Il pianoforte è uno degli strumenti più diffusi in tutti i generi musicali per una buona ragione. Questo strumento illustra chiaramente alcuni degli aspetti fondamentali della teoria del suono e dell'acustica, rendendolo uno dei migliori strumenti per imparare l'arte della musica.

Il suono del pianoforte è anche incredibilmente dinamico e può trasmettere molte emozioni. Sebbene sia possibile caricare un pianoforte o un'emulazione di tastiera nella propria workstation audio digitale, vale la pena di conoscere bene come registrare un pianoforte acustico, sia che siate ingegneri, musicisti o produttori musicali.

Non sapete da dove cominciare? Non preoccupatevi! Vi forniremo una guida completa per ottenere una qualità sonora incontaminata nelle vostre registrazioni di pianoforte. Di seguito, vi illustreremo come ottimizzare lo spazio di registrazione, la tecnica e lo strumento per ottenere il suono più pulito possibile.

Come registrare il pianoforte: in breve

La registrazione di un pianoforte a coda può essere più difficile di quanto si possa pensare, poiché il suono viene prodotto da più punti dello strumento. Ogni tecnico ha una propria filosofia per quanto riguarda il posizionamento e la posizione dei microfoni durante il tracciamento dell'immagine stereo di un pianoforte, ma è possibile ridurre il tutto a un paio di strategie, che approfondiremo qui di seguito:

• Microfonaggio ravvicinato: Due microfoni omnidirezionali a piccolo diaframma vengono posizionati direttamente sopra le corde, appena dopo i martelli del pianoforte. I microfoni devono trovarsi a circa 7 pollici sopra le corde.
• Condensatori a coppia distanziata: Utilizzando microfoni a condensatore identici, il suono viene catturato a una distanza compresa tra 1 e 3 piedi dalla tavola armonica del pianoforte, con un'angolazione di 110 gradi verso l'esterno. Aumentando la distanza tra i due microfoni si può creare un'immagine stereo più ampia nel suono registrato.
• Registrazione X/Y: Una serie di due microfoni, leggermente fuori asse in uno schema X/Y, sono puntati verso le corde del pianoforte o vicino alla testa del pianista.
• Registrazione mid-side: Un microfono cardioide viene puntato direttamente sulla sorgente sonora, con il coperchio aperto nel caso di un pianoforte a coda. Un microfono bidirezionale viene orientato lateralmente per catturare l'immagine stereo.
• Microfono singolo: Se vi trovate in difficoltà durante la registrazione del pianoforte, potete certamente utilizzare un microfono a condensatore per catturare il vostro pianoforte. L'asta microfonica deve essere posizionata in modo da catturare la tavola delle corde del pianoforte, con il microfono inclinato verso la tavola armonica.

Il processo di registrazione è in continua evoluzione e ciò che può sembrare un suono diretto può cambiare a seconda del contesto della composizione e dell'acustica della stanza in cui si trova il pianoforte. Basta dare un'occhiata a questo video che dimostra quanto il posizionamento del microfono possa influenzare il carattere della registrazione:

Di cosa ho bisogno per registrare il pianoforte? Le basi

Prima di addentrarci nella strategia di posizionamento del microfono e nelle considerazioni sulla registrazione, ecco i componenti di base necessari per registrare un pianoforte:

• Pianoforte a coda o verticale in buone condizioni: Il tipo di pianoforte determina il modo in cui si registra e si cattura il suono dello strumento. Più avanti in questa guida illustreremo la manutenzione di base del pianoforte, ma è necessario che sia accordato e in condizioni ottimali. Rumori meccanici e tasti stonati si ripercuoteranno sulla registrazione finale.
• Microfoni: È possibile registrare un pianoforte con un solo microfono, ma non è certo preferibile. L'ideale sarebbe avere a disposizione diversi microfoni per catturare il suono dei tasti. Molti tecnici registrano il pianoforte con coppie di microfoni identici e, sebbene non sia un problema se tutti i microfoni sono diversi, potrebbe essere più difficile ottenere un suono equilibrato e coeso. Dovreste avere microfoni con pattern polare cardioide e bidirezionale. Alcuni tecnici utilizzano anche microfoni omni per catturare maggiori dettagli o per cogliere l'atmosfera della stanza, ma gli schemi polari cardioide e bidirezionale sono i più comuni quando si tratta di tracciare i tasti.
• Interfaccia audio: Presumibilmente, le registrazioni del pianoforte verranno modificate e registrate in uno spazio di lavoro audio digitale come Pro Tools, Ableton Live o Logic Pro. L'interfaccia audio funge da ponte tra i microfoni e il computer.
• Cavi XLR lunghi e bilanciati: I cavi bilanciati sono l'ideale quando si traccia qualcosa come il pianoforte, dove si vuole evitare il più possibile l'interferenza del rumore. È probabile che vi servano diversi cavi XLR lunghi (3 metri o più), poiché la microfonazione intorno al pianoforte può creare una distanza maggiore di quanto ci si possa aspettare.
• Preamplificatori: Anche se non è una necessità, alcuni microfoni potrebbero funzionare meglio con i preamplificatori, che offrono un po' più di headroom e livelli di rumore più bassi nella registrazione. Si può anche prendere in considerazione l'inserimento di compressori hardware o altri effetti nella catena del computer, ma ricordate che tutto ciò che viene registrato direttamente "in the box" non può essere modificato in seguito. Potrebbe essere più sensato concentrarsi prima su una registrazione pulita, per poi passare all'aggiunta di effetti ed elaborazioni durante la fase di missaggio del processo.
• Percorso di monitoraggio: Se si registra nella stessa stanza in cui si trova il pianoforte, è necessario monitorare il mix con le cuffie per evitare di creare feedback nei microfoni. Per avere una rappresentazione chiara del suono grezzo, è necessario utilizzare cuffie da studio, non cuffie di largo consumo o opzioni vivavoce Bluetooth. Queste cuffie devono essere collegate direttamente all'interfaccia audio, in modo da poterle riascoltare e apportare le modifiche necessarie durante il processo di registrazione.

L'anatomia di un pianoforte

Per capire come orientare il posizionamento del microfono per un pianoforte, è necessario avere una buona idea dei diversi componenti dello strumento. Per la maggior parte di questo articolo ci riferiremo ai pianoforti a coda, poiché sono un po' più complessi dei pianoforti verticali dal punto di vista della registrazione, ma le parti funzionano tutte allo stesso modo: in un pianoforte verticale, le corde sono solo incordate verticalmente per risparmiare spazio. Di conseguenza, i pianoforti verticali tendono ad avere una minore gamma dinamica.

A questo proposito, ecco i ruoli dei diversi componenti di un pianoforte:

Martelli

I martelli sono le parti in legno del pianoforte che colpiscono i tasti quando vengono suonati, creando così il suono. I martelli sono ricoperti di feltro e la velocità con cui i martelli colpiscono la corda può determinare la qualità complessiva del suono.

Azione

Si tratta del sistema meccanico principale che permette ai tasti e ai martelli di comunicare correttamente. L'azione dei pianoforti comprende leve, piccole parti meccaniche e perni che consentono un'espressione più dettagliata. In questo modo, l'azione del pianoforte fornisce sfumature, dando spazio a un'ampia gamma di dinamiche ed espressioni.

Scheda audio

La tavola armonica amplifica le vibrazioni delle corde del pianoforte. Si tratta di una grande tavola di legno che si trova sotto il ponte e le corde, creando un suono ricco e pieno. Quando si suona, le vibrazioni delle corde vengono trasmesse alla tavola armonica. L'ampia superficie della tavola armonica e il legno specializzato vibrano e creano un suono amplificato. Le tavole armoniche possono essere realizzate in diversi tipi di legno, ma l'abete rosso è molto diffuso.

Perni di sintonia

Come ci si potrebbe aspettare, i perni di accordatura sono responsabili del controllo dell'intonazione del pianoforte. Questi perni sono in metallo e si trovano all'interno di un blocco di legno, dove le corde del pianoforte sono avvolte intorno a questi perni. Per accordare il pianoforte, i tecnici utilizzano una chiave specializzata che modifica la tensione e l'intonazione del suono complessivo. Come regola generale, si raccomanda di accordare i pianoforti una volta all'anno.

Ponte

Simile alla chitarra, il ponte del pianoforte è una striscia di legno attaccata alla tavola armonica. Quando vengono suonate, le corde esercitano delle vibrazioni sul ponte, trasmettendo le vibrazioni delle corde alla tavola armonica per creare il suono. Il tipo di legno utilizzato per il ponticello del pianoforte può indicare la qualità complessiva dello strumento.

Serranda

Lo smorzatore è un cuscinetto di feltro che impedisce alle corde di vibrare dopo che sono state suonate, arrestando il suono. Lo smorzatore si appoggia alle corde del pianoforte in modo che, quando si rilascia un tasto, lo smorzatore e la corda si intersecano, arrestando il suono. I pianoforti hanno il cosiddetto pedale dello smorzatore, che solleva tutti gli smorzatori in una volta sola, fornendo un effetto sostenuto dopo il rilascio dei tasti.

Gli svantaggi dell'utilizzo di un pianoforte digitale

Potreste trovarvi a pensare: "Perché non dovrei usare un pianoforte digitale?". Sebbene questo metodo sia perfettamente valido, può presentare alcuni svantaggi da tenere in considerazione:

• Le imperfezioni della performance umana: I pianoforti digitali, e qualsiasi altro strumento virtuale, a volte possono essere un po' troppo perfetti. Noi desideriamo naturalmente le piccole imperfezioni che derivano da musicisti veri che suonano dal vivo, e quindi i pianoforti digitali possono avere la tendenza a suonare un po' senza vita se non vengono contestualizzati con attenzione.
• Perdita di gamma dinamica: Suonando il pianoforte dal vivo si ottiene un livello più elevato di gamma dinamica e di espressione, che può contribuire molto all'emozione di un brano.
• Gli strumenti virtuali possono avere una qualità sintetizzata: Gli strumenti virtuali sono famosi per la mancanza di un certo livello di realismo. Se si vuole ottenere un suono di pianoforte fedele alla realtà, potrebbe essere difficile replicare un vero pianoforte acustico senza l'aiuto di librerie di campioni dal costo potenzialmente proibitivo. Il pianoforte digitale può anche richiedere una maggiore programmazione rispetto al pianoforte dal vivo, in quanto potrebbe essere necessario scrivere parametri come l'automazione della velocità e del volume, mentre queste caratteristiche sono già presenti in una performance dal vivo.
• Contesto acustico: A volte non si cerca solo il suono del pianoforte, ma anche lo spazio in cui il pianoforte viene suonato. I tasti digitali non trasmettono istantaneamente le differenze di tono e di spazio che, ad esempio, un pianoforte acustico potrebbe trasmettere quando viene suonato in una piccola stanza rispetto a una chiesa. Catturare i toni e lo spazio fisico che circonda un pianoforte reale può aiutare a costruire il mondo e a rendere il suono più coinvolgente.

Qual è il tipo di microfono migliore per registrare il pianoforte?

Esistono diversi tipi di microfoni che possono essere utilizzati per registrare un pianoforte. Ecco una panoramica delle principali categorie, in modo da poter scegliere l'opzione migliore per il tracciamento dei tasti:

Condensatore

Il microfono a condensatore è la scelta più popolare in studio di registrazione e quando si tratta di registrare il pianoforte, per una buona ragione. I microfoni a condensatore producono un suono chiaro e nitido che cattura un'ampia gamma di frequenze, rendendoli eccellenti microfoni da registrazione.

Tutti i microfoni a condensatore richiedono l'uso dell'alimentazione Phantom per funzionare, che può essere fornita attraverso l'uso di un'interfaccia audio compatibile o, in alcuni casi, integrata nel meccanismo con una batteria interna.

Dinamico

I microfoni dinamici sono i più resistenti di tutti i microfoni e sono quindi la scelta ideale per catturare sorgenti sonore particolarmente forti per le quali i microfoni a condensatore o a nastro potrebbero altrimenti essere troppo sensibili.

Il contro è che i microfoni dinamici tendono a essere un po' meno dettagliati in termini di ripresa del suono, per cui, se da un lato possono essere un ottimo microfono da sala per raccogliere l 'atmosfera sufficiente nella stanza del pianoforte, dall'altro potrebbero non cogliere le sfumature del pianista, a seconda della situazione.

Nastro

I microfoni a nastro non sono tradizionalmente utilizzati per registrare il pianoforte, ma vale la pena di comprenderli per le vostre scelte come tecnici. I microfoni a nastro sono simili ai microfoni a condensatore in quanto sono molto sensibili, con un diaframma di grandi dimensioni, e raccolgono gran parte del suono in tutto lo spettro di frequenze.

In termini di timbro, possono risultare un po' più scuri rispetto ai famosi e luminosi microfoni a condensatore. È importante notare che i vecchi microfoni a nastro sono estremamente fragili e spesso sono passivi, il che significa che non richiedono l'alimentazione Phantom.

In effetti, l'uso dell'alimentazione Phantom su microfoni a nastro d'epoca che non ne richiedono l'uso può danneggiare il microfono, il che dimostra l'importanza di conoscere i dettagli della propria attrezzatura prima di incorporarla in una sessione.

Comprendere i modelli polari

La registrazione del pianoforte richiede una conoscenza di base dei modelli polari dei microfoni. Gli schemi polari non sono altro che schemi di ripresa che definiscono il modo in cui un particolare microfono raccoglie il suono.

Molti microfoni hanno diversi schemi polari tra cui scegliere. Quando si traccia il pianoforte, si lavora principalmente con i modelli polari cardioide (il microfono raccoglie il suono dalla parte anteriore in uno schema a forma di "cuore"), bidirezionale o a figura 8 (il microfono raccoglie il suono dalla parte anteriore e posteriore, ma non dai lati) e omnidirezionale (il microfono raccoglie il suono da tutti i lati).

Come prepararsi adeguatamente per le registrazioni

Prima della sessione, assicuratevi di eseguire le seguenti operazioni per garantire una registrazione produttiva:

Stabilizzazione del guadagno

Lo staging del guadagno è un modo elegante per spiegare che è necessario impostare i livelli di guadagno del proprio strumento in modo appropriato per ogni fase della registrazione. Assicuratevi di testare le impostazioni di registrazione prima dell' arrivo del musicista, in modo da avere una buona base da cui attingere. È probabile che si debbano apportare delle modifiche una volta che il musicista è arrivato alla sessione, ma è una buona idea avere tutto più o meno regolato.

Livelli di monitoraggio

Nelle registrazioni dal vivo, il monitoraggio attivo della dinamica è fondamentale per garantire che non si inserisca involontariamente nelle registrazioni un segnale basso debilitante o un audio clippato.

Posizionamento del microfono

Assicuratevi che i vostri microfoni siano più o meno posizionati prima dell'arrivo del vostro pianista. In questo modo avrete l'opportunità di sperimentare diverse tecniche microfoniche e di sceglierne una in base ai vostri gusti, in modo da potervi concentrare sulla performance del vostro pianista al suo arrivo.

Pianista Comfort

Come in ogni sessione, il coaching del musicista fa parte del lavoro del tecnico. Assicuratevi che siano ben idratati, che siano fisicamente a loro agio e che offrano parole di incoraggiamento durante la sessione per mantenere alto l'umore. Tutti questi dettagli possono sicuramente emergere in una registrazione.

Qual è il modo migliore per registrare un pianoforte?

Il modo migliore per registrare il pianoforte dipende in ultima analisi dalle vostre preferenze di tecnici e dal contesto generale del disco. Ecco le principali strategie che si possono utilizzare per registrare il pianoforte:

Microfonaggio ravvicinato

L'espressione "close miking" si riferisce al posizionamento dei microfoni all'interno del pianoforte, sopra le corde e i martelletti. Molti tecnici utilizzano questa tecnica perché crea registrazioni dirette, brillanti e intricate, particolarmente utili per contesti pop e rock in cui si desidera che il suono del pianoforte emerga nel mix.

Sebbene sia utile, il microfonaggio ravvicinato potrebbe non essere la scelta ideale per ogni situazione, in quanto può occasionalmente enfatizzare eccessivamente la natura percussiva dei martelli, o addirittura riprendere i rumori meccanici del pianoforte se il posizionamento del microfono è troppo vicino.

Microfonaggio ambientale

Il microfonaggio ambientale si riferisce alla registrazione del suono proveniente dall'esterno del pianoforte. In questo modo è possibile creare un suono più naturale e includere l'atmosfera dello spazio in cui il pianoforte è stato suonato. I microfoni ambientali sono spesso posizionati nella prospettiva del pianista o a diversi metri dal pianoforte, puntati verso la tavola armonica.

Questa tecnica è ottima per costruire un suono naturale, ma può essere impegnativa perché, senza un adeguato trattamento della stanza, si può essere soggetti a catturare riflessioni non necessarie e rumore ambientale.

Microfonaggio combinato

Nella maggior parte dei contesti professionali, si utilizza una combinazione delle due tecniche (microfonaggio ravvicinato e ambientale) per ottenere un suono equilibrato e chiaro con una distinzione sonora. Questo metodo è sicuramente il più dispendioso in termini di apparecchiature e dati, ma è il modo più sicuro per ottenere una registrazione completa del suono del pianoforte.

Registrazione diretta del suono con i pianoforti digitali

Esistono alcuni pianoforti digitali e tastiere ibride che consentono di collegarsi direttamente alla DAW tramite una linea o una connessione MIDI. Queste tastiere non avranno lo stesso suono di un pianoforte tradizionale, poiché essenzialmente attingono già da librerie di suoni elettronici piuttosto che creare suoni in tempo reale, ma vale la pena di prenderle in considerazione se si è alla ricerca di una via di mezzo.

Metodologia di registrazione del pianoforte: Strategie di posizionamento del microfono

Ora che abbiamo una panoramica di come gli ingegneri approcciano il posizionamento e la collocazione dei microfoni, ecco alcune strategie chiave per informare il vostro posizionamento e la vostra registrazione:

Coppia di condensatori distanziati

Due microfoni identici (di solito condensatori a diaframma piccolo o grande) sono posizionati a pochi centimetri sopra i martelli del pianoforte. L'obiettivo è quello di posizionare un microfono verso le corde più alte e un altro sulle corde più basse, per catturare sia i suoni acuti che quelli brillanti.

È possibile che si debba giocare con il posizionamento di ciascun microfono sopra i martelli, poiché con questo metodo è possibile catturare accidentalmente un rumore meccanico eccessivo. Se la registrazione presenta un rumore eccessivo, sollevate i microfoni più in alto rispetto ai martelli e riducete il guadagno.

Questo approccio ha diverse varianti, in particolare i metodi ORTF o AB. Il metodo ORTF, noto come side-other-side, prevede l'angolazione di due microfoni identici verso l'esterno a circa 110 gradi, con le capsule dei microfoni distanziate di circa 15 centimetri. Questo metodo è stato progettato per imitare l'udito umano, offrendo una certa diffusione dell'immagine pur essendo compatibile con il metodo mono.

Il metodo AB prevede il posizionamento di due microfoni identici in parallelo, a una distanza di almeno un metro e mezzo l'uno dall'altro, puntati verso la tavola armonica o dalla posizione dell'esecutore. Con questo metodo si ottiene sicuramente un'immagine stereo più ampia, ma può creare uno spazio eccessivo tra le due sorgenti se la coppia di microfoni è posizionata troppo distante.

Configurazione X/Y

Anche in questo caso si utilizzano due microfoni a condensatore cardioide. Questi microfoni sono posizionati con le capsule molto vicine, angolate a 90 gradi, creando una sorta di schema X/Y come illustrato nel diagramma.

Il posizionamento del microfono rispetto al pianoforte può variare, ma vicino al centro delle corde, proprio sopra la posizione dell'esecutore o angolato verso la tavola armonica sono tutti buoni punti di partenza. In questo modo si ottiene un'immagine stereo focalizzata che è comunque compatibile con il missaggio in mono.

Coppia di condensatori Blumlein

Questa tecnica prende il nome da Alan Blumlein, con l'idea che due microfoni a figura 8 o bidirezionali a un'intersezione angolata ricreino più accuratamente le caratteristiche spaziali di un suono. Per ottenere questo effetto si possono utilizzare due microfoni a condensatore identici con schema a figura 8, in cui un microfono è posizionato in verticale, con il diaframma angolato verso la sorgente sonora.

Il secondo microfono si trova direttamente sopra il microfono originale, capovolto con un angolo di 90 gradi. Gli ingegneri scelgono la variante di Blumlein perché consente di catturare il suono diretto del pianoforte e allo stesso tempo di ottenere un po' dell'atmosfera naturale dello spazio di registrazione. Il risultato è un'immagine stereo naturalistica e spaziosa.

Microfono a condensatore singolo

L'ideale sarebbe poter impostare più di un microfono per creare un'immagine stereo più completa, o anche come emergenza nel caso in cui una delle registrazioni non venisse eseguita nel modo previsto. Tuttavia, se potete disporre di un solo microfono per tracciare il vostro pianoforte, dovrete procurarvi un microfono a condensatore di alta qualità.

Il microfono può essere collocato all'interno del pianoforte (ma fate attenzione perché i condensatori a grande diaframma possono essere sensibili ai transienti ravvicinati), sopra i martelli o le corde. È anche possibile fissare il microfono su un supporto a circa un metro di distanza dal pianoforte, con un'angolazione verso la tavola armonica e la parte superiore del pianoforte aperta. Sperimentate schemi polari omnidirezionali con i microfoni a condensatore interni per ottenere un suono vario.

Come registrare il pianoforte con il telefono?

Il microfono di un telefono non è l'ideale quando si tratta di tracciare registrazioni di pianoforte chiare, nitide e professionali, ma può funzionare se si vuole ottenere un suono a bassa fedeltà o semplicemente si vuole un'altra prospettiva di registrazione e si ha a disposizione solo un microfono professionale.

È possibile utilizzare DAW come BandLab o semplicemente registrare utilizzando l'applicazione Voice Memos. Il telefono deve essere posizionato in modo simile a come si posiziona un microfono, appoggiandolo su un treppiede o un supporto per garantire la stabilità a mani libere. In questa dimostrazione è possibile ascoltare la differenza tra una registrazione telefonica e altre opzioni:

Qual è la migliore app per registrare il pianoforte?

Un'applicazione non cambia le capacità di registrazione del telefono, quindi in termini di qualità non esiste un'applicazione "migliore".

Se è possibile, passare a un singolo microfono a condensatore, anche se è un po' più accessibile all'utente tramite i microfoni USB, sarebbe molto più utile per migliorare il processo di registrazione. Se siete decisi a registrare solo con il vostro telefono, potete prendere in considerazione l'acquisto di componenti aggiuntivi hardware come il registratore Audigo.

Pilotare i pianoforti verticali

Nei pianoforti verticali, la tavola armonica si trova sul retro dello strumento, in configurazione verticale. Il suono fuoriesce dalla parte anteriore della tastiera, il che influisce sulla posizione dei microfoni. Potrebbe essere più difficile creare un'immagine stereo naturale e ampia rispetto a un pianoforte a coda. Per una guida più dettagliata al microfonaggio dei tasti verticali, vedere questo video:

Perfezionare l'acustica della stanza

Per ottenere una registrazione di pianoforte eccezionale non bastano il pianoforte o i microfoni, ma è anche molto importante adattare il suono del vostro spazio. È necessario scegliere una stanza che sia ben bilanciata tra un ambiente troppo "morto" e uno eccessivamente riflettente in termini di profilo sonoro.

Se avete la possibilità di investire in un trattamento acustico, fatelo, o almeno eliminate le opportunità di un'eco eccessiva nelle vostre registrazioni. L'ideale è che l'ambiente di registrazione sia sufficientemente spazioso da permettere al suono del pianoforte di riflettersi correttamente nello spazio.

Considerazioni sull'esecuzione del pianoforte

Non dimenticate che la registrazione è buona solo quanto l'esecuzione e come ogni particolare espressione si inserisce nel contesto della composizione. Assicuratevi di ottimizzare il voicing del pianoforte e l'espressione dinamica in relazione al brano. Il principale inconveniente della registrazione dal vivo di qualsiasi strumento è che non è possibile regolare con precisione i parametri dell'esecuzione, come la dinamica, la velocità e il tono generale o l'espressione, dopo la conclusione della sessione, quindi non dimenticate di valutarli in base alle necessità.

Devo usare due microfoni di marche diverse?

Per quanto riguarda la scelta dei microfoni, è preferibile scegliere coppie identiche per le registrazioni X/Y o quando si opta per un metodo a coppia di condensatori. Per le diverse posizioni del microfono, non è così importante avere lo stesso microfono.

Tuttavia, se si utilizzano due microfoni con l'intenzione di catturare l'intera gamma dell'immagine stereo, è necessario utilizzare microfoni identici perché altrimenti non si sentiranno coerenti e si vanificherà lo scopo di ricreare l'immagine stereo.

Una volta completata la registrazione

Una volta terminato il tracking delle registrazioni di pianoforte, il lavoro non si ferma qui! Ecco le fasi fondamentali del processo di post-produzione:

Gestione dei file

È facile trascurare la gestione dei file, ma questa fase è fondamentale per la registrazione e la produzione dal vivo. Dopo la sessione, prendete il tempo necessario per dare un nome a ogni traccia, indicando il luogo di registrazione e il microfono utilizzato, in modo da avere un riferimento chiaro in seguito.

Una volta etichettate le tracce, createne una copia di backup, che sia su un disco fisico o caricata su un servizio di cloud drive. Non si sa mai quando si potrebbe aver bisogno di accedere alle registrazioni originali.

A questo proposito, quando si inizia a manipolare i file all'interno della sessione, è buona norma salvare una nuova versione della sessione ogni volta che si effettua un lavoro importante all'interno del progetto. Forse non ce n'è bisogno ora, ma sareste sorpresi di sapere quante volte i musicisti chiedono di tornare ad alcune delle prime versioni di un progetto.

Può sembrare superfluo, ma consiglio ai musicisti di fare il backup delle versioni dei progetti di cui sono particolarmente entusiasti su un disco rigido o nel cloud, per essere sicuri di avere tutti i loro progetti salvati in caso di errore del computer.

Memorizzazione del microfono

I microfoni sono sensibili alle fluttuazioni di umidità, alla polvere e alle interferenze fisiche. Prendetevi il tempo di riporre e conservare i vostri microfoni in modo corretto per mantenerli in perfetta forma per l'uso futuro. Ricordate che, in particolare, i microfoni a condensatore e a nastro sono sensibili e possono subire danni alle capsule a causa di urti o cadute sul pavimento.

Livelli di bilanciamento

La parte più importante del missaggio è il bilanciamento dei livelli. Se le tracce sono state adeguatamente regolate in termini di guadagno, questo processo dovrebbe essere abbastanza semplice. Prima di ricorrere a qualsiasi effetto, controllate i livelli delle parti di pianoforte rispetto al resto del mix.

Se si effettua la registrazione con più microfoni, è una buona idea inserire ogni registrazione mono e stereo in un unico gruppo. Anche se ogni singola traccia verrà elaborata in modo diverso, il raggruppamento e l'aggiunta di compressione possono creare una sensazione di maggiore coesione tra le tracce di pianoforte.

Compensazione

Quando si registra l'audio dal vivo, è inevitabile trovare delle imperfezioni nelle registrazioni. Una volta raggiunto un equilibrio approssimativo delle tracce di pianoforte, si può procedere a unire (o comporre) più registrazioni in un'unica traccia principale per creare un'esecuzione più perfezionata.

Come per qualsiasi traccia audio compilata, è indispensabile aggiungere dissolvenze tra le tracce audio per facilitare la transizione verso altre parti dell'audio.

Effetti

Quando si tratta di musica classica o di qualsiasi altro genere in cui il pianoforte è mantenuto abbastanza puro, non si dovrebbe avere un bisogno eccessivo di effetti.

Tuttavia, si può pensare di ripulire le imperfezioni con l'equalizzazione e di ridurre la gamma dinamica con la compressione. Anche un leggero uso del riverbero può aiutare la registrazione di un pianoforte a fondersi con il suono della stanza, se si cerca un effetto più drammatico o si vuole migliorare artificialmente l'immagine stereo.

Il pianoforte è potente

Sono pochi gli strumenti universalmente e immediatamente riconoscibili come il pianoforte a coda. Questo strumento continua a far progredire la cultura musicale che conosciamo oggi, nonostante risalga ad alcune delle prime registrazioni musicali mai effettuate.

Si spera che questa guida vi abbia fornito una prospettiva più solida su come tracciare i suoni del pianoforte da una varietà di prospettive, ma alla fine della giornata, ricordate la regola fondamentale: fidatevi delle vostre orecchie.

Non esiste un modo giusto per incorporare un suono in un brano musicale, proprio perché il processo creativo è così dinamico. Non tutti i brani sono destinati a essere abbinati a chiavi perfettamente registrate: in alcuni casi, può avere più senso avere una registrazione a bassa fedeltà per adattarsi meglio al contesto della composizione.

Se suona bene quando viene inserito nel mondo del brano, vale la pena di registrarlo. Utilizzate queste strategie e consigli generali per guidare la vostra tecnica di registrazione iniziale, ma non abbiate paura di infrangere le regole se la composizione lo richiede. Divertitevi a registrare il pianoforte nel vostro prossimo mix!