Rockia, poppia, hip hopia tai pienellä alkukirjaimella kirjoitettuja kokeellisia ambient-äänimaisemia. Olipa musiikkilajisi mikä tahansa, tie soundisi hiomiseen on täynnä haasteita.

Parhaat musiikkituottajat tietävät kuitenkin, että nämä ovat mahdollisuuksia, eivät esteitä.

Jokainen haaste tarjoaa mahdollisuuden laajentaa luovuuttasi ja syventää tuotantotaitojasi, mikä auttaa musiikkiasi erottumaan ylikuormitetun musiikkiteollisuuden joukosta. Ja aivan kuten lihakset, luovuutesi ja tuotantotaitosi vahvistuvat, mitä enemmän niitä harjoitat.

Siksi olemme koonneet listan 14 musiikintuotantohaasteesta. Nämä haasteet on suunniteltu lataamaan tuotantoprosessiasi, ja ne auttavat sinua oppimaan uusia tekniikoita, irtautumaan mukavuusalueeltasi ja kehittämään uteliaisuutta ja riskinottohalua, jotka irrottavat sinut vanhoista rutiineistasi.

Valitse yksi tai tee ne kaikki - valinta on sinun!

1. Tuottaa kappale tuntemattomassa genressä

Kuten monet muutkin musiikkituottajat, olet luultavasti tottunut harrastamaan genre-hyppelyä, mutta varmasti on ainakin yksi genre, johon et ole vielä koskenut.

Jos esimerkiksi musiikkituotantosi on pääasiassa EDM-musiikkia, eli käytät sampleja ja syntetisaattoreita soundien tuottamiseen, kokeile rock-kappaleen tuottamista alusta alkaen. Tai jatka vielä pidemmälle ja yritä tuottaa musiikkia jossakin kapeassa genressä, kuten Vaporwave tai Phonk.

Uuden musiikkityylin kanssa flirttaileminen auttaa parantamaan musiikin teoriaa, sovitus- ja miksaustaitoja, ja se on loistava tapa tutustua uusiin tekniikoihin, jotka tuovat tuoreutta omaan musiikkiin.

2. Toista kuuluisa laulu alusta alkaen.

Valitse kappale, joka on mieleisesi, ja yritä luoda se alusta alkaen uudelleen käyttämällä vain nykyisiä työkalujasi. Kuuntele tarkkaan jokaista osiota ja sovita äänet, efektit ja miksaus yhteen mahdollisimman hyvin.

Et pysty sovittamaan rataa täydellisesti - se ei haittaa! Tämän harjoituksen tarkoitus on oppia, miten muut artistit tekevät taikojaan. Terävöität korviasi, opit uusia tuotantotemppuja ja saat tietoa siitä, mikä saa kappaleen toimimaan.

3. Tuottaa kappaleen päivässä

Musiikkituottajat kohtaavat lukemattomia valintoja, kun on kyse äänivalinnoista ja liitännäisvalinnoista, joten musiikin tuotantoprosessia on helppo miettiä liikaa ja käyttää ikuisuus kappaleen työstämiseen.

Tätä vastaan voit taistella asettamalla itsellesi tiukan aikarajan ja tuottamalla uuden kappaleen päivässä.

Jaottele kappaleen tuottaminen osiin - alkuperäisen idean luominen, äänen valinta, sovitus, miksaus jne. - ja aseta kullekin ajastin, jotta asiat etenevät.

Tässä haasteessa on kyse siitä, että luotat arvostelukykyysi, teet nopeita valintoja ja parannat työnkulkuasi. Sitoudu viimeistelemään koko kappale päivän aikana. Siitä ei tule täydellistä, mutta se valmistuu, ja opit jotain työskentelytavoistasi.

Haluatko mennä askeleen pidemmälle? Yritä koota biitti alle tunnissa.

4. Rajoita itsesi 10 kappaleeseen

Ennen vanhaan (kun ei ollut DAWS-ohjelmia, joissa oli rajoittamaton raitamäärä) taiteilijat työskentelivät studiossa hyvin rajallisilla resursseilla. George Martinin ja Brian Wilsonin kaltaisilla musiikkituottajilla oli tarpeeksi kokemusta, jotta he pystyivät tekemään ihmeitä käytettävissään olleilla pienillä raidamäärillä.

Sen sijaan, että kasaat raitoja raitojen päälle, ota mallia heidän kirjastaan ja aseta rajoitus projektin raitojen - ääniraitojen ja/tai MIDI-raitojen - kokonaismäärälle.

Tämä rajoitus pakottaa sinut priorisoimaan, mikä on todella tärkeää, ja jättämään musiikkiin tilaa, jotta jokainen elementti voi hengittää.

5. Tutustu uuteen aikasignatuuriin

Vaikka suurin osa kaupallisesta popmusiikista elää 4/4:n maailmassa, ei ole mitään syytä olettaa, ettei yleisösi innostuisi jostain epätavallisemmasta. Kokeile musiikin tuottamisen taitojasi kokeilemalla tahtilajeja, joita et ole aiemmin käyttänyt.

Tämä voi tarkoittaa koko kappaleen tuottamista uudella metrillä, lyhyttä ripottelua uuteen metriin yhdessä osiossa tai koko kappaleen tekemistä sekamittaisena.

Saatat joutua kertaamaan musiikkiteoriaa, mutta yksi asia on varma - tämä prosessi kannustaa sinua miettimään uudelleen, miten lähestyt rytmiä, rakennetta ja fraseerausta.

6. Sekoita kappale ilman referenssirataa (ja sitten yhdellä referenssiradalla).

Referenssiradan käyttäminen miksauksen aikana on yleistä tuottajien keskuudessa - ja se on arvokas työkalu. Mutta mitä tapahtuu, jos luotat vain korviin?

Aloita kappaleen miksaaminen ilman ulkopuolisia viitteitä ja tee se vain oman harkintasi mukaan. Kun olet tehnyt ensimmäisen läpikäynnin, ota mukaan referenssi ja katso, miten "sokea" miksaus toimii.

Tämä lähestymistapa parantaa kriittisen kuuntelun taitojasi ja opettaa sinua havaitsemaan ongelmakohdat jo tuotantoprosessin alkuvaiheessa.

7. Remixaa vanha projekti

Jos olet kuten minä, sinulla on luultavasti joukko vanhoja projekteja jossakin kiintolevyllä. Ota arkistoista esiin vanha kappale ja yritä remixata se.

Tämä voi olla yksinkertainen sylkevä ja kiillottava remix, jossa käytetään uusia EQ- tai pakkaustyökaluja, tai täydellinen muutos, jossa käytetään eri tahtia, uusia näytteitä tai jopa ulkopuolisia muusikoita.

Erilainen kierre tälle haasteelle voisi olla vanhan laulun hallitseminen. Joka tapauksessa vanhojen projektien uudelleenkäsittely auttaa sinua seuraamaan edistymistäsi tuottajana ja avaamaan ideoita, jotka saattoivat jäädä huomaamatta ensimmäisellä kerralla.

8. Tallenna kaikki livenä

Jos tuotantotyössäsi käytetään pääasiassa MIDI-instrumentteja, kokeile äänittää kaikki livenä sen sijaan, että piirtäisit kaiken pianorullaan.

Kun nauhoitat livenä (vaikka se tapahtuisi MIDI-raidalle), se lisää inhimillistä tunnelmaa, joka voi todella kohottaa kappaleen tunnelmaa. Luonnollinen ajoitus, dynamiikka ja ilmaisu tallentuvat tavalla, jota on vaikea jäljentää lyijykynätyökalulla.

Etkö ole virtuoosi näppäimistöllä? Ei hätää - pienet puutteet voivat saada kappaleesi tuntumaan orgaanisemmalta ja emotionaalisemmalta. Jos otoksessa on valtava pätkä, yritä pikemminkin coveroida kuin editoida sitä, aivan kuten tuottajat tekivät ennen tietokonepohjaista äänittämistä.

Tämän haasteen jatkeena on tulostaa MIDI ääniraidaksi heti, kun jokainen idea on kirjattu, mikä kannustaa sinua sitoutumaan tekemiisi luoviin valintoihin.

9. Laulun tuottaminen käyttämällä vain varastossa olevia lisäosia

Jos olet kuten useimmat tuottajat, sinun on helppo jäädä kiinni uusien laitteiden/pluginien/minkä tahansa jatkuvaan päivityssykliin. Mutta entäpä jos hallitsisit jo käytössäsi olevia laitteita?

Useimmissa DAW-ohjelmissa on kaikki, mitä tarvitset ammattilaistason raitojen luomiseen - käytä tätä haastetta tutkiaksesi, mitä työkalupakissasi on jo valmiina, ja terävöitä tietojasi ja taitojasi kuluttamatta senttiäkään.

Oletko jo masteroinut DAW:n mukana toimitetun paketin? Kokeile sen sijaan tuottaa kappale käyttämällä vain ilmaisia plugineja.

10. Tuottaa käyttämällä vain löydettyjä ääniä

Tässä haasteessa et vain luo omia näytteitäsi, vaan ideana on, että käytät niiden luomiseen yksinomaan muita kuin musiikillisia lähteitä.

Muutamia ideoita löydetyiksi ääniksi ovat esimerkiksi ovien sulkeutuminen, lintujen sirkutus tai näppäimistön kirjoittaminen. Jopa autosi pakokaasun outo ääni voisi toimia - sinun on vain annettava mielikuvituksesi ylittää sen, mitä yksinkertaisesti kuulet.

Nauhoita joukko satunnaisia ääniä, lataa ne ääniraidoille tai sampleriin ja ole luova. Rytmin tai melodian luominen tekstuurista, joka ei ole tarkoituksellisesti musiikillinen, vaatii paljon mielikuvitusta, mutta tämä prosessi antaa sinulle luovuutta ja inspiraatiota omien äänien luomiseen.

11. Käytä vain yhtä välinettä

Valitse studiostasi yksi syntetisaattori tai instrumentti ja kokeile, pystytkö rakentamaan kokonaisen kappaleen käyttämällä vain tätä yhtä laitetta.

Käytä automatiikkaa, efektejä ja fiksua kerrostamista erilaisten äänien muokkaamiseen tai käytä instrumenttia uusien näytteiden luomiseen.

Valitsitpa sitten pehmeän syntetisaattorin, kuten Omnispheren, tai otitko pölyisen ukulelen nurkasta, tämä haaste pakottaa sinut syventymään äänisuunnitteluun. Saat lisää tietoa siitä, miten kukin lisäosa toimii, ja opit, miten saat yhdestä työkalusta kaiken irti.

Jos olet kiinnostunut sample-pohjaisesta musiikintuotannosta, luo kappale käyttäen vain yhtä sample-pakettia - mitä rajallisempi, sitä parempi! Se, miten bassosampleista saa tehtyä muhkean padin, on hallitsemisen arvoinen taito, ja se johtaa hedelmälliseen inspiraatioon studiossa.

12. Työskentele takaperin

Monet musiikintuottajat kärsivät inspiraation puutteesta, koska heidän tuotannon työnkulkunsa on sama kappaleesta toiseen. He saattavat aina laatia tahdin ennen matalan bassolinjan lisäämistä tai aloittaa sointukulusta - sama jäykkä prosessi toistuu joka kerta, kun he äänittävät.

Sekoita siis asioita hieman. Kokeile aloittaa viimeisestä asiasta, jonka yleensä hoidat tuotannossa, ja jätä ensimmäinen asia, jonka yleensä hoidat, loppuun.

Jos esimerkiksi olet sointujen ja sitten melodian ystävä, yritä kirjoittaa kappaleen alkuosa ennen kuin mietit, miten se harmonisoidaan. Jos nauhoitat lauluäänet prosessin viimeisenä vaiheena, laita ne ensin ja rakenna sovitus siitä eteenpäin.

Prosessin kääntäminen päinvastaiseksi pakottaa sinut miettimään tapojasi uudelleen ja löytämään uusia lähestymistapoja.

13. Tee yhteistyötä oman piirisi ulkopuolisen muusikon kanssa.

Työskentely muiden muusikoiden kanssa voi avata musiikintuottajille uusia mahdollisuuksia, varsinkin jos he tulevat erilaisesta musiikillisesta taustasta.

Ota yhteyttä henkilöön, joka soittaa musiikkityyliä, jota et tunne, tai soitinta, jota et ole koskaan levyttänyt. Olipa kyseessä sitten jazz-saksofonisti tai dudukin soittaja, pääset tutustumaan uusiin työnkulkuihin, uusiin soittimiin ja erilaisiin lähestymistapoihin musiikin tuottamisessa.

Mitä useampien ihmisten kanssa teet yhteistyötä, sitä enemmän äänesi kehittyy. Tärkeää on myös se, että hallitset kommunikaation taidon, joka on yksi musiikkialan menestyksen avaimista.

14. Aloita viikoittainen haaste muiden taiteilijoiden kanssa

Yksi yleisimmistä tuottajien kohtaamista ongelmista on luovuuden pysähtyminen, joka johtuu eristäytyneestä työskentelystä. Erinomainen keino päästä irti tästä rutiineista on tehdä säännöllisesti musiikkituotantohaasteita muiden muusikoiden kanssa.

Liity yhteen muiden tuottajien ja artistien kanssa ja valitse eri teema, tyyli tai rajoitus jokaista viikoittaista haastetta varten - vaihda genre uuteen tyyliin (luo drum n' bass -versio Nickelbackin kappaleesta!), tuota kappale, joka sisältää tietyn näytteen, tai käytä vain yhtä yllä olevista haasteista.

Koko prosessin pitäisi olla leikkisä, yhteistoiminnallinen ja inspiroiva, mutta tärkeintä on vastuuvelvollisuus; ryhmä voi jakaa tietoa joka viikko ja keskustella työnkulustaan. Terävöität monipuolisuuttasi, pääset pois omalta mukavuusalueeltasi ja opit uusia temppuja näkemällä, miten muut lähestyvät samaa toimeksiantoa.

Päätelmä

On aivan liian helppoa juuttua samoihin kaavoihin ja työskentelytapoihin - käyttää samoja työkaluja ja ääniä tai lähestyä jokaista kappaletta samasta suunnasta.

Musiikkituotannossa kasvu ei kuitenkaan tapahdu pysymällä mukavuudenhaluisina, vaan olemalla halukas tutkimaan ja ottamaan riskejä. Opi kaikesta kokeilemastasi, kuulosti se sitten mahtavalta tai epäonnistui näyttävästi.

Kun avaat ovet uteliaisuudelle, kehität uusia teknisiä taitoja ja löydät uusia inspiraation lähteitä. Nämä haasteet eivät ole pelkkiä luovia harjoituksia - ne ovat kasvun kiihdyttäjiä, jotka auttavat sinua tiellä kohti menestystä.

Valitse yksi. Sitoudu. Ja tee parasta musiikkia tähän mennessä!