Avete presente la sensazione che si prova quando si ascoltano i primi secondi della propria canzone indie preferita e si sa che c'è qualcosa di unico? Non è magia. Non è solo la voce con il riverbero o un dispositivo di registrazione casalingo sgranato. A volte è così, ma spesso è la progressione degli accordi a fare il lavoro pesantemente emotivo.

La musica indie vive in questo spazio in cui le cose sono familiari, ma abbastanza decentrate da sembrare personali. Le scelte degli accordi sono spesso inaspettate, leggermente nostalgiche ed emotivamente ambigue nel modo giusto. Si appoggiano alla tensione più della media delle canzoni pop e si allontanano dagli accordi di base. Non seguono le "regole".

Ed è proprio a questo che serve questa guida.

Venite con noi a scoprire cosa conferisce a una progressione di accordi quell'inconfondibile atmosfera indie, dalle basi della teoria musicale ai sottili trucchi che rendono le canzoni vulnerabili, lunatiche o stranamente euforiche. Imparerete a costruire le vostre progressioni indie (anche se non leggete la musica), e vi illustreremo 5 progressioni di accordi indie che potrete rubare, piegare o rompere quando inizierete a scrivere.

Che cos'è una progressione di accordi indie?

Voglio iniziare dicendo una cosa: non esiste una formula ufficiale per una progressione di accordi indie. È proprio questo il punto. La musica indie prospera nel piegare le regole, nel colorare al di fuori delle linee e nel fare magia lo-fi con accordi strani che non si sentirebbero mai in un brano della Top 40. Ma anche in tutto questo caos, ci sono alcuni schemi e tendenze che ricompaiono continuamente.

Prima di tutto, le progressioni indie non sono legate a un solo genere. Le si può ascoltare nell'indie rock stridente, nel dream pop vaporoso, nel folk acustico e nel synth pop da cameretta. Diamine, anche i progetti hip hop e jazz-fusion che si rifanno all'indie ne hanno. L'atmosfera è tutta incentrata sul sentimento.

Al centro di ogni grande progressione indie c'è l'ambiguità emotiva. Al di là dei normali accordi maggiori e minori, questi accordi si trovano da qualche parte nel mezzo. Cercano di farvi sentire... qualcosa. Ciò può significare saltare la risoluzione tradizionale o sostituire l'ovvio accordo maggiore I con un malinconico IV o un cupo vi.

C'è anche la magia modale. A differenza della zuccherosa prevedibilità diatonica del pop, gli autori indie spesso attingono a modi musicali come il doriano (minore con un tocco), il mixolydiano (maggiore con un tocco) o l'eolico (minore naturale), eternamente triste ma freddo. Questi modi conferiscono il sapore che tanto amiamo alla musica indie.

Molti autori di canzoni utilizzano anche le estensioni degli accordi. Gli add9, i sus2, i maj7 e l'occasionale accordo di passaggio diminuito sono abbastanza standard come condimento per gli accordi maggiori e minori, soprattutto se usati con gusto.

Troverete anche molti movimenti non diatonici. Si tratta di accordi che tecnicamente non dovrebbero essere presenti, ma che si sentono bene. Potrebbe trattarsi di uno spostamento cromatico o di un accordo minore preso in prestito. C'è qualcosa di bello in una piccola sferzata tonale, se serve all'emozione.

Le cadenze tradizionali non esistono. È più probabile che una progressione finisca su un IV o un vi, lasciandovi sospesi, irrisolti e stranamente a posto con questo.

Fondamenti di teoria musicale per principianti

Prima di immergerci nelle progressioni vere e proprie, chiariamo alcune nozioni teoriche di base, senza addentrarci troppo nel torbido.

La musica indie è spesso scritta da persone che hanno imparato a orecchio, a scartabellare tra le tabulazioni o a capire tutto su GarageBand alle 2 di notte, quindi no, non serve una laurea per seguire tutto questo. Ma un po' di teoria può essere utile per rendere le vostre progressioni più incisive.

Cos'è una progressione di accordi?

Una progressione di accordi è semplicemente una serie di accordi suonati in sequenza. È il modo in cui le canzoni vengono messe insieme, dalla tensione al rilascio, dal comfort al caos. Con una progressione di accordi, possiamo passare da un accordo all'altro e raccontare una storia. Il modo in cui scegliamo di muoverci tra gli accordi può dettare il modo in cui una canzone ci fa sentire.

Chiavi maggiori e minori

Nella maggior parte dei casi:

• Maggiore = felice e luminoso
• Minore = lunatico ed emotivo

Tuttavia, a volte gli accordi puramente maggiori possono sembrare troppo puliti e quelli puramente minori possono suonare troppo tristi.

L'indie spesso confonde i confini espandendo questi accordi. Potrete ascoltare canzoni che sono tecnicamente in tonalità maggiore ma che suonano comunque tristi, o in tonalità minore che in qualche modo si sentono ancora accoglienti.

Numeri romani 101

Invece di dire "C-F-G-Am" quando parliamo di progressioni di accordi, usiamo i numeri romani per mostrare come funzionano gli accordi in una tonalità. Ecco una sintesi di base nella tonalità di Do maggiore:

• I = Do maggiore (base o tonica)
• ii = re minore
• iii = Mi minore
• IV = Fa maggiore
• V = Sol maggiore
• vi = La minore
• vii° = Si diminuito

Quando diciamo vi-IV-I-V, intendiamo "La minore - Fa - Do - Sol". È una delle progressioni indie più utilizzate.

Da qui si passa ai modi, che sono come versioni alternative di una scala. I cantautori indie amano i modi come:

• Mixolydian: Maggiore con un tocco rilassato (pensate alle vibrazioni da viaggio indie).
• Dorian: Minore con groove (perfetto per melodie malinconiche ma piene di speranza)

Non è necessario memorizzare i modi, ma sapere che esistono può essere utile quando si cerca di scrivere progressioni di accordi più interessanti.

5 progressioni di accordi Indie da non perdere

Quando si parla di musica indie, non esiste un'unica serie di progressioni di accordi che funzioni. Tuttavia, ci sono alcune progressioni di accordi indie che si ripresentano di volta in volta e alle quali possiamo attingere per ottenere un feeling collaudato.

Sentitevi liberi di trasporre in chiave per la vostra scrittura.

1. IV-I-V-vi

• Accordi: F - C - G - em
• Vibrazioni: onnipresente. Indie pop, pop mainstream, jingle commerciali. È sicuro ma efficace.
• Perché funziona: Crea un senso di ascesa e caduta emotiva, ma si risolve bene.
• Esempio: "Let Her Go" - Passenger

Questo brano è stato utilizzato ovunque, dalle ballate indie ai cori da arena. Fate leva sulla dinamica per evitare che suoni troppo levigata e sentitevi liberi di aggiungere qualche nota in più al primo accordo maggiore per dare un tocco in più.

2. I-iii-IV

• Accordi: C - em - F
• Vibe: Malinconico, introspettivo, emotivamente risonante
• Perché funziona: Si dirige verso l'accordo minore per un'atmosfera malinconica, ma sale verso la speranza.
• Esempio: "Use Somebody" - Kings of Leon

Punto fermo degli inni indie emozionali. Ottimo per grandi ritornelli e strofe riflessive, può essere tradotto in power chords se non si vuole che il iii accordo suoni così emotivo.

3. IV-vi(7)-I-vi(7)

• Accordi: F - am7 - C - F
• Vibe: Anthemico, retrò, nostalgico, estivo
• Perché funziona: Quell'accordo di am7 urla ribellione alternativa e trasmette un'energia da viaggio nel 2009.
• Esempio: "1901" - Phoenix

Questo punto fermo di Mixolydian ha alimentato decenni di indie rock radiofonico.

4. VI-i-VII (add9)-VI

• Accordi: C - em - D(add6) - C
• Vibrazione: Sognante con un tocco di inquietudine
• Perché funziona: La discesa cromatica in minore durante il ponte ha un tocco meravigliosamente ammaliante.
• Esempio: "Reckoner" - Radiohead

Etereo e dolente, perfetto per il pop da camera o per le ballate d'avanguardia. L'accordo i suona benissimo scendendo dal VI maggiore.

5. I-vi-IV(9)

• Accordi: E♭ - cm - A♭maj9
• Vibrazione: Scuro, emotivo, cinematografico
• Perché funziona: Classica progressione naturale maggiore che può sollevare qualsiasi canzone.
• Esempio: "Heartbeats" - The Knife

Suonatela lenta per l'intensità o veloce per la drammaticità dell'elettro-pop. Questa particolare progressione è ottima anche con le corde aperte.

Come creare le proprie progressioni indie

Per scrivere una progressione di accordi indie non basta seguire un manuale di regole. Piuttosto, dovreste concentrarvi sul prendere le regole che conoscete e infrangerne una quel tanto che basta per far sentire la canzone personale, lunatica o un po' strana (nel modo migliore).

Ecco come preparare le vostre progressioni dal suono indie senza bisogno di una laurea in teoria o di un viaggio alla libreria Berklee per acquistare un libro sull'armonia funzionale e sulla musica classica.

Per prima cosa, iniziate con le emozioni. Prima di toccare il vostro strumento, chiedetevi: Cosa voglio far provare a qualcuno? Nostalgia agrodolce? Una speranza imbarazzante? Il morbido dolore di avere 22 anni e il cuore spezzato a una festa sul tetto? Questa emozione è la vostra bussola.

Poi, usate l'orecchio. Non c'è bisogno di una formula per creare qualcosa che suoni bene. Giocate un po'. Strimpellate alcuni accordi. Scendete di mezzo gradino. Inserite un minore dove normalmente usereste un maggiore. Le migliori progressioni indie spesso si sentono "fuori posto" in un modo che è in realtà rinfrescante.

Volete una mossa indie facile? Provate uno scambio modale. Prendete in prestito un accordo da una tonalità parallela, ad esempio inserendo un La maggiore nella tonalità di Do. Questo spostamento inaspettato può dare colore e spessore a una progressione di accordi indie rock altrimenti semplice.

Non dormite nemmeno sulle inversioni o sui toni di pedale. Suonare la stessa nota di basso con accordi diversi (un tono di pedale) o capovolgere l'accordo per mettere una nota diversa nel basso (inversione) può far sembrare super vibrante un brano altrimenti banale.

Ora provate a giocare con il ritmo. Anche una progressione di accordi di base può essere resa più interessante in tempo 3/4 o 6/8. Spezzate gli accordi con arpeggi. Aggiungete delle pause. Lasciate che un accordo rimanga sospeso troppo a lungo o saltate al successivo in modo un po' troppo veloce. Il ritmo può dare anche a una progressione di base una forza emotiva completamente diversa.

Strumentazione indie e suggerimenti per gli accordi

Le stesse progressioni di accordi possono suonare in modo radicalmente diverso a seconda di come le si suona, e gli artisti indie sono maestri nello spremere emozioni dalla voce e dalla struttura. Che siate alla chitarra o al pianoforte, ci sono molti modi per dare un tocco di sapore alla vostra musica con gli accordi giusti.

Chitarristi, evitate gli accordi a barre o i power chords, a meno che non vogliate ottenere un'estetica da muro di suono. Scegliete invece accordi aperti, come il Cmaj7 con le corde alte del Mi e del Si che risuonano, o forme di Dsus2 che lasciano spazio al riverbero. Più gli accordi respirano, più si sentono indie.

Volete un aggiornamento rapido? Provate gli accordi add9 e sus2. Questi accordi sono ottimi per aggiungere un po' di complessità e sono perfetti per ottenere il classico tono sognante/nostalgico. Potete anche sperimentare accordature alternative (come DADGAD o Open C) per sperimentare nuovi voicings che non avreste mai trovato nell'accordatura standard.

Per i pianisti è un po' più facile che per i chitarristi, poiché il vostro strumento è stato praticamente creato per il suono caratteristico dell'indie. È possibile utilizzare voicings ampi (saltare la nota centrale in una triade, raddoppiare la radice in alto), o aggiungere una leggera dissonanza con settime e noni. Arpeggiate lentamente per un'atmosfera riflessiva, o impilate gli accordi in modo stretto per ottenere intensità.

Ricordate che la perfezione è facoltativa. Anzi, il fascino del lo-fi è spesso il punto di forza. Una strimpellata un po' goffa o una nota di pianoforte tagliata possono aggiungere vulnerabilità e realismo.

Non sottovalutate nemmeno gli effetti. Una spruzzata di riverbero, un tocco di delay o un po' di chorus su uno strumento possono persino far sembrare un semplice accordo maggiore o minore un accordo indipendente. È sufficiente che i bordi siano sfumati, ma non così tanto da trasformarsi in una zuppa.

Fate vostre le progressioni indie

La musica indie non è fatta per suonare in modo classicamente "perfetto". Non si tratta di seguire tutte le regole della teoria o di imitare alla lettera il suono di qualcun altro. Si tratta di un'attitudine grezza, onesta, fai-da-te e di qualsiasi forma di accordi che si possa ottenere con il proprio strumento.

Quindi sì, imparate queste progressioni di accordi pop e indie rock e suonatele fino a farle diventare memoria muscolare. Ma non fermatevi lì. Rubate come un artista. Prendete in prestito le strutture, invertitele, stravolgetele e aggiungete qualcosa di strano solo perché vi sembra giusto. L'obiettivo non è suonare come Phoebe Bridgers o Mac DeMarco. L'obiettivo è suonare come voi.

Che la vostra canzone finisca nella playlist di Spotify di qualcuno o rimanga per sempre nella vostra camera da letto, questo è lo spirito dell'indie. Continuare a suonare, continuare a fallire, continuare a creare. E se un giorno la vostra piccola e goffa demo farà sentire a qualcuno qualcosa che non si aspettava, sarà una vittoria.

Provate oggi stesso: Scegliete una delle progressioni di accordi indie dell'elenco, scrivete una strofa veloce e vedete come va. Non c'è pressione. Lasciate che la vostra voce risplenda.

Conclusione:

Le progressioni di accordi indie sono il cuore dell'identità emotiva e sonora del genere. Dalle sognanti accordature aperte ai voicings non convenzionali e alle progressioni che sfidano le formule mainstream, la musica indie vive di creatività ed espressione.

Che siate cantautori esperti o che abbiate appena imbracciato la vostra prima chitarra, sperimentare queste progressioni può sbloccare stati d'animo unici e ispirare nuove direzioni alla vostra musica. Ricordate: nell'indie non esistono regole ferree; lasciatevi guidare dal vostro orecchio e dalle vostre emozioni.