Lebih dari 40 tahun setelah pertama kali muncul di kancah permainan game, musik chiptune masih memiliki penggemar dan artis yang besar dan setia.

Teknologi telah sedikit berkembang sejak masa-masa awal, tetapi suara chiptune yang unik dan (sejujurnya) menawan masih tetap kuat. Baik dalam bentuknya yang paling murni menggunakan chip 8-bit lama, atau diproduksi dalam DAW dan digabungkan dengan suara modern lainnya, genre ini terus mempengaruhi musisi di seluruh dunia.

Dalam panduan ini, kami akan memandu Anda melalui semua yang perlu Anda ketahui untuk membuat musik chiptune Anda sendiri. Kami akan membahas alat-alat penting, menguraikan elemen-elemen inti dari suara chiptune, dan memandu Anda melalui teknik-teknik komposisi yang umumnya terkait dengan genre ini.

Apakah Anda ingin membuat musik untuk game bergaya retro, atau hanya menginginkan perubahan irama yang lebih bising, kami siap membantu Anda.

Memahami Suara Chiptune

Untuk membantu Anda membuat lagu chiptune yang otentik, akan sangat membantu jika Anda memahami bagaimana sosis ini dibuat di masa lalu.

Musik Chiptune (atau musik 8-bit seperti yang kadang-kadang disebut) berasal dari konsol video game awal dan permainan komputer rumahan pada tahun 1980-an.

Suara chiptune yang khas pada awalnya dihasilkan oleh chip suara yang ditemukan dalam perangkat keras ini. Chip ini adalah sirkuit elektronik khusus yang didesain untuk menghasilkan suara, tetapi memiliki kemampuan yang sangat terbatas; chip ini tidak mampu memutar ulang file audio, tetapi menggunakan bentuk gelombang dasar untuk menciptakan karya musik.

Perangkat keras kuno ini juga memiliki saluran (atau jumlah chip) yang terbatas, yang berarti para komposer harus bekerja dengan polifoni yang terbatas. Musisi dan perancang suara harus benar-benar kreatif untuk mengatasi pembatasan ini agar dapat menciptakan soundtrack yang menarik dan mudah diingat untuk mengiringi permainan.

Namun tidak semuanya buruk. Konsol yang berbeda dikenal dengan suaranya yang unik, berkat bagaimana chip diprogram. ZX Spectrum terdengar berbeda dengan Commodore 64, misalnya.

Seiring dengan perkembangan teknologi dari waktu ke waktu, chiptune juga berevolusi. Ketika Nintendo Entertainment System dirilis, sistem ini memiliki 5 chip, yang salah satunya memiliki kemampuan untuk memutar ulang sampel audio.

Ketika Game Boy pertama kali diluncurkan pada tahun 1989, suara chiptune melekat kuat di kepala para gamer. Perangkat lunak seperti Little Sound DJ memungkinkan para gamer untuk menciptakan lagu chiptune mereka sendiri, sehingga memungkinkan lebih banyak orang untuk mengeksplorasi genre ini secara kreatif.

Meskipun konsol game telah beralih dari bentuk gelombang sederhana menjadi orkestra yang menyapu, legenda chiptune tetap hidup.

Tiga Penunggang Kuda dari Suara Chiptune

Apakah Anda akan melakukan retro hard-core, atau hanya ingin menciptakan perpaduan unik antara chiptune dan gaya yang berbeda, yang penting adalah mendapatkan suara yang tepat.

Masukkan pasukan berkuda.

Chiptune klasik bergantung pada manipulasi cerdas dari tiga bentuk gelombang dasar:

Gelombang Persegi

Gelombang persegi adalah jenis bentuk gelombang yang beralih antara kondisi tinggi dan rendah, menciptakan suara yang tajam dan mendengung. Karena gelombang ini memotong campuran dengan jernih, gelombang persegi terutama digunakan untuk melodi di sebagian besar lagu.

Gelombang persegi hanya mengandung harmonik ganjil, yang memberikan suara 'hampa' yang khas.

Gelombang Segitiga

Gelombang segitiga lebih lembut daripada gelombang persegi karena naik dan turunnya secara bertahap antara kondisi tinggi dan rendah. Gelombang ini lebih bertahap daripada gelombang persegi, yang memberikan nada yang lembut.

Ketika komposer game di masa lalu membuat garis bass chiptune, mereka akan menggunakan gelombang segitiga dalam oktaf yang lebih rendah. Gelombang segitiga dalam register ini memberikan suara rendah dan berdebar yang bagus, tanpa terlalu kuat.

Fakta menarik: Saluran gelombang segitiga pada konsol NES tidak dapat dibungkam pada pertengahan nada, sehingga bassline dalam soundtrack game ini terdengar seperti 'senandung' yang terus-menerus.

Kebisingan

Tidak seperti bentuk gelombang lainnya, gelombang noise tidak mulus atau terstruktur, dan tidak bernada. Namun demikian, apabila dibentuk secara kreatif, dengan menggunakan filter dan envelope, gelombang ini sempurna untuk menirukan bunyi perkusi, seperti pukulan snare dan hi-hats. Bahkan, bisa juga digunakan untuk mensimulasikan efek seperti ledakan, atau angin.

Pada beberapa chip suara klasik, pengembang game dapat mengontrol frekuensi suara, memberikan opsi kepada komposer untuk menggunakan tekstur yang berbeda untuk pemrograman drum yang lebih ekspresif.

Di Luar Pasukan Berkuda

Ketiga bentuk gelombang ini membentuk tulang punggung suara chiptune yang asli, tetapi ada elemen penting lainnya untuk membuat musik dengan cara chiptune.

Konsol video game seperti NES dan Commodore 64 memiliki kemampuan terbatas untuk menghasilkan suara; untuk menciptakan warna suara yang berbeda, mereka mengeksploitasi sesuatu yang disebut siklus kerja (duty cycle).

Siklus kerja mengacu pada jumlah waktu bentuk gelombang berada di atas garis tengah, atau rasio waktu sinyal menyala, terhadap periode total bentuk gelombang.

Bunyi gelombang dapat disesuaikan dengan mengubahnya, sehingga menghasilkan timbre baru dan suara yang berbeda. Dengan menggunakan metode ini, para seniman chiptune dapat menciptakan suara yang berbeda dalam palet mereka yang terbatas.

Alat dan Perangkat Lunak Penting untuk Musik Chiptune

Sebelum Anda dapat terjun untuk membuat bleepy bloops dan semacamnya, Anda harus memutuskan bagaimana Anda ingin membuat musik chiptune. Anda bisa tetap otentik dan bekerja dengan perangkat keras asli yang melahirkan genre ini, atau Anda bisa memanfaatkan fleksibilitas dan kenyamanan perangkat lunak modern.

Untungnya, tidak ada cara yang benar atau salah untuk melakukannya - banyak seniman chiptune menggunakan campuran metode lama dan metode baru. Mari kita lihat pilihan Anda.

Perangkat Lunak Pelacak

Pelacak musik adalah suatu bentuk pengurut berbasis pola yang memiliki kemiripan luar biasa dengan spreadsheet. Ini adalah cara yang dilakukan dalam sistem video game klasik.

Bagi yang belum tahu, pelacak dapat terlihat sangat rumit dan jujur saja, ada kurva pembelajaran yang curam. Mempelajari cara menulis melodi dalam daftar gulir memang sulit, terutama jika Anda terbiasa dengan cara-cara yang lebih tradisional dalam memproduksi musik. Pada akhirnya, pelacak musik memberi Anda kendali penuh atas setiap detail kecil dari suara chip Anda.

Jika Anda berencana untuk menjadi artis chiptune yang serius dan hardcore, pelacak musik adalah cara yang tepat!

Beberapa pelacak musik yang populer antara lain:

• Milky Tracker https://milkytracker.org/
• OpenMPT (hanya untuk Windows) https://openmpt.org/
• FamiTracker (khusus Windows) http://famitracker.com/
• Renoise https://www.renoise.com/

Stasiun Kerja Audio Digital

Jika Anda memproduksi musik elektronik, kemungkinan besar Anda sudah memiliki DAW seperti Ableton Live, Logic, atau FL Studio. Jika Anda terbiasa membuat musik dengan cara ini, tidak ada alasan untuk tidak memasukkan chiptune ke dalam campuran - ini sangat cocok.

Bahkan, jika Anda berencana untuk memadukan chiptune dengan suara modern, DAW adalah pilihan terbaik Anda.

Ada juga kemungkinan untuk menggunakan workstation audio digital online, seperti Soundation atau Soundtrap.

Plugin

Jika Anda tidak menggunakan pelacak musik untuk menulis musik, Anda akan memerlukan beberapa plugin khusus untuk mereplikasi nada chip suara asli.

Pertimbangkan untuk menggunakan instrumen virtual khusus, seperti:

• Magical 8-Bit Plugin oleh YMCK: dirancang untuk meniru suara gaya NES yang lama.
• Plogue Chipsounds oleh Plogue: mengemulasi suara chip dari berbagai konsol vintage.
• Peach and Toad oleh Tweakbench: Kedua plugin ini (satu untuk instrumen, satu untuk drum) dimodelkan pada bentuk gelombang NES klasik, dan sangat terjangkau!
• ymVST oleh Gareth Morris: plugin VST gratis untuk suara Atari ST yang otentik.

Jika Anda ingin berpetualang, Anda dapat membangun perpustakaan suara chiptune Anda sendiri dari awal! Sebagian besar DAW akan dikirimkan dengan beberapa bentuk synth yang akan memungkinkan Anda untuk membuat bentuk gelombang yang Anda butuhkan untuk suara chiptune klasik.

Teknik Komposisi Chiptune

Ketika membuat musik dengan sedikit saluran untuk dikerjakan, setiap nada harus tepat. Anda tidak bisa hanya mengutak-atiknya dengan pad yang subur, atau mengandalkan teknik desain suara yang mewah untuk membuat sesuatu yang menarik. Yang Anda miliki hanyalah bentuk gelombang yang mentah dan renyah serta kreativitas Anda sendiri.

Apakah Anda berencana untuk membuat game bergaya retro, atau membuat lagu nostalgia yang dipengaruhi oleh Game Boy dengan gaya Mega Man, trik komposisi ini akan membantu Anda memaksimalkan jarak tempuh dari keterbatasan.

Melodi: Buatlah Menarik, Tetap Sederhana

Musik chiptune hidup dan mati dari melodinya. Melodi chiptune yang bagus dapat langsung dikenali, dan hampir selalu sederhana dan membingungkan. Karena palet instrumen yang akan Anda gunakan sangat terbatas, melodi yang bagus akan sangat membantu Anda.

• Mulailah dengan frasa pendek (coba 4-8 langkah) yang dapat dengan mudah diulang. Tambahkan sedikit variasi pada birama 4 atau 8 untuk mempertahankan minat.
• Gunakan nada pendek dan kuat, dan bereksperimenlah dengan lengkungan nada kecil untuk berekspresi.
• Lakukan gerakan langkah demi langkah, bukan melompat-lompat dalam interval.

Garis bass: Dukungan, Alur, dan Minimalis

Gelombang segitiga paling cocok untuk garis bass, karena teksturnya yang dalam dan bulat. Lagu chiptune Anda tidak akan bisa bertahan tanpa bass line yang asyik, jadi Anda harus membuat pilihan yang cerdas dengan nada-nada Anda.

• Gunakan nada dasar dan interval sederhana untuk menjaga fondasi yang kokoh.
• Bermainlah dengan ritme dengan menambahkan sinkopasi. Karena Anda tidak memiliki banyak ruang untuk bagian drum yang rumit, gunakan garis bass untuk menambahkan ketertarikan dan gerakan ritmis dalam campuran yang jarang.
• Pastikan untuk menyisakan ruang bagi lagu untuk bernafas. Biarkan garis bass menyiratkan harmoni dan ritme, lalu biarkan garis tersebut menyingkir.

Drum: Mengubah Kebisingan menjadi Ketukan

Track drum dalam musik chiptune terutama bergantung pada bentuk gelombang suara, terkadang dengan bentuk gelombang tambahan yang disesuaikan dengan pitch atau amplop volume. Ini bisa menjadi hal tersulit untuk diprogram dalam musik chiptune.

• Tendangan: Cobalah menggunakan gelombang segitiga rendah dengan amplop nada yang menurun.
• Jerat: Gunakan bentuk gelombang noise dengan peluruhan yang pendek dan tajam. Untuk variasi, cobalah gelombang persegi yang sangat pendek dengan nada turun yang sangat cepat.
• Hi-Hats: Gunakan kutu suara yang sangat cepat untuk mensimulasikan pola hi hat.

Harmoni dan Akord: Arpeggio Seperti Tahun 1988

Soundtrack chiptune memanfaatkan arpeggio sebagai pengganti akor penuh untuk menciptakan ilusi harmoni dengan saluran yang terbatas. Teknik memalsukan akor ini adalah metode chiptune klasik.

• Gunakan 1/32 atau 1/64 untuk arpeggio yang cepat dan gemerlap.
• Bereksperimenlah dengan nada-nada yang berbeda di luar formasi triad primer 1-3-5 yang klasik. Cobalah nada ketujuh, atau suspensi. Jadilah berani!
• Jangan berlebihan! Setelah Anda menetapkan lanskap harmonis dari karya tersebut, arpeggio dapat berhenti sejenak - otak pendengar akan mengisi kekosongan untuk Anda.

Keajaiban musik chiptune terletak pada cara keterbatasan perangkat keras memaksa Anda untuk menulis dengan lebih cerdas. Bekerja dalam batasan teknis chip suara soliter dapat menghasilkan teknik komposisi yang inovatif, dan setelah Anda menyadari betapa banyak yang dapat Anda lakukan dengan begitu sedikit, Anda mungkin siap untuk membuang separuh dari koleksi sampel Anda!

Menyusun Lagu Chiptune

Setiap musik membutuhkan struktur, terutama musik video game yang dirancang untuk mengulang dengan mulus. Dalam musik chiptune, hal ini dilakukan melalui penggunaan pengulangan, variasi, dan pelapisan yang cerdas.

Struktur Lagu Chiptune yang Umum

Sementara musik pop sering kali sangat bergantung pada format bait-koor-jembatan, musik chiptune lebih condong ke bentuk yang lebih sederhana, misalnya:

• A-B-A ( Lingkaran Utama - Variasi - Lingkaran Utama )
• Bentuk A-B-A-C-A-D atau Rondo ( Lingkaran Utama - Variasi 1 - Lingkaran Utama - Variasi 2 - dan seterusnya)
• Putaran pendek yang berevolusi dari waktu ke waktu

Selain itu, apabila membuat komposisi, sebagian artis dapat memilih untuk menandai intro dan outro pada formulir.

Mari kita cermati bagian-bagian penting dan cara mendekatinya.

Intro: Mengatur Latar Belakang

Intro sering kali pendek dan kuat - Anda ingin menyiapkan suasana lagu sebelum masuk ke acara utama. Berikut ini beberapa cara untuk melakukannya:

• Teaser melodi saluran tunggal - perkenalkan melodi utama dengan gelombang persegi sederhana sebelum memasukkan instrumen lainnya.
• Suara perkusi - jika lagu berenergi tinggi, cobalah memulai hanya dengan drum.
• Ledakan suara atau efek power up - tergantung pada seberapa terbatasnya palet suara Anda, Anda dapat memutuskan untuk membangun antisipasi dengan efek tipe klasik ' bersiap-siap ' (ingat, konsol NES memiliki chip yang didedikasikan untuk sampel file audio, jadi ini sesuai dengan keaslian chiptune).

Lingkaran Utama: Inti dari Ide

Ini adalah acara utama - musik yang akan didengar berulang kali, dan berulang kali, dan berulang kali. Musik ini harus mudah diingat, dan juga terdengar bagus setelah didengar bermilyar-milyar kali. Untuk menjaga agar segala sesuatunya tetap segar di departemen ini:

• Perkenalkan variasi halus setiap 4 atau 8 bar. Coba ubah cara penyelesaian melodi, tambahkan nada-nada yang lembut, atau ubah pola bass atau drum.
• Gunakan teknik 'panggilan dan tanggapan' antara suara yang berbeda. Sebagai contoh, suara synth utama mungkin memainkan riff, yang dijawab oleh chip suara bass.
• Bereksperimenlah dengan pelapisan, misalnya, menambahkan harmoni ketika frasa musik diulang.

Variasi: Buatlah segala sesuatunya tetap menarik

Tidak ada yang menyukai rekaman yang rusak. Untuk mencegah loop utama menjadi terlalu matang, Anda memerlukan bagian yang kontras. Ini bisa jadi:

• Kerusakan di mana hanya bass dan drum yang bermain.
• Perubahan kunci / versi kunci minor untuk menambahkan twist.
• Ide melodi baru yang diambil dari loop utama sekaligus menciptakan elemen ketegangan baru.

Kembali ke Lingkaran Utama

Bahkan dengan variasi, sebaiknya Anda memperkenalkan elemen baru ketika Anda kembali ke bagian loop utama untuk kedua (atau ketiga, atau keempat) kalinya. Anda tidak perlu menemukan kembali roda di sini. Ini bisa sesederhana:

• Mengubah irama bass untuk mendorong lebih banyak energi.
• Menambahkan harmoni baru untuk suara yang lebih tebal.
• Menyelaraskan kembali loop asli.

Cara Anda menyusun trek chiptune akan bergantung pada apakah Anda membuat soundtrack untuk video game, atau sekadar lagu yang berdiri sendiri. Dan cara Anda mendekati berbagai bagian akan ditentukan oleh seberapa keras Anda berpegang teguh pada batasan konsol video game di masa lalu.

Menguasai Lagu Chiptune

Mastering dalam chiptune adalah tentang melestarikan nostalgia era digital yang jernih sekaligus membuatnya dapat didengarkan pada sistem modern. Jika Anda telah membuat komposisi di tracker, pertama-tama ekspor lagu sebagai file WAV, lalu impor ke dalam DAW seperti Ableton Live atau Logic untuk mastering.

Jangan terlalu berlebihan dalam pemrosesan - chiptune adalah genre lo-fi yang secara inheren, dan terlalu banyak jus pada sisi EQ atau kompresi akan membunuh kegembiraan tanpa batas yang dipancarkannya.

Gunakan EQ yang lembut untuk meredam gemuruh kelas bawah dan menjinakkan frekuensi kelas atas yang keras. Gunakan pembatas transparan di ujung rantai mastering untuk meningkatkan volume keseluruhan tanpa menekan dinamika.

Jika Anda memadukan gaya chip suara chiptune dengan instrumen modern, cobalah menambahkan sentuhan pelebaran stereo atau reverb agar tidak terasa terlalu sempit.

Sebagai alternatif, cobalah menggunakan layanan mastering online untuk melakukan pekerjaan itu untuk Anda!

Kiat Lain untuk Komposisi Chiptune

Saat Anda menjelajahi pembuatan musik dengan gaya chiptune, Anda akan menemukan lebih banyak hal tentang apa yang paling cocok untuk gaya Anda. Bunyi tertentu mungkin cocok untuk Anda, atau Anda mungkin memutuskan bahwa memadukan elemen modern musik elektronik dengan emulasi chip suara 8-bit klasik lebih cocok untuk Anda.

Apa pun pilihan Anda untuk menggunakan chiptune, berikut ini ada beberapa saran untuk membantu menjaga keaslian suara:

Rencana ke Depan

Selalu mulai dengan sebuah melodi. Hal ini akan membantu Anda membangun struktur, dan kedua hal ini harus dilakukan sebelum Anda mulai memprogram lagu Anda. Jika Anda menggunakan pelacak musik untuk menulis lagu chiptune Anda, hal ini sangat penting!

Menambah Minat Dengan Efek

Bahkan pada masa lalu, para komposer dapat menambahkan efek yang berbeda-beda, seperti pitch bend, vibrato, atau glissando pada suara, untuk menambahkan sedikit rasa pada lagu.

Mendengarkan para Master

Mendengarkan soundtrack chiptune klasik. Komposer video game tahun 80-an dan 90-an adalah ahli dalam bidangnya, dan Anda dapat belajar banyak dengan mempelajari karya mereka. Pencarian cepat di Google akan memunculkan banyak nama yang bisa dipilih, tetapi berikut ini beberapa nama untuk membantu Anda memulai:

• Hirokazu Tanaka (Super Mario Land)
• Manami Matsumae (Mega Man)
• Yuzo Koshiro (Streets of Rage)
• Rob Hubbard (Commando)

Terlibat

Komunitas chiptune berkembang pesat dan penuh semangat, jadi di mana pun Anda berada dalam perjalanan chiptune, libatkan diri Anda dengan orang-orang yang berpikiran sama. Baik itu festival secara langsung atau pertemuan online, acara seperti ini merupakan kesempatan yang luar biasa untuk membangun jaringan, bertemu dengan seniman lain, dan bertukar tips dan trik.

Membuat musik chiptune adalah pengalaman yang menyenangkan dan sangat bermanfaat. Menerapkan batasan pada cara Anda menulis lagu membutuhkan kreativitas dan eksperimen, dan dengan alat dan teknik yang tepat, Anda dapat membuat lagu yang terdengar seperti lagu yang langsung keluar dari Game Boy keluaran tahun 1990.

Jangan takut untuk mencoba hal-hal baru dan mendorong batas-batas dari apa yang mungkin dilakukan. Majulah, dan ikuti irama musiknya!