A vokálok keverésének megtanulása önmagában is művészet. Végül is az emberi hang az egyik legdinamikusabb hangszer. Az énekhang a frekvenciák széles skáláján képes visszaállni, és minden vokális előadás egyedinek hat.
Mivel a vokálsávok gyakran minden sáv ragasztóanyagaként szolgálnak, egy jó vokálkeverés könnyen elválaszthat egy amatőr keverést egy profitól. Bár a vokálok keverése kétségtelenül ijesztő, ha követsz egy jól bevált feldolgozási módszert, biztosan kiváló vokálkeverést kapsz.
Ebben a cikkben egy átfogó útmutatót osztunk meg arról, hogyan keverjünk vokálokat egy profi mixhez. Lebontjuk az egyes vokálkeverési technikák mögött rejlő érveket, hogy megértsd az egyes szakaszok mögött rejlő "miérteket", és a magad módján alakítsd ki a saját elképzeléseidet. Merüljünk el benne!
16 lépés a vokálok keveréséhez
Minden további nélkül, íme az énekhangok keverésének elengedhetetlen lépései. Nem minden énekfelvételt kell ebben a sorrendben feldolgozni, de ezek a kulcsfontosságú lépések eléggé központi szerepet játszanak a vokális előadás feldolgozásában.
- Készítsd elő az énekesedet
- Ne vegye félvállról a felvételt
- Szervezze meg a munkamenetét és készítsen játéktervet
- A nyilvánvaló hibák eltávolítása
- Hozzon létre egy vokális kompozíciót
- Pitch korrekció
- Automatizálás nyeresége
- Gain Staging
- Szubtraktív EQ
- Használjon vízkőoldót
- Tömörítés
- Tonal EQ
- További tömörítési és térbeli hatások
- Helyet teremteni a keverékben
- Hangerő automatizálás
- Utolsó simítások
1. lépés: Készítsd elő az énekesedet
Először is, fontos, hogy az énekesed megértse, hogyan énekelheti a leghatékonyabban az énekét. Ha valaki rap éneket vesz fel, biztosan más mikrofonbeállítást kell használnia, mintha operai éneket venne fel. A lényeg az, hogy minden énekkeverést másképp kell megközelíteni, kezdve a kezdeti felvételi folyamattal.
Ha az énekes viszonylag új a stúdiófelvételek terén, bátorítsa arra, hogy az éneklés közben csökkentse a mássalhangzókat, és mutassa meg neki, hol kell állnia éneklés közben, hogy a mikrofon megfelelően működjön. A dinamika kezelése a mikrofon és az énekes megfelelő elhelyezésével kezdődik, ezért győződjön meg róla, hogy az énekes kényelmesen érzi magát, és pontosan tudja, mit kell tennie, mielőtt a "felvétel" gombhoz nyúlna.
A saját énekhangodat veszed fel? Ha igen, akkor győződjön meg róla, hogy a felvétel előtt bőségesen kipiheni magát és hidratálódik, hogy már az első alkalommal stúdióminőségű énekhangot kapjon. Győződj meg róla, hogy kívülről tudod a dalszövegedet, és gyakorold a vokált néhányszor a mikrofon nélkül, hogy biztosan megtaláld a kívánt énekhangot.
2. lépés: Ne vegye félvállról a felvételt
A nagyszerű énekkeverés második lépése, hogy kiváló felvételt készítsünk. Az előkeverés ugyanolyan fontos, mint az utókeverés, ezért ne hagyd ki ezeket a lépéseket. Íme néhány általános vokálkeverési tipp, amit érdemes szem előtt tartani a felvétel során.
Nemkívánatos háttérzajok eltávolítása
Azzal kell kezdened, hogy a lehető legjobban elkülöníted a hangot. A szobádnak meglehetősen "halottnak" kell lennie, így ha tapsolnál, nem hallanád a visszhangot vagy a hang visszaverődését a barkács vokálfülkében lévő panelekről. Az akusztikai kezelés szintén nagy jelentőséggel bír, de tegyen meg mindent, hogy az énekhangot a lehető legtisztábban tartsa. A professzionális hangfalak, hab, basszuscsapdák és bármi, amit csak tudsz, hogy kivágd a nem kívánt zajt, mindig nagyszerű megközelítés.
A megfelelő mikrofon kiválasztása
Győződjön meg róla, hogy a megfelelő mikrofont választja ki az énekes és a munkamenet típusa alapján. A szalagmikrofonok, a kondenzátoros mikrofonok és a dinamikus mikrofonok mind gyökeresen eltérő hangprofilokkal rendelkeznek, ezért győződjön meg róla, hogy ismeri a felszerelését. Ha így teszel, jobb énekhangot biztosítasz, és éveken át megóvod a felszerelésedet.
Ne feledkezzen meg a hardveres eszközök, például előerősítők és kompresszorok használatáról sem. Teszteld ki előre a vokálláncot, és szükség szerint állítsd be az énekeseddel együtt.
Szerezzen többet, mint amire szüksége van
Ha kétségeid vannak, vegyél fel egy másik énekfelvételt. Mindig jobb, ha több van, mint amennyire szükséged van, és törekedj arra, hogy legalább 3 szilárd énekfelvételed legyen, mielőtt a folyamat keverési szakaszába lépnél. Figyelembe kell vennie az énekduplázást is, a mikrofon bal és jobb oldalán történő felvételeket, vagy a harmóniák felvételét, hogy egy későbbi keverésben felhasználhassa.
Szedj ki minél többet a vokálozásból, hogy a jövőben ne kelljen újrafelvételeket végezned. Ellenőrizze az énekhangját a munkamenet során, hogy nem tapasztal-e vágás vagy túlzott pattogás jeleit. A mikrofon- és bemeneti beállításokat az egyes énekesek igényeihez kell igazítania.
3. lépés: Szervezze meg a munkamenetet és készítsen játéktervet
Miután befejezte a felvételt, ideje megszervezni a munkamenetet. Címkézze fel a vezető éneket, a harmóniákat és a háttérvokálokat ennek megfelelően, és mentse el a projektet külön munkamenetként.
Ezt a vokálok bármilyen módon történő manipulálása előtt kell elvégezni, arra az esetre, ha vissza kell térni az eredeti felvételekhez. Az is jó ötlet, ha az eredeti énekhangról biztonsági másolatot készít egy külön meghajtóra vagy felhő tárhelyre. Nem lehet tudni, hogy az ügyfél a jövőben kérni fogja-e őket, és arra az esetre, ha elveszítené a helyi másolatot, szintén jó ötlet, ha egy külön tárhelyen tárolja őket.
Mielőtt elkezdenéd a keverést, találd ki, hogyan gondolkodsz a keverésről a projekt többi részéhez képest. Bár nincsenek kőbe vésett szabályok a vokálok keverésére, bizonyos műfajok meghatározott hangzásjellemzőkkel rendelkeznek, amelyeket érdemes szem előtt tartani a keverési munkamenet beállítása során.
Hip Hop
A hip hop éneket úgy dolgozzák fel, hogy elöl és középen legyen, rengeteg tömörítéssel, és néha több stilisztikai hatással, mint például észrevehető autotune vagy torzítás. A felső-középső tartományban bizonyos frekvenciákon is észrevehető a jelenlét, ami egy pop vokálban kevésbé lehet jellemző.
Pop és R&B
A pop- és R&B-énekek célja az éles hangzás finom hangmagasság-korrekcióval. Dinamikusan egységes énekhangot szeretne, sok csillogással és csillogással a frekvenciaspektrum felső részén.
Rock és fém
A rock és a metál hangzása engedékenyebb, agresszívebb, sok vokális tömörítéssel. A zeneszám stílusától függően a vokál a pophoz képest hátrébb ülhet a keverésben.
EDM
Az EDM vagy az elektronikus zene gyakran a popvokál csiszolt megközelítését veszi át, de nehezebb, nyilvánvaló feldolgozással. Ezek a vokálok tökéletesen vannak hangolva.
Jazz
A dzsesszzene célja, hogy minél inkább tiszta vokálsávot hozzon létre. A jazz esetében az alapdinamikát érintetlenül akarja hagyni, hogy a stúdiófelvételen megmaradjon az élő előadás érzése.
4. lépés: A nyilvánvaló hibák eltávolítása
Most, hogy már rendezett, ideje elkezdeni átnézni a hangsávokat. Ellenőrizd a nyilvánvaló hibákat - Ez lehet egy hangos lélegzetvétel, zajok a felvételen vagy időzítési problémák, és javítsd ki őket. Próbálj meg annyit tenni a tényleges hangfájlon, amennyit csak tudsz, mielőtt egy EQ vagy külső plugin után nyúlnál.
Az énekfelvételen a kemény részeket is megjelölheti, hogy később foglalkozhasson velük. A színkoordináció és a címkézés a legjobb barátod ebben a folyamatban! Készítsen jegyzeteket arról, hogy mivel szeretne foglalkozni a keverés során, hogy legyen egy világos kiindulópontja.
5. lépés: Hozzon létre egy vokális kompozíciót
Itt az ideje, hogy összeállítsd a vokál kompozíciót a számod vezető vagy fő vokáljához. Ehhez gondosan végighallgatod az egyes vokálsávokat, hogy kiválaszd a legjobb vokális teljesítményt. Jó ötlet, ha minden egyes felvételnél ugyanazt a 2 ütemet hallgatod meg ugyanabból a szakaszból, ahelyett, hogy minden egyes felvételt teljes egészében meghallgatnál a döntés meghozatalához.
A fülünk egyszerre csak ennyi információt képes befogadni, ezért a vokális értékelést egyszerre csak egy-egy sávban végezd el. Győződj meg róla, hogy száraz éneket hallgatsz, hogy a lehető legpontosabb képet kapd az énekfelvételekről.
Sűrítse a vokálsávokat egyetlen vokálsávba, amely a vokál kompozícióként fog szolgálni. Ne aggódjon, ha problémás frekvenciákat vagy zsúfolt keverést észlel a kompozícióban: Ezeket a problémákat a későbbiekben kezelni fogjuk. Ebben a fázisban egyszerűen csak azt akarod, hogy az énekhangodat a lehető legjobb teljesítményre vágd le.
Azonosíthatja a leghangosabb csúcsokat is a vokális kompozícióban, és az egyes szakaszok erősítéscsökkentését is elvégezheti. Ne aggódjon azonban amiatt, hogy ebből túl sokat kell manuálisan elvégeznie. A kompresszorod segíteni fog ebben a továbbiakban, de a manuális erősítéscsökkentés alkalmazása a zene leghangosabb csúcspontjainál megkönnyítheti az erősítés automatizálását a továbbiakban.
Referenciasávok
Mindig jó ötlet, ha a zenei produkciós folyamat bármely szakaszában van egy referencia sáv, különösen akkor, amikor még csak gyakorolod a füledet. Végy egy olyan masterelt zeneszámot, amelynek hasonló hangulata van, mint az énekkeverési munkamenetnek, és vidd be a vokálkeverési munkamenetbe.
Így könnyedén visszalapozhat egy hasonló zeneszám szintjeire és általános keverésére. Ez nagyszerű a hallásgyakorláshoz, és megkönnyíti a rádióképes vokálok előállítását, miközben még csak most tanulod a dolgokat.
6. lépés: Pitch korrekció
A hangmagasság-korrekció valamilyen formáját szinte minden stúdiófelvételen alkalmazzák, bár egyes keveréseknél a hatás finomabb. Azonban ne tévedj: a hangmagasság-korrekció alkalmazása nem csalás. Legtöbbször ez a vokálkeverés lényeges része, amely a nagyszerű vokálkompozíciót rádióképes vokálokká alakítja át.
Hacsak nem egy stilisztikai hatásra törekszel, használj egy finom beállításokkal rendelkező plugint, hogy ne távolítson el minden emberi karaktert az énekhangból. Úgy döntöttem, hogy a Waves Tune Real Time plugint használom, amely elsimítja a hangszíneket anélkül, hogy túlságosan nyilvánvaló lenne. A hangmagasság-korrekciót megfelelően hozzáadhatod bármelyik elterjedt autotune pluginnal, mint például az Autotune, a Melodyne, vagy legutóbb a Metatune.
Miután a hangmagasság-korrekción keresztül feldolgozta a kompilált éneket, érdemes lehet kinyomtatni a hangot, hogy megtakarítsa a feldolgozási energiát. A biztonság kedvéért érdemes elmenteni egy külön munkamenetet, vagy létrehozni egy másolatot az élőben hangolt énekről.
7. lépés: Automatizálás
Az erősítéscsökkentő automatizálás az egyik legfontosabb vokális folyamat, amely segít csökkenteni az ének dinamikai tartományát anélkül, hogy túl sok energiát venne el. Az erősítéscsökkentés célja lényegében az, hogy egy egységes hangzást hozzon létre, anélkül, hogy túl nagy eltérések lennének a dinamikatartományban vagy az ugyanazon sáv érzékelt hangerőben.
Az egyik legjobb vokális keverési tipp az, hogy ehhez a folyamathoz inkább egy gain plugint használjon, mint egy hangerőszabályzót, mivel ez jól fog jönni a potenciális hangerő automatizáláshoz. Egyszerűen automatizáld a gain plugint, hogy az énekhangod nagyjából azonos amplitúdón maradjon végig.
Ez a folyamat fárasztó lehet, de használhatsz egy gain plugint is, mint például a Waves vocal rider, hogy segítsen automatizálni az erősítés automatizálását. Ha úgy találja, hogy az automatizálás nemkívánatos alacsony szintű zajt hoz létre, használjon egy zajkapu plugint, hogy levágja az előre beállított küszöbérték alatti hangokat.
Bármelyik készlet zajkapu plugin jól fog működni ehhez a folyamathoz, de lehet, hogy a támadási idővel kell játszania, hogy a kapu ne vágja ki a vokál kulcsfontosságú részeit.
8. lépés: Gain Staging
A Gain staging egy divatos szó annak biztosítására, hogy a keveréked ne legyen csúcsos. Ez azt jelenti, hogy az egyes sávokat egy bizonyos szintre állítod, hogy a master fader ne menjen 0 dB fölé. A legtöbb keverési tipp azt tanácsolja, hogy biztosítsunk "headroomot", hogy könnyebb legyen masterelni a sávot.
Ezért a master EQ-nak valahol -3 és -6 dB között kell pihennie, miután befejezted a keverést. Egyszerűen vidd le az egyes sávok fadereit, és menet közben állítsd be a különböző sávokat ízlés szerint. Ne feledje, hogy a végső célja egy olyan keverék előállítása kell, hogy legyen, amely megfelelő mennyiségű headroomot tartalmaz, hogy gond nélkül masterelhető legyen.
A nyereségfokozás lehetőséget ad arra is, hogy ellenőrizze, melyek a legfontosabb elemek egy adott munkamenetben. Általában az ének és/vagy a dobok lesznek a legelőrébb vagy a legjelenvalóbbak a keverésben, így ezek az elemek a munkamenetben a magasabb faderek közé kerülhetnek.
9. lépés: EQ
Ha még nem tetted meg, itt az ideje, hogy szubtraktív és additív EQ eljárásokat használj a problémás frekvenciák eltávolítására a vokálkompozícióból. Íme néhány főbb eszköz, amelyet a vokál tisztításához használhatsz:
Alacsony vagy magas passzusú szűrés
Ezek a szűrők a frekvencia spektrum felső és alsó határán lévő felesleges frekvenciák kivágására szolgálnak. A magas passzusú szűrővel kivághatóak azok a mély zörejek, amelyeket nem kell hallani a vokálon. Az aluláteresztő szűrővel kivágható minden felesleges levegő a sáv felső végén.
Polc szűrő
A polcszűrő egy adott frekvenciatartomány erősítésére használható, általában a sáv felső vagy alsó végén. Érdemes lehet dinamikus eq-t használni az ilyen típusú feldolgozásokhoz, így a szűrő automatikusan beállítható a frekvenciák alapján bármelyik pillanatban.
EQ sweeping
Az EQ-söprés célja a jelben lévő kemény frekvenciák csökkentése. Az egyes frekvenciasávokat úgy állíthatja be, hogy csökkentse a keverésben esetleg felbukkanó kellemetlen hangokat. A legjobb, ha lehetőség szerint kerülöd az agresszív beállításokat, mivel már egy kis EQ-hangolás is teljesen más hangzást eredményezhet az énekhangodban.
Ne feledje, hogy ez az útmutató csak kiindulási pontként használható. Számos producer úgy dönt, hogy a tömörítés után EQ-t használ, vagy még jobb, ha előtte és utána is tömörít, több kompresszort használva. Ez csak egyetlen modell a vokálkeveréshez, de amíg a pluginokat és a füleidet a keverési céljaidnak megfelelően használod, nincs egyetlen helyes módja a sávok feldolgozásának.
10. lépés: Használjon vízkőoldót
A de-esser alapvető funkciója az, hogy első kompresszor célpontjaként működjön a megmaradt sziszegő, vagy kemény mássalhangzó vagy "S" hangok felé. Ez az első kompresszor csak a megadott frekvenciatartományt szorítja le, általában a spektrum magasabb végén, ahol ezek a durva zajok hajlamosak felütni a fejüket.
Jó ötlet, ha használsz egy de-essing plugint, de győződj meg róla, hogy ezt finoman teszed. Ha túl sokat teszel, az túlságosan tömörített énekhangot eredményezhet, ami egy sűrű, élet és energia nélküli keveréket eredményez. A de-esser-nek mindenképpen csökkentenie kell a sziszegést, de nem szabad elvennie az ének központi energiáját.
11. lépés: Tömörítés
A tömörítés segít feljebb vinni a vokál alsó részeit, így dinamikusabb hallgatási élményt nyújt. Emellett rengeteg tónusfeldolgozást is biztosíthat, így a vokál keveréke potenciálisan több színt és melegséget kap, hogy jobban megállja a helyét a keverékben.
Amikor kompresszort használ, fontos, hogy finom beállításokat végezzen a támadás és a kioldás tekintetében, amíg úgy nem találja, hogy természetes, mégis emelkedett hangzást hozott létre a vokál számára. Lehet, hogy kezdetben ultra magas küszöbértéket állítottál be a kompresszorodon, hogy hallhasd, mit csinál, de mindenképpen csökkentsd le az igényeidnek megfelelő szintre.
Semmiképp se akarja túlkompresszálni az énekhangot, mivel ez könnyen kiveheti a keverésből az összes lendületes energiát. A tömörítésnek segítenie kell abban, hogy a vokál egyenletes és erőteljes legyen, nem pedig összenyomott és tompa. Használd a kompresszorod bypass gombját, hogy észrevehesd a különbséget a vokál mixed között a plugin segítségével és anélkül.
Szokás szerint használd a referenciasávot útmutatóként: Ha a vokálod laposabbnak tűnik, mint a célsávod, az annak a jele lehet, hogy ideje csökkenteni a tömörítési arányt.
12. lépés: Tonal EQ
A plugin-feldolgozás sok karaktert adhat a keverékhez. Ezért sok esetben az EQ-t több célra is használhatod, többek között az énekhangod hangszínének alakítására.
A tonális EQ-folyamatokba bekapcsolódhat bizonyos szakaszok finom erősítésével. Például egy pop ének esetében a magasabb frekvenciatartományban adhat egy enyhe erősítést, hogy egy kicsit több jelenlétet adjon az énekes előadásnak.
Lehet, hogy a tömörítéssel hozzáadott hangok némelyikét is korrigálnia kell. Először játsszon a kompresszorral, hátha el tudja távolítani a nem kívánt frekvenciákat a forrásból, de ha ez nehéznek bizonyul, a változtatás után bármikor hozzáadhat egy EQ-t, hogy enyhítse a problémás frekvenciát.
13. lépés: További tömörítés és térbeli effektek
Az énekkeverés egyik utolsó része a további kompresszió és egyéb effektek hozzáadása. A soros tömörítés meglehetősen gyakori, mivel sok kompresszornak megvan a maga "íze", mindegyik finoman hozzáad egy kis karaktert a vokálhoz. A kompresszorokat különböző dolgokra is használhatod: Az egyiket lehet, hogy kizárólag egy kis extra melegség hozzáadására használják, míg egy másiknak az a feladata, hogy dinamikusabb vokált hozzon létre.
A tömörítési és EQ lánc után olyan térbeli effekteket vehetsz figyelembe, mint a reverb, delay, phasers stb. Ne feledje, hogy mindezek a folyamatok drasztikusan befolyásolhatják az énekhang hangszínét, ezért előfordulhat, hogy a plugin beállításai vagy egy tonális EQ segítségével kell finomítania rajtuk.
Egy gyakori megközelítés, amely általában nagyobb általános kontrollt biztosít a vokál felett, az úgynevezett párhuzamos feldolgozás. Ennél a módszernél az effekt egy send-sávra vagy egy külön effekt-sávra kerül, nem pedig közvetlenül a vokálsávra. Az effektet továbbra is elhelyezheti közvetlenül a sávra, miközben létrehozza a send sávot, bár érdemes a direct sávot meglehetősen alacsony beállításon tartani, mivel a feldolgozás nagy részét az effekt sávon keresztül fogja küldeni.
Az eredeti éneket ezután részben erre az effekt-sávra "küldjük", így az eredeti ének mellett egy külön feldolgozott jelet kapunk. Ily módon a kevert sávok egymás mellett léteznek, így a feldolgozott sáv előnyeit élvezheti anélkül, hogy a feldolgozatlan jel energiáját csökkentené.
Általános gyakorlat a párhuzamos tömörítés, a visszhang, a vokáldublőr, vagy akár a késleltetések használata. Rajta, kísérletezzen! A te füled a legjobb bíró, úgyhogy találd meg, hogy mi a legmegfelelőbb a keverésed kontextusában, és használd ki.
14. lépés: Helyet csinálni a keverékben
Gyakran előfordul, hogy a vokálok esetében helyet kell csinálnod a keverékben a kulcsfontosságú, egymással versengő frekvenciáknak. Mivel a vokálok gyakran a középfrekvenciás tartományban helyezkednek el, gyakran versenyeznek olyan vezető hangszerekkel, mint a szintetizátorok, zongorák vagy gitárok.
Néha érdemes ezeket az elemeket feldolgozni, hogy az énekhangod kiemelkedjen a munkamenet többi részéből. Ez azt jelentheti, hogy dinamikus EQ-t használsz a frekvenciák elhalkításához a dal refrénje alatt, vagy sidechain kompressziót használsz, hogy bizonyos elemek jobban összhangban legyenek az énekhanggal.
Ne felejtsd el, hogy néha a legerősebb hangkeverő eszközöd a hangerőszabályzó. Ha egy dalt jobban előre kell vinned, emeld meg a hangerőt. Ha a fő vokállal versenyez, csökkentse a fadert, mielőtt megpróbálná túlbonyolítani a hangerőt egy sor effekttel.
Természetesen ezeket a hangerő-beállításokat úgy kell elvégezni, hogy közben figyelembe kell venni a gain staging fontosságát. Ne feledje, hogy egy adott feldolgozási probléma leküzdésére mindig többféle módszer létezik, ezért érdemes mérlegelnie a lehetőségeket, hátha valamelyiknek több értelme van az Ön munkamenete szempontjából.
15. lépés: Hangerő automatizálás
A hangerő-automatizálás segíthet életet lehelni a vokálba a sorozatos tömörítési folyamatok után, vagy csak egy kis extra titkos szószt adhat hozzá, hogy a lead vokál jobban megérintse a hallgatót. Egyszerűen automatizáld a hangerőszabályzót, hogy több energiát hozz létre az egész vokál keverékben.
Ezt azonban óvatosan kell elvégezni, és csak az összes többi korábbi folyamat befejezése után. A hangerő-automatizálásnak csak a jól feldolgozott énekhang hatását szabad felerősítenie, és ha az énekhang nem tiszta az automatizálás előtt, nehéz lehet az automatizálás érintetlenül hagyása.
Nem minden vokálkeverés igényel automatizálást, de mindenképpen érdemes figyelembe venni, különösen a refrének és a szám csúcspontjai alatt.
16. lépés: Utolsó simítások
Most, hogy tökéletesítetted a fő énekhangodat, itt az ideje, hogy meghallgass, gyűjts visszajelzést azoktól, akikben megbízol, és hallgass újra. Hasonlítsd össze a vokálodat a referenciasávval, hogy lásd, hogyan sikerült - úgy ül a vokálod a keverésben, ahogyan szeretted volna? Van valami, amit vissza kell menned és módosítani?
Sajnos a hangkeverés egy fárasztó folyamat lehet, amely folyamatos próbálkozást és hibázást igényel. Ne csüggedj, ha azon kapod magad, hogy keverésről keverésre haladsz. Rengeteg kiváló producer és hangmérnök még mindig azon kapja magát, hogy újra és újra visszatér a tervezőasztalhoz. Ha valami, akkor az a fejlődés jele, ha észre tudod venni a keverésedben azokat a hibákat, amelyeket egyébként figyelmen kívül hagytál volna, amikor a füled még nem volt ilyen jól beállítva.
Öblítsük, ismételjük, és rögzítsük, ha szükséges.
Hogyan keverjük össze a vokálokat GYIK
Még mindig küzdesz a vokálkeverés művészetének megértésével? Íme néhány gyakran feltett kérdés és válasz, hogy bővítsük a megértésedet.
Hogyan keverik a profik a vokálokat?
Mint a keverési folyamat bármely más szakaszában, minden hangmérnöknek megvan a saját titkos mártása, amikor a vokálok keveréséről van szó. Ennek ellenére számos olyan eljárás létezik, amelyet szinte minden hangmérnök használ a vokálok tisztítására, beleértve a vokálkomponálást, a gain staginget, a szubtraktív és additív EQ-t, a de-essinget, a tömörítést és a térhatások, például a reverb hozzáadását.
Miért hangzik amatőrnek a vokálom?
A vokálok amatőrnek tűnhetnek, aminek számos oka lehet, például egy rossz felvételi folyamat vagy annak hiánya, hogy nem érted, hogyan illeszd be őket a mixedbe. A jó hír az, hogy idővel könnyen javíthatsz a vokálkeveréseden, ha megtanulod fejleszteni a kritikus hallás képességeit.
Milyen hangos legyen a vokál a keverésben?
A legtöbb zenetípus esetében az éneknek a keverés egyik leghangosabb elemének kell lennie, esetleg a dobokkal versenyezve. A hangerő meglehetősen relatív a munkamenet többi részéhez képest, de a vokálnak semmiképpen sem szabad, hogy a hangerő elhalkuljon. Általánosságban elmondható, hogy az énekhangnak -10 dB körül kell tetőznie.
A vokálokat ki kell venni?
A lead vokál általában a keverés közepén marad, de ez nem jelenti azt, hogy nem lehet olyan vokálduplázásokat létrehozni, amelyek kemény vagy lágy párosításban vannak. A pásztázás stilisztikai hatásra is használható, illetve háttérvokálok, harmóniák vagy ad libs-ek esetén is, hogy még karakteresebbé tegye a keverést.
Hogyan adhatsz melegséget az énekhangnak?
A telítettség használatával melegséget adhatsz az énekhangodnak. A melegséget tónusos EQ-feldolgozással és bizonyos mikrofonok használatával is el lehet érni, amelyek több színt és jellemzőt adhatnak az énekhangnak. Bizonyos kompresszorok is hozzáadhatnak melegséget, különösen azok, amelyek az analóg berendezések utánzására készültek.
A vokálok előtt vagy után kell keverni?
Minden dal logisztikailag és stilisztikailag is megkövetelheti a maga megközelítését. Hasznos lehet, ha a vokálokat a keverés előtt rögzíted, mivel elkerülhetetlen, hogy a session többi elemét módosítani kelljen ahhoz, hogy a vokál megfelelően illeszkedjen a keverésbe. Ettől függetlenül, ha szükséges, természetesen a kezdeti munkamenet után is keverhetsz vokálokat.
Milyen EQ frekvencia az ének?
Az alapvető hangfrekvenciák többsége 100 és 300 Hz között van. Azonban minden énekhang más és más, ezért számítson arra, hogy a felső és alsó tartományok az énekestől függően ingadoznak. Ezt a középtartományt különösen nehéz lehet keverni, mivel sok más hangszerrel versenyezhet.
Keverjem az éneket a beathez?
A vokálodnak együtt kell működnie a ritmussal. Bár a két elem mindig versenyezhet egymással, el kell döntened, hogy melyik ponton szeretnéd, hogy melyik elem ragyogjon, és ennek megfelelően kell feldolgoznod. Szélsőségesebb esetekben akár sidechain tömörítést is alkalmazhatsz a két hangfájl között.
Mi a jó reverb beállítás az énekhanghoz?
A nagyszerű visszhang segít hozzáadni egy kis hangulatot a fő énekhanghoz anélkül, hogy az elveszítené a jelenlétét a keverésben. A visszhangot közvetlenül a vokálsávra is alkalmazhatod, vagy használhatod a párhuzamos feldolgozást, hogy jobban kontrollálhasd a visszhangot és annak keveredését.
Túl hangos a vokálom a keverésben?
Az ének általában akkor túl hangos a keverésben, ha -10 dB fölé emelkedik (bár ez nem egy kőbe vésett szabály), vagy ha teljesen uralja a keverés többi hangját. Jó ötlet, ha használsz egy referenciasávot, hogy legyen mire visszagondolnod a megfelelő énekszintek kiválasztásához, miközben aktívan kevered.
Ne felejtsd el, hogy az énekhangok megfelelő keverésének megtanulása rengeteg időt és képzést igényel. Időt kell töltened a keverés több fázisának tanulmányozásával, hogy kitaláld a keverési stílusodat; emellett időbe telik a füled edzése is.
Egy kis gyakorlással és az alábbi vokálkeverési technikák segítségével azonban pillanatok alatt profiként fogsz tudni vokálozni. Jó szórakozást a rádióképes vokálok elkészítéséhez!
