla efektipluginad, eraldi instrumendid või isegi MIDI-mustrid.

Salm

Laulu salmid on laulu põhiidee, mis edendab loo narratiivi. Tavaliselt paigutatakse see refräänide vahele. Salmid on tavaliselt laulude pikim osa ja tuginevad hoo andmiseks laulusõnadele.

Salm-koorus

Kuigi salmid ja refräänid on täiesti erinevad, viitab salm-koor teatavat tüüpi laulustruktuurile. Seda tuntakse ka kui kaheosalist laulu. Üks näide salmi-koori kompositsioonist oleks Tracy Chapmani "Fast Car".

Vibrato

See viitab kergele varieerumisele helikõrguses, mida mõnikord kasutatakse tahtlikult teatud helikogemuse tekitamiseks. Tehniliselt öeldes on see peen võnkumine erinevate helikõrguste vahel. Vibrato saab saavutada laulmise ajal või pillidel.

Virtuoos

Seda ihaldatud terminit kasutatakse erakordse oskuse ja andekusega muusiku kirjeldamiseks. Virtuoosi kasutatakse tavaliselt pillimängija või dirigendi kirjeldamiseks. Näiteks Yo-Yo Ma't peetakse virtuoosiks.

Vivace

See itaalia tempomärgistus nõuab "väga elav" atmosfääri. Vivace tähendab tavaliselt, et mängitakse hoogsamas tempos. Näide vivace-koosseisust on Chopini valss op. 70 nr. 1.

Hääl

Viitab helile, mis tekib, kui õhk liigub üle inimese häälepaelte, mis paneb need vibreerima. On olemas palju erinevaid hääli. Kõige levinumad hääle klassifikatsioonid on bass, tenor, alt ja sopran.

Valss

See on tants, mis toimub 3/4- või kolmekordse taktiga. Valssidel on tavaliselt tugev rõhk esimesel taktil. Valss jääb tavaliselt vahemikku 84-96 BPM.

Kogu samm

Terve samm on kaks pooltooni. Näiteks noodist C kuni D on terve samm. Ka C# ja D# vaheline kaugus on terve samm.

Puidupuhkpillide perekond

See on üks peamisi instrumentide perekondi. Kõik need instrumendid on määratletud keelpillide kasutamisega. Puupuhkpillid, nagu flööt, pikolo ja oboe, vajavad kõik heli tekitamiseks õhku.

Muusikaliste terminite mõistmine võib olla pehmelt öeldes keeruline, kuid loodetavasti muudab see juhend teie protsessi veidi lihtsamaks. Nautige muusikakeele õppimist!