Mikä antaa shoegazelle sen tyypillisen unenomaisen äänen? Se johtuu melkein yhtä paljon sen tuotannosta kuin sen instrumentoinnista ja laulujen kirjoittamisesta. Tuotanto on kuitenkin muuttunut merkittävästi siitä, kun ensimmäiset shoegaze- ja brittiläisen indie-musiikin artistit tulivat esiin (1980-luvulla, useimpien arvioiden mukaan).

Oletetaan, että olet tuottaja tai insinööri, joka työskentelee tai haluaisi työskennellä nykyaikaisten shoegaze-bändien kanssa. Siinä tapauksessa on hyödyllistä oppia hieman historiaa genren äänitys- ja tuotantokäytäntöjen takana sekä nykypäivän ja tulevaisuuden menetelmiä.

Tai oletetaan, että olet aloitteleva itsetuotettu shoegazer tai kokenut pedaalijätti, joka haluaa modernisoida työnkulkuaan. Siinä tapauksessa tästä oppaasta on varmasti apua riippumatta siitä, kuinka hyvin tunnet genren historiaa.

Aloitetaan ensin hieman taustatietoja, minkä jälkeen voimme siirtyä teknisiin yksityiskohtiin.

Mitä on Shoegaze-musiikki?

Shoegaze on vaihtoehtorockin ja indien alalaji, jolle on ominaista ainutlaatuinen sekoitus elementtejä, kuten unenomainen, peitelty laulu, kitaraefektit ja särö, suuritehoiset äänet ja palaute. Melody Maker kutsui sitä "kohtaukseksi, joka juhlii itseään".

Shoegaze-musiikin historia

Termin "shoegaze" etymologiasta ei ole yksimielisyyttä, mutta todennäköisesti sillä on paljon tekemistä pedaaleilla soittamisen kanssa. Jos se ei ole ilmeistä ensimmäisellä kuuntelulla, shoegaze-kitaralla on taipumus soittaa monien erilaisten efektien läpi (usein koko pedaalilaudan), mikä saa shoegaze-kitaristit katsomaan paljon alaspäin. Mutta termi viittaa myös shoegaze-fanien taipumukseen tuijottaa maahan kuunnellessaan tätä usein sisäänpäin kääntynyttä soittoa.

‍Muut instrumentit sisältävät tyypillisen rock-kokoonpanon (rummut, basso, laulu jne.), johon on satunnaisesti lisätty syntetisaattoria, jousia ja kaikkea muuta, mikä voi pidentää äänellisiä rajoja, mutta ei kuitenkaan hukuta rikkaita harmonioita ja melodioita, jotka ovat olennaisen tärkeitä tälle dynaamiselle, mutta omaleimaiselle musiikkityylille.

Musiikin vaikutus ulottuu kauas ja laajalle, ja yhä useammat yhtyeet samaistuvat shoegaze-nimikkeeseen (tai shoegaze-läheisiin yhtyeisiin) jokaisen kulkevan aallon tai aikakauden myötä. Vaikka musiikilla on syvät juuret rockin alalajeissa, kuten surffauksessa ja psykedelioissa, kahta hallitsevaa shoegaze-yhtyettä pidetään lähes yleisesti genren pioneereina: My Bloody Valentine ja Slowdive.

Kevin Shields perusti My Bloody Valentine -yhtyeen vuonna 1983 ja on sittemmin vakiinnuttanut paikkansa modernin rockin vaikutusvaltaisimpien hahmojen joukossa. Yhtyeen nykyisessä kokoonpanossa on jäseniä Irlannista ja Englannista. Heidän alkuperänsä yhdistetään kuitenkin ensisijaisesti Dublinin varhaiseen post-punk-skeneen. Vaikka heidän ensimmäinen levynsä (vuoden 1988 Isn't Anything) julkaistiin, se vakiinnutti heidät shoegazen edelläkävijöiksi. Heidän laajalti ylistetty seuraaja Loveless vuodelta 1991 määritteli soundin tuleviksi vuosiksi.

My Bloody Valentinen soundiin kuuluu upottava, unenomainen tunnelma ja erityisesti suuri amplitudi. Yhtyeen esiintymiset ovat olleet niin kovia, että useat jäsenet ovat saaneet kuulovaurioita, joiden taso lienee verrattavissa vain aikalaisiinsa heavy metalin alueella (joka muuten on viime vuosina ajoittain limittynyt shoegazen kanssa).

Vuonna 1989 (suunnilleen silloin, kun heidän MBV:n edeltäjänsä alkoivat saada jalansijaa) brittiläiset kitaristi-laulajat ja lapsuudenystävät Rachel Goswell ja Neil Halstead perustivat Slowdive-yhtyeen. My Bloody Valentinen (ja muiden shoegaze-maailman edustajien) tavoin heidän musiikissaan on sekä mies- että naislaulua sumeiden kitarasävyjen ja unenomaisen tunnelman keskellä.

‍Muihin merkittäviin shoegaze-artisteihin kuuluvat muun muassa yhtyeet Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain ja Mazzy Star. Merkittäviä yhtyeitä, jotka sisällyttävät shoegaze-elementtejä kappaleisiinsa (ja ovat todennäköisesti vaikuttaneet siihen jossain määrin), ovat muun muassa Sonic Youth ja Dinosaur Jr. sekä monet muut indie- ja noise rock -skenen artistit.

Musiikkityylit, kuten dream pop, slowcore ja blackgaze, liittyvät usein (joskaan eivät aina) läheisesti shoegazeen.

Shoegaze-musiikin ominaisuudet

Shoegaze-musiikkia luonnehditaan usein eteeriseksi, voimakkaasti vääristyneeksi ja downtempoiseksi. Tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, etteikö myös uptempo-shoegazea olisi olemassa. Riippumatta tietyn shoegaze-kappaleen nopeudesta tai rakenteesta löydät usein vahvasti efektoituja ja vääristyneitä kitarasävyjä, meluisia efektipedaaleja, melodista, kaikuvoimaista laulua, ymmärrettäviä sanoituksia ja droning-riffejä. Brittiläinen Music Press kuvaili bändejä "ylivoimaisen äänekkäiksi".

Shoegaze genrenä

Shoegaze ja "dream-pop" liittyvät usein toisiinsa, kun kyse on genreluokittelusta. Yksinkertaisesti sanottuna shoegaze on yksinkertaisesti vielä hämärämmän alternative rock -genren alalaji.

Monien mielestä shoegaze ei välttämättä ole genre, vaan kokoelma bändejä ja artisteja, jotka käyttävät monia samoja työkaluja. Kun kuuntelee erilaisia shoegaze-yhtyeitä, kuten My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain ja Kitchens of Distinction, huomaa, miten valtavan erilaiselta ne kuulostavat keskenään, vaikka ne kaikki jakavatkin muutamia samankaltaisia elementtejä shoegaze-"genrestä".

Tyyli tarjosi jyrkän vastakohdan metalli- ja grunge-skenelle.

Shoegaze-yhtyeet

Vaikka shoegaze-yhtyeet näyttivät kuolevan pois 90-luvun alussa grunge-musiikin ja nu-metallin myötä, viime vuosikymmen on ollut hyvin ystävällinen genrelle, ja se on tarjonnut paljon uusia vaikutteita. Vaikka monet klassiset shoegazebändit ovat yhä olemassa, kuten MBV ja Jesus and Mary Chain, on myös paljon uusia shoegazebändejä, jotka astuvat näyttämölle.

10 parasta Shoegaze-bändiä kautta aikojen

• DIIV
• Tervehdi kuolemaa
• Kätilö
• Peel Dream Magazine
• Mehiläispesän henki
• Zoon
• Cocteau Twins
• Rehevä
• Slowdive
• My Bloody Valentine
  

DIIV

DIIV on newyorkilainen shoegaze-yhtye, jonka perusti vuonna 2011 laulaja ja kitaristi Zachary Cole Smith, joka tunnetaan parhaiten Beach Fossils -yhtyeestä. Yhtye julkaisi ensimmäisen studioalbuminsa vuonna 2012 nimellä Oshin. Yhtyeen soundi vaihtelee laajoista ja dynaamisista tekstuureista jylhiin mutta reheviin elementteihin, jotka kaikki ympäröivät Smithin pitkää toipumista heroiiniriippuvuudesta.

Tervehdi kuolemaa

Greet Death oli mukana Alternative Pressin "10 nousevaa taiteilijaa Detroitista, jotka sinun täytyy tuntea" -listalla vuonna 2019. Tuolloin yhtye julkaisi toisen kokopitkän albuminsa nimeltä New Hell. Yhtyettä kuvaillaan usein punkiksi ja post-rokkiksi majesteettisilla ja helvetillisillä soundeilla.

Kätilö

Madeline Johnston, laulaja ja kitaristi, joka soitti myös Sister Grotto -yhtyeessä, perusti Midwife-yhtyeen. Murskaavan kauniita, ambient-miksauksia esittävä bändi on itse kuvaillut bändiään "taivasmetalliksi". Midwife'n musiikki on ainutlaatuisen toiveikasta ottaen huomioon sen slowcore- ja drone-pop-lähestymistavan äänimaailmaan.

Peel Dream Magazine

Peel Dream Magazine on laulaja ja kitaristi Joe Stevensin melko uusi projekti, joka sai alkunsa vuonna 2018. Modern Meta Physic -levyn julkaisun jälkeen yhtye vakiinnutettiin nopeasti yhdeksi nykyajan shoegaze-yhtyeistä. Yhtyeen soundia kuvaillaan usein minimalistiseksi mutta dynaamiseksi, joka käyttää elementtejä elektropopista ja avantgardesta.

Mehiläispesän henki

Vaikka tämä bändi saattaa yhä hengailla Phillyn undergroundissa, The Spirit of the Beehive nousi kärkeen vuonna 2018 julkaistulla Hypnic Jerks -levyllään, joka on sekoitus punkia, melua, dronea ja psykopoppia. Yhtyeen energisistä live-keikoista kehutaan usein, sillä ne tarjoavat konserttikävijöille ainutlaatuisen sekoituksen vastakkainasettelua ja eskapismia.

Zoon

Daniel Monkmanin "mokkasiini-gaze"-musiikki on peräisin hänen perinnöstään First Nations -heimon jäsenenä. Sen lisäksi, mitä tällaiselta albumilta voisi odottaa löytyvän, kuullaan myös droning-lauluja, käsirumpuja ja ravistimia. Tämän yhtyeen musiikki pitää sisällään voimakkaita mutta herkkiä käännöksiä, jotka ovat saaneet vaikutteita Monkmanin syvästi hengellisistä juurista, mikä tekee siitä varsin ainutlaatuisen levyn helposti luonnehdittavassa genressä.

Cocteau Twins

Cocteau Twins oli skotlantilainen shoegaze-yhtye, joka debytoi vuonna 1979. Yhtye sai nopeasti kiitosta Elizabeth Fraserin eteerisestä ja kaikuvoimaisesta sopraanovokaalista. Monet sanovat Cocteau Twinsin olleen 1980-luvun dream popin edelläkävijä, joka sai vaikutteita Joy Divisionin ja Siouxsie and the Bansheesin kaltaisilta yhtyeiltä.

Rehevä

Lush oli shoegazebändi, joka perustettiin Lontoossa 1980-luvun lopulla, ja se oli ensimmäinen bändi, jolle annettiin "shoegazing"-leima. Shoegaze-fanit sanovat myös, että Lush teki genrestä paljon maukkaamman massoille edistämällä kiinnostusta elektroniseen musiikkiin Drum Clubin ja Spookyn remixeillä.

Slowdive

Slowdive rokkaa yhä tänäkin päivänä, vaikka bändi perustettiin vuonna 1989 ja sen kokoonpano vaihtui muutamaan otteeseen. Rachel Goswell ja Neil Halstead, molemmat lapsuudenystäviä, toimittivat useita uskomattomia albumeja, joissa hyödynnettiin tuolloin uutta sekoitusta jongleerattuja kitaroita ja ambient-tuotantoa. Bändin Souvlaki-albumi on tänäkin päivänä yksi kaikkien aikojen parhaista shoegaze-albumeista.

My Bloody Valentine

Irlantilainen My Bloody Valentine perustettiin vuonna 1983 Creation Recordsilla muiden Creation Recordsin bändien, kuten Swervedriverin ja Jesus and Mary Chainin, rinnalla, ja se soittaa edelleen. Bändi oli 1980-luvun lopulla enemmänkin edelläkävijä shoegaze-nimellä tunnetulle uudelle alalajille, jossa se käytti sekoitusta androgyyniä lauluja, dissonantteja kitaroita ja epäsovinnaisia tuotantotekniikoita. Loveless on monien listojen kärjessä yhtenä kaikkien aikojen parhaista shoegaze-albumeista.

Parhaat Shoegaze-albumit

80-luvun parhaat Shoegaze-albumit

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Taste - The Telescopes (1989)
• On Fire - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Yksi ensimmäisistä jängevistä kitarasoundeista, jonka useimmat vanhat shoegaze-ihmiset muistavat, tuli My Bloody Valentine -yhtyeen vuoden 1988 debyyttialbumilta Isn't Anything. "Sueisfinen" kaltaisista suoraviivaisista noise rock -kappaleista "Several Girls Galoren" kaltaisiin näennäisen transsendentteihin kappaleisiin tämä albumi edusti genren alkua.

Taste - The Telescopes (1989)

The Telescopes oli bändi, joka kulki pitkään psykedeelisen, noise rockin ja shoegazen välimaastossa 80-luvun lopusta lähtien, ja heidän debyyttialbuminsa Taste oli ponnahduslauta sille, mistä tulisi muutamaa vuotta myöhemmin musiikillinen liike. Tämä debyytti, joka sisälsi droning-kappaleita, säröytyneitä kitaroita ja pyörryttävää laulua, järkytti 80-luvun lopun kansaa, sillä se antoi heille jotain, mitä he eivät olleet koskaan siihen asti kuulleet.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

Rolling Stone piti On Firea yhtenä Galaxie 500:n parhaista albumeista, ja se pääsi myös F actin 100 parhaan 1980-luvun albumin joukkoon. Melko yksinkertaisilla lauluilla ja tunnelmallisella tuotannolla tämä bändi loi soundin, joka inspiroi joitakin 1900-luvun parhaita moderneja bändejä, kuten The Velvet Undergroundia.

90-luvun parhaat Shoegaze-albumit

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Ei missään - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless oli yksi 90-luvun alun parhaista albumeista, joka sisältää joitakin genren parhaita kappaleita tähän päivään asti. Lovelessin levytysprosessi kesti kaksi vuotta ja se tehtiin 19 studiossa. Kaiken kaikkiaan noin 45 insinööriä työskenteli bändin kanssa tämän legendaarisen toisen albumin aikaansaamiseksi. Ihmiset luokittelevat sen usein ohjatuksi meditaatioksi poissaolosta ja rakkaudesta, joka käyttää suuria äänimaisemia ja kerroksellisia kitarasoundeja tislaamaan inhimillistä kokemusta.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Toinen hieno julkaisu 90-luvun alkupuolelta oli rehevä, lo-fi shoegazing-levy nimeltä Souvlaki.

Souvlaki oli harvinainen Slowdiven toinen albumi, joka osoitti, että bändi voi ylittää debyyttialbuminsa. Silmiinpistävien tekstuurien, palautteen ja dub-sävyjen sekoitus teki tästä toisesta albumista yhden kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista teoksista. Huomionarvoista on myös kaksi yhteistyötä Brian Enon kanssa Souvlakilla.

Sivuhuomautus: kannattaa tutustua myös bändin neljänteen albumiin, nimittäin Slowdiveen.

Ei missään - Ride (1990)

Kesällä 1990, kun yhtyeen jäsenet olivat juuri ja juuri teini-ikäisiä, he saivat valmiiksi debyyttialbuminsa. Nowhere-levyllä voi kuulla elementtejä Stone Rosesista, Sonic Youthista ja Curesta, vaikka albumi esitteli ainutlaatuisen ja tunnistettavan klassisen rockin kannan, jossa käytettiin polkevia rumpuja ja McCartney-henkisiä bassolinjoja.

Parhaat Shoegaze-albumit 2000-2010

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Vaalea punapää (2007)
• Kuolleet kaupungit, punaiset meret ja kadonneet haamut (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick ja hänen bändinsä jäsenet lopettivat vuonna 2002 metalliyhtye Godflesh ja alkoivat kylvää Jesun siemeniä vuonna 2001. Vuonna 2004 hän julkaisi tämän surullisen, hitaan ja kauniin samannimisen albumin, jossa on viitteitä slowcoresta, shoegazesta, post-rockista ja industrialista. Kymmenminuuttinen "Sun Day" on välitön klassikko hengästyttävän jättimäisen äänimaisemansa ansiosta.

23 - Vaalea punapää (2007)

Blond Redhead on ollut kulttisuosikki jo pitkään, mutta vasta jännittävän ja neuroottisen 23-levyn julkaisun myötä bändi löysi oikeasti kaistansa. Lämpimillä, rönsyilevillä kitaroilla, tinaavilla lyömäsoittimilla ja sekoituksella höyhenenkevyitä ja vääristyneitä lauluja jokainen tämän albumin kappale on ainutlaatuinen siinä mielessä, että niistä puuttuvat kaikki rajat, joita niiden ympärille voisi yrittää asettaa.

Kuolleet kaupungit, punaiset meret ja kadonneet haamut (2003)

Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts oli M83:n ensimmäinen kansainvälinen menestys, mutta se ei tietenkään ollut viimeinen. Monien mielestä se oli omaperäisin näkemys dream pop- ja shoegazing-genrestä vuosiin, sillä kappaleissa ylivoimaiset kitarat vaihtuivat sahanhammassyntetisaattoreihin, 8-bittisiin efekteihin ja digitaalisiin rumpusoundeihin. Useimmat shoegaze-yhtyeet eivät ehkä hyväksy M83:n leimaamista shoegaze-yhtyeeksi, vaikka tämä yhtyeen toinen albumi todisti toisin. Mielestämme se on yksi shoegazing-yhteisön piilotetuista helmistä.

Parhaat Shoegaze-albumit 2011-2019

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Tired of Tomorrow - Ei mitään (2016)
• Pettäjä - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Kun My Bloody Valentine julkaisi m b v -levynsä, maailma pysähtyi paikoilleen. Levy alkoi croony-lähtöisellä "She Found Now" -nimisellä kappaleella ja päättyi kuusiminuuttiseen metelin ja grimen kakofoniaan nimeltä "Who Sees You". Jopa sen jälkeen, kun sitä oli repäisty ja soitettu lähes kahden vuosikymmenen ajan, tämä albumi tuntui jotenkin täysin omalta ja erilliseltä shoegaze-kliseistä.

Tired of Tomorrow - Ei mitään (2016)

Nothingissa asuu ryhmä entisiä punkrokkareita, jotka päättivät mennä shoegaze-reittiä, tuoden elementin pyyhkäisevistä, hymnisistä kitaroista ja raastavasta lauluäänestä tuijottavaan unimaailmaan. Entinen konkaririntamamies Domenic Palermo kirjoittaa niin graafisella intensiteetillä, että hän murskaa kaikki ennakkokäsitykset siitä, mitä kauniiden sanoitusten tekeminen on.

Pettäjä - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith on käynyt läpi melko uskomattomia mutta pelottavia tehtäviä palauttaakseen itsensä pitkäaikaisesta heroiiniriippuvuudestaan, josta hän on ollut melko avoin kappaleissaan bändin debyyttilevyn julkaisemisen jälkeen. Hän kertoo tarinansa yksityiskohtaisesti DIIVin vuoden 2019 Deceiver-albumilla. Yhtyeen toistaiseksi synkimmän soundin myötä se ottaa ainutlaatuisen lähestymistavan dynamiikkaan ja selkeyteen, joka on samankaltainen kuin Deafheavenin kaltaisilla vastinebändeillä, joiden kanssa DIIV vietti melko paljon aikaa kiertueilla.

Parhaat modernit Shoegaze-albumit 2020/21

• Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)
• Vice Versa In Such Things - Avenade (2020)
• Luminol - Kätilö (2021)
  

Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)

Peel Dream Magazinen Agitprop Alterna -levyn kappaleet tarjoavat avaruusajan odysseian, jossa on reheviä, loungevia sävyjä, droning-tuotantoa, puhallettuja kitaroita ja suodatettua laulua, ja joka tarjoaa minimalismia, jossa on hiljattain esitelty elektropop-elementtejä. Uusien livemuusikoiden kanssa Joe Stevens pystyi saavuttamaan paljon dynaamisemman ja tehostetumman soundin verrattuna vuonna 2018 julkaistuun Meta Physiciin.

Vice Versa In Such Things - Avenade (2020)

Emotionaalisesti hurjat ja sanoituksellisesti voimakkaat Vice Versa In Such Thingsin kappaleet tuntuvat kuumeiselta unelta. Levy pääsee ihon alle loistavasti kerroksellisilla tekstuureilla ja äänellisellä johdonmukaisuudella, jotka vievät sinut matkalle. Vaikka et olisikaan tämän skenen fani yleensä, löydät todennäköisesti tämän albumin vuoristoradan uskomattoman tarttuvaksi.

Luminol - Kätilö (2021)

"Kunnianhimoinen" ja "yhteisöllinen" on se, mitä Pitchfork käytti kuvaamaan Madeline Johnstonin kokeellisen dream pop -yhtyeen kolmatta julkaisua. Kaikki kappaleet on kirjoitettu pandemian aikana, mikä antaa niille ainutlaatuisen universaalin suhteellisuuden tunteen. Mitä äänellisiin ominaisuuksiin tulee, vuonna 2021 on vaikea löytää dream pop -albumia, joka tuntuisi yhtä avaralta ja suolistoa raastavalta.

Shoegaze soinnut

Shoegaze-kitaran soinnut kuulostavat usein avoimilta ja unenomaisilta, minkä vuoksi shoegaze-kitaristit kokeilevat usein avoimia virityksiä, jotta he voivat soittaa erilaisia sointuja mahdollisimman monilla avoimilla kielillä.

Aloita työskentelemällä avoimella virityksellä, kuten D. Kun soitat tällä virityksellä, laske kaksi tai kolme matalampaa kielisäveliä kerrallaan ja jätä korkeammat kielisävelet auki, jotta ne soivat. Korostaaksesi näiden sointujen avoimuutta, käytä reilusti säröä, viivettä ja kaikuja.

Nuottien lisääminen tavallisiin duuri- ja molli-sointuihin on hyvä tapa saada unenomainen, keskeytetty tunnelma. Kokeile nuottien lisäämistä tavallisten kolmisointujen päälle sus-soinnuista maj7- ja min7-sointuihin. Tätä samaa tekniikkaa voidaan soveltaa soitettaessa shoegaze-sointuja pianolla.

Moderni Shoegaze: Ethos, Equipment, And Production Techniques: Ethos, Equipment, And Production Techniques: Ethos, Equipment, And Production Techniques

Kuten suuri osa post-rock-musiikista, digitaalitekniikka on auttanut shoegazea kasvamaan melko merkittävästi sen verrattain vaatimattomista alkuajoista. Sen lisäksi, että musiikki sai luonnollisen sysäyksen digitaalisista jakelualustoista kaupallisissa ja tiedostojen jakamiseen liittyvissä tiloissa, digitaalinen musiikkiteknologia on hyödyksi shoegaze-artisteille, koska tyyli painottaa voimakkaasti efektejä ja yleistä tunnelmaa.

Keskiverto shoegaze-kitaristin silmäterässä usein nähdyt pedaalit ovat sisältäneet efektejä kuten chorus, distortion, fuzz, reverb, reverse reverb, phaser, flange, tremolo ja delay. Myös whammy barilla on ollut keskeinen rooli shoegaze-kitaroinnissa (erityisesti Kevin Shieldsin työssä). Fender Jaguarin ja Jazzmasterin tremolo-/vibratojärjestelmät ovat auttaneet saavuttamaan MBV:n tunnusomaisen kovaäänisen ja vavisevan soundin.

Vaikka suuri osa shoegaze-musiikista on tuotantolaadultaan huomattavan hienostunutta, shoegaze- ja lo-fi-musiikin välillä on ollut myös risteymää. Pienet moniraitakanavat ja muut kuluttajatason laitteet saattoivat korvata hienot studiot ja valtavat äänitysbudjetit 1990-luvulla. Nykyään lo-fi-soundi on kuitenkin enemmänkin esteettinen mieltymys kuin taloudellinen pakko.

Analoginen äänitys on aina käsitellyt hyvin useimmille shoegaze-musiikin soittimille ominaista pehmeää, sujuvaa ja usein hyvin legatomaista ääntä. Digitaalinen äänitys- ja miksaustekniikka on kuitenkin tehnyt shoegaze-musiikin tuotannosta helpommin lähestyttävää ja paremmin varustettua suuren dynamiikka-alueen ja monipuolisen instrumentaation kannalta.

Mikitys ja äänittäminen Shoegaze-artistit

Äänittämisessä kaikki riippuu resursseista ja käytettävissä olevasta fyysisestä tilasta. Kun käsittelet äänitystilaa, pidä mielessä, että koska shoegaze käyttää usein hyvin runsaasti kaikua, kiinteät ja heijastavat pinnat (mahdollisesti oudoissa kulmissa) voivat auttaa tuottamaan osan tästä efektistä orgaanisesti (hyvässä ja pahassa).

Koska shoegaze-musiikissa korostuu sustain/release eikä niinkään hyökkäys, etäinen mikitys voi auttaa lisäämään tunnelmaa (erityisesti suuremmissa huoneissa). On olemassa digitaalisia työkaluja, joiden avulla tämä vaikutus voidaan saavuttaa keinotekoisesti. Mutta "korjaa se jälkikäteen" -mentaliteetti on harvoin hyvä strategia. Paras tapa varmistaa, että miksausprosessi sujuu vaivattomasti, on äänittää paras mahdollinen lähde.

Rumpujen mikityksessä on useita erilaisia malleja, joita kannattaa harkita. Spaced-pair ja ORTF saavat rummut kuulostamaan suurilta ja leveiltä, mikä sopii erinomaisesti shoegazeen. Kapeampiäänisemmät kuviot (kuten X-Y) voivat myös toimia, jos haluat rumpujen kuulostavan keskittyneemmiltä tai keskitetyimmiltä (tämä toimii usein hyvin hitaamman tahdin rummuissa).

Jos olet uusi rumpujen äänittämisessä ja miksaamisessa, kannattaa kokeilla sekä leveää että kapeaa äänikokoonpanoa. Keski-/sivurumpujen mikitys on kohtuullisen yksinkertainen tapa vertailla leveää ja kapeaa stereokuvausta lennossa. Kokoonpanossa on kaksi rumpumikrofonia, kardioidi (yksisuuntainen) ja figure 8 (kaksisuuntainen), jotka on suunnattu suoraan toisiaan kohti. Lisäksi figure 8 -mikrofonin nollaus osoittaa suoraan kardioidimikrofonin vastaanottokuvion keskelle).

Mitä enemmän vahvistusta lisäät kardioidiin, sitä kapeampi äänikuva on miksauksessa. Sitä vastoin, jos lisäät vahvistusta figure 8 -mikrofoniin, äänikuva puolestaan laajenee, koska se poimii rumpuja ympäröiviä alueita eikä suoraan rumpukalustoa. Et luultavasti halua erittäin laajaa tai erittäin kapeaa kuvaa, joten kokeile kummankin vahvistuksen lisäämistä tai vähentämistä, kunnes löydät hyvän tasapainon. Muista kuitenkin, että laajemman vahvistuksen laatu (kaksisuuntaisesta mikrofonista) riippuu suurelta osin huoneen akustisesta käsittelystä.

Ohjelmistot ja lisäosat Shoegaze-musiikille

Oikeiden lisäosien löytäminen vaatii jonkin verran etsintää, ja eri DAW-ohjelmilla on omat lisäosien yhteensopivuutensa. Saatavilla on kuitenkin ilmaisia plug-ineja efekteille, kuten tremololle, kaikulle, viiveelle, fuzzille ja monille muille efekteille. Kaupallisella puolella plug-inien hinnat voivat vaihdella alle viidestäkymmenestä dollarista satoihin tai jopa tuhansiin dollareihin (Yhdysvalloissa).

Esimerkiksi jälkikaiunta on yksi yleisimmistä efekteistä shoegaze-musiikissa. Korkeammassa hintaluokassa on Altiverb. Altiverb on convolution reverb -plug-in, joka on kuuluisa kyvystään simuloida erilaisia huoneita tai ympäristöjä ja kuulostaa uskomattoman luonnolliselta. Se on alan standardin mukainen plug-in, ja se maksaa alan standardin mukaisen hinnan (sinun on tarkistettava tämänhetkinen hinnoittelu, mutta se liikkuu tällä hetkellä tyypillisesti jossain viidensadan ja tuhannen dollarin välillä).

Hintaluokan halvemmassa päässä on FabFilter Pro-R, algoritminen kaiku plug-in, jossa on houkutteleva ja intuitiivinen käyttöliittymä. Vaikka se ei ole halvimpia, se on yksi vaatimattomammin hinnoitelluista kaikuliitännäisistä hieman alle kahdella sadalla Yhdysvaltain dollarilla (sinun on katsottava itse tämänhetkistä hinnoittelua, mutta se on suunnilleen sitä, mitä se on tätä kirjoitettaessa). Siinä on paljon toimintoja, ja siitä on hyötyä kirjoitus- tai demonauhoituksessa ja jopa ammattimaisessa tuotannossa.

Sinun on oltava tietoinen useista eri liitännäisformaateista, jotta voit varmistaa, että liitännäisohjelmasi ovat yhteensopivia ääniohjelmistojesi ja -laitteistojesi kanssa. Muutamia yleisimpiä ovat Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) ja Audio Units (AU). VST on monipuolinen formaatti, joka on yhteensopiva monien ääniohjelmien kanssa, ja se sisältää sekä ilmaisia että kaupallisia lisäosia. AAX on Avidin oma standardi, joten sen pitäisi toimia useimmissa ellei kaikissa Avidin järjestelmissä (kuten Pro Toolsissa). AU on tarkoitettu Applen ohjelmistoja varten, ja se on ikään kuin VST:n iOS-versio.

Shoegaze-musiikin miksaus ja masterointi

Miksauksen aikana on kiinnitettävä erityistä huomiota taajuuskorjaukseen, sillä äänenvoimakkuus ja taajuuksien moninaisuus voivat helposti aiheuttaa sekavuutta. Käytä korkea- ja matalapäästösuodattimia ja karsi alempien keskitaajuuksien (200-500 Hz on yleensä kaikkein herkin) mutaisten alueiden äänet pois aina tarvittaessa.

Shoegaze-musiikin suhteellisen yhtenäinen piirre, joka liittyy äänitykseen, miksaukseen ja jopa esitykseen, on vaimea laulu. Kun monet muut musiikkityylit nostavat lauluäänet näkyvästi esiin miksauksessa, shoegaze-musiikissa lauluäänet kuulostavat usein kaukaisilta (kuin David Lynchin elokuvasta tai unesta). Tämä menetelmä ei ole ainoa tapa miksata shoegaze-lauluja, mutta se on melko yleinen (ja jokseenkin ainutlaatuinen) tyylille.

Lopullisen miksauksen jälkeen muista masteroida shoegaze-musiikkisi kunnolla, jotta kaikki huolellinen työ, jonka olet tehnyt miksaamalla laajan taajuusalueen, ei mene täysin hukkaan. Aiemmin tähän tarvittiin usein kokenut ammattilainen, joka veloitti ammattilaishinnat. Mutta nyt on olemassa automatisoitu masterointi verkossa eMasteredin avulla, jolla saat tarvitsemasi laadun halvemmalla kuin uuden kenkäparin hinnalla.

UKK

Onko Shoegaze yhä suosittu?

Vaikka shoegaze näytti katoavan kartalta 90-luvun alussa ja lopussa grungen ja nu-metallin nousun myötä, voit kuulla shoegazen elementtejä palaavan nykyaikaisissa levyissä. Eräs termi, josta on tullut varsin suosittu modernissa genressä, on Blackgaze.

Onko Shoegaze Emo?

Vaikka monet eivät koskaan luokittelisi näitä kahta tyylilajia samalla tavalla, niillä on paljon samoja elementtejä, kuten jangly-kitarat, vääristynyt laulu, emotionaaliset sanoitukset ja kerroksittaiset kitaramaisemat.

Onko Shoegaze Ambient?

Monille kuuntelijoille shoegaze on ambient-musiikkia. Vaikka se on saanut vaikutteita goottirockin ja post-rockin raskaammista muodoista, shoegazen tuotannossa käytetään usein unenomaisia tuotantotekniikoita ja eteerisiä efektejä unenomaisten ja laajojen äänimaisemien luomiseksi.

Miten saat Shoegaze-sävyjä?

Shoegaze-kitarasoundit ovat usein vahvasti efektoituja, melkein siinä määrin, että ne kuulostavat syntetisaattoreilta. Käytä voimakasta säröä, pitkää viivettä ja laajoja kaikuja. Älä unohda heittää jossain vaiheessa ketjuun modulaatiota, erityisesti chorus-efektejä.

Mitä eroa on Dream Popin ja Shoegazen välillä?

Shoegaze-yhteisö luokittelee tyylilajin kitarapainotteiseksi, jossa käytetään paljon kaikua ja viivytystehosteita, kerroksellisia äänimaisemia ja punk-vaikutteita, jotka eroavat paljon dream popista. Dream pop -yhtyeet taas käyttävät harvempia tuotantotekniikoita ja säilyttävät shoegazen eteeriset ja tunnelmalliset elementit vähemmällä aggressiivisuudella.

Miten saat Shoegazea Garagebandiin?

Jos haluat saada shoegaze-sävyjä Garagebandin avulla, harkitse varastossa olevien pedaalien ja vahvistinmallinnuslaitteiden, kuten kevyen overdriven, distortion II:n ja octafuzzin käyttöä. Voisit myös ottaa selvää, millaisia laitteita jotkut suosikki shoegaze-yhtyeesi käyttävät, ja yrittää jäljitellä niitä.

Mikä kitara sopii parhaiten Shoegazeen?

Kevin Shields, kiistatta yksi genren merkittävimmistä kitaristeista, käytti tunnetusti Jaguaria ja Jazzmasteria. Telecasterit ja Mustangit ovat myös erinomaisia valintoja niiden surffaavien äänien ja tremolovarsien ansiosta.

Miten kirjoitat Shoegaze Riffit?

Shoegaze-riffit sisältävät usein avoimia sointuja avoimilla virityksillä sekä voimasointuja. Kun kirjoitat shoegaze-riffejä, pyri käyttämään säröä, kaikua ja viivettä, jotta voit kertoa haluamastasi suunnasta.