Saat ini, banyak orang yang membayangkan proses produksi musik dalam beberapa tahap. Meskipun mengaransemen, melacak, mencampur, dan mastering adalah bagian dari pekerjaan dengan serangkaian pertimbangan tertentu, namun ada beberapa garis yang kabur, terlepas dari apakah Anda menggunakan DAW atau pengaturan perangkat keras. Langkah awal dan akhir tidak pernah sama dalam kehidupan nyata.

Sebagai contoh, Anda tidak akan pernah melanjutkan pengaturan sebuah lagu jika lagu tersebut sudah dalam tahap mastering. Akan tetapi, pencampuran adalah sesuatu yang unik. Segera setelah Anda mulai merekam, suatu bentuk pencampuran yang halus terjadi. Dengan demikian, terlalu fokus pada pencampuran dapat menghambat kreativitas Anda selama fase pencampuran dan inspirasi, karena hal ini menggunakan bagian otak yang berbeda.

Lagu yang sempurna secara teknis mungkin tidak akan menyenangkan, dan itulah mengapa sangat penting untuk menemukan keseimbangan. Dalam artikel ini, kita akan membahas tentang seberapa banyak Anda harus fokus pada mixing sewaktu memproduksi, jika memang harus, dan mencari tahu apakah mengaburkan kedua proses produksi ini secara bersamaan, merupakan hal yang masuk akal.

Menggabungkan Proses

Satu hal yang menarik yang sering kita lihat adalah cara-cara unik yang dilakukan orang dalam melakukan proses ini berdasarkan genre. Jika Anda memproduksi musik elektronik, misalnya, maka kemungkinan besar Anda akan mencampur musik Anda sambil berjalan.

Elemen dan suara musik dansa yang hebat sering kali berasal dari kombinasi EQ, kompresi, otomatisasi, dan alat desain suara. Alat-alat ini adalah apa yang oleh sebagian besar insinyur tradisional dianggap sebagai alat pencampuran, meskipun mereka adalah alat yang diperlukan pada tahap produksi awal.

Pada musik folk, jazz, atau bentuk musik yang lebih konvensional lainnya, batasannya lebih jelas. Penyanyi dan gitaris folk, misalnya, kemungkinan akan fokus untuk memastikan bahwa aransemen dan rekamannya sesuai, sehingga insinyur pencampuran dapat menangani pencampuran bagian menggunakan EQ, kompresi, reverb, dll., setelah kejadian.

Ketika Mencampur Saat Berpergian Adalah Permainan yang Berbahaya

Banyak dari kita yang bekerja di bidang audio adalah orang yang perfeksionis. Tentu saja, kami ingin musik kami terdengar sebaik mungkin, yang merupakan upaya yang mengagumkan. Namun, hal ini sering kali membuat kita melupakan gambaran yang lebih besar.

Terkadang, kita akan menghabiskan terlalu banyak waktu untuk mencoba memoles satu elemen kecil atau bagian dari gambar daripada menghabiskan waktu untuk mencoba menyatukan potongan-potongan puzzle. Daripada mengerjakan melodi, transisi, akord, dan aransemen secara keseluruhan, kita mungkin akan mengasah suara snare drum dan mengutak-atiknya sampai mati menggunakan EQ dan kompresi sampai kita yakin bahwa suara tersebut sudah mencapai kondisi yang sempurna.

Sayangnya, penyesuaian yang tak berujung itu hanya membuang-buang waktu karena kita telah melewatkan gambaran yang lebih besar. Anda mungkin telah mencampur snare yang sempurna dengan sendirinya, meskipun pertanyaan tentang apakah "snare yang tercampur sempurna" itu cocok atau tidak, belum dipertimbangkan.

Pendekatan yang terlalu dini dalam melakukan mixing ini tidak hanya merugikan, tetapi juga kurang menyenangkan. Mengambil terlalu banyak waktu untuk melakukan tugas-tugas pencampuran sebelum menyelesaikan sebuah lagu juga dapat memotong proses kreatif. Sangat mudah untuk teralihkan dengan memahat suara ketika Anda seharusnya memperhatikan aransemen Anda.

Saya percaya bahwa ini adalah salah satu alasan utama para produser kesulitan dalam menyelesaikan musik. Tentu saja, jika Anda mendengarkan aransemen Anda dan snare Anda terasa seperti memantul-mantul dalam volume, Anda tidak perlu menahan diri untuk tidak menggunakan kompresor. Coba saja dan biarkan pencampuran bedah itu sendiri sampai Anda mendapatkan semua elemen Anda.

Ambil Semua yang Anda Lihat Secara Online Dengan Secuil Garam

Meskipun alasan utama orang sering melakukan mixing sebelum waktunya adalah karena perfeksionisme, namun terkadang hal ini juga disebabkan oleh pengaruh. Produser amatir akan sering melihat para top dog dalam permainan ini bekerja dalam sesi dengan rantai pencampuran yang sangat rumit yang muncul di awal campuran mereka.

Terkadang kita lupa bahwa banyak dari produsen atau insinyur ini yang sudah puluhan tahun mengembangkan keahlian dan alur kerja mereka.

Salah satu kesalahan terbesar yang sering dilakukan oleh para produser adalah memulai sesi mereka dengan memuat banyak sekali plugin dan efek audio untuk meniru orang-orang yang mereka kagumi. Ada beberapa masalah di sini:

• Setiap campuran berbeda, yang berarti rangkaian plugin yang digunakan oleh satu produser mungkin tidak dapat digunakan untuk campuran Anda.
• Orang sering kali tidak mengetahui alasan di balik pilihan yang diambil oleh para produser dan mix engineer, sehingga mereka hanya membuat pilihan tersebut karena mereka merasa harus melakukannya.

Berhentilah Mengisi Mix Bus Anda Dengan Plugin Langsung dari Gerbang

Beberapa produser suka melewatkan tahap mixing sama sekali dan memutuskan untuk melemparkan banyak plugin pada mix bus atau saluran output sebelum menyelesaikan lagu. Kesalahpahaman yang umum terjadi di sini adalah bahwa dengan melakukan hal tersebut akan memberikan hasil yang lebih keras dan lebih cepat.

Pada kenyataannya, mengambil pendekatan ini untuk pencampuran akan mengganggu dan membatasi. Ditambah lagi, jika aransemen atau campuran Anda tidak terdengar bagus sejak awal, mencoba untuk "menyempurnakannya" dengan mengisi rantai master Anda tidak akan ada gunanya.

Kami sering melakukan mastering lagu di eMastered dengan headroom yang sangat kecil, yang biasanya disebabkan oleh seseorang yang meninggalkan kompresor atau limiter pada mix bus. Lagu-lagu ini tidak menyisakan banyak ruang untuk dikerjakan, sehingga membuat segalanya menjadi lebih sulit selama proses mastering.

Manfaat Memisahkan Proses

Ada banyak manfaat untuk menciptakan garis yang jelas antara memproduksi dan mencampur.

Seorang insinyur pencampuran profesional kemungkinan akan memiliki seperangkat keterampilan yang sangat berbeda dibandingkan dengan produser. Meskipun beberapa keterampilan mungkin tumpang tindih, namun dengan membiarkan prosesnya terpisah, memungkinkan lagu berkembang secara optimal di berbagai tahap saat bergerak di jalur perakitan kiasan.

Dari perspektif tradisional, siklus produksi lagu pop berjalan seperti ini:

• Penulisan lagu: Menciptakan tema utama, membuat progresi akor, menulis lirik.
• Komposisi: Instrumen perekaman.
• Mengatur: Menempatkan elemen yang direkam pada garis waktu, menulis ulang bagian menggunakan berbagai instrumen atau suara.
• Pencampuran: Menggabungkan suara dalam aransemen sehingga mereka bekerja bersama dan terdengar hebat sebagai satu kesatuan musik.
• Mastering: Melakukan penyesuaian akhir untuk mempersiapkan lagu untuk dirilis.

Kita sering menganggap garis waktu ini sebagai corong.

Pada bagian atas corong adalah kondisi pembuatan konsep dan kreativitas. Saat Anda bergerak ke bawah corong yang lebih dekat ke proses penguasaan, ini menjadi jauh lebih teknis dan berorientasi pada detail.

Hal yang paling penting untuk diperhatikan di sini adalah bahwa setiap proses hanya ada untuk menyempurnakan apa yang sudah ada sebelumnya, bukan mengubahnya. Seorang produser, misalnya, tidak akan mengubah progresi akor yang diberikan kepada mereka oleh pencipta lagu, seperti halnya seorang insinyur pencampur tidak akan mengatur ulang trek yang diberikan kepada mereka oleh produser.

Jika Anda menulis, memproduksi, dan mencampur musik Anda sendiri, Anda harus membuat batasan untuk diri Anda sendiri. Katakan pada diri sendiri bahwa Anda hanya dapat melanjutkan ke tahap proses berikutnya setelah Anda menyelesaikan tahap sebelumnya. Dalam mazhab pemikiran ini, pencampuran adalah periode transisi menuju penyelesaian lagu, bukan perpanjangan dari proses produksi.

Sebagai seorang produser, memisahkan proses ini akan membantu Anda berkomitmen pada suara Anda sejak awal.

Seperti yang kita ketahui, sebuah lagu hanya mulai menampakkan dirinya ketika lebih banyak elemen muncul dan mulai bereaksi satu sama lain. Ketika kita mencampur sebuah lagu, kita memerlukan garis besar yang jelas dari elemen-elemen tersebut untuk memandu setiap keputusan pencampuran. Jika kita tidak membiarkan lagu mengungkapkan dirinya sendiri sebelum membuat keputusan tersebut, bagaimana mungkin kita bisa mengharapkan keputusan tersebut berhasil?

Jika Anda harus mencampur saat bepergian...

Jika Anda duduk di sini sambil berpikir,

"Saya tidak bisa menahannya. Saya ingin mendengar campuran sempurna saya SEKARANG,"

Maka kami mungkin memiliki solusi untuk Anda.

Solusinya? Sebuah template.

Saat Anda mulai memproduksi lagu, gunakan templat yang telah dibuat sebelumnya dengan perutean dan plugin dasar seperti EQ, kompresi, reverb, dan delay. Dalam skenario ini, Anda dapat mencampur sambil berjalan tanpa harus berpikir berlebihan dan mengalihkan perhatian Anda dari proses pembuatan. Anda juga akan dapat mendengar sesuatu yang lebih dekat dengan hasil akhir campuran Anda.

Untuk membuat template, pikirkan alat yang selalu Anda gunakan ketika Anda melakukan mixing. Sebagai contoh, Anda mungkin selalu memiliki EQ di bus vokal Anda dengan filter high-pass dan kompresor gaya 1176 untuk mengontrol dinamika. Jika Anda tahu bahwa Anda akan tetap menggunakan alat-alat ini, Anda dapat menguncinya ke dalam bus vokal pada template Anda dan mengirim vokal Anda ke sana setelah merekam untuk mendapatkan suara yang 'lebih dekat ke selesai' segera.

Pikiran Akhir

Sebagai seseorang yang bekerja di dunia produksi dan teknik musik, saya sering diingatkan bahwa aturan memang dibuat untuk dilanggar. Jika Anda merasa nyaman dan percaya diri dalam membuat keputusan campuran selama proses produksi, maka, lakukanlah!

Jangan berpikir bahwa Anda harus membatasi diri Anda hanya karena seseorang mengatakannya kepada Anda. Jika Anda memiliki pengalaman, mencampur saat Anda memproduksi mungkin bisa berhasil, terutama jika Anda melihat pola pencampuran yang muncul berulang kali.

Namun, jika Anda tidak merasa nyaman dengan proses pencampuran atau Anda menggunakan plugin pada track hanya karena seseorang menyuruh Anda, berhentilah sejenak dan tanyakan pada diri Anda apakah hal itu akan memberikan kesan yang lebih baik pada suara Anda secara keseluruhan.

Siap untuk mulai membuat musik yang lebih baik? Lihat mengapa musisi menggunakan eMastered untuk membuat audio mereka terdengar lebih baik dari sebelumnya di platform streaming.