Viime vuonna päätin, että haluan lisätä musiikin tuotantoa. En pystynyt soittamaan yhtään keikkaa (kiitos, COVID), joten miksi en kirjoittaisi enemmän musiikkia? Asetin itselleni haasteen kirjoittaa 20 kappaletta 20 päivässä. Täydellisiä, valmiita kappaleita. Ei pieniä ideoita. Ei luonnoksia. Jotain, jonka voisin laittaa SoundCloudiin jonkun kuunneltavaksi alusta loppuun. Tavoitteena oli luoda materiaalikatalogi, jonka voisin myydä kustantajille tai julkaista itse, ja lisäbonuksena (toivottavasti) tulla paremmaksi musiikintuottajaksi matkan varrella. Minulla oli haaste, ja minulla oli päämäärä. Pystyin tähän.

Lähdin liikkeelle kaikella uuden seikkailun aloittaneen tutkimusmatkailijan rohkeudella. Ensimmäisenä päivänä astelin studiooni ja istuin alas aloittamaan ensimmäisen musiikkikappaleeni.

Ja sitten paniikki alkoi. Voisinko jatkaa tätä 20 päivää putkeen ja silti ulkoiluttaa koiraa? Entä jos en vain jaksaisi joinakin päivinä? Entä jos melodiat olisivat surkeita?

Sitten katsoin juoksukenkiäni ja tajusin, että Nike kiteyttää asian hienosti: Just Do It.

Se on todella niin yksinkertaista.

Prosessin lopussa olin oppinut paljon. En vain musiikin tuottamisen teknisistä näkökohdista, vaan myös siitä, mitä tarvitaan, jotta voi kehittyä paremmaksi ja menestyväksi musiikintuottajaksi. Tätä kirjoittaessani toivon voivani inspiroida sinua ja auttaa sinua matkallasi uusilla tempuilla, joilla saat luovan mehun virtaamaan, kun tunnet itsesi lannistuneeksi.

Älä unohda tarkistaa lopussa olevaa vinkkejä-osastoa, josta löydät bonuksena pieniä ideoita!

Harjoitus tekee täydellisen

‍

Kun istuin alas kirjoittamaan uutta kappaletta, minua vaivasi joka päivä se ajatus, että se ei olisi tarpeeksi hyvä. Mitä jos muut ihmiset (tai mikä vielä pahempaa: ystävät) vihaavat taidettani?

Sitten minulle valkeni, että ainoa tapa tulla paremmaksi musiikkituottajaksi oli jatkaa yrittämistä. Se, kuulostaako jokin tarpeeksi hyvältä vai ei, on mielivaltainen käsitys, joten heitin tuon vertailukohdan pois ikkunasta ja keskityin sen sijaan studiotyöskentelyn harjoitteluun.

Jos ajattelet asiaa tarkemmin, musiikintuottajat oppivat DAW:n käyttöä samalla tavalla kuin muusikot opettelevat "perinteistä" soitinta. Opiskeltavia taitoja, tietoja ja uusia tekniikoita on kerros kerroksittain, ja mitä enemmän teet sitä, sitä paremmaksi tulet.

Jos haluat oppia soittamaan pianoa, et aloita Rahmaninovin pianokonsertosta ja opettele sitä koko elämäsi ajan. Ei, vaan aloitat vaikkapa "Twinkle Twinkle" -kappaleella ja kehität taitojasi ja tekniikoitasi askel kerrallaan, ja sama pätee myös uuteen tuottajaan, joka opettelee tuotanto- ja miksaustaitoja suosikki-DAW:llaan.

Sen sijaan, että murehdit, onko musiikintuotantostandardisi ammattimaisen musiikkituottajan tasoa, keskity sen sijaan taitojesi lisäämiseen jokaisen projektin myötä.

Älä turhaudu, kun musiikkisi ei kuulosta yhtä hiotulta kuin Timbalandin kappale. Jatka työskentelyä, koska...

Kaikki ovat surkeita

Huolimatta päätöksestäni jatkaa ja harjoitella musiikin tuottamista haasteen aikana, oli silti kiusallista, että lopputulos ei ollut aivan loistava.

Asia on näin: täydellisyys on edistyksen vihollinen, ja pidättelet asioita murehtimalla sitä, miten kuulijat arvioivat musiikkisi.

Jokainen, jonka musiikkia ihailet, on jossain vaiheessa elämäänsä tehnyt surkean kappaleen. En puhu kappaleista, joista et ehkä pidä. Tarkoitan heidän kovalevynsä kätkettyjä syvyyksiä, joissa lymyilee kauhea kappale tai kaksi.

Näemme (tai kuulemme) vain suodatetun version taiteilijoiden tuotannosta, eli sen, mitä he ovat päättäneet julkaista maailmalle. Aivan kuten lumoava Instagram-vaikuttaja, jonka huolella kuratoidut otokset peittävät sotkun näkyvistä, myös musiikki, jota kuulet ja jonka kaltaiselta haluat kuulostaa, on käynyt läpi sulatusuuni-prosessin päästäkseen sinne, missä se nyt on.

Jokaisen suuren musiikintuottajan takana on hajallaan oleva äänien, sointukulkujen ja kyseenalaisen musiikinteorian joutomaa, jota he eivät halua jakaa maailman kanssa.

En kehota sinua tekemään kauheaa musiikkia. Haluat tehdä hyvää musiikkia. Mutta pakkomielle siitä, onko jokin hyvä vai ei, estää sinua tekemästä paskaa. Joten anna itsesi olla surkea ja kasvaa, koska tarvitset...

Määrä on tärkeämpää kuin laatu

‍

Haasteeni alkuperäinen tarkoitus oli rakentaa uusi musiikkikatalogi, jonka voisin joko julkaista tai myydä kustantajille. Kymmenenteen päivään mennessä tajusin, että osa kappaleista ei pääsisi A&R-kuuluttajien portinvartijoiden ohi. Tästä huolimatta jatkoin eteenpäin erään lapsuuteni kaukaisen muiston tukemana.

Nauhoitin ensimmäisen "albumin" pienellä boomboxilla, joka istui luotettavan Yamaha PSR-32:n vieressä (kyllä, ihmiset; ei line-in:tä. Vain kaiuttimesta nauhoitettava ääni ja sihinä). Se oli kamalaa*, ja musiikin tuottamisen taitoni ovat sittemmin parantuneet.

Mutta se oli alku, se oli hauskaa, ja se auttoi minua oppimaan biisinkirjoitusprosessista. Jos olisin odottanut täydellistä levytysmahdollisuutta, en olisi koskaan aloittanut villiä ja hullunkurista musiikkiuraani. Tajusin, että sama pätee myös täällä: jatka eteenpäin ja opi.

*Lounais-Lontoossa liikkuu käsittääkseni kopio kasetista. Jos löytyy, tuhoa se.

Sen sijaan, että olisin yrittänyt luoda täydellisen nyrkkipainalluksen mestariteoksen, keskityin oppimaan yhden uuden taidon jokaisen projektin myötä. Yhtenä päivänä se oli pikanäppäimet, toisena päivänä se oli se, miten syntetisaattoreita kerrostetaan tehokkaasti. Kun työskentelin johdonmukaisesti, nämä uudet taidot upposivat, yhdistyivät ja muuttuivat toiseksi luonnoksi. Saavutin Nirvanan, kun minun ei enää koskaan tarvinnut etsiä pikanäppäintä "Capture As Recording".

Tämä strategia kulkee käsi kädessä sen kanssa, että annat itsesi olla surkea. Kun annat itsellesi (ja musiikillesi) luvan epäonnistua, sinulla on vapaus kokeilla, ja mitä enemmän tutkit, sitä nopeammin kehität omaa tyyliäsi ja ainutlaatuista soundiasi. Sen ei aina tarvitse kuulostaa hyvältä. Sen ei tarvitse edes kuulostaa hyvältä, kunhan vain jatkat soittamista ja kehityt.

Jos haluat (tai tarvitset) vastuuvelvollisuutta, yritä liittyä yhteisöön, joka kannustaa luovaan tuotantoon, kuten helmikuun albumikirjoituskuukausi. Tai ilmoita sosiaalisessa mediassa, että julkaiset yhden uuden kappaleen viikossa vuoden ajan, ja pyydä ystäviäsi ja seuraajiasi pitämään kiinni tehtävästä.

Tärkeintä on johdonmukaisuus. Jos menet studiollesi luovimaan ja tuottamaan musiikkia joka päivä, tulet taatusti paremmaksi. Ja jos et ole varma, mistä aloittaa, kokeile...

Jättiläisten harteilla seisominen

Täytyy myöntää, että mehukkaat kappaleideat alkoivat loppua jostain toisen päivän tienoilta. Se ei ollut kaunista. Mutta olin sanonut koiralleni, että teen sen, ja ehkä mainitsin sen vaimolle, joten olin vastuussa tuotoksestani.

Taiteilijoille on tarjolla niin paljon resursseja, että olisi ollut typerää tehdä tämä haaste käyttämättä edes osaa niistä. Nämä resurssit menevät pidemmälle kuin YouTubessa olevat video-oppaat tai kirjoitetut blogit, kuten eMasteredin blogit. Tarkoitan inspiraation löytämistä mistä tahansa ja kaikesta. Ja niin minä tein.

Oletko kuullut kappaleen, jota rakastat? Yritä luoda se uudelleen. Päätin tehdä erään kappaleen (Met Him Last Night) käänteismallinnuksen nähdäkseni, mitä konepellin alla on. Etsin netistä kappaleen remake-mallia ja löysin tämän verkkosivuston, joka tarjoaa cover-kappaleiden malleja täydellä laululla. Pääsin todella näkemään, miten makkara tehtiin.

Se ei kuitenkaan jäänyt tähän. Kokeilin käyttää referenssirataa joissakin projekteissa ja valitsin yhden tai kaksi asiaa jäljiteltäväksi. Se saattoi olla rehevä kaiku, snaren kompressio tai yksinkertaisesti kappaleen rakenne.

Kokeile myös eri tyylilajeja. Vaikka et lopulta julkaisisikaan musiikkia tietyssä tyylilajissa, voit saada paljon tietoa kuuntelemalla oman tyylisi ulkopuolisia tuotantoarvoja.

Äläkä unohda looppeja ja midipaketteja. Vaikka sinun on oltava tietoinen käyttämiesi näytteiden tai midi-silmukoiden lisenssirajoituksista, ne voivat olla hyödyllinen tapa käynnistää pysähtynyt projekti tai siirtää DAW:si pois Empty Screen Syndrome -oireyhtymästä, kun et vain tiedä, mistä aloittaa. Voit aina korvata tai muokata silmukoita työn edetessä. Lisää ideoita silmukoiden käytöstä musiikissasi löydät tästä postauksesta.

Mutta kappaleen aloittaminen loopin mankeloinnilla on yksi asia. Vaikein oppitunti, jonka opin haasteen aikana, oli...

Maaliviivan ylittäminen

Myönnettäköön, että itselleni asetetun haasteen ensimmäisinä päivinä huijasin hieman. Aloitin kappaleita ja lupasin itselleni, että palaan studioon ja viimeistelen ne myöhemmin, koska ajattelin, että ylimääräinen aika antaisi ideoille aikaa kypsyä.

He eivät tehneet niin.

Minun oli istuttava alas eräänä päivänä ja pakotettava itseni viimeistelemään nuo orpojen kappaleiden kappaleet, ja ehkä arvokkain asia, jonka opin haasteen aikana, oli se, miten kappale saatetaan loppuun. Loppujen lopuksi se on ainoa asia, josta kuuntelijat (ja levy-yhtiöt) välittävät.

Miten kappaleen saa valmiiksi, jos on jumissa?

Tee valintoja ja jatka eteenpäin. Älä käytä ikuisesti aikaa pikkurummun äänen kanssa näpertelyyn. Onko se melko lähellä? Hienoa, siirry potkuun.

Jos sinulla on taipumusta vakaviin The Tweaks -tapauksiin, yritä tulostaa raidat ääniraidaksi, jotta vältät kiusauksen näpelöidä laastaria, kun sinun pitäisi olla miksaamassa. (Mutta mykistä ja piilota alkuperäinen ääni kaiken varalta.....)

Tuhannen kilometrin matka alkaa yhdellä askeleella

Voit kuvitella itsesi tulevaisuudessa tuottamassa musiikkia ihaileville faneille ympäri maailmaa. Uranne on noussut pilviin, ja rahaa virtaa.

Mutta jos haluat päästä ammattimaisen musiikintuotannon pariin, sinun on aloitettava jostain. Musiikin tuottaminen ja paremmaksi tuottajaksi tuleminen vaatii aikaa, tietoa ja taitoja. Paras aika aloittaa niiden hiominen on juuri nyt. Älä odota, että kalenterisi aukeaa; elämä täyttää väistämättä aikataulusi omilla asioillaan.

Sitoudu sen sijaan luomaan musiikkia säännöllisesti ja johdonmukaisesti. Mikä tahansa auttaa, vaikka 30 minuuttia päivässä. Laadi studiosessiota varten pelisuunnitelma, jotta on selvää, mitä haluat saavuttaa, kun puet musiikkituottajan hattusi päähäsi. Lisää bassolinja tänne, näpertele syntetisaattorin äänisuunnittelun kanssa sinne tänne, ja ennen kuin huomaatkaan, sinulla on valmis kappale. Sitten huuhtele ja toista koko prosessi.

Pitkällä tähtäimellä sinun pitäisi antaa täydellisyyden ajatuksen mennä ja antaa virheiden tulla. Päästä kiintymys lopputulokseen (ja rahaan) ja pidä sen sijaan hauskaa ja nauti musiikin tekemisen prosessista. Siksihän te olette täällä, eikö niin?

Vinkkejä ja temppuja tulla paremmaksi musiikkituottajaksi

Silloin kun haluat napostella neuvojen palasia.

• Kohtele musiikin tuottamista urana, älä harrastuksena. Omista joka päivä aikaa taidon oppimiseen.
• Sinun ei välttämättä tarvitse tehdä kovemmin töitä, vaan vain fiksummin. Opettele pikanäppäimet!
• Anna itsellesi mahdollisuus työskennellä musiikin tuotantoprojektien parissa, joissa ei ole kyse rahan ansaitsemisesta. Pidä hauskaa, ole luova ja kokeile.
• Sinun ei tarvitse käyttää omaisuuksia hienoihin varusteisiin. Opettele sen sijaan kaikki studiosi ohjelmistot sisältä ja ulkoa. Jotkut musiikkituottajat luovat kokonaisia albumeja käyttämällä täysin varastossa olevia lisäosia.
• Investoi itseesi. Ota kurssi DAW-ohjelmasta, jolla työskentelet, ja paranna tuotantotaitojasi.
• Luo malleja, joiden pohjalta voit työskennellä. Sisällytä suosikkisoundisi ja määritä väylät, aux-ryhmät ja insertit nopeuttamaan miksausprosessia.
• Kun työskentelet uuden projektin parissa, keskity tietämyksesi kartuttamiseen. Opiskele esimerkiksi miksausta yhtä kappaletta varten ja äänisuunnittelua toista kappaletta varten. Älä yritä oppia kaikkea yhtä aikaa!
• Jos se kuulostaa tarpeeksi hyvältä, siirry seuraavaan asiaan. Älä jahtaa ikuisesti täydellisyyttä.
• Kuuntele ja opi muilta tuottajilta ja muusikoilta. Lue heidän työnkulustaan studiossa, analysoi heidän musiikkiaan, kuuntele ja yritä luoda uudelleen heidän käyttämänsä soundit.
• Jatka pelaamista ja jatka tuottamista. Mitä enemmän luot, sitä luovemmaksi tulet.