Laulujen editointi on yksi tuotantoprosessin tärkeimmistä osista. Laulusuoritukset toimivat kappaleen vahvana perustana, joten kun editoit laulua, luot pohjan muulle tuotannolle.

Onneksi laulun säveltäminen on paljon helpompaa kuin luulisi. Seuraavassa kerromme kattavan oppaamme laulun muokkaamisesta, jotta voit muuntaa raa'an esityksen laatutason äänitteeksi minkä tahansa laulajan kanssa. Hyppäämme mukaan!

Laulujen muokkaaminen alusta loppuun asti

Seuraavassa ovat laulun muokkauksen keskeiset vaiheet. Huomaa, että jokainen laulumiksaus vaatii erilaisen lähestymistavan, mutta nämä strategiat ovat hyvä paikka aloittaa.

1. Varmista, että sinulla on riittävästi lähdemateriaalia

Yksi aloittelevien insinöörien yleisimmistä sudenkuopista on se, että heillä ei ole tarpeeksi äänitysmateriaalia, jonka avulla tuottaa. Jos mahdollista, varmista, että sinulla on vähintään kolme vankkaa lead-äänenottoa, ennen kuin siirryt laulun editointiin. Sinulla pitäisi olla myös paljon raakamateriaalia taustalaulujen, adlibien ja harmonioiden äänityksistä.

Tämä vaihe on tärkeä, jotta voit säveltää tai säveltää vahvan lauluraidan kunnolla. Jos sinulla ei ole tarpeeksi materiaalia, josta lähteä, vahvan laulusuorituksen kokoaminen on vaikeampaa.

Huomaa, että vankkaan laulusessioon tarvittavien otosten määrä vaihtelee suuresti laulajasta riippuen. Jotkut laulajat pystyvät tekemään hyvän suorituksen joka kerta, kun taas toiset saattavat tarvita hieman enemmän rauhoittamista ja kärsivällisyyttä.

Loistava miksaus alkaa loistavasta laulutallenteesta

Älä unohda, että oikeat laitevalinnat voivat tehdä tai rikkoa soundisi. Jos esimerkiksi kuvaat pop-laulua, jonka pitäisi kohota tiheän miksauksen yläpuolelle, kannattaa käyttää esimerkiksi kondensaattorimikrofonia, joka auttaa saamaan korkeat taajuudet talteen.

2. Comp Your Vocal Takes

Kun sinulla on erilaisia lauluvideoita, joista valita, voit luoda kompuraidan. Comp-raita on vain toinen ääniraita, jolla voit liittää yhteen eri lauluäänityksiä. Laulusuoritukset kannattaa pitää mahdollisimman yhtenäisinä tai käyttää pääasiassa parasta kokonaiskuvaa, joka erottuu muiden joukosta.

Tämä auttaa pitämään laulusuorituksen johdonmukaisena ja yhtenäisenä kuulijalle. Tämä voidaan tehdä jälkituotannon aikana, tai voit työskennellä suoraan laulajasi kanssa ja valita eri osioita yhdessä, kun lauluääniä sävelletään.

Yritä säveltää vain pari sekuntia kerrallaan, jotta korvillasi on mahdollisuus arvioida jokainen lauluääni kunnolla. Voit myös käyttää musiikkifraaseja, mikä auttaa johdonmukaisuudessa.

Mind Your Gain

Kun muokkaat lauluääniä tai oikeastaan mitä tahansa miksauksen osaa, sinun kannattaa pitää mielessäsi esimerkiksi clip gain. Tämä on tärkeä vaihe, sillä jos käsitelty ääni on liian kovaa, sinulla ei ole tarpeeksi tilaa luoda kerroksia miksaukseen tai siirtyä masterointiin. Yleisesti ottaen sinun pitäisi jättää noin 3-6 dB:n headroomia koko laulunmuokkausprosessin ajaksi.

3. Korjaa kaikki lauluäänen ajoitusongelmat

Useimpien laulajien pitäisi pystyä laulamaan melko tarkasti tahdissa, mutta joskus ajoitusta voidaan siistiä paremmaksi miksausprosessin aikana. Jos huomaat selviä ajoitusongelmia, voit vapaasti eristää kyseisen kohdan ja säätää ruudukkoa DAW:ssäsi tarpeen mukaan. Jokaisen tahdin ei tarvitse olla uskomattoman puhdas, mutta ajoitusepäselvyyksien ei pitäisi olla ilmeisiä kuunneltaessa.

Jos haluat tehdä rajuja muutoksia, voit käyttää loimauskytkimiä tai elastista äänitoimintoa, jos työskentelet Pro Toolsissa.

4. Poistetaan ylimääräiset hengitykset ja luodaan häivytyksiä.

Kun lauluääniä miksaillaan, popmusiikissa ja muissa tyylilajeissa on yleinen käytäntö poistaa äänet, jotka laulaja ottaa kuuluvasti ilmaa hengittäessään. Voit tehdä tämän muokkaamalla lauluääniä manuaalisesti ja luomalla sitten häivytyksiä muokattujen osien väliin, jotta ääni kuulostaisi yhtenäisemmältä.

Joissakin tapauksissa vahvistuslisäosa saattaa auttaa. Näitä lisäosia voidaan käyttää estämään kohinaa tietyn kynnysarvon alapuolella. Voit leikkiä löytääkseen parhaat asetukset, joilla voit puuttua miksauksessa olevaan hengityksen kohinaan.

Haluat myös lisätä lyhyitä häivytyksiä lyhyiden fraasien väliin, jotka saattavat luoda kuulijalle selvän kontrastin miksauksessa. Joissakin tapauksissa voit jättää pari hengähdystaukoa, jotta alkuperäisen esityksen luonne säilyy.

5. Varo Sibilancea

Sibilanssi tarkoittaa kaikkia karkeita "S"-, "P"- tai "T"-ääniä, jotka tulevat läpi miksauksessa. Näitä ääniä voidaan vähentää äänitysprosessin aikana käyttämällä apuvälineitä, kuten poppisuodatinta, mutta säröäänet saattavat silti tulla esiin tietyissä fraaseissa laulajista riippuen.

Nämä äänipopit voidaan käsitellä käyttämällä de-esseriä. De-esserit ovat lähinnä kompressoreita, jotka kohdistuvat korkealle taajuusalueelle, jossa sibilance-äänet yleensä sijaitsevat. Voit myös yrittää vähentää näitä ongelmallisia taajuuksia EQ:n avulla.

6. Poista ylimääräinen melu

Ennen kuin teet mitään lisäprosessointia (kuten efektien lisääminen, tiettyjen taajuuksien vahvistaminen jne.), on ensiarvoisen tärkeää, että puhdistat lauluäänesi niin hyvin kuin mahdollista. Syy siihen, miksi keskityt ensin subtraktiiviseen käsittelyyn (De-essing, EQ jne.) on se, että additiivinen käsittely perustuu siihen, mitä olet jo luonut, niin hyvässä kuin pahassa.

Ennen kuin siirryt seuraavaan vaiheeseen, varmista, että lauluäänesi on mahdollisimman puhdas ja että olet poistanut kaikki ylimääräiset häiriöt. Huomaa, että paras tapa puhdistaa mutainen äänitys on aluksi puhdas äänitys. Jos äänesi kuulostaa liian kohinaiselta, kannattaa ehkä hypätä takaisin studioon toista sessiota varten.

Yleisesti ottaen mitä vähemmän käsittelyä joudut käyttämään äänitetyillä raidoilla, sitä parempi. Voit myös käyttää dynaamisen EQ:n kaltaista työkalua, jonka avulla voit leikata tiettyjä taajuuksia pois toisen taajuuden vaikutuksesta.

7. Käytä sävelkorjausta

Äänenkorjausohjelmiston käyttäminen ei ole "huijaamista", vaan se on alan standardi. Itse asiassa useimmissa ammattimaisissa kappaleissa käytetään jonkinlaista sävelkorjausta. Useimmat kuuntelijat eivät vain osaa havaita sitä. Tästä säännöstä on jopa poikkeuksia, sillä nousevilla hyperpop- ja emorap-genreillä on tapana käyttää havaittavaa autotunea äänensä tunnusomaisena osana.

Älä kuitenkaan tunne syyllisyyttä siitä, että käytät sävelkorjausta. Kevyt sävelkorjaus voi auttaa muuttamaan vahvan laulun lähes täydelliseksi ja tehdä musiikista kuulijalle äänellisesti miellyttävämpää.

8. Shape For Tone

Voit myös muotoilla ääntä huomattavasti EQ:n tai suodattimen avulla. Jotkut miksausinsinöörit saattavat esimerkiksi käyttää korkeapäästösuodatinta, jolla leikataan pois osa tarpeettomasta matalasta äänitiedosta. Hyllysuodatinta voidaan käyttää myös korostamaan laulusuorituksen äänellisesti miellyttävimpiä osia.

9. Pakkaa lauluääni

Kompressio on yksi tärkeimmistä efekteistä lauluäänessä, niin paljon, että ei ole harvinaista, että yhdellä lauluäänellä on useita kompressoreita. Pohjimmiltaan kompressori vähentää musiikkikappaleen kovimpia huippuja ja vahvistaa matalimpia ääniä.

Tämä voi auttaa luomaan kuulijalle johdonmukaisuuden tunteen. Joitakin kompressoreita käytetään yksinomaan kappaleen amplitudin tasoittamiseen, kun taas toiset auttavat muokkaamaan ääntä.

Voit käyttää ensimmäistä kompressoria huippujen taltuttamiseen ja seuraavaa äänen värittämiseen tai transienttien muokkaamiseen. Jotkin tyylilajit saattaisivat sopia enemmän puristetulle soundille. Tällöin voit säätää attack-aikaa niin, että attack on nopea ja nopea, jotta kompressori käynnistyy heti, kun ääni saavuttaa asetetun kynnysarvon.

10. Harkitse efektien lisäämistä

Editointiprosessin viimeinen vaihe on efektikoristelujen lisääminen jo valmiiksi loistavaan lauluäänitykseen. Käsitellyn lauluäänesi pitäisi olla tässä vaiheessa itsenäinen, mutta efektejä voidaan käyttää parantamaan kuuntelukokemusta tai auttamaan esitystä istumaan paremmin miksaukseen. Kun olet lisännyt lauluäänen peruskäsittelyn, harkitse seuraavien efektien lisäämistä:

Jälkikaiunta

Jälkikaiunta on tavallinen aikapohjainen äänitehoste, joka luo keinotekoisia heijastuksia raa'an äänen avulla. Mitä enemmän kaikuja lisäät lauluraitoihin, sitä enemmän ääni on huuhtoutuneempi/haaveilevampi.

Viive

Viive on toinen lauluäänessä yleisesti käytetty efekti, joka voi auttaa luomaan saumattomia siirtymiä kappaleen osioiden välille tai antamaan lauluäänelle hieman enemmän läsnäoloa.

Särö

Raskasta säröä saatetaan käyttää rockissa tai rockin lähilajeissa, mutta monet miksausinsinöörit käyttävät säröä luodakseen lämpimämmän läsnäolon miksaukseen.

11. Varmista, että lauluosuus sulautuu instrumentaalin kanssa.

Kun kuuntelet laulumuokkausta, haluat varmistaa, että se on yhtenäinen ja sopii yhteen muun musiikin kanssa. Puhdas lauluääni on hieno asia, mutta jos se ei sovi yhteen muun kappaleen kanssa, sinulla on ongelma.

Laulusi tulisi noudattaa kappaleen muun osan tyyliä. Saatat joutua leikkimään eri efekteillä ja käsittelytiloilla saadaksesi laulusuorituksesi sellaiseksi kuin sen pitääkin olla. Kun olet epävarma, kuuntele samankaltaisen kappaleen referenssimiksausta kuullaksesi, miten ääniteknikko on lähestynyt lauluääntä.

Pienellä kärsivällisyydellä ja harjoittelulla lauluäänen muokkaus on lastenleikkiä. Toivottavasti nämä strategiat helpottavat sinua luomaan yhtenäisen laulumiksauksen, joka korostaa laulajasi luontaisia kykyjä. Hyvää miksausta!