יותר מ -40 שנה לאחר שהופיעה לראשונה בסצנת המשחקים, מוזיקת צ'יפ טונין עדיין שולטת בקהל גדול ונאמן של מעריצים ואמנים כאחד.

הטכנולוגיה התקדמה מעט מאז הימים הראשונים, אך הצליל הייחודי (בכנות) שובה לב של chiptune עדיין מתחזק. בין אם בצורתו הטהורה ביותר באמצעות שבבי 8 סיביות ישנים, או מיוצר ב- DAW ומועך יחד עם צלילים מודרניים אחרים, הז'אנר ממשיך להשפיע על מוזיקאים בכל רחבי העולם.

במדריך זה, נדריך אותך בכל מה שאתה צריך לדעת כדי ליצור מוזיקת chiptune משלך. נסקור כלים חיוניים, נפרק את מרכיבי הליבה של צליל הצ'יפ ונלווה אותך בטכניקות קומפוזיציה המקושרות בדרך כלל לז'אנר.

בין אם אתה רוצה להלחין מוזיקה למשחקים בסגנון רטרו, או סתם רוצה לשנות קצב עלוב, אנחנו דואגים לך.

הבנת צליל הצ'יפטון

על מנת לעזור לך ליצור מסלול צ'יפ אותנטי, כדאי להבין כיצד נעשתה הנקניקיה הספציפית הזו בזמנו.

מוזיקת Chiptune (או מוזיקה של 8 סיביות כפי שהיא מכונה לפעמים) מקורה בקונסולות משחקי הווידאו המוקדמות וממשחקי המחשב הביתיים של שנות השמונים.

הצליל הייחודי של chiptune נוצר במקור על ידי שבבי הקול שנמצאו בחומרה זו. שבבים אלה היו מעגלים אלקטרוניים מיוחדים שנועדו להפיק צליל, אך היו להם יכולות מוגבלות ביותר; הם לא היו מסוגלים לנגן קבצי שמע, אלא השתמשו בצורות גל בסיסיות ליצירת קטע מוזיקה.

לחומרה וינטג' הזו היו גם ערוצים מוגבלים (או מספר שבבים), כלומר המלחינים נאלצו לעבוד עם פוליפוניה מוגבלת. מוזיקאים ומעצבי סאונד נאלצו להיות יצירתיים באמת כדי לעקוף את ההגבלות הללו על מנת ליצור פסקולים קליטים ובלתי נשכחים שילוו את המשחקים.

אבל הדברים לא היו רעים. קונסולות שונות היו ידועות בצלילים הייחודיים שלהן, הודות לאופן שבו תוכנתו השבבים. ספקטרום ZX נשמע שונה מקומודור 64 למשל.

ככל שהטכנולוגיה השתפרה עם הזמן, התפתח גם chiptune. כאשר שוחררה מערכת הבידור של נינטנדו היא התהדרה בחמישה שבבים עצומים, שאחד מהם כלל את היכולת להשמיע דגימות שמע.

כאשר יצא ה- Game Boy המקורי בשנת 1989, צליל השבבים היה שקוע היטב בראשי הגיימרים. תוכנה כמו Little Sound DJ פירושה שגיימרים יכולים ליצור שיר צ'יפ משלהם, מה שמאפשר למגוון רחב יותר של אנשים לחקור את הז'אנר בצורה יצירתית.

בעוד שקונסולות המשחקים עברו מצורות גל פשוטות לתזמורות סוחפות, האגדה של צ'יפ טונין ממשיכה לחיות.

שלושת הפרשים של הצ'יפטון סאונד

בין אם אתה הולך ברטרו קשיח, או פשוט רוצה ליצור שילוב ייחודי של צ'יפ טונין וסגנונות שונים, הדבר החשוב הוא להשיג את הצליל הנכון.

היכנסו את הפרשים.

שבב קלאסי מסתמך על מניפולציה חכמה של שלוש צורות גל בסיסיות בלבד:

גל מרובע

גלים מרובעים הם סוג של צורת גל העוברים בין מצבים גבוהים ונמוכים, ויוצרים צליל חד וזמזום. מכיוון שהם חתכו את התערובת בבהירות, גלים מרובעים שימשו בעיקר למנגינות ברוב הצ'יפטונים.

גל מרובע מכיל רק הרמוניות מוזרות, מה שמעניק לו צליל 'חלול' ייחודי.

גל משולש

גלי המשולש רכים יותר מגלים מרובעים בגלל העלייה והירידה ההדרגתית בין מצבים גבוהים ונמוכים. הם הדרגתיים יותר מגל מרובע, מה שנותן להם טון רך.

כאשר מלחיני משחקים של פעם הניחו קו בס שבב, הם היו משתמשים בגל משולש באוקטבות נמוכות יותר. גלי משולש במרשם זה נותנים צליל נמוך ונחמד, מבלי להיות מכריעים.

עובדה מהנה: לא ניתן היה להשתיק את ערוץ גל המשולש בקונסולת ה- NES באמצע התו, מה שנתן לקווי הבס בפסקולי המשחק האלה צליל 'זמזום' מתמשך.

רעש

שלא כמו צורות גל אחרות, גל רעש אינו חלק או מובנה ואינו משופע. עם זאת, כאשר הוא מעוצב בצורה יצירתית, באמצעות פילטרים ומעטפות, הוא מושלם לחיקוי צלילי הקשה כמו להיטי סנאר וכובעי היי. זה יכול לשמש אפילו כדי לדמות אפקטים כמו פיצוצים, או רוח.

בכמה שבבי סאונד קלאסיים, מפתחי המשחקים הצליחו לשלוט בתדירות הרעש, מה שנתן למלחין אפשרויות להשתמש במרקמים שונים לתכנות תופים אקספרסיבי יותר.

מעבר לפרשים

שלוש צורות הגל הללו היוו את עמוד השדרה של צליל הצ'יפ המקורי, אך היה אלמנט מכריע נוסף להפיכת מוזיקה בדרך הצ'יפ טונין.

לקונסולות משחקי וידאו כמו ה- NES ו- Commodore 64 היו יכולות מוגבלות להפקת סאונד; על מנת ליצור גוונים שונים הם ניצלו משהו שנקרא מחזור העבודה.

מחזור עבודה מתייחס לכמות הזמן שצורת גל נמצאת מעל קו האמצע, או ליחס הזמן שבו האות מופעל, לתקופה הכוללת של צורת הגל.

ניתן לכוונן את הצליל של צורת גל על ידי שינוי זה, וכתוצאה מכך גוונים חדשים וצלילים שונים. בשיטה זו הצליחו אמני chiptune ליצור צלילים שונים בפלטה המוגבלת שלהם.

כלים ותוכנות חיוניים למוזיקה של Chiptune

לפני שתוכל לצלול ליצירת בלופים מצמררים וכאלה, תצטרך להחליט איך אתה רוצה ליצור מוזיקת צ'יפ טונין. אתה יכול להישאר אותנטי ולעבוד עם החומרה המקורית שהולידה את הז'אנר, או שאתה יכול לאמץ את הגמישות והנוחות של תוכנה מודרנית.

למרבה המזל, אין דרך נכונה או לא נכונה לעשות את זה - אמני צ'יפ טונין רבים משתמשים בתערובת של שיטות אולד וסגל חדש. בואו נסתכל על האפשרויות שלכם.

תוכנת מעקב

עוקבי מוזיקה הם סוג של רצפים מבוססי תבניות הנושאים דמיון מוזר לגיליונות אלקטרוניים. כך נעשו דברים במערכות משחקי וידאו קלאסיות.

בעיני הלא יזמים, עוקבים יכולים להיראות מורכבים להפליא ולמען הוגן, יש עקומת למידה תלולה. ללמוד כיצד לכתוב מנגינות ברשימת גלילה זה מסובך, במיוחד אם אתה רגיל לדרכים מסורתיות יותר להפקת מוזיקה. בסופו של דבר, גשש מוזיקה נותן לך שליטה מלאה על כל פרט זעיר בצלילי השבב שלך.

אם אתם מתכננים להיות אמן צ'יפ טונים רציני והארדקור, עוקבי מוזיקה הם הדרך הנכונה!

כמה עוקבי מוסיקה פופולריים כוללים:

• מעקב החלב https://milkytracker.org/
• OpenMPT (חלונות בלבד) https://openmpt.org/
• FamiTracker (חלונות בלבד) http://famitracker.com/
• רנואז https://www.renoise.com/

תחנת עבודה אודיו דיגיטלית

אם אתה מפיק מוזיקה אלקטרונית, יש סיכוי טוב שאתה כבר הבעלים של DAW כמו Ableton Live, Logic או FL Studio. אם אתה מכיר יצירת מוזיקה בדרך זו, אין סיבה לא להכניס את chiptune לתערובת - זה מתאים ממש.

למעשה, אם אתם מתכננים למזג chiptune עם צלילים מודרניים, DAW היא האפשרות הטובה ביותר שלכם.

יש גם אפשרות להשתמש בתחנת עבודה אודיו דיגיט לית מקו ונת, כמו Soundation או Soundtrap.

תוספים

אם אינך משתמש במעקב מוסיקה לכתיבת מוסיקה, תזדקק לכמה תוספים ייעודיים כדי לשכפל את צלילי שבב הקול המקוריים.

שקול להשתמש במכשיר וירטואלי ייעודי, כגון:

• תוסף קסום של 8 סיביות מאת YMCK: נועד לחקות את הצלילים הישנים בסגנון NES.
• Plogue Chipsounds מאת Plogue: מחקה את צלילי הש בב של מגוון רחב של קונסולות וינטג'.
• אפרסק וקרפדה מאת Tweakbench: שני התוספים הללו (אחד למכשירים, אחד לתופים) מעוצבים על פי צורות גל NES קלאסיות, והם משתלמים ביותר!
• yMVST מאת גארת מוריס: תו סף VST בחינם לצלילי Atari ST אותנטיים.

אם אתה מרגיש הרפתקני, אתה יכול לבנות ספריית סאונד chiptune משלך מאפס! רוב ה- DAWs יישלחו עם צורה כלשהי של סינתזה שתאפשר לך ליצור את צורות הגל הדרושות לך לצליל הצ'יפ הקלאסי.

טכניקות קומפוזיציה של צ'יפטאון

כשמלחינים מוזיקה עם מעט מאוד ערוצים לעבוד איתם, כל תו צריך להיות מוצדק. אתה לא יכול פשוט לפזר דברים עם כרית שופ עת, או להסתמך על טכניקות עיצוב סאונד מפוארות כדי להפוך את הדברים לקליטים. כל מה שיש לך זה צורות גל גולמיות ופריכות ויצירתיות משלך.

בין אם אתם מתכננים להבקיע משחק בסגנון רטרו, או ליצור מנגינה נוסטלגית בהשפעת Game Boy בסגנון מגה מן, טריקים קומפוזיציוניים אלה יעזרו לכם להפיק את מירב הקילומטרים מהמגבלות.

מנגינה: הפוך את זה לקליט, שמור על זה פשוט

מוזיקת Chiptune חיה ומתה על ידי המנגינות שלה. מנגינות צ'יפ טונין טובות ניתנות לזיהוי מיידי, וכמעט תמיד פשוטות להפליא. מכיוון שפלטת הכלים בה תשתמש כל כך מוגבלת, מנגינה נהדרת תעשה עבורך הרבה הרמה כבדה.

• התחל עם ביטוי קצר (נסה 4-8 מדדים) שניתן ללולף בקלות. הוסף וריאציה קלה על מידה 4 או 8 כדי לשמור על עניין.
• השתמש בתווים קצרים וחריפים, והתנסה בכיפופי גובה צליל קטנים לביטוי.
• כוון לתנועות צעד במקום לקפוץ במרווחים.

קווי בס: תמיכה, גרוב ומינימליזם

גל משולש עובד בצורה הטובה ביותר עבור קווי בס, בגלל המרקם העמוק והעגול. עם זאת, שיר הצ'יפטון שלך לא יתלה מקו בס גרובי, כך שתצטרך לעשות בחירות חכמות עם התווים שלך.

• השתמש בתווי שורש ובמרווחים פשוטים כדי לשמור על בסיס איתן.
• שחקו עם הקצב על ידי הוספת סינקופציה. מכיוון שאין לך הרבה מקום לחלקי תוף מורכבים, השתמש בקו הבס כדי להוסיף עניין קצבי ותנועה בתערובת דלילה.
• הקפד להשאיר מקום לשיר לנשום. תן לקו הבס לרמוז על הרמוניה וקצב, ואז תן לו לצאת מהדרך.

תופים: הפוך רעש לפעימות

רצועת התוף במוזיקת צ'יפ טונין מסתמכת בעיקר על צורת גל הרעש, לפעמים עם צורת גל נוספת המותאמת על ידי מעטפות גובה או עוצמת קול. הם יכולים להיות הדבר הכי מסובך לתכנת במוזיקת chiptune.

• בעיטה: נסה להשתמש בגל משולש נמוך עם מעטפת גובה נופלת.
• Snare: השתמש בצורת גל רעש עם ריקבון קצר וחד. לקבלת מגוון, נסה גל מרובע קצר מאוד עם גובה מהיר מאוד למטה.
• היי-כובעים: השתמש בקרציות רעש מהירות מאוד כדי לדמות דפוס היי כובע.

הרמוניה ואקורדים: ארפגייט כאילו זה 1988

פסקולים של Chiptune משתמשים בא רפג'ו במקום א קורדים מלאים כדי ליצור אשליה של הרמו ניה עם ערוצים מוגבלים. טכניקה זו של זיוף אקורדים היא שיטת צ'יפ קלאסית.

• השתמש ב- 1/32 או 1/64 עבור ארפגיוס מהיר ונוצץ.
• התנסו בתווים שונים מחוץ לתצורת השלישייה הראשית הקלאסית 1-3-5. נסה שביעי, או השעיה. תהיה נועז!
• אל תגזימו! לאחר שביססת את הנוף ההרמוני של היצירה, הארפגיוס יכול לנשור לזמן מה - המוח של המאזן ימלא עבורך את החסר.

הקסם של מוזיקת chiptune טמון באופן שבו מגבלות החומרה מאלצות אותך לכתוב בצורה חכמה יותר. עבודה בתוך המגבלות הטכניות של שבב סאונד בודד יכולה להוביל לטכניקות קומפוזיציה חדשניות, וברגע שאתה מבין כמה אתה יכול לעשות עם כל כך מעט, אולי אתה מוכן לזרוק מחצית מאוסף הדגימות שלך!

בניית שיר צ'יפטאון

כל קטע מוזיקה זקוק למ בנה, במיוחד מוזיקת משחקי וידאו שנועדה ללולף בצורה חלקה. במוזיקת צ'יפ טונין, הדבר נעשה באמצעות שימוש חכם בחזרה, וריאציה ושכבות.

מבנה שיר צ'יפטון נפוץ

בעוד שמוזיקת פופ מסתמכת לעתים קרובות מאוד על פורמט פ סות-מקהלה-גשר, מוזיקת צ'יפ טונין נוטה לצורות פשוטות יותר, למשל:

• A-B-A (לולאה ראשית - וריאציה - לולאה ראשית)
• צורת A-B-A-C-A-D או רונדו (לולאה ראשית - וריאציה 1 - לולאה ראשית - וריאציה 2 - וכן הלאה)
• לולאות ק צרות שמתפתחות עם הזמן

בנוסף, בעת ההלחנה, אמנים מסוימים עשויים לבחור לתייג בהקדמה ואוטרו לטופס.

בואו נסתכל על קטעי המפתח וכיצד לגשת אליהם.

מבוא: הגדרת הסצנה

מבואות הן לרוב קצרות וחריפות - אתה רוצה להגדיר את האווירה של המסלול לפני ההשקה לאירוע המרכזי. הנה כמה דרכים לעשות זאת:

• טי@@ זר מנגינה בערוץ יחיד - הציגו את המנגינה הראשית עם גל מרובע פשוט לפני הכנסת הכלים האחרים.
• צלילי הקשה - אם המסלול הוא בעל אנרגיה גבוהה, נסה להתחיל רק עם התופים.
• התפרצויות רעש או אפקטים של הפעלה - תלוי עד כמה לוח הצליל שלך מוגבל, אתה עשוי להחליט לבנות ציפייה עם האפקטים הקלאסיים מסוג 'הת כונן' (זכור, לקונסולת ה- NES היה שבב המוקדש לדגימות קבצי שמע, כך שזה עולה בקנה אחד עם אותנטיות chiptune).

לולאה ראשית: לב הרעיון

זהו האירוע המרכזי - המוזיקה שתישמע שוב ושוב ושוב. זה צריך להיות בלתי נשכח, וגם להישמע טוב אחרי ששמעתי אותו מיליון פעמים. כדי לשמור על דברים טריים במחלקה זו:

• הציגו וריאציות עדינות כל 4 או 8 ברים. נסה לשנות את האופן שבו המנגינה פותרת, להוסיף תווי חן או להחליף את דפוסי הבס או התוף.
• השתמש בטכניקת 'שיחה ותגובה' בין קולות שונים. לדוגמה, צליל הסינתזה הראשי עשוי לנגן ריף, אשר נענה על ידי שבב צליל הבס.
• התנסו בשכבות, למשל הוספת הרמוניה כאשר חוזר על ביטוי מוזיקלי.

וריאציה: שמור על דברים מעניינים

אף אחד לא אוהב שיא שבור. כדי למנוע מהלולאה הראשית להתבשל יתר על המידה, תזדקק לקטע מנוגד. זה יכול להיות:

• התמוטטות שבה רק הבס והתופים מנגנים.
• שינוי מפתח /גרסת מפתח מינורית כדי להוסיף טוויסט.
• רעיון מלודי חדש השואב מהלולאה הראשית תוך יצירת אלמנט חדש של מתח.

חוזרים ללולאה הראשית

אפילו עם וריאציה, כדאי להציג אלמנטים חדשים כשאתה חוזר לקטע הלולאה הראשי בפעם השנייה (או השלישית, או הרביעית). אתה לא צריך להמציא את הגלגל כאן מחדש. זה יכול להיות פשוט כמו:

• שינוי קצב הבס כדי להניע יותר אנרגיה.
• הוספת הר מוניות חדשות לצליל עבה יותר.
• הרמוניה מחדש של הלול אה המקורית.

האופן שבו תבנה את רצועת הצ'יפ שלך יהיה תלוי אם אתה יוצר פסקול למשחק וידאו, או פשוט מנגינה עצמאית. ואיך אתה ניגש לקטעים השונים יוכתב על ידי כמה אתה מקפיד על המגבלות של קונסולות משחקי הווידיאו של פעם.

שליטה בשיר צ'יפטון

מאסטר ינג ב- chiptune עוסק בשימור הנוסטלגיה של העידן הפריך והדיגיטלי תוך הפיכתו להאזנה במערכות מודרניות. אם הלחנת בגשש, תחילה ייצא את השיר כקובץ WAV ואז ייבא אותו ל- DAW כמו Ableton Live או Logic למאסטרינג.

הקל על העיבוד - chiptune הוא ז'אנר lo-fi מטבעו, ויותר מדי מיץ בצד ה- EQ או הד חיסה יהרוג את הש מחה הבלתי מוגבלת שהוא משדר.

השתמש ב- EQ עדין כדי לגלגל כל רעש נמוך ולאלף כל תדרים מתקדמים קשים. השתמש במגביל שקוף בסוף שרשרת המאסטרינג כדי להעלות את עוצמת הקול הכולל מבלי למחוץ את הדינמיקה.

אם אתה משלב סגנון שבב סאונד של שבב צ'יפ עם מכשירים מודרניים, נסה להוסיף נגיעה של הרחבת סטריאו או הד הוד כדי למנוע מהדברים להרגיש צרים מדי.

לחלופין, נסה להשתמש ב שירות מאסטרינג מקוון כדי לעשות את העבודה בשבילך!

טיפים נוספים להרכב Chiptune

כשאתה חוקר את הלחנת מוזיקה בסגנון הצ'יפ, תגלה עוד על מה שמתאים ביותר לסגנון שלך. צלילים מסוימים עשויים לעבוד בשבילך, או שאתה יכול להחליט שמיזוג אלמנטים מודרניים של מוזיקה אלקטרונית עם אמולציה קלאסית של שבב סאונד של 8 סיביות הוא יותר מטרתך.

בכל אופן שתבחר לאמץ את chiptune, הנה כמה טיפים שיעזרו לשמור על הצליל אותנטי:

תכנן מראש

התחל תמיד עם מנגינה. זה יעזור לך לבנות את המבנה שלך, ושני הדברים האלה צריכים לקרות לפני שתתחיל לתכנת את השיר שלך. אם אתה משתמש במעקב מוסיקה כדי לכתוב רצועת chiptune שלך, זה חיוני לחלוטין!

הוסף עניין עם אפקטים

אפילו באותם ימים, מלחינים הצליחו להוסיף אפקטים שונים כמו פיץ' ביד, ויברטו או גליסנדו לצלילים, כדי להוסיף מעט טעם למנגינה.

הקשיבו למאסטרים

האזינו לפסקולים קלאסיים של צ'יפ טונין. מלחיני משחקי וידאו של שנות ה -80 וה -90 היו אדונים במלאכה שלהם, ואתה יכול ללמוד הרבה על ידי לימוד עבודתם. חיפוש מהיר בגוגל יביא שמות רבים לבחירה, אך הנה כמה שיעזרו לך להתחיל:

• הירוקאזו טנאקה (סופר מריו לנד)
• מנאמי מטסומה (מגה מן)
• יוזו קושירו (רחובות זעם)
• רוב האברד (קומנדו)

תהיו מעורבים

קהילת chiptune משגשגת ונלהבת, כך שבכל מקום שאתה נמצא במסע ה-chiptune שלך, טבול את עצמך עם אנשים אחרים בעלי דעות דומות. בין אם זה פסטיבלים אישיים או מפגשים מקוונים, אירועים כמו אלה הם הזדמנות פנטסטית ליצור קשרים, לפגוש אמנים אחרים ולהחליף טיפים וטריקים.

הכנת מוזיקת צ'יפ טונין היא חוויה מהנה ומתגמלת להפליא. הטלת מגבלות על אופן כתיבת שיר דורשת יצירתיות וניסויים, ועם הכלים והטכניקות הנכונים אתה יכול ליצור שיר שנשמע כאילו הוא הגיע ישר מהדורת Game Boy משנת 1990.

אל תפחדו לנסות דברים חדשים ולדחוף את הגבולות של מה שאפשר. צאו קדימה, ותשנו את המוזיקה!