Boom bap. See on rohkem kui lihtsalt hip-hopi alaliik; see on määrav heli, mis kajastab ajastut, mil hip-hop-kultuur oli alles peavoolu sisse murdmas.

Rikkaliku ajaloo, uuenduslike tootmistehnikate ja laiaulatusliku mõjuga boom bap pani aluse hip-hopi tootmisele, nagu me seda tänapäeval teame.

Selles juhendis tutvustame põhjalikult kõike, mis puudutab boom bap'i: selle juuri, selle mõju muusikatööstusele ja seda, kuidas saate luua oma autentseid boom bap-biite. Olenemata sellest, kas oled vana kooli hip-hopi entusiast või ambitsioonikas produtsent, boom bapi pärandist leiab igaühe jaoks midagi.

Valmis? Sukeldume sisse!

Mis on Boom Bap?

Alustuseks vaatame, mida mõiste "boom bap" tegelikult tähendab.

Need sõnad on foneetilised lähendused kick trummi ( boom ) ja snare trummi ( bap ) poolt tekitatud helile. Esimest korda kasutas seda väljendit T La Rock 1984. aasta loos "It's Yours ", et jäljendada kogu loos kasutatud kick- ja snare-mustrit, kuid alles 1993. aastal sai mõiste boom bap laialdaselt kasutusse. See oli tänu KRS-One'ile ja tema korgiga albumi "Return of the Boom Bap" väljaandmisele .

Huvitaval kombel kasutasid mõned artistid hiljem sama asja kirjeldamiseks terminit Boom Bap, kuid boom bap oli väljend, mis jäi avalikkuse teadvusse.

Kuigi boom bap soundi mõju on olnud väga ulatuslik, on see hiphopi alamžanr kõige tihedamalt seotud idaranniku hiphopi kuldajastuga 80ndate lõpust kuni 90ndate alguseni.

Boom Bapi ajalugu

Nagu alati, kui arutatakse muusikastiili (või alamliigi) päritolu üle, ei ole selle algusaegade kindlakstegemine täpne teadus. Nii et siin on laias laastus ülevaade sellest, kuidas boom bap stiil tekkis.

Päritolu

Hiphop hakkas tekkima 1970ndate alguses tänu DJ Kool Herci uuenduslikule kasutamisele kahe plaadimängija abil, mis mängisid sama plaati, et käsitsi loopida instrumentaalpausid lauludesse - see oli varajane proovivõtu vorm. Talle omistatakse ka idee, et MCd räppisid nende pauside üle.

Kui hiphop-kultuur sai populaarsust põrandaaluse niššina, täiustasid artistid nagu Grandmaster Flash kahe plaadimängija tehnikat veelgi, sealhulgas jootes kokku omaenda toores versiooni sellest, millest hiljem sai fader, et muuta kahe teki vahel vahetamine palju lihtsamaks.

70ndate lõpus oli hiphop-muusika New Yorgis täies hoos. Disko oli suremas ja funkplaate oli palju, millest ammutada. Need kaks stiili moodustasid varase hiphopi muusika selgroo, kuid 1980ndate alguses tekkis uue laine muusikas laialdaselt kasutatava trummimasinaga uus hiphopi vorm - electro hiphop.

Trummimasinate mehhaaniline olemus andis rütmidele terava, eristuva heli, mis jättis räpparile ruumi olla oma esituses agressiivsem. Neid teravamaid ja karmimaid rütme eelistasid varased hiphopi produtsendid nagu DJ Marley Marl, Jam Master Jay ja Larry Smith, kuna neid peeti New Yorgi karmi stiili paremini kajastavaks kui varases hiphopis kasutatud funky muusikastiile.

Arendus

Nagu eespool mainitud, oli T La Rocki " It's Yours " (toodetud koos Jazzy Jayga 1984. aastal) esimene plaat, kus kasutati väljendit "boom bap". Seda võib pidada ka esimeseks boom bap-plaadiks, sest see sisaldab kõiki elemente, millest hiljem sai boom bap-esteetika. Sellest rohkem hiljem.

Sel ajal tekkis lääneranniku räppmuusika ja arendas välja oma eripärase heli, mis oli sujuvam kui selle idaranniku sugulane. Samal ajal domineerisid New Yorgi räppmuusika stseenil sellised hiphopartistid nagu Eric B & Rakim, The Juice Crew ja Boogie Down Productions.

1988. aastal andis Akai välja seadme, mis muutis hiphopi tootmise viisi igaveseks ja viis klassikalise boom bap-soundi tekkimiseni.

Akai MPC tuli välja 1988. aasta detsembris. See riistvara andis produtsentidele võimaluse võtta helisid ja tükeldada need väikesteks segmentideks. Kuigi see ei pruugi tunduda suur asi, arvestades seda, mida hiphopi produtsent saab teha tänapäeva arvutipõhistes DAW-des, oli see tollal radikaalne. Pealegi oli selle hind silmatorkav: seda müüdi 5000 dollari eest - tänases rahas umbes 13 000 dollarit. Garagebandi tasuta koopia on mulle iga päev vastuvõetav.

Need tehnoloogilised edusammud tähendasid, et hiphopi biitide loomiseks võis kasutada mis tahes algmaterjali, trummihelisid või muusikalisi katkendeid. Võtke bassitrumm ühelt plaadilt ja snare-trumm teiselt plaadilt. Lisage kusagilt mujalt pärit hi hat ja jazzy klaverilõpp ühest teie isa vanast vinüülplaadist ning teil on käes korraliku boom bap'i lugu.

Sellel tehnoloogial olid omad piirangud - proovivõtusagedus oli ainult 12 bitti 40 kHz -, kuid sellised tuntud produtsendid nagu Pete Rock, DJ Premier ja J Dilla õppisid seda enda kasuks kasutama ning lo-fi heli sai boom bap biitide lahutamatuks osaks.

Midagi muud, mida MPC tõi lauale oli võime peenelt kvantida lööki. See tõi kaasa swingi, mis andis boom bap'i lugudele nende iseloomuliku rütmilise kõla.

Umbes samal ajal hakkasid MC-d lüürilise sisu osas tõsisemat külge arendama ja räpigrupid dissisid üksteist sageli laulude kaudu. Schooly D arendas välja karmi stiili, mis viis gangsta räpini; sõnadesse hakkasid jõudma sõimamine, vägivald, vastuolulised arvamused ning see mõjutas otseselt Boom Bapi lüürilist sisu, nagu me seda tänapäeval teame.

Vanakooli Boom Bap artistid

See uus hiphopi tegemise viis iseloomustas žanri kuldajastut. Hiphopi artistid nagu LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan ja Gang Starr tegid hittplaate, mis leidsid tee peavoolu popmuusikasse.

Ja muidugi KRS One ja tema 1993. aasta album "Return of the Boom Bap ". See klassikaline boom bap album esindas boom bap biitide populaarsuse kõrgpunkti. Artist võttis boom bap'i meeleolu lühidalt kokku; kõige rohkem rütmilisi helisid, kasutades kõige vähem instrumente.

Vaata allpool mõned soovitatavad boom bap'i kuulamised!

Boom Bapi mõju

Kaasaegne hiphop on liikunud kaugemale kui algusaegade DJ oskused vinüülplaadiga. Kunsti vorm, mida muusikatööstus pidas kunagi paaria, on sünnitanud mitmeid alamžanre, nagu dirty south, gangsta rap, g-funk ja trap-muusika.

Kuid boom bapile kui hiphopi alamliigile võib omistada tänapäevase hiphopi ja räppmuusika, aga ka muude elektroonilise muusika vormide alusepanemise.

Boom bap ise jõudis üle tiigi 1990ndate alguses, mõjutades tugevalt Ühendkuningriigi räpimaastikku, ning liikus 90ndate lõpus kuni 2000ndate alguses Kagu-Aasiasse.

Mõned inimesed kasutavad tänapäeval terminit boom bap, et viidata millelegi, mis on vananenud, kuid on ikka veel kaasaegseid artiste, kes kasutavad oma loomingus boom bap produktsiooni kõva heli. See alamžanr nautis 2019. aastal väikest taaselustumist, eriti Ühendkuningriigis. Go Brits!

Oluline Boom Bap kuulamine

Kui soovite luua oma boom bap muusikat (või soovite lihtsalt mõned lahedad, mitte-algoritmiliselt genereeritud lugusid kontrollida), siis soovitan kuulata järgmisi lugusid, et saada aimu sellest žanrist.

Albumid

Nas: Illimatic

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Gang Starr: Tõe hetk

Joey Bada$$: 1999

Lord Finesse: ärkamine

Singles

The Notorious B.I.G: Uskumatu

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

KRS One: MC-d käituvad nagu nad ei teaks

Must kuu: Kes sai rekvisiidid

Jeru the Damaja (produtsent Dj Premier): Jeru Jamaja: Come Clean

Boom Bap Soundi elemendid

Enne, kui hakkame samm-sammult tutvustama, kuidas luua oma boom bap beat, siin on ülevaade sellest, millest see klassikaline heli koosneb.

Trummid

Kõige olulisemad on trummihelid. Karm bassitrumm annab "bumi" ja hoogne snare annab "bap". Sageli võib suurema heli loomiseks kombineerida helisid.

Takt ise peaks olema üsna lihtne - ei ole vaja mingit funky trummari programmeerimist! Põhirütm peaks jätma MC-le ruumi, et ta saaks hoida fookust.

Hi-hatid tulevad mängu, et täita ruumi kick'i ja snare'i vahel, ja swingi kvantimist tuleks kasutada, et saada autentne kuldse ajastu tunne.

Proovide võtmine

Klassikalised boom bap'i laulud tuginesid suurel määral proovivõtule - sageli 1970ndatest ja varasematest aastatest pärit plaadid. Need proovid olid sageli madala kvaliteediga, mis tulenes olemasoleva tehnoloogia piiratusest, kuid produtsendid kasutasid seda lo-fi kvaliteeti ja sellest sai boom bap'i heli iseloomulik tunnus.

Tänapäeval on proovide vabastamist raske saada ja sageli on see ka kallis. Kuid artistid saavad ikka veel luua vana kooli proovi tunnet, võttes uuesti proovi, töötledes seda ja tükeldades selle üles, mida nad on salvestanud.

Vokaalne sisu

Peal räppar boom bap laulud sageli lisada vokaaliproovid ja hüüded outs.

Segu

Boom bap'i lugudes kipuvad kick ja snare esiplaanile jääma, vokaal istub kenasti peal. Kõik muu võib jääda tagaplaanile, mis on osaliselt tingitud selle žanri lo-fi, toorest kõlast.

Kuidas luua Boom Bap Beat: Bap Bap: samm-sammult juhend

Selles juhendis kasutan ma Logicut kui DAW-d ning valikut instrumentidest ja proovidest Native Instrumenti Basement Era laienduspaketist. Kuid nende sammude taastamiseks võite kasutada mis tahes DAW-d ja interwebis on saadaval hulgaliselt tasuta proove, nii et te ei pea oma rahakoti järele haarama.

Trummide programmeerimine

Kõigepealt tahan ma määrata tempo. Boom bap võib tavaliselt olla vahemikus 80-100 BPM. Ma sean oma seansi 93 BPM ja lõin 1 taktilise MIDI piirkonna, et alustada trummide programmeerimist.

Vanakooli hiphop tugines suuresti analoog trummimasinatele, eriti TRS-808-le. Ma leidsin kena boomy 808 ja akustilise proovi kick drum'i kihistamiseks. Olen programmeerinud need esimesele löögile ja kolmanda löögi teisele poolele.

Ma ka kihiline paar kontrastne snare proovid teha snappy snare heli, mis ma olen pannud lööki 2 ja 4.

Lõpuks mängivad mõned krõbedad hi-hatid kaheksandikud. Et asi oleks huvitav, lisan kohe pärast kolmandat lööki väikese hüppe, mis on kvanteeritud raske svingiga.

Kuigi enamik noote on 100 kiirusel, olen teinud kick trummi downbeat'i veidi raskemaks ja vähendanud kiirust hi hati skip note'ile.

Tore, aga kui see 1 mõõt jätkub terve loo jooksul, siis läheb see väga kiiresti tüütuks. Ma olen loopinud mustri üle 4 meetme ja lisanud mõned täiendavad kick trummi noodid ning avatud mütsi ja variatsiooni snare heli loopi lõpus.

Proovide lisamine

Nagu varem mainitud, on vanade vinüülplaatide proovide kasutamine kivine tee, nii et ma leidsin Basement Era laienduspaketist paar lugu, mida selles loos kasutada. Et asi kõlaks veidi vanakoolipärasemalt, olen lisanud taustale vinüüli krigiseva loopingu.

Pange tähele, et ma olen lisanud proovid enne bassiliini, et saaksin kõigepealt määrata võtme.

Bass

Nüüd ma tean, kus asjad harmooniliselt asuvad, ma lisan bassiliini. Olen võtnud ühe shot basskitarri proovi, mida kasutada heli jaoks, ja lisanud natuke bitimurdmist, et viia resolutsioon alla 12 bitini - sama bitikiirus, millega tehti originaalsed boom bap proovid.

Siinkohal kasutan ma Logic'i algupärast Quick Samplerit, kuid mis tahes VST-sampleri plug-in sobiks hästi.

Ma olen kvantinud bassi samale raskele svingile kui trummid, nii et nad kõik mängivad kenasti koos.

Ehita kokkulepe

Järgmine samm on rajaplaani koostamine. Kuidas seda teha, võib sõltuda sellest, kas te lihtsalt loote rütmi müügiks või on teil juba meeles mõni artist, kes laulule vokaali lisab.

Selles loos ei ole palju elemente ja ma tahan seda nii hoida, et jätta palju ruumi vokalistile.

Intro

Ma võtsin asjad tagasi ja summutasin löögi ja snare'i, et luua intro.

Salm

Hoides vähem on rohkem esteetilist, olen kasutanud põhilist loopi, miinus rhodes proovi, salmi jaoks. Otse lõpus olen jätnud trummid täielikult välja, et viia refrääni.

Koor

Et tõsta asju veidi refräänis olen lisanud vokaalproovi ja toonud tagasi rhodes'i proovi, pingutades seda lõpus veidi tõusva joonisega.

Refrääni lõpetamiseks olen leidnud jazzilise trompetilõigu, mille olen häälestanud, et see sobiks võtmesse.

LÕPLIK KOKKULEPE

Olen kopeerinud ja kleepinud salmi ja refrääni ning lisanud 4-taktilise trummipausi enne kahte viimast refrääni, et lõpetada täielik kokkulepe. Samuti olen lisanud fade-out'i, kui refrään kordub.

Segamine

Hip-hop'i pala miksimine on omaette artikli väärt, kuid siin on lühike ülevaade sellest, mida ma olen siin teinud, et asju kokku tõmmata ja segus veidi rohkem ruumi luua:

Trummid:

Vintage kompressioon on suurepärane viis vana kooli heli esile kutsuda ja lisada rütmile hoogu. Siin olen kasutanud ühte Logic'i vintage kompressori emulaatorit ja seadistanud rünnaku üsna kõrgeks, et transiendid saaksid enne kompressori käivitumist läbi suruda.

Bass:

Olen lisanud ka veidi kompressiooni bassile, et hoida seda kontrolli all.

VOKAALNÄIDE:

See oli natuke liiga ees, nii et ma olen selle segusse tagasi peitnud ja lisanud mõned bitcrushing, viivitus ja peened moonutused, et aidata sellel paremini segus istuda.

Reverb:

Lõpuks olen lisanud ruumi teistele raja elementidele, söötes bussi saatmise reverb aux track'ile.

Mastering:

Kui tegemist on masteringuga, võite seda kas ise teha, palgata professionaali või kasutada teenust, nagu eMastered, et seda teha.

Siin on lõplik kokkulepe, mastereerimata:

Ja siin on, kuidas see kõlab, kui seda on masterdanud toredad inimesed eMasteredist:

Niisiis, siin on see! Täielik ülevaade kõigest boom bapist ja sellest, kuidas seda hiphop-kultuuri mõjukat osa ise uuesti luua. Nüüd minge edasi ja tehke muusikat!