Nel mondo della produzione musicale, ci sono molte abilità che si possono utilizzare per portare il proprio mestiere a un livello superiore.

Una di queste abilità che ha guadagnato popolarità negli ultimi anni è il finger drumming.

Artisti di spicco come il produttore hip-hop americano AraabMuzik, noto per le sue impressionanti doti di finger drumming e per le sue esibizioni dal vivo, e artisti meno noti come Mark Guiliana, un batterista jazz che si è fatto conoscere per il suo approccio unico al finger drumming, fondendo elementi elettronici e acustici nella sua musica, hanno solidificato la tecnica del finger drumming come una forma d'arte musicale legittima.

Di conseguenza, un numero sempre maggiore di produttori desidera sapere come incorporare il finger drumming nelle proprie performance.

In questa guida esploreremo le basi del finger drumming, le tecniche per migliorare le vostre abilità e i suggerimenti per incorporare il finger drumming nella vostra produzione musicale!

Andiamo!

Che cos'è il finger drumming?

Il finger drumming è una tecnica di batteria insolita che prevede l'attivazione di campioni su una groove box con le sole mani.

Questa tecnica ha guadagnato popolarità con l'avvento di apparecchiature come l'Akai MPC.

Negli anni 2000, importanti produttori hip-hop come J Dilla hanno iniziato a utilizzare il finger drumming sull'MPC per registrare suoni di batteria realistici, mentre altri, come Araab Muzik, hanno costruito il loro intero stile e suono intorno alla pratica del finger drumming.

Nella musica moderna, molti DJ e produttori incorporano il finger drumming nei loro set utilizzando campioni pre-programmati per aggiungere un elemento di performance dal vivo.

Come suonare il tamburo con le dita

Imparare a suonare il tamburo con le dita non è un'impresa facile, poiché richiede una combinazione di abilità nel suonare la batteria e di conoscenze nel campo della produzione musicale.

Dalla scelta dell'attrezzatura giusta allo sviluppo di tecniche manuali adeguate, sono molti i fattori da considerare quando si impara a suonare la batteria con le dita.

Tuttavia, abbiamo una manciata di consigli e trucchi da utilizzare per iniziare a suonare la batteria con le dita!

Ottenere un Groove Box o un campionario

Investire in una groove box o in un campionatore è un primo passo fondamentale.

Potete anche acquistare un controller MIDI se volete qualcosa di più economico.

Queste apparecchiature consentono di attivare suoni e creare ritmi utilizzando le dita. Tuttavia, ci sono alcuni fattori da considerare quando si cerca di trovare quello giusto.

Innanzitutto, è bene scegliere un dispositivo che offra un alto livello di sensibilità e reattività, consentendo di attivare con precisione i campioni e di creare ritmi complessi con le dita.

A seconda delle esigenze, si possono considerare anche la portabilità, le opzioni di connettività e il numero e il tipo di pad disponibili.

Ecco alcune delle mie opzioni di controller MIDI preferite per il finger drumming:

• Akai Professional MPD226 - Questo leggendario controller MIDI è dotato di 16 pad retroilluminati RGB in stile MPC, quattro fader, quattro manopole e quattro pulsanti, che offrono un'ampia gamma di opzioni di controllo per le vostre performance di finger drumming.
• Native Instruments Maschine MK3 - Simile al modello Akai, l'MK3 è presentato come uno "studio di produzione groove all-in-one" e comprende 16 pad sensibili al tocco, due display a colori ad alta risoluzione e un software super intuitivo.
• Ableton Push 2 - Questo controller MIDI è stato progettato specificamente per l'integrazione con Ableton Live e offre 64 pad retroilluminati RGB, una striscia tattile e una serie di opzioni di controllo dinamico.

Una volta che avrete il vostro controller, dovrete riunire i vostri campioni in un "drum set".

Realizzazione del kit

L'insieme dei suoni scelti costituisce il drum rack o drum kit. Spesso comprende un minimo di 16 suoni mappati sui pad del controller MIDI.

Quando si assembla il drum rack, è importante considerare la strumentazione della batteria e scegliere i tipi di suoni giusti per creare il suono di una batteria.

In genere, sono necessari almeno un kick, un rullante, un hi-hat chiuso e aperto e alcuni altri suoni, come tom, clave, rimshot, bonghi, congas e percussioni ausiliarie.

Quando si scelgono i campioni di batteria, è necessario considerare il genere musicale che si sta producendo, il tono che si sta cercando di ottenere e il suono specifico che si vuole ottenere con ogni colpo di batteria.

Ad esempio, se state producendo un brano hip-hop, è probabile che vogliate scegliere campioni che abbiano un suono incisivo e duro.

Personalizzare la sensazione

Ogni drum pad ha un livello di sensibilità diverso, che influisce sulla forza con cui è necessario colpire il pad per attivare un suono. È essenziale regolare la sensibilità di ciascun pad per adattarlo al proprio stile.

Per regolare la sensibilità dei pad, è necessario accedere al menu delle impostazioni del campionatore di batteria. La maggior parte dei campionatori dispone di un'opzione di sensibilità o di curva di velocità che consente di regolare la soglia alla quale ciascun pad attiva il campione.

Una volta regolata la sensibilità dei pad, passate del tempo ad esercitarvi e a sperimentare diverse tecniche di esecuzione per trovare il vostro feeling.

Provate a suonare con diversi livelli di forza, utilizzando diverse parti delle dita e sperimentando diversi ritmi per vedere come rispondono i pad.

Più si gioca e si sperimenta con i pad, migliore sarà il feeling che si svilupperà con il campionatore di batteria.

Disporre la batteria in modo logico

La configurazione dei pad della batteria può rendere possibile o meno le vostre performance. Se non siete sicuri di come affrontare la disposizione dei pad, considerate alcuni aspetti:

• Raggruppare i suoni in modo logico: Raggruppare i suoni in modo logico sui drum pad può rendere più facile suonare e improvvisare. Ad esempio, posizionate gli hi-hat e i piatti su un lato dei drum pad e i kick e i rullanti sull'altro, in modo da poter suonare la batteria a mani alterne.
• Utilizzare la codifica dei colori: molti drum pad consentono di assegnare colori diversi ai vari suoni, rendendo più facile la loro identificazione durante l'esecuzione.
• Sperimentate diversi layout: Non esiste una soluzione unica per la configurazione dei drum pad, quindi non abbiate paura di sperimentare diversi layout! Provate a disporre i suoni in modi diversi e vedete come questo influisce sul vostro stile di esecuzione e sulle vostre prestazioni.

Una volta che tutto è pronto, inizia il divertimento.

La pratica rende perfetti

L'unico modo per migliorare il proprio finger drumming è esercitarsi.

Come nel caso di uno strumento, una routine costante di pratica della batteria a pad aiuta a costruire la memoria muscolare, ad aumentare la destrezza e a migliorare la tecnica generale.

Iniziate con dei semplici solchi.

Eseguite dei ritmi di batteria facili da suonare. Questo vi aiuterà a sviluppare il tempismo, la coordinazione e la memoria muscolare. A questo punto, non preoccupatevi troppo della perfezione. Concentratevi sull'acquisizione di familiarità con i pattern di base della batteria prima di passare a groove più complessi.

Una volta che vi sentite più a vostro agio, iniziate a incorporare i rudimenti della batteria.

I rudimenti di batteria sono schemi di base che i batteristi utilizzano per sviluppare la velocità e la tecnica. I migliori batteristi con le dita incorporano i rudimenti nella loro pratica di finger drumming per migliorare la precisione e il controllo.

Si può iniziare con i rudimenti di base, come i colpi singoli e doppi, per poi passare a pattern di batteria più complessi.

Consiglio vivamente di suonare con la musica, perché è un modo molto divertente ed efficace per esercitarsi con il finger drumming.

Scegliete un brano con un ritmo semplice e provate a suonarlo con il vostro pad controller. Non solo vi aiuterà a sviluppare il vostro tempismo, il groove e il senso del ritmo, ma potrete anche capire come altri produttori musicali professionisti si approcciano alla batteria.

Già che ci siamo, consiglio anche di esercitarsi su generi diversi.

Anche se siete un produttore musicale che produce solo hip-hop, esercitarvi con il finger drumming su diversi generi musicali può rendervi più versatili e ampliare le vostre capacità di produzione. Inoltre, vi aiuterà a creare beat migliori.

Provate a sperimentare diversi stili musicali come l'hip hop, il jazz, il rock e la musica elettronica.

Ad ogni sessione di allenamento, se possibile, è necessario registrarsi.

Niente può aiutarvi a identificare le aree in cui dovete migliorare come questo.

Riascoltate le vostre registrazioni e prendete appunti su ciò che avete fatto bene e su ciò su cui dovete lavorare. Questo vi aiuterà a sviluppare una prospettiva più obiettiva sul vostro modo di suonare e a seguire i vostri progressi nel tempo.

Generare Hi-Hat veloci con i cricchetti

I cricchetti sono una tecnica SUPER utile per creare hi-hat veloci nel finger drumming.

E, a meno che non siate un virtuoso della batteria a dita come Araab Muzik, probabilmente non sarete in grado di sfornare cappelli ultraveloci.

Il ratchet è una rapida esplosione di suono che può essere ottenuta innescando rapidamente un campione su un pad. Nel contesto degli hi-hat, i ratchet possono essere utilizzati per creare quell'effetto rapido e balbuziente che tutti gli appassionati di trap conoscono e amano.

Alcuni controller MIDI offrono impostazioni per il ratchet, altri no, quindi è necessario controllare il manuale del campionatore per verificarlo.

Se così fosse, iniziate a impostare il campionatore in modo che il campione di hi-hat venga riprodotto più volte nell'arco di una singola battuta. È consigliabile utilizzare specifiche suddivisioni delle note, come ottavi, sedicesimi o addirittura terzine di sedicesimi.

Per aggiungere ancora più variazioni al pattern di hi-hat, provate a regolare le velocità quando innescate il campione, se possibile. In questo modo si può creare un suono molto più naturale e dinamico, aggiungendo al contempo un senso di groove al beat.

Battere: Padroneggiare l'arte del tamburellare con le dita

Negli ultimi anni il finger drumming è diventato una parte espressiva e dinamica del processo di creazione musicale e, con l'attrezzatura giusta, la routine di pratica e l'approccio creativo alla configurazione dei pad e alla selezione dei campioni, chiunque può incorporarlo nella propria produzione musicale e nelle proprie performance.

Che si tratti di creare ritmi in studio o di esibirsi dal vivo sul palco, il finger drumming offre un'opportunità unica di infondere alla propria musica l'energia e l'eccitazione del drumming dal vivo.

Quindi, prendete una groove box o un campionatore, trovate i campioni giusti e iniziate a praticare le tecniche di finger drumming oggi stesso!