A vokálok minden dal lényeges alkotóelemei. Nélkülük csak egy háttérzene.

Zenei producerként vagy keverőmérnökként létfontosságú, hogy az ének jól illeszkedjen a keverékbe. Mi értelme van a fáradságos munkának, ha a vokál nem jelenik meg és nem tiszta? Vagy ami még rosszabb, ha elnyomja a tinédzser lányod által játszott finom csengőhangot?

Az énekhangok sztereó keverésben való elhelyezése minden zenei producer és hangmérnök számára kihívást jelent. És az eMastered itt van, hogy segítsen!

Ebben az útmutatóban tippeket és technikákat mutatunk be a tökéletes énekhang és a professzionális hangzású keverés eléréséhez. Akár kezdő vagy a keverésben, akár finomítani szeretnéd a megközelítésedet, ezek a lépések elvezetnek az alapvető előkészítéstől és tisztítástól a világ profi keverői által használt fejlett technikákig. Az EQ-tól és a tömörítéstől kezdve a kreatív effektekig mindenre kitérünk, így minden eszközt megkapsz, amire szükséged van ahhoz, hogy a vokálok zökkenőmentesen illeszkedjenek a keverésbe.

Olvass tovább, és hallasd a hangodat!

A vokálok szerepének megértése a keverésben

Válasszon egy dalt. Bármilyen dalt. Nos, a műfajától vagy stílusától függően az ének lehet a szám fő eseménye, vagy lehet egy másik elem dísze, amely a középpontba kerül. Ha megérted az ének szerepét az adott keverésben, amin dolgozol, jobban megértheted, hogyan közelítsd meg a keverési folyamatot.

Vegyünk egy olyan klasszikus dallamot, mint a Rolling in the Deep. Adele erőteljes énekhangja végigvezeti az egész dalt, hordozza az energiát és megadja a hangulatot. A többi hangszer, bár fontos, elsősorban a vezető éneket szolgálja.

Amikor egy ilyen zeneszámon dolgozol, fontos, hogy a vokálok kiemelkedőek és tiszták legyenek, hogy csiszolt, professzionális hangzást érj el. Ugyanez vonatkozik a legtöbb popzenei, rock vagy énekes-dalszerző típusú számra is.

Más műfajok más megközelítést igényelhetnek. Az elektronikus zene például gyakran tartalmaz vokálokat az általános groove-ot támogató textúra részeként. Avicii Levels című számában van egy szép vokál a breakdownban, de alapvetően a dal a dropról szól. Az energiát a ritmusszekció adja, a hangsúly pedig a szintetizátorhorogra helyeződik.

A hip-hop, az R&B és a kapcsolódó műfajok is saját megközelítést igényelnek a vokálok keveréséhez. A pophoz és a rockhoz hasonlóan itt is a vokál a domináns erő, de a nyers és közvetlenebb hangzás érdekében szorosabb, közvetlenebb kezelést igényel.

A vokálok szerepének megértése a keverésben attól függ, hogy milyen hangulatot akarsz elérni, milyen történetet akarsz elmesélni, és milyen műfajú a zene. Ha mindezt már a keverés megkezdése előtt tudod, jobb döntéseket hozhatsz az EQ, a visszhang és egyéb feldolgozási lehetőségek tekintetében, amelyek javíthatják (vagy nem javíthatják) a szerepüket.

Kezdje a célt szem előtt tartva: A vokálsáv előkészítése

A nagyszerű énekkeverés a tiszta felvétellel kezdődik, és ez különösen fontos, ha otthoni stúdióban veszed fel az éneket. Bár sok szoftver jelenleg rendelkezésre álló képes egy észvesztő mennyiségű tisztítás, amikor a silány hang, semmi sem veri csak, hogy jól csinálták az első helyen. Íme néhány alapvetés, amire érdemes odafigyelni:

Felvételi minőség

Fektessen be egy jó minőségű, énekhangra alkalmas mikrofonba. A kondenzátoros mikrofon általában jó választás a hang minden részletének rögzítéséhez, de előfordulhat, hogy egyes énekesek vagy énekstílusok esetében a dinamikus mikrofon jobban működik.

Győződjön meg róla, hogy a felvétel zajszintje jó, és legyen résen az esetlegesen előforduló földhurok zörejekkel szemben.

Végül győződjön meg róla, hogy csak az énekhangot rögzíti, és nem a szoba visszaverődéseit vagy a környezeti zajokat. A szobai visszaverődések megszelídíthetők akusztikus burkolattal, vagy a barkácsolóbb megközelítéssel, plédek felakasztásával. Kapcsoljon ki minden zajos készüléket, például a légkondicionálót (vagy a telefont).

Mikrofon távolság és elhelyezés

A mikrofon helyes elhelyezése kulcsfontosságú a nagyszerű énekfelvételek rögzítéséhez. Ha túl közel van, az előadás a plosivák miatt szenvedni fog; ha túl távol van, a hang vékonyan fog hangzani. A mikrofontól 6-12 hüvelyk távolságra elhelyezni az énekest jó ökölszabály, és okos lépés befektetni egy pop shieldbe (kb. 7-15 $), hogy elkerüljük a p-k és b-k pattogó hangját.

Hasonlóképpen, győződjön meg arról, hogy az énekesnek jó a mikrofontechnikája. Maradjon egyenletes távolságban a mikrofontól, és kerülje a hangminőség drasztikus változásait.

Készenlét, kész, nyereség

Felvételkor ügyeljen arra, hogy a bemeneti szinteket úgy állítsa be, hogy az ének leghangosabb része ne torzuljon vagy ne vágódjon el. Ideális esetben a leghangosabb részek csúcsértéke -6 dB körül legyen, hogy a keverésnél legyen hely a finomhangolásra.

Get Your Sh*t Together

Ha befejezted a vokál felvételét, itt az ideje, hogy átnézd és a legjobb felvételeket összeállítsd a végső vokális előadásodhoz. Ha már most összeszeded a legjobb előadásokat, akkor 100%-ban a keverésre tudsz koncentrálni, amikor eljutsz a keverési fázisba.

Ez egy alapvető lépés, ha elküldi a munkamenetét egy mérnöknek keverésre. Ők nem tudhatják, hogy melyik felvételeket részesíti előnyben, ezért előzetesen készítse elő a kacsáit.

Természetesen, ha Ön egy külsős projekt keverőmérnöke, előfordulhat, hogy nincs beleszólása a vokálfelvételek folyamatába. Ebben az esetben az énekkeverés eszköztárához kell nyúlnia.

Alapvető eszközök és technikák az énekhangok keveréséhez

Most, hogy már van egy szilárd vokálfelvételed a keveréshez, itt az ideje, hogy megnézz néhány alapvető eszközt és trükköt, amelyek segítenek a vokálnak a keverésben.

Ebben a részben négy fő területet fogunk tárgyalni: EQ, tömörítés, panning és visszhang. Ezek az eszközök sok nehéz munkát végezhetnek, és ha gondosan alkalmazzák őket, akkor kiemelik a vokál legjobb tulajdonságait, szabályozzák a dinamikát, és segítenek megtalálni a helyét a keverésben.

EQ

Az EQ gondos használatával alakíthatja a hangzás hangzását, csökkentheti (vagy kiküszöbölheti) a problémás frekvenciákat, és helyet biztosíthat más hangszereknek a keverésben. Íme néhány alapbeállítás, amelyekkel kezdheti az énekhangok keverését.

Low End Rumble eltávolítása

Az emberi hang 100 Hz alatt semmi hasznosat nem produkál, de egy énekhang gyakran tartalmaz némi alacsony frekvenciájú zajt a szobazajnak vagy a mikrofon kezelésének köszönhetően. Bár ez a zaj talán nem annyira hallható, mint a munkád, de helyet foglal a frekvenciaspektrumban, és hátrányosan befolyásolhatja a keverést. Egy 80-100 Hz-re beállított magaspassszűrő jó kiindulópont az alacsony hangok zörejének eltávolításához.

Találd meg a testet

A vokálok fő része a 100-400 Hz-es tartományban él. Kis erősítésekkel ezen a tartományon segíthetünk felhízlalni egy vékony énekhangot, de a túl sok erősítés összezavarhatja az énekhangot, ezért óvatosan bánjunk vele.

Fokozza a tisztaságot és a jelenlétet

A fülünk a 2kHz-5kHz-es frekvenciatartományra a legérzékenyebb, ahol a beszéd is a legérthetőbb.

Ha ezen a területen kis erősítéseket teszel, az segíthet tisztábbá tenni a hangot, de tartsd őket 1-2 dB körül. A túl sok jelenlét itt durva hangzást eredményez.

Levegő hozzáadása

A pop és akusztikus dalok fő énekhangja gyakran profitálhat némi hozzáadott csillogásból. A 10-12 kHz körüli enyhe erősítés segít a vokálnak nyitott és világos hangzásban.

De-Essing

A szibilancia nagyon zavaró lehet egy keverékben, a kemény "s" hangok a vokálban kellemetlen hallgatási élményt jelentenek mindenki számára.

Ez néha megszelídíthető EQ-val, de gyakran jobb, ha egy dedikált De-Esser plug-in-t használunk, hogy visszaszorítsuk a dolgokat. A legtöbb DAW saját natív De-Esserrel rendelkezik, így nem kell külön szoftverre költenie.

A sziszegés frekvenciatartománya énekesenként eltérő, és általában magasabb a női énekhangoknál, míg a férfi énekeseknél alacsonyabb.

Próbáljon ki két De-Essert egymás után egymásra helyezni, amelyek mindegyike más-más frekvenciát céloz meg a még simább hangzás érdekében.

És legyünk finomak - a túl sok redukciótól az énekesünk selypíthet!

Ne feledje, hogy ezek a beállítások általános útmutatók. Minden énekesnek és stílusnak sajátos beállításokra van szüksége, ezért az EQ alkalmazásakor nyugodtan kísérletezzen és finomhangoljon. Ha szeretne mélyebben elmerülni a hangszínformálásban, nézze meg az alábbi praktikus táblázatunkat a frekvenciatartományokról és azok hatásáról az emberi hang hang tónusaira:

Profi tipp: Ha rendszeresen dolgozol énekessel, érdemes az EQ-beállításokat elmenteni egy előre beállított beállításként - ezzel rengeteg időt spórolhatsz meg minden keverésnél!

Tömörítés

A tömörítés a hangszer dinamikatartományának csökkentésére szolgál, kiegyenlíti a hangosabb és halkabb részeket, hogy az énekhang egységesebben szólaljon meg. A kompresszorok alapvető eszközei annak, hogy az énekhangok kényelmesen illeszkedjenek a keverésben.

A vokálkompresszió egy olyan téma, amely megér egy saját cikket, de itt van néhány beállítás, amely segít elkezdeni a vokálszintek megszelídítését.

Threshold: Állítsa be a küszöbértéket úgy, hogy a hangosabb csúcsértékeket úgy kapja el, hogy a halkabb részeket ne csapja le.

Arány: Kezdje 3:1 vagy 4:1 arányban, hogy némi kontrollt biztosítson anélkül, hogy túl nehézkesen kezelné.

Attack és Release: Ez a két szabályozó hatalmas különbséget jelenthet a vokál hangzásában. Kezdje körülbelül 10 ms-os attack idővel és 40 ms körüli release idővel, és kísérletezzen innen.

A gyorsabb támadási idő egyenletesebbé teszi az énekhangot, míg a lassabb támadási idő ütősebbé teszi az énekhangot. A lassabb kioldási idő kiegyenlíti a dolgokat; a gyorsabb kioldás nagyobb megkülönböztetést eredményez.

Állítsd be a beállításokat, amíg 2-3 dB körüli erősítéscsökkentést nem érsz el. Állítsd be a makeup gaint úgy, hogy a kimeneti és bemeneti szintek egyezzenek, és ne felejtsd el meghallgatni a vokált a teljes keverés kontextusában!

A még simább eredmény érdekében próbálja ki a soros tömörítést. A soros tömörítés több, egymásra helyezett tömörítő használatát jelenti, gyakran különböző modelleket használva a dinamikai szabályozás és a hangszínformálás keveréke érdekében.

Ez a folyamat könnyen kicsúszhat az irányítás alól, ezért győződjön meg róla, hogy tudja, mit csinál minden egyes kompresszorral!

Panning

Néha az egyszerű dolgok azok, amelyek a legnagyobb hatással lehetnek arra, hogy a vokálok szépen illeszkedjenek a keverékbe. Ha a dolgok túlzsúfoltnak tűnnek, próbáljon meg pásztázni néhány hangszert a sztereó képben, és hagyja középen a kulcsszereplőket, például a basszust, a dobokat és természetesen a vokált.

Ez különösen akkor hatékony, ha sok háttérvokál van a játékban. Ha ezeket erősen balra és jobbra pásztázza, akkor nem kerülnek a fő vokál útjába.

A kisebb vokálharmóniák, például ha a vezető énekes egy sor harmóniát énekel a vezető vonal alatt, kevésbé drasztikus pásztázással kezelhetők.

Reverb & Delay

Az olyan effektek, mint a visszhang és a késleltetés teret és mélységet teremthetnek a vokálban, és segíthetnek abban, hogy úgy érezze, mintha ugyanabban a szobában lenne, mint a többi felvett sáv a keverékben.

Gyakori, hogy ezeket külön aux csatornákon állítják be, amelyek egy reverb vagy delay plug-inbe táplálnak, így szabályozható, hogy az egyes hangszerekből mennyi kerüljön az effektbe.

Reverb:

Ahelyett, hogy egy "univerzális" reverb lenne a hangszerek és az énekhangok számára, állítson be egy kis szobai vagy lemezes reverböt a főszereplő énekhanghoz, és egy kis szobát vagy csarnokot a többi hangszerhez.

Használjon rövid lecsengési időt, hogy a vokál tiszta maradjon, miközben a térérzetet is hozzáadja. Adjon hozzá egy kis előkésleltetést (30-100 ms), hogy elválassza a vokál kezdeti megjelenését a visszhangtól.

Késleltetés:

A Delay kreatív effektként használható, vagy kis mennyiségben mélységet és melegséget adhat a vokálsávokhoz. Próbálj ki egy rövid, körülbelül 80-120 ms-os slap back delayt hozzáadni egy fő vokálhoz, és nézd meg, hogy jól hangzik-e.

EQ:

Vissza régi barátunkhoz, az EQ-hoz. Okos lépés, ha EQ-t adunk a reverb és delay csatornákhoz. Ez megakadályozza, hogy a mély hangok sáros frekvenciák, vagy a kellemetlen magas vagy középtartománybeli frekvenciák kerüljenek az effektbe. A túl sok mélyhang a reverbben gyorsabban összekuszálódik, mint egy 3 éves gyerek a fagylalttal.

Sok reverb pluginnak van saját beépített EQ-ja, de úgy találom, hogy több kontrollt kaphatsz egy külön EQ plugin használatával, mint a hatás előtti insert.

Haladó technikák az énekkeveréshez

A fenti technikák mindegyike segít abban, hogy az énekkeverések jól szóljanak. De rengeteg más trükk is van a tarsolyodban, amikor a csillagszerű énekkeverésről van szó. Szeretnéd a következő szintre emelni a végső keverésedet? Akkor gyerünk!

Frekvenciaosztás

Az EQ nem csak a kellemetlen frekvenciák csökkentéséről vagy a szép frekvenciák erősítéséről szól. Egy okos hangmérnök a frekvenciaosztással teret teremt az egyes sávokban, hogy a felvett énekhangok ragyogni tudjanak.

Az EQ ilyen módon történő alkalmazása különösen akkor hasznos, ha a keverés, amelyen dolgozik, olyan hangszereket tartalmaz, amelyek ugyanazon a fő frekvenciatartományon osztoznak, mint az ének. Próbáld ki a gitárok vagy billentyűk levágását 300 Hz körül, és esetleg egy enyhe vágást 1-5 kHz között.

Ha ezzel az EQ-módszerrel helyet csinálsz más sávokban, akkor az énekhangod jobban illeszkedik a keverékbe. A trükk itt a hangszerek által elfoglalt frekvenciatartományok megértése, és annak ismerete, hogy mit kell megtartani, és hol lehet vágni.

Párhuzamos tömörítés

A párhuzamos tömörítés nagyszerű módja annak, hogy az énekhang a keverés előterében legyen, és extra energiát adjon a hangzásnak. Ahelyett, hogy extrém tömörítést alkalmaznánk a vokálsávra, az eredeti jelet egy erősen tömörített változattal keverjük össze.

Bármelyik kompresszor megfelel a feladatra. A párhuzamos tömörítés beállításához vagy duplikálja a vokált, vagy küldje egy külön erre a célra szolgáló aux sávra. Ezen a sávon helyezzünk be egy nagy áttételű kompresszort, és törekedjünk 10-20 dB közötti erősítéscsökkentésre. Ezután emelje meg az érintett sáv szintjét, amíg az eredeti jellel megfelelő egyensúlyt nem talál.

Mivel a tömörítés a saját sávjában történik, a dal előrehaladtával beállíthatja a keverést. Próbáld meg a tömörített sáv hangerejét növelni a refrén alatt egy kis extra lendületért.

Pro tipp: Helyezzen egy EQ-t a párhuzamos tömörítés elé, hogy ne erősítse fel a nem kívánt frekvenciákat.

Hangerő automatizálás és Clip Gain

Ha kizárólag a kompresszorra hagyatkozunk a vokál dinamikájának szabályozásában, az túlságosan összenyomott hangzást eredményezhet.

A hangerő-automatizálás nagyon hatékony módja annak, hogy az énekhangot a keverékbe helyezzük, és különösen hasznos lehet a jel szintjének emelésére bizonyos szavaknál, különösen akkor, ha az énekes hajlamos "lenyelni" a mondatok végét.

A hangerő-automatizálás arra is használható, hogy szükség esetén finoman megemelje a sáv általános szintjét - például a háttérvokálok felemelésével a refrén elején, hogy a belépő érezhető legyen, majd újra leengedésével.

Pro tipp: Próbáld ki az effektek vezérlésének automatizálását - például a párhuzamos tömörítést, amit most állítottál be!

A klip erősítés az automatizálás egy formája, és szintén segíthet a dolgok kiegyenlítésében. Ez egy jól használt eszköz a Pro Tools-ban, és sok mérnök használja a klip erősítést, hogy manuálisan kiegyenlítse a jel dinamikáját, mielőtt az a kompresszorhoz kerül.

A különbség a hangerő-automatizálás és a hangerő-automatizálás között az, hogy a Clip Gain a vokál szintjét változtatja meg, mielőtt bármilyen feldolgozás megtörtént volna - még mielőtt az egyáltalán elérné a fadert, míg a hangerő-automatizálás a jelet az összes feldolgozás után állítja be.

Pro tipp: Használja a klip erősítést a kezdeti jel simítására; használja az automatizálást, hogy ellenőrizze, mikor érzi úgy, hogy egy énekhang nincs a helyén.

Sidechain tömörítés

Az oldalláncos tömörítést gyakran használják arra, hogy a basszust eltakarítsák a kickdob útjából, de az éneket is segíthet a keverésben anélkül, hogy a sáv többi elemével harcolna.

Ennek beállításához küldje a dal összes hangszerét a saját buszára, és helyezzen be egy kompresszort, a lead vokál pedig a sidechain bemenetre. A tömörítési szinteket tartsa nagyon finoman - csak néhány dB-es erősítéscsökkentésre törekedjen. Minden alkalommal, amikor az énekhang belép, a többi sáv enyhén visszahúzódik.

A többsávos tömörítés még jobb erre a munkára, mivel az egyes frekvenciákra összpontosíthat, ahol az énekhang ül.

Pro tipp: Hagyd ki a dobokat ebből a folyamatból, hogy megőrizd a dal energiáját!

Utolsó simítások és keverés kontextusban

Az EQ alkalmazása, a sidechain tömörítés és a hangerő-automatizálás mind jó eljárások arra, hogy a vokálok jobban üljenek a keverésben, de van még néhány dolog, ami segíthet abban, hogy a keverésed még jobban szóljon, amikor kiküldöd a világba.

Hallgassa meg a különböző lejátszórendszereken:

Csak azért, mert egy mix remekül szól a stúdiómonitorokon (vagy a fejhallgatón, ha így szereted), nem feltétlenül jelenti azt, hogy a zeneszám minden rendszeren remekül szól. Legalább azt nézd meg, hogyan szól a mixed a telefonod hangszóróján és az autódban. Lehet, hogy egy másik hangszóró hangja jobban kiemeli a vokált, mint ahogyan azt tervezted, vagy fordítva.

Hallgassa monóban:

Hasonlóképpen, időről időre hivatkozzon a keverékére monóban. A hangszerek egyensúlya, valamint az EQ-különbségek élesen kirajzolódhatnak, ha monóban összegezzük őket.

Ennek egyszerű módja, ha egy plug-in-t illesztünk a master buszra - a legtöbb DAW-nak van egy natív plug-in-je, amely a jelet monóvá összegzi.

Tartsa alacsonyan a felügyeleti szinteket:

A fülünk érzékenyebb a frekvenciaspektrum magas és mély tartományára hangosabb hangerőn. Annak érdekében, hogy a keverésről valódi, kiegyensúlyozott képet kapjon, keverés közben tartsa alacsonyan a hangerőt. Ez egyben okos módja annak is, hogy megóvja a hallását.

Tartsanak szünetet:

Annak érdekében, hogy elkerülje a fül elfáradását és a végtelen csipkelődésben való elveszést, mindenképpen tartson gyakori szüneteket. Amikor visszatérsz, a füled felfrissül, és sokkal könnyebb lesz a dolgokat megfelelően elhelyezni a keverésben.

Referenciasávok használata:

Keveréskor mindig jó ötlet egy referenciasávot használni. Keress egy olyan hangsávot, amelyiknek ugyanaz a hangzása, mint amit el akarsz érni, és gyakran végezz A/B-t a keverésed és a referenciasáv között.

Gyakori hibák és azok elkerülése

Vérzés más forrásokból:

Ha a zenekar egy helyiségben veszi fel a felvételeket, egy egyébként remek énekfelvételt tönkretehet a mikrofonok más háttérvokálok vagy hangszerek által okozott mikrofonszivárgás.

Ha ezt a felvételkészítési módot tervezi használni, győződjön meg róla, hogy az énekmikrofont a lehető legjobban elszigeteli. Ideális esetben az énekes az egyik szobában van, a zenekar többi tagja pedig egy másikban.

Túlterhelés:

Tekintettel a fenti tanácsokra az EQ-zásról, a tömörítésről és az effektekről, könnyű túlzásba vinni a dolgok feldolgozását. Mindig a finom megközelítés felé hajoljon, alkalmazza az effektust, amíg nem hallja, hogy különbséget tesz, majd a biztonság kedvéért tekerje vissza egy kicsit.

Ha egy effektekkel teli mixed van, fontold meg egy kompresszor használatát az effektláncban, és kösd azt a lead vokálhoz, hogy a dolgok ne legyenek útban.

Ne feledje, ha kétségei vannak, hagyja ki!

Az automatizálás elhanyagolása:

Az automatizálás, nem csak a hangerőszintek, hanem az effektparaméterek automatizálása is, egy könnyen figyelmen kívül hagyott terület, ahol egy kis extra munkával sokat lehet elérni.

Szánj időt arra, hogy néhányszor végigfuss a keverésen, és próbáld ki a vokál fadereket. Ezután fontolja meg a vokálsáv más aspektusainak automatizálását, például a párhuzamos tömörítés feljebb tolását a refrén alatt.

A kontextus figyelmen kívül hagyása:

Egy vokál szólóként fantasztikusan hangozhat, de a keverés teljes kontextusában nem. Mindig figyelj arra, hogyan szól a vokál a többi zeneszámmal együtt.

Egy másik kontextuális hiba, hogy nem értjük az énekes és a dal közötti kapcsolatot. Ez egy szubjektívebben kezelhető terület, de bizonyos mértékig a zene műfaja és az előadó preferenciái diktálják.

Következtetés

A keverés olyan készség, amelynek elsajátítása időbe telik. Fogd a fenti ötleteket, és kísérletezz velük, hogy megtudd, mi működik a legjobban az adott hangzásodhoz. Mindenekelőtt bízz a füledben!

Most pedig menjetek és keverjétek a zenét!