כיום, אנשים רבים אוהבים לדמיין את תהליך הפקת המוסיקה במספר שלבים. בעוד שסידור, מעקב, ערבוב ומאסטרינג הם כולם חלקים בעבודה עם קבוצות שיקולים ספציפיות, ישנם כמה קווים מטושטשים ללא קשר אם אתה עובד על DAW או הגדרת חומרה. שלבי ההתחלה והסיום לעולם אינם חופפים בחיים האמיתיים.

לדוגמה, לעולם לא היית ממשיך לסדר מסלול אם הוא כבר היה בשלב המאסטרינג. ערבוב, לעומת זאת, הוא ייחודי. ברגע שאתה מתחיל להקליט, מתרחשת צורה עדינה של ערבוב. עם זאת, התמקדות רבה מדי בערבוב יכולה לחנוק את היצירתיות שלך בשלב הערבוב וההשראה, מכיוון שהיא משתמשת בחלק אחר של המוח.

שיר מושלם מבחינה טכנית אולי לא מהנה, וזו הסיבה שכל כך חשוב למצוא איזון. במאמר זה, נדבר על כמה אתה צריך להתמקד בערבוב תוך כדי ייצור, אם בכלל, ולברר אם טשטוש שני תהליכי הייצור הללו יחד הגיוני.

שילוב תהליכים

דבר מעניין אחד שאנו רואים לעתים קרובות הוא הדרכים הייחודיות שאנשים ניגשים לתהליכים אלה בהתבסס על ז'אנר. אם אתה מייצר מוזיקה אלקטרונית, למשל, סביר להניח שתערבב את המוזיקה שלך תוך כדי תנועה.

האלמנטים והצלילים של מוזיקת ריקוד נהדרת מגיעים לעתים קרובות משילוב של EQ, דחיסה, אוטומציה וכלי עיצוב סאונד. כלים אלה הם מה שרוב המהנדסים המסורתיים היו שוקלים לערבוב כלים, למרות שהם כלים נחוצים בשלבי הייצור המוקדמים.

בצורות מוזיקה פולק, ג'אז או צורות אחרות קונבנציונליות יותר של מוזיקה, הקווים ברורים בהרבה. זמר וגיטריסט פולק, למשל, ככל הנראה יתמקד לוודא שהעיבודים וההקלטות מתאימים, מה שיאפשר למהנדס המיקס להתמודד עם ערבוב החלקים באמצעות EQ, דחיסה, reverb וכו', לאחר מעשה.

כאשר ערבוב תוך כדי תנועה הוא משחק מסוכן

רבים מאיתנו שעובדים באודיו הם פרפקציוניסטים מסוגים שונים. כמובן שאנחנו רוצים שהמוזיקה שלנו תישמע טוב ככל האפשר, וזה מאמץ ראוי להערצה. עם זאת, לעתים קרובות זה גורם לנו לשכוח מהתמונה הגדולה יותר.

לפעמים, נבלה יותר מדי זמן בניסיון ללטש אלמנט קטן אחד או חלק מהתמונה במקום לבזבז זמן בניסיון להתאים את חלקי הפאזל זה לזה. במקום לעבוד על המנגינות, המעברים, האקורדים והסידור בכללותו, אנו עשויים לחדד את הצליל של תוף מלכודת ולשפר אותו למוות באמצעות EQ ודחיסה עד שנאמין שהוא הגיע למצב המושלם.

למרבה הצער, ההתאמה האינסופית הזו הופכת לבזבוז זמן מכיוון שפספסנו לחלוטין את התמונה הגדולה יותר. אולי ערבבת את המלכודת המושלמת בפני עצמה, אם כי השאלה האם "מלכודת מעורבת מושלמת" מתאימה לתערובת או לא נשקלה.

לא רק שהגישה המוקדמת הזו לערבוב יכולה להזיק, אלא שהיא גם הרבה פחות מהנה. לקחת יותר מדי זמן לביצוע משימות ערבוב לפני סיום שיר יכול גם לחתוך בתהליך היצירה. כל כך קל להסיח את דעתך עם פיסול קול כשאתה צריך לשים לב לסידור שלך.

אני מאמין שזו אחת הסיבות העיקריות לכך שהמפיקים נאבקים עם סיום המוזיקה. כמובן שאם אתה מקשיב לסידור שלך והמלכודת שלך מרגישה כאילו היא מקפצת למעלה ולמטה בנפח, אינך צריך לרסן את עצמך מלזרוק עליו מדחס. פשוט נסה להשאיר את הערבוב הכירורגי לבד עד שכל האלמנטים שלך ייפטרו.

קח את כל מה שאתה רואה באינטרנט עם גרגר מלח

בעוד שהסיבה העיקרית שאנשים מתערבבים בטרם עת קשורה לפרפקציוניזם, לפעמים זה תוצאה של השפעה. מפיקים חובבים יראו לעתים קרובות את הכלבים המובילים במשחק עובדים בפגישות עם רשתות ערבוב מסובכות במיוחד המופיעות בשלב מוקדם בתערובות שלהם.

לפעמים אנו שוכחים שלרבים מהיצרנים או המהנדסים הללו היו עשרות שנים לפתח את מלאכתם וזרימת העבודה שלהם.

אחת הטעויות הגדולות ביותר שמפיקים עושים לעתים קרובות היא להתחיל את הפגישות שלהם על ידי טעינת טונות של תוספים וא פקטים אודיו כדי לחקות את האנשים שהם מסתכלים אליהם. יש כאן כמה בעיות:

• כל תמהיל שונה, כלומר שרשרת תוספים שמפיק אחד משתמש בהם עשויה שלא לעבוד עבור התמהיל שלך.
• לעתים קרובות אנשים מתגעגעים לסיבות העומדות מאחורי הבחירות שאותם מפיקים ומהנדסי מיקס עושים, אז הם פשוט עושים אותם כי הם מרגישים שהם צריכים.

תפסיק למלא את אוטובוס המיקס שלך עם תוספים ממש מחוץ לשער

יש מפיקים שאוהבים לדלג על שלב המיקס לגמרי ומחליטים לזרוק המון תוספים לאוטו בוס המיקס או בע רוץ הפלט לפני שהם מסיימים את השיר. התפיסה השגויה הנפוצה כאן היא שפעולה זו תביא לתוצאות חזקות ומהירות יותר.

במציאות, נקיטת גישה זו לערבוב מסיחה את הדעת ומגבילה. בנוסף, אם הסידור או המיקס שלך לא נשמעים טוב מלכתחילה, ניסיון "לסיים" אותו על ידי מילוי שרשרת המאסטר שלך לא יהיה בעל ערך.

לעתים קרובות אנו שולטים בשירים כאן ב - eMastered עם מעט מאוד מרווח ראש, וזה בדרך כלל תוצאה של מישהו שהשאיר מדחס או מגביל באוטובוס המיקס. השירים האלה לא משאירים המון מקום לעבוד איתם, מה שמקשה על הדברים במהלך תהליך המאסטרינג.

היתרונות של הפרדת התהליכים

ישנם יתרונות רבים ליצירת קו ברור בין ייצור לערבוב.

סביר להניח שלמהנדס ערבוב מקצועי יהיה מערך מיומנויות שונה מאוד בהשוואה למפיק. בעוד שמיומנויות מסוימות עשויות לחפוף, השארת התהליכים נפרדים מאפשרת למסלול לפרוח בצורה אופטימלית לאורך שלבים שונים כשהוא נע במורד פס הייצור הפיגורטיבי.

מנקודת מבט מסורתית, מחזור ההפקה של שיר פופ הולך קצת כך:

• כתיבת שירים: יצירת נושא מרכזי, הגעת התקדמות אקורד, כתיבת מילים.
• קומפוזיציה: כלי הקלטה.
• סידור: הצבת אלמנטים מוקלטים על ציר זמן, כתיבה מחדש של חלקים באמצעות כלים או צלילים שונים.
• ערבוב: שילוב הצלילים בתוך הסידור כך שהם עובדים יחד ונשמעים נהדר כיצירת מוזיקה יחידה.
• מאסטרינג: ביצוע שינויים אחרונים להכנת השיר לשחרור.

לעתים קרובות אנו אוהבים לחשוב על ציר הזמן הזה כמשפך.

בראש המשפך נמצא מצב המשגה והיצירתיות. ככל שאתה נע במורד המשפך קרוב יותר לתהליך השליטה, הוא הופך להיות הרבה יותר טכני ומכוון לפרטים.

הדבר החשוב ביותר שיש לציין כאן הוא שכל תהליך נמצא שם רק כדי לשפר את מה שקרה קודם, לא לשנות אותו. מפיק, למשל, לא מתכוון לשנות את התקדמות האקורדים שניתנה להם על ידי כותב השירים, בדיוק כפי שמהנדס מיקס לא מתכוון לסדר מחדש רצועה שניתנה להם על ידי מפיק.

אם אתה כותב, מייצר ומערבב מוזיקה משלך, עליך לשאוף ליצור לעצמך גבולות. אמור לעצמך שאתה יכול לעבור לשלב הבא של התהליך רק לאחר שתסיים את השלב הקודם. באסכולה זו, ערבוב הוא תקופת מעבר הנעה לקראת השלמת השיר ולא הרחבה של תהליך ההפקה.

כמפיק, הפרדת תהליכים אלה תעזור לך להתחייב לצלילים שלך בשלב מוקדם.

כידוע, שיר מתחיל לחשוף את עצמו רק כאשר מופיעים אלמנטים נוספים ומתחילים להגיב זה עם זה. כאשר אנו מערבבים שיר, אנו זקוקים למתווה ברור של אותם אלמנטים כדי להנחות כל החלטות ערבוב. אם לא נאפשר לשיר לחשוף את עצמו לפני קבלת ההחלטות האלה, איך נוכל לצפות שההחלטות האלה יעבדו?

אם אתה חייב לערבב תוך כדי תנועה...

אם אתה יושב כאן וחושב,

"אני פשוט לא יכול לעזור. אני רוצה לשמוע את השילוב המושלם שלי עכשיו,"

אז אולי יהיה לנו פתרון בשבילך.

הפתרון? תבנית.

כשאתה מתחיל להפיק שיר, השתמש בתבנית מוכנה מראש עם ניתוב ותוספים בסיסיים כמו EQ, דחיסה, reverb ועיכוב. בתרחיש זה, אתה יכול לערבב תוך כדי תנועה מבלי שתצטרך לחשוב יתר על המידה ולהסיח את דעתך מתהליך היצירה. תוכל לשמוע משהו קרוב יותר לאיך שהמיקס שלך יישמע בסופו של דבר.

כדי ליצור תבנית, תחשוב על הכלים שבהם אתה משתמש כל הזמן כשאתה מערבב. לדוגמה, ייתכן שתמיד יהיה לך EQ באוטובוס הקול שלך עם מסנן מעבר גבוה ומד חס בסגנון 1176 לשליטה בדינמיקה. אם אתה יודע שאתה מתכוון להשתמש בכלים האלה בכל מקרה, אתה יכול לנעול אותם באוטובוס הקול בתבנית שלך ולשלוח את השירה שלך אליו לאחר ההקלטה כדי לקבל צליל 'קרוב יותר לסיום' מיד.

מחשבות אחרונות

כמי שעובד בעולם ההפקה וההנדסה של מוזיקה, נזכר לי לעתים קרובות שחוקים נועדו להישבר. אם אתה מרגיש בנוח ובטוח בקבלת החלטות שילוב במהלך תהליך הייצור, אז, בכל האמצעים, עשה זאת!

אל תחשוב שאתה צריך להגביל את עצמך רק בגלל שמישהו אמר לך זאת. אם יש לך את הניסיון, ערבוב בזמן שאתה מייצר עשוי לעבוד בשבילך, במיוחד אם אתה רואה דפוסי ערבוב צצים שוב ושוב.

עם זאת, אם אתה לא מרגיש בנוח עם תהליך הערבוב או שאתה זורק תוסף על רצועה רק בגלל שמישהו אמר לך, עצור וקח דקה לשאול את עצמך אם זה יעשה רושם טוב יותר על הצליל הכללי שלך.

מוכנים להתחיל לעשות מוזיקה טובה יותר? ראה מדוע מוזיקאים משתמשים ב- eMastered כדי לגרום לאודיו שלהם להישמע טוב מתמיד בפלטפורמות סטרימינג.