Le progressioni di accordi trap possono sembrare cupe e lunatiche da sole, ma si dà il caso che siano anche il sottofondo di alcuni dei più grandi brani musicali di artisti come Metro Boomin, Future, Travis Scott e altri. Danno il tono e guidano l'energia in cima alla batteria e sotto la produzione di tutti i grandi beat trap.

In questa guida vi spiegheremo tutto. Imparerete come alcuni dei migliori produttori trap del settore costruiscono progressioni che si sentono come loro, come usare le tonalità minori a vostro vantaggio e come sperimentare accordi che mantengano il ritmo in primo piano.

Daremo un'occhiata ai modelli di accordi più comuni, ai suggerimenti per la produzione e agli esempi di canzoni reali, per darvi tutto ciò che vi serve sapere per iniziare subito a creare beat trap migliori.

Cosa rende una buona progressione di accordi trap?

La maggior parte dei brani strumentali trap si basa su un breve loop, che di solito non supera le due o quattro battute. Questo loop stabilisce il tono emotivo dell'intero brano. A differenza del pop o dell'R&B, dove i cambi di accordi possono portare avanti la canzone, la trap è piuttosto sottile con i suoi cambi. Non ci sono molte armonie complesse.

La maggior parte delle progressioni di accordi trap si basa molto sugli accordi minori e sui modi minori, in particolare la scala minore naturale (eolica), la scala minore armonica per una maggiore tensione e i modi della scala maggiore più scura come il dorico o il frigio. Questi modi contribuiscono a dare forma a quell'energia fredda e lunatica che si sente nei brani di produttori come Southside, Wheezy e TM88. Questi brani hanno un peso notevole, che è proprio quello a cui si mira.

Si tratta di progressioni di accordi intenzionalmente semplici. Un loop potrebbe essere basato su due soli accordi minori, ripetuti per dare spazio a tutto il resto del beat, come slide 808 o melodie vocali tagliate. La ripetizione è ciò che aiuta questi beat a suonare così ipnotici da soli, come ci si può perdere in una traccia house di sei minuti.

Le progressioni di accordi forniscono stabilità, in modo che tutte le altre parti del brano possano evolversi.

In termini di armonia vera e propria, i produttori si affidano alle triadi e agli accordi di settima per mantenere le cose pulite e semplici. Le triadi sono facili da intonare e da impilare nel MIDI, mentre gli accordi di settima minore o di settima dominante sono ottimi per quando si ha bisogno di un po' più di tensione o di interesse.

Lo scopo delle progressioni di accordi è stabilire un'atmosfera e lasciare che sia la sezione ritmica a parlare. Se il loop è buono, colpisce forte e dà una sensazione fredda o cinematografica, siete sulla strada giusta.

Progressioni di accordi trap comuni

Come abbiamo già detto, nella musica trap non si trovano molte lunghe catene di accordi o complessi cambi di tonalità. Il punto di forza è costituito da progressioni brevi e ripetibili che hanno un tono emotivo distinto, sia esso freddo, inquietante, trionfale o minaccioso.

Diamo un'occhiata a cinque strutture che i produttori utilizzano di continuo:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (minore-scuro)

È uno dei formati più affidabili della trap. È una struttura che vive e respira nell'oscurità. Si parte da una tonica minore, si passa al VI (accordo maggiore), si passa a un V o a un IV minore e si torna indietro.

Lo si può sentire in "Mask Off" di Future.

Esempi:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Queste progressioni funzionano perché rimangono ancorate alla tonalità, ma si muovono abbastanza da sembrare cinematografiche. Il VI accordo (di solito un accordo maggiore) aggiunge una spinta inaspettata prima di cadere nuovamente in un territorio più scuro.

b. i - III - V - iv

"Old Town Road" di Lil Nas X utilizza una progressione unica in sol minore, all'incirca Gm - B♭add9 - F - Cm7, in loop sotto la voce e gli 808.

All'inizio c'è un po' di oscurità sulla (i) con un'elevazione maggiore (III), poi si atterra su una dominante familiare (V) prima di risolvere con la (iv). I toni di 9 e settima aggiunti aggiungono un po' di consistenza al ritmo generale.

c . III-i

Presenta una progressione ripetuta dell'accordo di Do maggiore verso l'accordo di La minore, che offre un movimento armonico sufficiente a sostenere la melodia, lasciando al contempo molto spazio alla voce e alle variazioni ritmiche. Il movimento avanti e indietro è minimo ma efficace.

È possibile ascoltare questa progressione di accordi in "Rich Baby Daddy" di Drake.

d. i - v - VI - VII

Sebbene "Lucid Dreams" utilizzi tecnicamente F# - A#m - D#m - C#, segue lo stesso movimento armonico e la stessa atmosfera malinconica. Questo schema i-v-VI-VII è comune nella trap emozionale e nel rap melodico, e fornisce una struttura agrodolce in loop che si sposa bene con le voci autotuned e i ritmi radi.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

E ora qualcosa di più eccitante.

‍

Questa progressione e le sue variazioni sono un esempio moderno di armonia basata sulla tensione nella trap. Sebbene sia possibile saltare tra il I e il VI, questa particolare progressione utilizza accordi sospesi e con note aggiunte per creare un'atmosfera irrisolta e futuristica.

Evita la risoluzione tradizionale, mantenendo il loop aperto e ipnotico, perfetto per la produzione minimalista di "Just Wanna Rock".

Costruire la prima progressione di accordi trap

Se siete alle prime armi con la scrittura di progressioni di accordi trap, il modo migliore per iniziare è quello di mantenere le cose semplici, umoristiche e da riprodurre in loop. Ecco come costruire la prima da zero:

Passo 1: scegliere una tonalità e una scala

Iniziate scegliendo una tonalità minore. La maggior parte dei beat trap si attesta su minore naturale (eolico) o minore armonico per il loro colore più scuro. Ad esempio, A minore o D# minore sono scelte popolari perché si adattano bene alla tastiera e si abbinano facilmente agli 808.

Passo 2: iniziare con le triadi di base

Costruite le vostre basi utilizzando gli accordi minori i, iv e v della scala scelta. Queste triadi di accordi minori forniscono un solido anello di partenza. In A minore, questo sarebbe il seguente:

• Am (i)
• Dm (iv)
• Em (v)

In questo modo si ottiene quella linea di base lunatica che definisce l'armonia trap.

Passo 3: Aggiungere alcune settime

Una volta che le triadi di accordi minori sono solide, provate a stratificare le settime per dare profondità. Una settima minore sull'accordo i (Am7) aggiunge un po' di calore, mentre una settima dominante sull'accordo v (E7) crea un po' di tensione prima che il ciclo riprenda. Questi sottili cambiamenti danno più carattere alla progressione di accordi.

Passo 4: Utilizzare accordi sospesi o diminuiti

Se volete aggiungere un po' di imprevedibilità o di tensione, potete anche inserire un accordo di sus2, sus4 o diminuito come transizione. Questi funzionano particolarmente bene quando si passa dall'accordo di v a quello di i.

Un esempio di questa progressione di accordi potrebbe essere il seguente:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Suggerimenti per la produzione di accordi trap

Una volta ottenuta la progressione di accordi, il modo in cui la si produce conta tanto quanto le note stesse. Nella musica trap, gli accordi fanno parte dell'atmosfera tanto quanto la musica stessa. L'obiettivo è supportare gli 808, la voce e la batteria senza sovraccaricare il mix.

Ecco come far sì che gli accordi si inseriscano perfettamente in un ritmo trap:

Stratificare i suoni giusti

Iniziate con un suono di base di pianoforte o di campana-synth. Sono un grande fan dell'uso di questi suoni nei ritmi trap, perché tagliano la gamma alta e media senza suonare troppo aggressivi. Da lì, si possono aggiungere pad smorzati o texture ambientali per una maggiore profondità.

La chiave è il contrasto. Utilizzate transienti brevi e incisivi in cima e strati più morbidi e con un basso passaggio sotto. In questo modo si dà alla musica un po' di movimento, senza distrarre dal resto del ritmo.

Siate brevi e veloci

Nella maggior parte dei beat trap, gli accordi non dovrebbero risuonare all'infinito. I sustain lunghi possono stonare con l'808 o risultare troppo slavati. Utilizzate invece staccati o note MIDI di lunghezza ridotta per fare spazio alla batteria e al basso.

Questo è particolarmente vero quando si utilizzano pizzichi, tasti o sintetizzatori a bassa intensità. Mantenete bassi i tempi di rilascio e stretti gli inviluppi.

Distribuire le voci su più ottave

Suddividere i voicings è uno dei modi migliori per dare agli accordi il carattere che desiderano senza renderli troppo ingombranti. Prendete il vostro accordo e dividetelo su più ottave.

Ad esempio, è possibile suonare la radice e la quinta in un'ottava inferiore, quindi stratificare la terza o la settima in una più alta. È un ottimo modo per ottenere tutto il calore e l'emozione degli accordi pieni lasciando spazio agli elementi più importanti, come il basso, la batteria e la voce.

Il groove è tutto

È possibile quantizzare il MIDI sulla griglia, ma senza renderlo così rigido da sembrare robotico. È sempre una buona idea aggiungere un tocco di swing o spostare manualmente alcune note dalla griglia per creare un movimento naturale. Fate in modo che sembri che qualcuno stia suonando gli accordi o la melodia.

I beat trap spesso vivono in quella tasca leggermente decentrata, soprattutto se abbinati a hi-hat oscillanti e a suoni jazzistici e più ambient.

Giocare con la velocità

Analogamente al modo in cui si potrebbe confondere il ritmo degli accordi MIDI, è meglio non far suonare ogni accordo con la stessa velocità. Variare la velocità delle note MIDI aiuta a imitare la dinamica dell'esecuzione reale ed evita la sensazione di loop senza vita.

Anche alcune piccole modifiche, come l'abbassamento della velocità sul secondo colpo, possono rendere più umano un loop.

Utilizzare strumenti intelligenti per l'ispirazione

Plugin come Scaler, Captain Chords e Ripchord possono aiutarvi a esplorare i voicings degli accordi, a generare inversioni di accordi alternativi e a suggerire progressioni in base alla tonalità. Sono particolarmente utili per trovare variazioni di progressioni di accordi o per riarmonizzare al volo un loop.

Mosse avanzate e passi successivi

Una volta apprese le basi, c'è molto spazio per aumentare le progressioni di accordi trap senza perdere l'atmosfera minimale che abbiamo imparato a conoscere.

Accordi di passaggio cromatici e interscambio modale

Se si vuole aggiungere movimento tra gli accordi statici, si possono inserire accordi di passaggio cromatici, ad esempio passando da Bm a C prima di arrivare a D. Si possono anche prendere in prestito accordi da modi paralleli. Ad esempio, se siete in A maggiore, inserite un D minore (iv) da A minore. Questi trucchi sono ottimi per creare tensione e sorpresa senza cambiare tonalità.

Accordi sospesi e diminuiti per le transizioni

Un sus2 o un sus4 prima di tornare alla tonica può allungare un momento quanto basta per dargli sapore. Gli accordi diminuiti funzionano benissimo quando si collegano accordi minori e si vuole un'introduzione più scura.

Voci senza radici per liberare lo spazio

Se l'808 gestisce la parte bassa, eliminate la nota radice dagli accordi. Suonando solo la terza, la settima e le estensioni in alto, l'armonia rimane intatta e la gamma bassa è pulita.

Voce guida per progressioni fluide

Invece di saltare da un accordo maggiore a uno minore, spostate solo una o due note alla volta. Questo tipo di movimento sottile, chiamato "voice leading", aiuta gli accordi a fluire in modo naturale e conferisce alla progressione un suono più musicale.

Creare progressioni di accordi trap da soli

Le progressioni di accordi trap non devono essere complicate per colpire duro. Non è necessario essere esperti di teoria musicale per creare tracce trap memorabili. Ciò che conta di più è l'atmosfera che le progressioni di accordi creano, lo spazio che lasciano e lo scopo che hanno. Un loop di due o quattro accordi, se prodotto correttamente, può sostenere un intero ritmo nella musica trap, soprattutto se abbinato a una 808 dura e a una batteria serrata.

La natura minimale delle progressioni di accordi trap è una caratteristica, non un difetto. Alcuni piccoli spostamenti armonici qua e là possono dare spazio al resto del brano, pur garantendo il beneficio di progressioni di accordi semplici e oscure. È questo che rende il genere così efficace. Niente è mai sprecato e tutto ha un ruolo specifico.

Prendete quindi le progressioni di accordi che avete imparato, che si tratti di i-VI-v-i o di un ciclo sospeso di due accordi, e usatele. Invertite i voicings. Tagliateli in loop. Revisionatele in ottave diverse. Stratificate campane, pad o sintetizzatori. Lasciate che sia il ritmo a parlare e modellate l'armonia di conseguenza.

Queste progressioni di accordi sono le vostre fondamenta. Ora fatele vostre.