Apakah Anda masih baru atau sudah berpengalaman dalam produksi musik, reverb dan delay adalah hal pertama yang harus Anda pikirkan ketika Anda melakukan mixing. Kedua efek ini digunakan di sebagian besar genre musik, karena keduanya memberikan dimensi baru pada lagu. Jika Anda pernah mendengar tentang mixing dalam 3D pada beberapa DAW populer, maka ketahuilah bahwa reverb dan delay adalah hal yang memungkinkannya.

Apa perbedaan antara reverb dan delay? Kapan menggunakan masing-masing dari keduanya? Bagaimana cara menggunakan keduanya? Ini adalah pertanyaan-pertanyaan yang terkadang diabaikan oleh banyak dari kita, namun penting untuk menjawabnya agar dapat memadukannya dengan tepat.

Sebelum kita masuk ke bagian reverb vs. delay, kami ingin membahas kedua efek audio berbasis waktu ini. Kita akan membahas di mana keduanya bersatu, dan apa yang membedakannya.

Kami bertujuan untuk memberi Anda pengetahuan yang akan membantu Anda memutuskan, mana di antara kedua efek ini yang paling sesuai dengan situasi pencampuran, dan bagaimana memanfaatkannya sebaik-baiknya apabila menggunakan salah satu atau keduanya secara bersamaan.

Mari menyelam lebih dalam.

Apa itu Reverb?

Gema adalah akibat dari sinyal asli yang bergema begitu cepat, sehingga gema tersebut saling bertumpukan, terutama karena kedekatan permukaan yang dipantulkannya. Permukaan ini begitu dekat sehingga kita tidak dapat mendengar setiap gema secara jelas, menghasilkan gema suara.

Banyak jenis reverb yang ada, tergantung pada parameter penting yang memberi kita fleksibilitas dalam membentuk efek ini.

Mari kita lihat mereka.

Parameter reverb

Menguasai efek reverb hanya bisa dilakukan apabila Anda memahami parameternya. Kenop pada pedal reverb dan dial pada plugin reverb ada untuk memberi Anda kontrol lebih besar ketika menerapkannya.

Ada berbagai pengaturan yang perlu dipertimbangkan apabila menambahkan reverb:

• Ukuran: Penting untuk diingat, bahwa Anda sedang mencoba menghasilkan ilusi ruang tertentu dengan menggunakan reverb. Pengaturan ukuran memungkinkan Anda memilih ukuran ruangan yang ingin Anda tiru, dan di mana Anda ingin pendengar Anda duduk ketika mendengarkan lagu Anda. Sebuah kamar? Aula konser? Sebuah gereja? Anda yang memutuskan.
• Refleksi awal: Parameter ini memberi Anda kendali atas volume pantulan pertama. Produser umumnya menetapkan perilaku volume yang menurun dari satu pantulan ke pantulan berikutnya.
• Serangan: Parameter ini menentukan berapa lama waktu yang diperlukan efek untuk mendapatkan intensitas. Hal ini bisa sangat membantu apabila efek track yang berbeda saling bertabrakan.
• Pra-tunda: Ini adalah pengaturan umpan balik yang mengacu ke waktu antara sinyal audio asli dan gema pertamanya. Semakin banyak yang Anda tambahkan, semakin banyak gema yang menjadi gema yang berbeda.
• Peluruhan: Umumnya disebut sebagai waktu reverb, ini adalah waktu pantulan tetap berada dalam campuran sebelum menghilang. Semakin besar nilai peluruhan yang Anda masukkan, semakin lama gema akan bertahan.
• Difusi: Anggap saja sebagai kepadatan gema. Ini memberi Anda kontrol atas arah mana yang diambil oleh gema setelah dipantulkan pada suatu permukaan. Difusi yang lebih tinggi menghasilkan suara gema yang lebih tebal di mana semua pantulan menyatu, sedangkan difusi yang lebih rendah menghasilkan gema yang lebih tipis dan lebih jelas.
• Mix: Apabila Anda menambahkan reverb, kemungkinan besar Anda akan menemukan kenop dengan tanda "wet/dry mix" di atasnya. Itu adalah parameter campuran Anda. Hal ini memungkinkan Anda untuk mengontrol jumlah sinyal basah (suara dengan reverb), dan sinyal kering (suara tanpa reverb) dalam suara akhir Anda.
  

Jenis-jenis Reverb

Untuk mendapatkan pemahaman yang lengkap mengenai jenis gema, kita perlu memisahkannya ke dalam tiga kategori. Akustik, Mekanis, dan Digital.

Gema akustik

Pada masa produksi analog, satu-satunya cara untuk menciptakan reverb sesuka hati adalah melalui pengaturan ruangan yang rumit. Tujuannya adalah menyediakan ruang akustik yang sempurna untuk menghasilkan berbagai jenis reverb. Ukuran, bentuk, dan bahan dinding, semuanya berperan dalam menciptakan jenis reverb yang berbeda.

Reverb ruangan

Gema ruangan meniru pengalaman gema yang intim, di mana kita merasa seperti sedang duduk di kamar tidur atau ruang tamu. Ini memiliki ekor peluruhan sekitar 0,75 detik, dan pantulan awal yang cukup keras.

Seperti ruangan kecil lainnya, ruangan ini memiliki gema dengan kepadatan yang tebal yang menambah kehangatan dan warna pada trek. Ini akan memberikan keajaiban untuk suara gitar Anda.

Ruang reverb

Ini mengacu pada gema ruang yang dibuat oleh studio yang memiliki anggaran dan ruang untuk mendedikasikan ruangan besar untuk merekayasa itu. Hal ini sangat mirip dengan gema ruangan, tetapi dengan warna dan kehangatan yang lebih sedikit untuk memungkinkan lebih banyak transparansi suara.

Studio memilih jenis ini karena mereka lebih menyukai ekor pembusukan yang lebih tebal dan pengulangan awal yang lebih tipis.

Hall reverb

Kependekan dari gema ruang konser, jenis ini ada di ruang besar yang dirancang untuk menghasilkan pengalaman akustik yang menyenangkan. Jenis ini memiliki ekor peluruhan yang padat sekitar 2 detik dan umumnya memiliki beberapa penundaan bawaan sehingga kita dapat mendengar pantulannya sedikit setelah suara aslinya.

Ini terutama digunakan untuk jenis musik orkestra dan penyanyi/penulis lagu.

Gema katedral

Jenis ini adalah gema aula yang lebih panjang dan basah dengan ekor yang panjang (sekitar 10 detik). Sesuai dengan namanya, ini adalah gema yang persis seperti yang Anda dengar di katedral.

Cahaya pada pantulan pertama dengan lebih banyak energi dalam penumpukan, terutama digunakan untuk paduan suara dan lagu-lagu melodi yang lambat.

Reverb suasana

Jenis ini terutama terdiri atas pantulan awal yang sangat mirip dengan output aslinya. Dengan ekor peluruhan yang sangat pendek (sekitar 0,5 detik), ini menghilang begitu cepat sehingga pendengar tidak akan menyadarinya. Jenis ini akan bekerja dengan baik pada kick drum Anda atau pada bagian chorus lagu Anda.

Hal ini terutama diletakkan di atas bus untuk mendorong sekelompok instrumen atau bahkan seluruh lagu melaluinya, dengan tujuan utama untuk menyatukan semua instrumen. Anda ingin menggunakannya untuk memberikan ilusi bahwa semua track direkam dalam ruang yang sama.

Gema mekanis

Gema mekanis memungkinkan para produsen untuk menciptakan efek tanpa memerlukan ruangan, atau peralatan dinding.

Gema piring

Diproduksi dengan menggetarkan lembaran logam dan merekam hasilnya. Waktu peluruhan bisa pendek, sedang, atau panjang, dan pengulangan awal biasanya tinggi.

Plate reverb menambah suasana gelap yang menakutkan pada suara, dan biasanya dibuat untuk menambah kesan melankolis pada lagu.

Reverb musim semi

Dihasilkan oleh pegas yang bergetar dengan cara yang sama seperti gema pelat. Perbedaannya adalah, bahwa gema ini hanya memiliki waktu peluruhan yang singkat hingga sedang, dan memiliki nuansa atmosfer gelap yang lebih metalik.

Gema digital

Dengan DAW, kami memiliki kemampuan untuk menyesuaikan kenop sesuka hati, dan menciptakan jenis gema baru untuk menyempurnakan musik kami.

Gated reverb

Diproduksi secara digital dengan menggunakan gerbang kebisingan untuk memotong ekor peluruhan sebelum menghilang, menciptakan waktu peluruhan yang lebih lama. Hal ini sangat mirip dengan gema ruangan atau ruang tetapi berlangsung lebih lama.

Jenis ini sangat populer pada musik pop tahun 1980-an.

Shimmer reverb

Diciptakan dengan melewatkannya melalui satu atau beberapa penggeser, gema kilau biasanya cukup terang. Anda dapat mengambil jenis reverb apa pun yang Anda buat, kemudian menggesernya ke atas satu oktaf untuk menambah ketekunan pada frekuensi yang lebih tinggi.

Jenis ini sangat populer pada musik dansa tahun 1990-an, karena kesan gemerlap dan cemerlang yang ditambahkannya pada suara.

Reverb terbalik

Jenis yang sangat kreatif di mana ekornya dibalik pada waktunya sehingga naik, bukannya turun volumenya. Biasanya ditempatkan sebelum sumber suara, bukan setelahnya, untuk menciptakan peningkatan intensitas yang brilian. Bayangkan tetesan yang Anda dengar dalam musik dubstep atau musik trap, efek crescendo sebelum tetesan persis seperti itu.

Kapan menggunakan reverb?

Baik saat merekam atau bermain secara langsung, menambahkan reverb akan menciptakan lebih banyak ruang dalam campuran Anda dengan memberikan keteguhan pada suara asli. Ketika mencampur dalam DAW, efek ini menciptakan ilusi ruangan dan membawa pendengar ke dalam lanskap suara yang Anda inginkan. Efek ini juga digunakan untuk menciptakan imersi dalam campuran dengan menyatukan semuanya.

Kreativitas dalam menggunakan reverb tidak terbatas. Anda bisa menciptakan begitu banyak pengalaman yang mendebarkan dan istimewa bagi para pendengar dengan efek ini. Tetapi tujuan yang paling penting dari efek audio ini adalah untuk menambah kedalaman pada campuran Anda dan membuat suara Anda menjadi tiga dimensi. Efek ini menciptakan jarak antara telinga pendengar dan suara yang disertakan dalam proyek Anda.

Hal-hal yang perlu diingat apabila menggunakan reverb

• Tujuan: Hal pertama yang harus ditanyakan pada diri Anda adalah apa yang ingin Anda capai dengan lagu tersebut? Ke mana tepatnya Anda akan membawa lagu Anda? Jika dipertimbangkan dengan seksama, Anda tidak akan menghabiskan waktu berjam-jam untuk memutuskan jenis mana yang lebih baik.
• Keseimbangan: Ketika mendengarkan suara Anda, Anda harus berlatih mendengar kehalusan gema. Terlalu banyak gema bisa membuat segalanya menjadi kacau, dan terlalu sedikit akan membuang-buang plugin.
• Ruang: Bahkan sebelum menggunakan plugin, luangkan waktu sejenak untuk membayangkan ruang yang ingin Anda tiru. Ukuran, bentuk, dan konteks yang ingin Anda ciptakan untuk suara Anda harus diingat.
• Tidak ada reverb bukanlah sebuah kejahatan: Beberapa lagu atau instrumen dapat terdengar lebih baik tanpa reverb, cukup buka telinga Anda untuk mendengar apa yang terasa bagus.
• Menggabungkan: Cobalah juga memikirkan tentang apa yang mungkin cocok dengan jenis yang Anda gunakan. Mendistorsi atau melakukan pentahapan bisa menghasilkan keajaiban.
  

Apa yang dimaksud dengan Penundaan?

Delay adalah efek audio berbasis waktu yang menyimpan output asli dan memutarnya kembali nanti kepada pendengar dalam bentuk umpan balik. Efek ini mereproduksi pantulan suara pada permukaan yang jauh. Semakin jauh dari permukaan, semakin banyak waktu yang diperlukan untuk umpan balik mencapai telinga kita.

Banyak jenis penundaan yang terjadi akibat serangkaian parameter yang berbeda, yang meniru ruang yang berbeda dengan jarak yang berbeda dari permukaan pantulan.

Mari kita lihat mereka.

Parameter penundaan

Berikut ini adalah pengaturan penundaan terpenting yang perlu Anda pertimbangkan dalam memutuskan jenis mana yang paling sesuai untuk Anda:

• Waktu: Mengacu ke waktu yang diperlukan agar efeknya mulai bekerja, dan waktu di antara tiap pantulan. Ini membawa informasi mengenai seberapa jauh permukaan keras dari output. Semakin tinggi waktu tunda, semakin lama waktu yang diperlukan untuk setiap pantulan kembali.
• Sinkronisasi: Parameter penting jika Anda ingin menyinkronkan pengulangan penundaan ke BPM proyek Anda.
• Umpan Balik: Yang ini akan menentukan durasi refleksi Anda setelah nada asli. Biasanya diukur dalam persentase. Umpan balik 100% akan menghasilkan loop penundaan yang panjang, sedangkan 0% akan menghasilkan loop penundaan yang pendek. Jumlah terbaik adalah ketika terasa seperti pantulannya meluruh secara alami.
• Pemotongan rendah/tinggi: Hal ini memungkinkan Anda menambahkan filter rendah atau tinggi ke frekuensi efek. Ini sangat bagus untuk menambahkan kesan analog ke campuran Anda.
• Mix wet/dry: Ini memungkinkan Anda mengontrol jumlah sinyal tunda yang ingin Anda kirimkan ke output asli. Untuk mendapatkan penundaan yang halus, Anda perlu menambahkan jumlah sinyal basah yang tepat.
• Lebar: Parameter ini memperlebar sinyal tunda Anda di seluruh bidang stereo, sehingga memberikan kesan seperti berada di ruang yang luas. Parameter ini sangat cocok untuk penundaan stereo seperti penundaan ping-pong.

Menggabungkan pengaturan yang berbeda pada plugin penundaan akan menghasilkan jenis penundaan yang berbeda-beda.

Jenis penundaan

Berikut ini adalah jenis yang paling populer yang kemungkinan besar akan Anda temui dalam industri musik:

Penundaan penundaan

Satu gema yang cepat dan menghentak, langsung muncul kembali setelah output aslinya. Dengan waktu tunda dalam kisaran 40 hingga 120 milidetik, ini memberi umpan balik untuk memperkuat nada yang diterapkan. Jenis penundaan ini sangat cocok untuk gitar listrik.

Penundaan dua kali lipat

Gema satu bidikan yang kembali tepat setelah sinyal asli, tetapi dengan waktu tunda yang lebih singkat (30 hingga 50 milidetik). Tujuan utamanya adalah untuk menggandakan sinyal Anda.

Penundaan rekaman

Anda dapat menemukan replika persis dari penundaan pita analog pada plugin penundaan apa pun saat ini. Prinsipnya sama: satu tape memainkan output, sedangkan tape kedua merekam pemutaran dan menyimpannya untuk diputar setelahnya.

Penundaan perulangan

Sebuah lingkaran penundaan tanpa akhir yang tidak memiliki sifat membusuk. Jika tidak disesuaikan, penundaan ini bisa berulang selamanya.

Jenis penundaan termodulasi (Chorus/Phaser/Flangers)

Jenis ini berbeda dari yang lain karena sifatnya yang dapat diubah. Tipe ini menyimpan output asli, tetapi hanya untuk memutarnya kembali setelah diubah.

Chorus menghasilkan efek penundaan yang khas, tetapi sebelum mengirimkannya kembali ke sumber, chorus mengubah frekuensi pantulan. Flanger melakukan hal yang sama tetapi dengan waktu tunda yang lebih singkat. Dan terakhir, Phaser mirip dengan Flanger tetapi menggunakan filter all-pass untuk menciptakan suara yang mendayu-dayu, yang muncul tepat di atas output asli.

Kapan harus menggunakan penundaan?

Delay juga memiliki potensi kreatif yang besar. Delay dapat menambah kedalaman dan kehangatan pada vokal Anda, atau menambahkan dinamika yang keren pada solo gitar Anda. Namun, tujuan yang paling penting adalah untuk membuka campuran Anda. Jika campuran Anda berlumpur karena reverb, cobalah menambahkan delay.

Delay pada umumnya terdapat pada lagu-lagu yang bertempo cepat dan berirama.

Hal-hal yang perlu diingat saat menggunakan penundaan

• Tempo: Ingatlah tempo lagu Anda ketika menambahkan penundaan. Efek audio ini bermain dengan dinamika lagu, dan jika tidak disinkronkan, efek ini dapat menghasilkan pengalaman yang tidak menyenangkan bagi pendengar.
• Geser: Penundaan Anda dapat dig eser dari satu sisi ke sisi lainnya untuk menciptakan pengalaman 3D yang lebih imersif.
• Mengisi ruang kosong Anda: Delay adalah pengisi yang bagus untuk mengisi ruang kosong dalam lagu Anda. Anda dapat menambahkannya untuk memperkenalkan reff, atau untuk mengisi ruang di antara dua lirik yang terpisah.
• Kehalusan: Pelapisan gema yang halus adalah salah satu hal yang paling cemerlang dalam mixing. Hal ini jika Anda tahu persis di mana Anda ingin gema dihasilkan, dan Anda memastikan bahwa gema tidak menempati posisi terdepan dalam campuran Anda.
• Percobaan: Jangan takut untuk mencoba dan gagal. Campurkan penundaan yang berbeda, tambahkan satu di atas atau setelah yang lain. Tidak ada formula rahasia, semuanya tergantung pada proyek yang Anda kerjakan.
  

Menggunakan Reverb dan Delay secara bersamaan

Reverb dan delay benar-benar bisa berjalan dengan baik apabila dipadukan dengan tujuan, dan kami tidak bisa cukup menekankan pentingnya tujuan. Karena kedua efek audio ini biasanya menempati ruang yang sama dalam suatu campuran, maka kunci untuk menggunakannya secara bersamaan adalah keteraturan. Jika Anda menempatkan delay sebelum reverb, Anda akan mendapatkan gema yang lebih jelas, dan jika Anda membalikkan urutan tersebut, maka delay Anda mungkin akan terdengar agak berlumpur. Itu semua tergantung pada apa yang Anda inginkan.

Kesimpulan: Anda adalah Bosnya!

Sekarang, setelah Anda mengetahui cara mengontrol efek reverb dan delay, bola ada di tangan Anda. Ada banyak sekali kombinasi yang tidak terbatas dari kedua efek audio ini dalam musik, dan mudah-mudahan di lain waktu Anda tidak akan berpikir tentang reverb vs. delay, tetapi lebih kepada reverb dan delay.

Kuncinya adalah kehalusan. Apakah Anda memainkan musik live atau merekam ide Anda, memilih antara reverb atau delay tergantung pada konteksnya. Konteks Anda.