L'anno scorso ho deciso che volevo aumentare la mia produzione. Non potevo suonare nessun concerto (grazie, COVID), quindi perché non scrivere più musica? Mi sono posto la sfida di scrivere 20 brani in 20 giorni. Brani completi, finiti. Non piccoli ghirigori di idee.
Hai mai lottato per decodificare la differenza tra staminali, tracce multiple, strisce e tracce rimbalzanti? In questo articolo, scomporremo ogni termine e condivideremo come usare gli steli in tutto il processo di produzione musicale.
Cosa dà alla musica shoegaze il suo caratteristico suono onirico? È dovuto quasi tanto alla sua produzione quanto alla sua strumentazione e al suo songwriting. Ma la produzione musicale è cambiata significativamente da quando sono emersi i primi artisti shoegaze (negli anni '80, secondo la maggior parte dei resoconti).
Immagina questo: ti siedi davanti al tuo computer, desideroso e motivato a fare musica. Accendete la vostra DAW, vi mettete le cuffie, e la musica esce da voi come l'arte da Picasso. Ma quando arriva il momento di aggiungere un po' di stile in più, ti blocchi. Un medley di effetti si trova davanti a te, e usare quelli sbagliati trasformerà il tuo nuovo glorioso capolavoro in una sgradevole cacofonia.
A volte non si tratta di sapere cosa fare, ma piuttosto cosa non si dovrebbe fare. Nella scena musicale DIY di oggi, non c'è carenza di consigli non richiesti online. Mentre una buona parte di essi è utile, interi thread sono dedicati a terribili consigli di produzione che dilagano su internet.
Non c'è carenza di consigli di miscelazione su internet. Con questo in mente, può essere impegnativo analizzare quali consigli sono benefici o dannosi. Fortunatamente, ci è stata data questa master class gratuita di David Gibson. The Art of Mixing" di David Gibson è ricco di tutti gli elementi essenziali del mixaggio in un video sorprendentemente divertente.
I servizi di streaming musicale hanno cambiato completamente il modo in cui ascoltiamo e scopriamo la musica. Siamo passati dall'avere una selezione limitata di album e canzoni nel nostro negozio di dischi locale ad avere la discografia musicale del mondo a portata di mano. È davvero impressionante.
Gli artisti devono diventare creativi al giorno d'oggi per guadagnarsi da vivere con le loro passioni musicali. E con il mondo in attesa, arrivare davanti alle orecchie paganti non è più facile come prenotare un tour.
Una delle parti migliori dell'essere un musicista al giorno d'oggi è la presenza di risorse gratuite. Le librerie di campioni non fanno eccezione, e siamo stati felicissimi quando abbiamo scoperto che un utente ha campionato un Casiotone MT-45 del 1982, meravigliosamente retrò.
La 808 ha fatto molta strada, dall'originale Roland TR-808 degli anni '80 alla selezione infinita di 808 che si sente in molti generi della musica moderna. Che tu stia ascoltando musica attraverso un servizio di streaming o la radio, la 808 non può mancare quando si tratta di rap e hip-hop.
Potrebbe sembrare abbastanza ovvio, ma se c'è un pedale che ogni chitarrista deve possedere, è un pedale overdrive. Molti chitarristi possiedono tre o più pedali overdrive, perché generalmente hanno toni unici e possono essere ordinati in modi diversi per creare suoni emozionanti.
Devo confessare che è stato solo di recente che ho iniziato a conoscere l'enorme produzione di Timbaland e la sua influenza sulla musica pop negli ultimi due decenni. Voglio dire, sapevo chi era. Ero consapevole che il nome Timbaland era associato ad alcuni grandi successi. Ma il suo lavoro e la mia orbita musicale non si sono mai incrociati in modo significativo.
Siete mai stati al cinema e avete sentito il rombo di un aereo che vola sopra di voi? Che ne dici dei capelli che ti si rizzano sulla nuca quando senti i passi dell'assassino dietro di te? O forse hai avuto i brividi mentre ascoltavi la tua band preferita in macchina, mentre la batteria e le percussioni danzano intorno al tuo veicolo.
Che ti piaccia o no, lo streaming è qui per restare. Qualunque sia la tua posizione nella questione ampiamente discussa delle royalties, rendere la tua musica disponibile per lo streaming è un ottimo modo per connettersi con nuovi fan e far crescere il tuo pubblico in tutto il mondo.
Uno dei dibattiti più longevi che circondano la produzione di musica elettronica è se l'uso dei loop sia un imbroglio. Dopo tutto, usare i loop è senza dubbio più efficiente che registrare uno strumentale da zero. Qui di seguito, ci immergeremo nel dibattito in modo che possiate determinare se questi strumenti sono adatti al vostro stile di produzione.
I vocoder sono uno dei migliori strumenti per dare al tuo mix un tocco elettronico elevato all'istante. Fortunatamente, questi plugin spesso vengono forniti con le DAW, o per lo meno, possono essere acquistati a un prezzo super accessibile.
Avete mai ascoltato una canzone e pensato tra voi, "questo è il miglior suono di grancassa che abbia mai sentito"? Quando i Led Zeppelin e il tecnico Andy John registrarono "When The Levee Breaks", lo fecero in un ambiente cavernoso usando un set di microfoni a nastro Beyerdynamic M160 che posizionarono dalla tromba delle scale che dominava la batteria di Bonham. Era il 1971.
Il ritmo della batteria è alla base di molti stili musicali diversi. Il ritmo può dire molto sulla cultura e l'emozione della musica ed è spesso la qualità che definisce un particolare stile musicale. Con così tanti stili diversi là fuori, può essere difficile trovare il giusto tipo di pattern di batteria per ciò che si sta cercando di produrre.
Non c'è dubbio che "Rockstar" sia stato un successo immediato e Post Malone è ben noto per le sue abilità nelle classifiche. Andremo a scomporre alcuni elementi cruciali della produzione strumentale e ciò che l'ha resa un successo così risonante tra gli ascoltatori di musica in tutto il mondo. Con un BPM di 160, è sicuro di farti muovere al ritmo, ma la chiave influenza anche l'orecchiabilità della traccia.
Il missaggio può essere la parte più intimidatoria della carriera di un produttore/ingegnere. Una canzone è come una macchina ben fatta con centinaia di piccole parti mobili che la rendono completa. Nella maggior parte dei casi, puoi evitare di essere sopraffatto da un mix down con la giusta preparazione.
Al giorno d'oggi, a molte persone piace immaginare il processo di produzione musicale in più fasi. Mentre l'arrangiamento, il tracking, il mixaggio e il mastering sono tutte parti del lavoro con specifiche serie di considerazioni, ci sono alcune linee sfocate, indipendentemente dal fatto che si stia lavorando su una DAW o una configurazione hardware.
Sì, lascerò che un coniglietto ci mostri le basi dell'audio. Nel 2012, Tape Op Magazine, una pubblicazione che si occupa di registrare musica, ha pubblicato un numero con una copertina interessante. Includeva quello che sembra uno scarabocchio di un coniglietto per ogni tipo di formato audio di base ed effetto sonoro. Così c'è un disegno di un coniglietto per mono, stereo, delay, modulazione, armonia, dissonanza, riverbero, distorsione, compressione, limiter, sustain, crossfade, digitale, analogico e lo-fi.
