בין אם אתה חדש או בעל ידע רב בהפקת מוזיקה, הדהוד והדחייה עולים בראש כשאתה מערבב. שני האפקטים הללו משמשים ברוב המכריע של ז'אנרים המוזיקליים, מכיוון שהם מעניקים לשירים מימד חדש. אם שמעתם על ערבוב בתלת מימד בכמה DAWs פופולריים, דעו כי הדהוד והעיכוב הם בעיקר מה שאיפשר זאת.

מה ההבדל בין הדהוד לעיכוב? מתי להשתמש בכל אחד מהם? כיצד להשתמש בשניהם? אלה שאלות שרבים מאיתנו מתעלמים מהן לפעמים, אך חשוב לענות עליהן על מנת להתערבב עם מטרה.

לפני שנכנס לחלק reverb לעומת עיכוב, ברצוננו לדון בשני אפקטים האו דיו מבוססי הזמן הללו. נסקור היכן הם נפגשים, ומה מייחד אותם.

אנו שואפים לתת לך ידע שיעזור לך להחליט אילו משני האפקטים הללו מתאימים ביותר למצב ערבוב, וכיצד להפיק מהם את המיטב בעת שימוש באחד או בשניהם בו זמנית.

בואו נצלול פנימה.

מה זה רברב?

Reverb הוא התוצאה של האות המקורי המהדהד כל כך מהר עד שהדים האמורים מונחים זה על גבי זה, בעיקר בגלל קרבת המשטחים עליהם הם משקפים. משטחים אלה קרובים כל כך עד שאיננו יכולים לשמוע כל הד באופן מובהק, ומייצרים הדהודים של צליל.

קיימים סוגי reverb רבים בהתאם לפרמטרים חשובים המעניקים לנו גמישות בעיצוב אפקט זה.

בואו נסתכל עליהם.

פרמטרי רברב

שליטה באפקט הדהוד אפשרית רק כאשר אתה מבין את הפרמטרים שלו. הכפתורים בדוושת הרברב והחוגות בתוסף reverb שלך נמצאים שם כדי לתת לך שליטה רבה יותר בעת החלתו.

ישנן הגדרות שונות שיש לקחת בחשבון בעת הוספת reverb:

• גודל: חשוב לזכור שאתה מנסה ליצור אשליה של חלל ספציפי באמצעות reverb. הגדרת הגודל מאפשרת לך לבחור איזה גודל החדר ברצונך לחקות, והיכן ברצונך שהמאמין שלך יושב בעת האזנה לשיר שלך. חדר? אולם קונצרטים? כנסייה? אתה מחליט.
• השתקפות מוקדמת: פרמטר זה נותן לך שליטה על עוצמת הקול של ההשתקפויות הראשונות. המפיקים בדרך כלל קובעים התנהגות נפח מתפוררת מהשתקפות אחת לאחרת.
• התקפה: פרמטר זה מגדיר כמה זמן לוקח לאפקט לעלות בעוצמה. זה יכול להיות מועיל מאוד כאשר אפקטים שונים של מסלול מתנגשים זה בזה.
• עיכוב מראש: זוהי הגדרת משוב המתייחסת לזמן שבין אות השמע המקורי להדהוד הראשון שלו. ככל שתוסיף יותר מזה, הדהוד הופך להד מובהק.
• ריקבון: המכונה בדרך כלל זמן הדהוד, זהו הזמן שבו השתקפות נשארת בתערובת לפני שהיא נעלמת. ככל שערך הריקבון שתכניס גדול יותר, כך ההדהוד יימשך זמן רב יותר.
• דיפוזיה: חשבו על זה כעל צפיפות הדהוד. זה נותן לך שליטה באיזה כיוון לוקחים ההדהודים לאחר שהם משתקפים על משטח. דיפוזיה גבוהה יותר מייצרת צליל רברב עבה יותר שבו כל ההשתקפויות מתמזגות, בעוד שדיפוזיה נמוכה יותר מביאה להדהוד דק ומובהק יותר.
• ער בוב: כאשר אתה מוסיף reverb, סביר להניח שתמצא כפתור עם סימן "תערובת רטובה/יבשה" עליו. זה פרמטר המיקס שלך. זה מאפשר לך לשלוט בכמות האות הרטוב (צליל עם reverb), ואות יבש (צליל ללא reverb) בצליל הסופי שלך.
  

סוגי רברבים

כדי לקבל הבנה מלאה של סוגי הדהוד, עלינו להפריד אותם לשלוש קטגוריות. אקוסטי, מכני ודיגיטלי.

הדהודים אקוסטיים

עוד בימי הייצור האנלוגי, הדרך היחידה ליצור מחדש את הדהוד כרצונו הייתה באמצעות הגדרות חדרים מורכבות. המטרה הייתה לספק את המ רחב האקוסטי המושלם ליצירת סוגים שונים של reverb. הגודל, הצורה והחומר של הקירות מילאו תפקיד ביצירת סוגים שונים של הדהוד.

הדהוד בחדר

הדהודים בחדר מחקים חווית הדהוד אינטימית בה אנו מרגישים כאילו אנו יושבים בחדר שינה או בסלון. יש לו זנב ריקבון בסביבות 0.75 שניות, והשתקפויות מוקדמות די רועשות.

כמו כל חדר קטן, יש לו הדהודים בצפיפות עבים המוסיפים חום וצבע למסלול. זה יעשה פלאים לצליל הגיטרה שלך.

הדהוד קאמרי

זה מתייחס להדהודים הקאמריים שנוצרו על ידי אולפנים שיש להם את התקציב והמרחב להקדיש חדר גדול להנדסתו. זה דומה מאוד להדהוד בחדר, אך עם פחות צבע וחום כדי לאפשר שקיפות צליל רבה יותר.

אולפנים בחרו בסוג זה מכיוון שהם העדיפו זנבות ריקבון עבים יותר וחזרות מוקדמות דקות יותר.

הדהוד האולם

קיצור להדהוד אולם קונצרטים, סוג זה קיים בחללים גדולים שנועדו לייצר חוויה אקוסטית נעימה. יש לו זנב ריקבון צפוף של כשתי שניות ובדרך כלל יש בו קצת עיכוב מראש מובנה כך שנוכל לשמוע את ההשתקפויות קצת אחרי הצליל המקורי.

הוא משמש בעיקר לתזמורות וזמרים/כותבי שירים מסוג מוסיקה.

הדהוד של הקתדרלה

סוג זה הוא הדהוד אולם ארוך ורטוב יותר עם זנבות ארוכים (בסביבות 10 שניות). כפי ששמו קובע, זהו ההדהוד המדויק שאתה שומע בקתדרלה.

אור על ההשתקפויות הראשונות עם יותר אנרגיה בהצטברות, הוא משמש בעיקר למקהלות ולשירים מלודיים איטיים.

הדהוד אמביאנס

סוג זה מורכב בעיקר מהשתקפויות מוקדמות שנשארות דומות מאוד לפלט המקורי. עם זנב ריקבון קצר מאוד (בסביבות 0.5 שניות), הוא נעלם כל כך מהר עד שהמאזינים אפילו לא ישימו לב אליו. סוג זה יעבוד נהדר על תוף הבעיטה שלך או על מק הלת השיר שלך.

הוא מונח בעיקר על אוטובוס כדי לדחוף קבוצת כלים או אפילו את כל השיר דרכו, במטרה העיקרית להפגיש את כל הכלים. אתה רוצה להשתמש בו כדי לתת אשליה שכל הרצועות הוקלטו באותו חלל.

הדהודים מכניים

הדהודים מכניים אפשרו ליצרנים לשחזר את האפקט ללא צורך בחדר, או ציוד קיר.

הדהוד צלחת

מופק על ידי רטט יריעת מתכת והקלטת התוצאה. זמן הריקבון יכול להיות קצר, בינוני או ארוך, והחזרות המוקדמות בדרך כלל גבוהות.

הדהוד צלחת מוסיף אווירה אפלה מפחידה לצליל, ובדרך כלל נועדו להוסיף תחושה מלנכולית לשיר.

הדהוד אביבי

מופק על ידי קפיצים רוטטים באותו אופן כמו הדהוד צלחת. ההבדל הוא שיש להם רק זמן ריקבון קצר עד בינוני, ויש להם תחושה אטמוספרית כהה מתכתית יותר.

הדהוד דיגיטלי

עם DAWs הגיעה אלינו היכולת לשנות כפתורים כרצונם, וליצור סוגים חדשים של הדהודים כדי לשפר את המוזיקה שלנו.

הדהוד מגודר

מיוצר דיגיט לית באמצעות שער רעש לחי תוך זנב הריקבון לפני שהוא נעלם, ויוצר זמן ריקבון ארוך יותר. זה דומה מאוד להדהוד בחדר או בתא אך נמשך זמן רב יותר.

סוג זה היה מאוד פופולרי במוזיקת הפופ של שנות השמונים.

רברב מנצנץ

הדהוד מנצנץ נוצר על ידי העברתו דרך מחליף אחד או מרובים, בדרך כלל די בהירים. אתה יכול לקחת כל סוג של reverb שאתה יוצר ואז להעביר אותו למעלה אוקטבה כדי להוסיף התמדה לתדרים הגבוהים יותר.

סוג זה היה פופולרי מאוד במוזיקת הריקוד של שנות התשעים בגלל התחושה הנוצצת והמבריקה שהיא מוסיפה לצלילים.

הדהוד הפוך

סוג יצירתי מאוד בו הזנב מתהפך בזמן כך שהוא עולה במקום להירקב בנפח. בדרך כלל הוא ממוקם לפני מקור הקול במקום אחרי, כדי ליצור מבנה מבריק בעוצמה. חשבו על הטיפות שאתם שומעים במוזיקת דאבסטפ או מלכודת, אפקט הקרסנדו לפני טיפה הוא בדיוק זה.

מתי להשתמש ב- reverb?

בין אם מקליטים או מנגנים בשידור חי, הוספת reverb יוצרת יותר מקום במיקס שלך על ידי מתן התמדה לצליל המקורי. כאשר מערבבים ב- DAW, אפקט זה יוצר אשליה של חדר ומעביר את המאזינים לנוף הקול המדויק שאתה רוצה שהם יקשיבו אליו. הוא משמש גם ליצירת טבילה בתערובת על ידי איחוד הכל.

היצירתיות בשימוש ברב היא בלתי מוגבלת. אתה יכול ליצור כל כך הרבה חוויות מרגשות ומיוחדות עבור המאזינים איתו. אבל המטרה החשובה ביותר של אפקט השמע הזה היא להוסיף עומק לתערובת שלך ולהפוך את הצליל שלך לתלת מימדי. זה יוצר מרחק בין האוזן המקשיבה לבין הצלילים הכלולים בפרויקט שלך.

דברים שכדאי לזכור בעת שימוש ב- reverb

• מטרה: הדבר הראשון לשאול את עצמך הוא מה אתה מנסה להשיג עם זה? לאן בדיוק אתה לוקח את השיר שלך? אם תישקלו ביסודיות, לא תבזבזו שעות בהחלטה איזה סוג עדיף.
• איזון: כשאתה מאזינה לצלילים שלך, עליך להתאמן בשמיעת הדקויות של הרבס. יותר מדי הדהודים יכולים לגרום לדברים להיות בוציים, ומעט מדי הוא בזבוז של תוספים.
• מרחב: לפני שאתה אפילו הולך על התוסף, קח רגע לדמיין את החלל שאתה מנסה לחקות. יש לזכור את הגודל, הצורה וההקשר שברצונך ליצור עבור הצלילים שלך.
• שום הדהוד אינו פשע: חלק מ המסלולים או הכלים יכולים להיות טובים יותר ללא הדהוד, פשוט שמור על האוזניים פתוחות למה שמרגיש טוב.
• שילוב: נסה לחשוב גם על מה עשוי להשתלב עם הסוג בו השתמשת. עיוות אותו או שלב אחר שלב יכול לחולל קסם.
  

מה זה עיכוב?

עיכוב הוא אפקט שמע מבוסס זמן המאחסן את הפלט המקורי ומנגן אותו מאוחר יותר למאשיב בצורה של משוב. הוא משחזר את השתקפות הצליל על משטח קשה מאוד. ככל שמתרחק יותר מפני השטח, כך לוקח יותר זמן עד שהמשוב יגיע לאוזנינו.

סוגים רבים של עיכובים קיימים עקב קבוצות שונות של פרמטרים המדמים חללים שונים עם מרחקים שונים מהמשטח המשקף.

בואו נסתכל עליהם.

פרמטרי עיכוב

להלן הגדרות העיכוב החשובות ביותר שעליך לקחת בחשבון כדי להחליט איזה סוג יעבוד הכי טוב עבורך:

• זמן: מתייחס לזמן שלוקח להשפעה, ולזמן שבין כל השתקפות. הוא נושא מידע על כמה רחוק המשטח הקשה מהפלט. ככל שזמן העיכוב גבוה יותר, כך לוקח יותר זמן לכל השתקפות לחזור.
• סנכרון: פרמטר חשוב אם אתה מעוניין לסנכרן את החזרה של העיכוב עם ה- BPM של הפרויקט שלך.
• משוב: זה יגדיר את משך ההשתקפויות שלך לאחר ההערה המקורית. זה נמדד בדרך כלל באחוזים. משוב של 100% ייצר לולאת עיכוב ארוכה, בעוד 0% ייצר לולאת עיכוב קצרה. הכמות הטובה ביותר היא כאשר זה מרגיש כאילו ההשתקפויות מתפוררות באופן טבעי.
• חיתוך נמוך/גבוה: זה מאפשר לך להוסיף מסנן נמוך או גבוה לתד רי האפקט. זה עושה עבודה נהדרת להוסיף תחושה אנלוגית לתמהיל שלך.
• ע@@ רבב רטוב/יבש: זה מאפשר לך לשלוט בכמות האות המתעכב שברצונך לשלוח לפלט המקורי. כדי לקבל עיכוב עדין, אתה צריך להוסיף בדיוק את הכמות הנכונה של אות רטוב.
• רוחב: פרמטר זה מרחיב את האות המועכב שלך על פני שדה הסטריאו, ומעניק לו תחושה של להיות בחלל גדול. זה עובד נהדר עם עיכובים סטריאו כמו עיכוב פינג-פונג.

שילוב הגדרות שונות על תוספי עיכוב יפיק סוגים שונים של עיכוב.

סוגי עיכוב

להלן הסוגים הפופולריים ביותר שסביר להניח שתיתקלו בתעשיית המוזיקה:

עיכוב סלפבק

הד מהיר וחריף אחד חוזר מיד לאחר הפלט המקורי. עם זמן עיכוב בטווח של 40 עד 120 אלפיות השנייה, הוא ניזון בחזרה כדי לחזק את התו עליו הוא מוחל. סוג זה של עיכוב עובד נהדר על גיטרות חשמליות.

הכפלת עיכוב

הד חד פעמי שחוזר מיד לאחר האות המקורי, אך עם זמן עיכוב קצר יותר (30 עד 50 אלפיות השנייה). מטרתו העיקרית היא להכפיל את האות שלך.

עיכוב קלטת

אתה יכול למצוא את העתק המדויק של עיכוב קלטת אנלוגית בכל תוספי עיכוב בי מינו. העיקרון זהה: קלטת אחת מנגנת את הפלט, ואילו השנייה מקליטה את ההשמעה ומאחסנת אותה להפעלה לאחר מכן.

עיכוב לולאה

לולאת עיכוב בלתי נגמרת שאין לה רכוש מתפורר. אם לא מותאם, עיכוב זה עלול להימשך לנצח.

סוגי עיכוב מאופננים (מקהלה/פאזר/אוגנים)

סוגים אלה שונים מהאחרים בשל תכונותיהם המשתנות. הם אכן מאחסנים את הפלט המקורי, אך רק כדי לנגן אותו מחדש.

הפזמון מייצר אפקט עיכוב אופייני, אך לפני שהוא שולח אותו בחזרה למקור הוא משנה את תדרי ההשתקפות. אוגנים עושים את אותו הדבר אך עם זמן עיכוב קצר יותר. ולבסוף, פייזר דומה לפלנג'ר אך משתמש במסנן all-pass כדי ליצור צליל סוודי, שמגיע ממש על גבי הפלט המקורי.

מתי להשתמש בעיכוב?

לעיכוב יש גם פוטנציאל יצירתי גדול. זה יכול להוסיף עומק וחמימות לשירה שלך, או להוסיף דינמיקה מגניבה לסולו הגיטרה שלך. עם זאת, המטרה החשובה ביותר שלה היא לפתוח את התמהיל שלך. אם התערובת שלך בוצית בגלל הד הוד, נסה להוסיף קצת עיכוב.

עיכוב קיים בדרך כלל בשירים מהירים וקצביים.

דברים שכדאי לזכור בעת שימוש בעיכוב

• קצב: זכור את הקצב של השיר שלך בעת הו ספת עיכוב. אפקט שמע זה מתנגן עם הדינמיקה של שיר, ואם לא מסונכרן הוא עלול ליצור חוויה לא נעימה עבור המאשיב.
• פאן: ניתן לנדוד את העי כוב מצד לצד כדי ליצור חווית תלת מימד סוחפת יותר.
• מלא את החללים הריקים שלך: עיכוב הוא מילוי נהדר כשמדובר בחללים ריקים בשיר שלך. אתה יכול להוסיף אותו כדי להציג מקהלה, או כדי למלא רווח בין שתי מילים נפרדות.
• עדינות: שכבות עדינות של הדים היא אחד הדברים המבריקים ביותר בערבוב. זה אם אתה יודע בדיוק איפה אתה רוצה שההדים שלך ייווצרו, ואתה מוודא שהם לא תופסים את המושב הקדמי בתמהיל שלך.
• ניסוי: אל תפחד לנסות ולהיכשל. מערבבים עיכובים שונים יחד, מוסיפים אחד על גבי או אחרי השני. אין נוסחה סודית, הכל תלוי בפרויקט עליו אתה עובד.
  

שימוש ב- Reverb ו- Delay יחד

רברב ועיכוב יכולים באמת ללכת טוב ביחד כשהם מעורבבים עם מטרה, ואנחנו לא יכולים להדגיש מספיק את חשיבות המטרה. מכיוון ששני אפקטים האודיו תופסים בדרך כלל את אותו מקום בתמהיל, המפתח לשימוש בהם יחד הוא סדר. אם תשים עיכוב לפני הדהוד, תקבל הדהודים ברורים יותר, ואם תהפוך את זה אז העיכוב שלך עשוי להישמע קצת בוצי. הכל תלוי במה שאתה רוצה.

מסקנה: אתה הבוס!

עכשיו כשאתה יודע לשלוט באפקטים של הדהוד והעיכוב שלך, הכדור נמצא בידך. ישנם שילובים בלתי מוגבלים של שני אפקטים אודיו אלה במוזיקה, ובתקווה שבפעם הבאה לא תחשוב במונחים של reverb לעומת עיכוב, אלא יותר מבחינת הדהוד והעיכוב.

המפתח הוא עדינות. בין אם אתה מנגן מוזיקה חיה או מקליט את הרעיונות שלך, הבחירה בין הדהוד או העיכוב תלויה בהקשר. ההקשר שלך.