Ah, il Pryda Snare - se avete trascorso un po' di tempo nel mondo dell'EDM o della musica big room, conoscete già il suono di cui sto parlando. Sentite quel groove di quattro elementi sul pavimento e sapete che sta per arrivare. Quell'epocale colpo di rullante 909, ultracompresso e con riverbero, che da oltre un decennio prepara i drop e fa vibrare gli altoparlanti dei festival. È talmente iconico che è praticamente diventato il suono del genere, insieme all'immancabile drop di basso.

Ma siamo realisti: per quanto leggendario, il Pryda Snare è anche uno dei più grandi cliché della musica elettronica. In alcuni brani si può quasi regolare l'orologio su di esso! Eppure, nonostante il suo uso eccessivo, i produttori continuano a riproporlo. Perché? Perché funziona. C'è qualcosa in quel colpo incisivo e riverberante che fa scatenare la folla ogni volta.

Negli ambienti della produzione musicale questo famigerato suono viene chiamato Pryda Snare, dal nome di Eric Prydz, l'uomo che lo ha reso popolare. In questa guida faremo un'immersione profonda nella storia del Pryda Snare, analizzeremo cosa lo rende così speciale e, soprattutto, vi mostreremo esattamente come ricrearlo nei vostri brani. Iniziamo!

L'introduzione del rullante Pryda

La storia del Pryda Snare inizia all'inizio del 2009 con l'uscita del brano di Eric Prydz "Miami to Atlanta". Se siete fan dell'EDM, probabilmente l'avrete già sentita. È ancora oggi uno dei suoi brani più importanti.

Il brano inizia con quello che ci si aspetta da un pezzo di Pryda: un classico groove anni '80, melodie di synth morbide e l'atmosfera tipica di Prydz. Tutto sembra familiare, quasi come un giro di riscaldamento su una pista su cui si è già corso migliaia di volte.

Ma subito dopo il minuto, le cose prendono una brusca svolta. All'improvviso, Prydz inizia a sferrare questi massicci colpi di rullante al ritmo di quattro. Ad ogni colpo, è come se sfidasse l'ascoltatore a ignorarlo, ma non ci riesce. Perché? Perché quasi tutto nel mix sembra essere sidechainato a quel rullante. I bassi si abbassano, i sintetizzatori si ritirano e il kick si nasconde quasi nell'ombra, tutto per lasciare che questo rullante stia davanti e al centro.

È audace, è in faccia ed è impossibile da dimenticare. Il rullante non era solo un elemento percussivo. È diventato la star dello spettacolo, dando a "Miami to Atlanta" la sua memorabilità unica, quasi ipnotica.

Allora, perché questo campione ha ottenuto una tale notorietà?

Ebbene, nel 2011 i festival EDM erano in rapida ascesa. Questo nuovo stile di musica elettronica da ballo si basava su drop massicci, crescite ad alta energia e ganci vocali da far drizzare le orecchie. E con questa ascesa, il Pryda Snare si è fatto strada in quasi tutti i brani big room in circolazione. È diventato l'arma preferita dai produttori che volevano iniettare la stessa energia esplosiva nei loro brani.

Tuttavia, non è detto che il rullante in sé sia un suono rivoluzionario e mai sentito prima. In effetti, è sorprendentemente facile da ricreare (e su questo punto ci soffermeremo più avanti). La vera magia stava nel modo in cui Prydz lo utilizzava.

La trappola di Pryda si diffonde a macchia d'olio

Quando il Pryda Snare è arrivato sulla scena, non ci è voluto molto perché si diffondesse a macchia d'olio. I produttori si sono subito resi conto che questo snare era lo strumento perfetto per la transizione verso parti più energiche di un brano o per segnalare quei drop così importanti.

E con questa consapevolezza, il Pryda Snare ha iniziato a spuntare ovunque.

Una delle caratteristiche più riconoscibili dell'uso del Pryda Snare era il piccolo silenzio che lo seguiva. Questo momento di quiete, una sorta di vuoto sonoro, creava una pausa drammatica che quasi costringeva l'ascoltatore ad anticipare ciò che veniva dopo. Si trattava di una tecnica che veniva direttamente dal brano originale di Prydz e che è diventata una caratteristica distintiva del modo in cui il rullante è stato utilizzato da altri.

Prendiamo ad esempio "Antidote" di Swedish House Mafia e Knife Party. Questo brano è una masterclass su come utilizzare il rullante di Pryda come marcatore per il drop. Ogni quattro battute circa, lo snare irrompe, annunciando le parti ad alta energia del brano come una sirena.

Ben presto il Pryda Snare è apparso in tracce a destra e a manca. "Toulouse" di Nicky Romero e "Sending My Love" di R3hab & Swanky Tunes sono esempi lampanti. Nel 2013, era ovunque si potesse ascoltare musica big-room: ai festival, nei club e alla radio. Era il suono del momento e se non lo stavi usando, stavi facendo musica big-room?

W&W, uno dei pesi massimi del genere, sono diventati grandi sostenitori del Pryda Snare. Brani come "D# Fat" e "The Code" ruotavano praticamente intorno ad esso. Conoscevano il potere di quel rullante di far impazzire la folla.

Poi è arrivato il momento che ha consolidato il posto del Pryda Snare nella storia dell'EDM. Un giovane produttore olandese di nome Martin Garrix rilasciò una piccola traccia intitolata "Animals" e, beh, il resto lo sapete.

In quello che probabilmente sarà il suo uso più popolare, il Pryda Snare è diventato un punto fermo per tutta la canzone. Si può quasi regolare l'orologio su di esso: è lì, come un orologio, che guida il brano in avanti e aumenta la tensione ogni volta che lo colpisce. "Animals" è diventato un inno e il Pryda Snare è diventato il suo cuore pulsante.

Il declino della Big Room

Come tutte le cose che raggiungono vette meteorologiche, la popolarità del Pryda Snare ha iniziato a trasformarsi in qualcosa di diverso: il disprezzo. Quella che un tempo era la salsa segreta della big-room EDM iniziò a lasciare un cattivo sapore nella bocca della gente. Il genere, che aveva prosperato grazie alla sua energia superiore alla vita e ai suoi ganci pronti per i festival, cominciò a sentirsi stantio e prevedibile. E al centro di tutto c'era quell'ormai famoso rullante.

Nel 2013, il duo svedese Daleria ha pubblicato "Epic Mashleg", un mashup di un minuto che metteva insieme in modo sfacciato 15 dei brani più popolari della Top 100 di Beatport. Il mashup era un commento non troppo velato su quanto fosse diventato banale e formulaico il suono della big room. Come avrete capito, il Pryda Snare ha fatto la sua comparsa obbligatoria - ogni poche battute, per segnalare la sezione successiva del brano. È stata una dimostrazione brillante e ironica di come un suono un tempo iconico si sia trasformato nel più grande cliché del genere.

Questo ci porta al punto in cui ci troviamo attualmente, guardando indietro alla big room EDM attraverso la lente di un singolo campione di rullante che è stato usato così incessantemente da diventare quasi una parodia di se stesso. Non è la prima volta che un suono arriva a definire e poi travolgere un genere.

Prendiamo ad esempio l'Amen Break, un loop di batteria di sei secondi tratto dal brano "Amen, Brother" dei The Winstons del 1969, che è poi diventato la spina dorsale di innumerevoli tracce drum and bass e breakbeat. Oppure il wobble bass del dubstep, che ha iniziato ad essere fresco ed eccitante durante la sua ascesa alla fine degli anni 2000, ma che, spinto sempre più all'estremo, ha finito per raggiungere un punto di assurdità.

Ma c'è una differenza fondamentale: mentre questi suoni sono stati tagliati, tagliati e reimmaginati in tutti i modi creativi, il Pryda Snare è stato, il più delle volte, semplicemente copiato e incollato con pochissime variazioni. Era come se i produttori apponessero un adesivo "approvato per le grandi sale" sulle loro tracce e passassero al prossimo festival.

L'uso eccessivo dello snare di Pryda è diventato così noto che persino BazzFeed non ha resistito a prenderlo in giro. Hanno pubblicato un articolo di satira con il titolo " Eric Prydz cita in giudizio oltre 1000 artisti EDM nella più grande causa di copyright del mondo". "Anche se la causa era fittizia, il sentimento non era lontano dal segno: tutti avevano preso in prestito il Pryda Snare e sembrava che nessuno avesse qualcosa di nuovo da dire.

E così, quello che una volta era un elemento che definiva la big room EDM è diventato un simbolo del suo declino. Il genere che un tempo aveva infiammato le piste da ballo ha iniziato a perdere la sua scintilla e il rullante che era al centro dei suoi momenti più importanti è diventato un promemoria di quanto rapidamente l'innovazione possa trasformarsi in imitazione.

Detto questo, c'è ancora spazio per questo suono di rullante nella musica elettronica, soprattutto se iniziamo a vedere più generi ibridati che spuntano. Perciò, per chiunque sia interessato, ecco un rapido tutorial su come viene realizzato.

Come ricreare il rullante Pryda

Quindi, come ricreare il famigerato Pryda Snare? Se vi sentite un po' pigri o avete fretta, potreste prendere la strada più semplice e prelevare un campione direttamente da una traccia big-room popolare. Oppure, se siete più legali, potete prenderne uno direttamente da una qualsiasi piattaforma di campionamenti. Ci sono innumerevoli Pryda Snares già pronti che aspettano solo di essere trascinati nella vostra DAW.

Ma se siete pronti per una sfida e volete realizzarne uno da zero, ecco il modo più semplice per farlo. Credetemi, è più soddisfacente e alla fine otterrete un rullante unico nel suo genere. Vediamo i passi da seguire:

1. Iniziare con un campione di rullante 909: Caricate un campione di rullante 909 classico nella vostra DAW. Questa è la base, poiché il Pryda Snare originale è basato su un rullante 909 pesantemente elaborato. È possibile trovare molti rullanti 909 nella maggior parte delle drum machine o dei pacchetti di campioni.
2. Aggiungere il riverbero: Il riverbero è ciò che conferisce al Pryda Snare la sua sensazione di cavernosità e di grandezza. Utilizzate un plugin di riverbero con un tempo di decadimento lungo: circa 2 o 3 secondi dovrebbero bastare. Assicuratevi di inserire un pre-delay di circa 20-30 ms per mantenere il colpo iniziale del rullante chiaro e in primo piano. Regolate il mix wet/dry a piacere, ma mantenetelo sul lato più umido per ottenere l'iconico suono riverberato.
3. Applicare una forte compressione: quindi, inserite un compressore e fatelo funzionare al massimo. Volete che il rullante si inserisca con autorità nel mix. Impostate un attacco lento per far passare il colpo iniziale e un rilascio medio per far respirare un po' la coda. Regolate la soglia e il rapporto fino a quando il rullante non risulta teso e d'impatto.
4. Gate della coda del riverbero: è qui che avviene la magia. Aggiungete un noise gate dopo il riverbero per tagliare bruscamente la coda. In questo modo si crea quell'effetto distinto di riverbero-gated in cui il riverbero si interrompe improvvisamente, dando al rullante il suo carattere incisivo e deciso. Regolare la soglia in modo che il gate si chiuda subito dopo la coda del riverbero che si desidera mantenere. È anche possibile ricampionare il rullante con il riverbero normale e tagliare manualmente le code.
5. Stratificare: Se il rullante sembra ancora un po' sottile, non abbiate paura di stratificarlo con un altro rullante o un clap. Scegliete un suono che sia complementare al rullante 909, come un clap breve e scattante. Quindi, mescolate gli strati per creare un colpo più pieno e d'impatto.

L'eredità del laccio di Pryda

Dopo tutti questi anni, il Pryda Snare rimane uno dei suoni più iconici della produzione di musica dance elettronica. Anche se a un certo punto è diventato un cliché, il suo impatto sul genere è innegabile. Spero che vi sia piaciuto dedicare un po' di tempo all'esplorazione dei dettagli della creazione e dell'utilizzo di questo snare, perché può insegnarvi molto sul sound design e sulla produzione musicale!