Avete difficoltà a far suonare i vostri beat come quelli dei professionisti?

Con l'enorme quantità di informazioni disponibili online, è facile sentirsi smarriti e non sapere da dove cominciare. Per un artista emergente o un beatmaker, trovare consigli chiari e praticabili può fare la differenza per affinare il proprio mestiere.

In questa guida vi forniremo dieci consigli essenziali per la creazione di beat per migliorare il vostro gioco. Dalla padronanza del flusso di lavoro all'individuazione del groove perfetto, questi consigli sono pensati per portare i vostri beat a un livello superiore.

Immergiamoci!

Diversi tipi di battiti

Il termine "beat" può riferirsi a tutti i tipi di musica, non solo al beat hip-hop standard. Infatti, anche all'interno dell'hip-hop stesso, esistono diversi sottogeneri, ognuno con uno stile e caratteristiche distinte. Dal suono grintoso, grezzo e urbano del Boom Bap alle sonorità incentrate sui bassi e sull'hi-hat della Trap e alle vibrazioni melodiche e ricche di campioni del Lo-Fi, l'hip-hop da solo offre una vasta gamma di beat.

Naturalmente, nella comunità dei beatmaker sono altrettanto importanti altri generi come l'EDM, l'house, il pop e persino la musica elettronica sperimentale. Questi generi hanno elementi unici che definiscono i loro beat, come la cassa a quattro sul pavimento nella musica house o il basso wobble nel dubstep.

Prima di iniziare il prossimo beat, è importante decidere il tipo di beat che si vuole realizzare, in quanto questo guiderà la scelta del tempo, della strumentazione e dell'atmosfera generale.

Il kit di strumenti del beat maker

Per realizzare un beat di alta qualità, è necessaria una scintilla creativa e gli strumenti giusti. L'attrezzatura giusta può avere un impatto significativo sul flusso di lavoro e sulla qualità della musica. Diamo un'occhiata ad alcuni degli strumenti essenziali per iniziare a produrre beat.

Computer

Al giorno d'oggi, l'hardware non è così cruciale per la creazione di beat come lo era in passato.

Forse ricorderete i tempi in cui l'Akai MPC o la Roland TR-808 erano "must-have" per i beatmaker, e anche se sono ancora pezzi leggendari, oggi potete fare praticamente tutto dal vostro computer.

Con la tecnologia di oggi, il vostro desktop o laptop può gestire qualsiasi cosa, dal sequencing alla programmazione, dal mixaggio al mastering. Basta avere il software giusto e il gioco è fatto.

Se state cercando un computer per la creazione di beat, cercate alcune cose fondamentali: un processore veloce (pensate a un i5 o superiore), molta RAM (almeno 8 GB, ma 16 GB sono ancora meglio) e una buona quantità di spazio di archiviazione (SSD è il migliore per la velocità). Un display ad alta risoluzione vi aiuterà a vedere tutti i piccoli dettagli della vostra DAW.

DAW

Bene, ora parliamo della DAW, o Digital Audio Workstation.

Si tratta del software in cui avviene tutta la magia, che lo rende uno degli strumenti più importanti del vostro arsenale di beat-making. La DAW è il luogo in cui sequenzierete i vostri beat, arrangerete le vostre tracce e metterete a punto ogni dettaglio per ottenere il suono giusto della vostra musica.

Ci sono molte DAW fantastiche in circolazione, ognuna con i propri punti di forza per la creazione di beat. Ecco alcune ottime opzioni da prendere in considerazione:

• Ableton Live: Conosciuto per la sua interfaccia intuitiva e le potenti funzioni di looping, è uno dei preferiti dai produttori di elettronica e hip-hop.
• FL Studio: Famoso per il suo step sequencer facile da usare, è perfetto sia per i principianti che per i professionisti.
• Logic Pro X: la scelta migliore per gli utenti Mac, in quanto offre una suite completa di strumenti e suoni.

Si tratta di scegliere la DAW più adatta a voi. Dedicate un po' di tempo all'esplorazione di queste opzioni e saprete quando avrete trovato quella perfetta.

Campioni e loop

Da qui si passa ai campioni e ai loop, che sono elementi essenziali per la creazione di beat.

I campioni sono brevi frammenti di suono, come un colpo di batteria o una frase vocale. I loop, invece, sono sezioni di audio più lunghe che possono essere ripetute senza soluzione di continuità.

I campioni e i loop giusti possono davvero dare vita ai vostri beat e ispirare nuove idee, aiutandovi a creare il suono perfetto.

Fortunatamente, non è necessario scavare nelle casse per trovare loop e campioni di qualità come si faceva decenni fa, perché trovare campioni e loop di alta qualità è più facile che mai.

Ecco alcune delle mie risorse preferite disponibili online:

• Splice: Un'enorme libreria di campioni e loop royalty-free, con nuove aggiunte ogni giorno.
• Loopmasters: Offre un'ampia gamma di pacchetti specifici per ogni genere, realizzati da produttori professionisti.
• Sample Magic: Tonnellate di suoni e pacchetti di campioni di alta qualità.
• Native Instruments: I loro pacchetti di espansione sono ottimi per Maschine e altre DAW.
• Cimatica: Popolare per i produttori hip-hop e trap.

Controllore MIDI

Anche se i controller MIDI non sono assolutamente necessari per la creazione di beat, dato che si possono programmare con la tastiera e il mouse del computer, averne uno può sicuramente cambiare le carte in tavola. Un controller MIDI può rendere il processo di creazione dei beat più intuitivo e pratico, permettendovi di riprodurre fisicamente le vostre idee invece di limitarvi a cliccare con il mouse.

Esistono diversi tipi di controller MIDI, ognuno dei quali presenta vantaggi unici per la creazione di beat:

• Controllori a tastiera: Sono dotati di tasti in stile pianoforte e sono ideali per suonare melodie, accordi e linee di basso. La maggior parte di essi include anche manopole e cursori per un ulteriore controllo.
• Controllori Pad: Sono dotati di drum pad perfetti per scandire i ritmi e attivare i campioni. Si pensi all'Akai MPD o al Native Instruments Maschine.

Il bello di usare un controller MIDI è che si possono riprodurre fisicamente i pattern di batteria, le melodie e gli accordi, dando ai beat un'impronta più umana. Inoltre, è possibile manipolare facilmente gli effetti e modificare i parametri di diversi plug-in e sintetizzatori in tempo reale.

Monitor da studio o cuffie

Siamo sinceri: fare beat con gli altoparlanti di un portatile fa schifo. Non hanno la chiarezza e la portata necessarie per farvi sentire tutte le sfumature della vostra musica.

Investire in un paio di monitor o cuffie da studio di qualità è una delle migliori mosse che possiate fare come beatmaker. Per cominciare, sono progettati per offrire una rappresentazione piatta e accurata della musica, fornendo tutti i dettagli necessari per prendere decisioni migliori sul mixaggio. Inoltre, rivelano l'intera gamma di frequenze dei vostri beat, in modo da poterli mixare in modo da farli suonare bene su qualsiasi sistema.

Come creare un ritmo

Quando si tratta di produrre beat, non esiste un approccio unico per tutti.

Ogni beatmaker ha un processo unico, e questo è parte di ciò che rende questa forma d'arte così eccitante. Alcuni produttori possono iniziare con una melodia accattivante sulla tastiera con uno dei loro VST preferiti, mentre altri possono iniziare con un solido loop di batteria.

Potreste anche iniziare sminuzzando un campione o creando una linea di basso che definisca il groove.

Indipendentemente dal modo in cui si sceglie di iniziare, i passi seguenti vi guideranno attraverso il processo di creazione di un beat.

Preparare il palcoscenico per il vostro beat con tempo e vibrazioni

La prima cosa da fare quando si crea il beat è decidere l'atmosfera e il tempo generale del brano, in quanto questo costituirà la base e l'atmosfera per tutto ciò che seguirà. Per aiutarvi a capirlo, ponetevi alcune domande chiave:

• Che emozione voglio trasmettere? Ad esempio, volete che il vostro ritmo sia energico e in levare o morbido e rilassato?
• A quale genere sto puntando? I diversi generi hanno spesso tempi caratteristici. La drum and bass è molto più veloce, ad esempio, del chillhop.
• Qual è il contesto di questo beat? Si tratta di un pezzo da ballare in pista, di un brano rap dall'animo soul o di un pezzo di sottofondo ambientale?

Per un brano dance ad alta energia, si potrebbe impostare il tempo intorno ai 120-130 BPM. Pensate ad Avicii o David Guetta. D'altra parte, si può puntare su un tempo più lento, tra i 70 e i 100 BPM, per un ritmo hip-hop rilassante.

Pensate a "Nuthin' But a G Thang" di Dr. Dre, che si attesta sui 95 BPM.

Naturalmente, se volete davvero rallentare le cose e puntare su un'atmosfera elettronica ambient, potreste scegliere un tempo intorno ai 60-80 BPM.

"Weightless" di Marconi Union è uno dei miei brani ambient preferiti. Si aggira intorno ai 60 BPM, che è all'incirca la frequenza cardiaca media a riposo di un essere umano, il che lo rende incredibilmente rilassante da ascoltare.

L'idea è che impostare il giusto tempo e la giusta vibrazione all'inizio aiuti a guidare le decisioni creative, quindi prendetevi un momento per vibrare prima di tuffarvi.

Il ritmo del lavoro

Dopo aver impostato il tempo e l'atmosfera, è il momento di creare un pattern di batteria. Il groove di batteria costituirà la spina dorsale del vostro ritmo. Gli strumenti e le tecniche che si possono utilizzare per creare un solido pattern di batteria sono infiniti, per cui ne illustrerò rapidamente alcuni tra i più diffusi:

Strumenti per la creazione di beat

• Drum Machines: L'hardware classico come la Roland TR-808 o le emulazioni software sono ottime per ottenere suoni di batteria iconici, anche se vale la pena notare che la maggior parte delle DAW sono dotate di drum kit e campioni integrati che si possono sequenziare direttamente nel software.
• Controller MIDI: sono un grande fan dell'uso dei controller pad per scandire manualmente i battiti, per un'atmosfera più umana. Basta caricare i vostri campioni di batteria preferiti, mapparli sul controller e farli partire!
• VST per batteria: Esistono anche plugin di terze parti come Addictive Drums o Superior Drummer, che offrono suoni di batteria estremamente dettagliati e realistici.
• Loops e campioni: Iniziate con uno o due loop di batteria per trarre ispirazione.

Tecniche di beat-making

• Step Sequencing: Inserire i colpi di batteria passo dopo passo nel sequencer della DAW è un modo semplice per creare pattern di batteria ultraprecisi.
• Registrazione dal vivo: Se ne avete la possibilità, suonate e registrate le vostre parti di batteria in tempo reale utilizzando un kit dal vivo, un kit elettronico o un pad controller.
• Layering: La combinazione di diversi suoni di batteria, come la sovrapposizione di un kick incisivo con un 808 profondo o di un clap con un rullante, è un ottimo modo per aggiungere complessità e profondità ai vostri beat.
• Sensazione: è possibile regolare la tempistica dei colpi di batteria per farli scattare perfettamente in posizione con una quantizzazione pesante, oppure creare una sensazione più naturale e fuori dal coro con un po' di swing.

Aggiunta di elementi melodici

Ora è il momento di aggiungere alcuni elementi melodici al vostro beat, che possono davvero trasformare l'atmosfera e dare vita al vostro brano. Non posso fornirvi tecniche precise, perché questo passaggio varia in base all'atmosfera generale che volete ottenere.

Ad esempio, si potrebbe scegliere di utilizzare:

• Loops: L'uso di loop già pronti è un modo semplice e veloce per aggiungere strati melodici ai vostri beat. È possibile ricavarli da pacchetti di campioni o da canzoni vere e proprie, se si ha il permesso di farlo.
• Campioni: Allo stesso modo, è possibile tagliare e capovolgere campioni da brani esistenti per dare al proprio beat un'atmosfera unica e nostalgica. Questo è ottimo per generi come l'hip-hop e il lo-fi.
• VST o strumenti Live: Le possibilità sono infinite. Sia che si utilizzi un pianoforte, una chitarra o un sintetizzatore VST, è possibile creare il suono esatto che si sta cercando.

A volte mi piace iniziare con progressioni di accordi. Possono essere semplici come tre o quattro accordi che si susseguono durante il ritmo e creano un senso di movimento.

Da qui si possono aggiungere melodie principali, come linee o riff di una sola nota, che si sovrappongono alle progressioni di accordi e al pattern di batteria, dando all'ascoltatore qualcosa di orecchiabile a cui aggrapparsi.

10 consigli per la creazione di battute per migliorare il vostro gioco

Una volta che avete un'idea o una base solida per il vostro beat, è il momento di passare al livello successivo. Ecco 10 consigli professionali che mi piace incorporare in ognuno dei miei beat per dare loro un suono professionale.

Stratificare la batteria

A volte i campioni e i loop di batteria suonano bene da soli. Tuttavia, la maggior parte delle volte trovo che la stratificazione delle percussioni aggiunga il tipo di profondità e consistenza che vogliamo per far risaltare i nostri beat.

Quando parlo di "stratificazione", mi riferisco alla combinazione di più campioni di batteria per creare un unico suono più pieno. In sostanza, è possibile sfruttare i punti di forza di diversi suoni di batteria e fonderli in un insieme coeso.

Per cominciare, considerate le caratteristiche dei suoni di batteria che volete stratificare.

Ad esempio, si può avere un campione di grancassa che ha un forte impatto sulle basse frequenze e un altro che ha un attacco deciso e incisivo. Sovrapponendo questi due campioni, si può creare un suono di grancassa che abbia sia i bassi profondi necessari che il punch per incidere nel mix. Potremmo usare un transient shaper per ridurre il sustain del campione acuto, in modo che il sustain non si sovrapponga a quello del campione più basso e robusto.

Lo stesso approccio può essere applicato a rullanti, hi-hat e altri elementi di percussione.

La cosa più importante a cui prestare attenzione è l'allineamento di fase.

Le fasi disallineate possono causare la cancellazione di alcune frequenze, con il risultato di un suono più debole. È facile pensare che impilando due grancasse pesanti se ne ottenga una ancora più pesante, anche se raramente è così. Fortunatamente, la maggior parte delle DAW dispone di strumenti che consentono di regolare la fase dei campioni per garantire che funzionino insieme.

Alcuni layer, tuttavia, possono beneficiare di leggere variazioni di velocità e di tempo. In questo modo si può dare un'impronta più umana alla batteria. Ad esempio, ritardando leggermente uno dei layer del rullante si può ottenere un effetto flam, simile a quello che potrebbe avere un vero batterista.

Si potrebbe anche pensare di utilizzare tecniche di elaborazione diverse per ciascun layer. Ad esempio, si potrebbe mantenere un layer di rullante asciutto e in primo piano per mantenere il punch iniziale, mentre si potrebbe inviare il campione meno importante in un riverbero per dargli spazio.

Naturalmente, non abbiate paura di sperimentare suoni non convenzionali, come campioni foley, click o persino piccoli frammenti melodici. È un ottimo modo per rendere più interessante il suono della batteria e distinguersi dagli altri produttori musicali.

Sperimentare con lo swing

Non c'è modo migliore di aggiungere un tocco più umanistico ai vostri ritmi che con un po' di swing!

Ma cos'è esattamente lo swing?

In breve, lo swing introduce lievi ritardi temporali, allontanando alcune note dalla griglia metronomica per dare alla batteria una sincope. È un modo eccellente per evitare che la batteria suoni robotica.

Mentre alcuni generi possono trarre vantaggio da questo suono diretto, altri, come l'hip-hop, il jazz e il funk, si sposano bene con un ritmo più rilassato e groovy.

J Dilla è stato il maestro dello swing e i suoi classici beat hip-hop boom-bap hanno generato un'intera generazione di beat-making. Ascoltate la sua produzione di batteria su "Runnin" dei Pharcyde per un esempio di swing su una batteria:

Sebbene lo swing possa essere applicato a quasi tutti gli elementi del beat, è più comunemente usato su hi-hat, rullanti e percussioni. Molto probabilmente la vostra DAW dispone di una funzione swing o shuffle nel piano roll o nel sequencer. La maggior parte delle DAW moderne, come Ableton Live, FL Studio e Logic Pro, hanno impostazioni di swing integrate che consentono di regolare la quantità di swing applicata ai pattern di batteria.

Quando si applica lo swing, si sposta essenzialmente il tempo delle note fuori battuta. Ad esempio, in un battito standard di 4/4, se si applica lo swing, il secondo e il quarto battito di ogni battuta possono essere spostati leggermente più avanti, creando un'atmosfera rilassata. La quantità di swing applicata può variare. A volte un leggero swing è più che sufficiente per rendere più interessante un loop di batteria, mentre altre volte è necessario spingere le cose più indietro per ottenere uno shuffle più pronunciato.

Variare la velocità

Un altro ottimo modo per aggiungere un tocco umano ai vostri beat è variare la velocità delle note.

La velocità si riferisce all'intensità con cui una nota viene suonata. Quando si suona uno strumento dal vivo, la velocità è naturale da nota a nota. Tuttavia, quando si programmano i suoni, che si tratti di batteria, sintetizzatori, tasti, ecc. la velocità è spesso la stessa, a meno che non si decida di regolarla. Quando ogni nota viene suonata alla stessa velocità, la musica può risultare piatta e senza vita.

Pensate di suonare un pattern di hi-hat in ottava nota. Non colpirete ogni nota con la stessa enfasi, a meno che non vogliate ottenere una sorta di suono techno industriale.

Fortunatamente, uno dei modi più semplici per iniziare a variare la velocità è con i pattern di batteria. Con i controlli di velocity del piano roll è possibile rendere alcuni colpi più morbidi e altri più pronunciati. Ad esempio, si possono rendere più forti i colpi del rullante principale e più morbide le note fantasma.

Se si sta programmando un pattern di hi-hat di base, si può fare in modo che gli off-beat (le 'e' in un pattern 1-e-2-e-3-e-4-e) vengano battuti a una velocità inferiore rispetto ai downbeat. Anche la più piccola modifica può rendere il suono del pattern di hi-hat molto più naturale.

Se non siete sicuri di quali note rendere più morbide o più dure, registrate voi stessi mentre battete il solco con le dita, importate l'audio nella vostra DAW e fate corrispondere la velocità dei vostri campioni alla velocità di ogni battito delle vostre dita.

Automatizzare gli effetti

Mentre la maggior parte dei produttori alle prime armi inserisce effetti come riverbero, delay o filtri nei propri mix e finisce lì, a me piace pensare a questi elementi di mix altrimenti statici come a degli strumenti. Proprio come i vostri strumenti, dovrebbero evolversi nel tempo per rendere i vostri beat più dinamici.

Ci sono infiniti modi per affrontare questo aspetto, anche se una delle mie tecniche preferite è l'utilizzo dell'automazione per creare accumuli e interruzioni. Ad esempio, è possibile automatizzare il cutoff di un filtro in modo che si apra gradualmente durante un build-up. Lo si sente spesso nell'EDM e nell'hip-hop, perché crea tensione prima di un drop o di un ritornello.

Anche il riverbero e il delay sono candidati all'automazione. Si potrebbe iniziare con un segnale secco del rullante e aumentare gradualmente il riverbero durante il chorus per aprirlo. Oppure, si potrebbe automatizzare il feedback del delay su un chop vocale per trasformare un semplice delay singolo in un'eco vorticosa e cavernosa.

Aggiungere elementi di transizione

I migliori beat hanno sezioni definite, proprio come le canzoni pop. Si vuole che una sezione agganci l'ascoltatore, dandogli qualcosa da aspettare man mano che la canzone avanza. Se strutturare un beat in modo tale da avere sezioni definite è ottimo, ciò che separa i professionisti dai dilettanti è il modo in cui queste sezioni passano l'una all'altra.

Gli elementi di transizione possono aiutare a guidare l'ascoltatore da una parte all'altra del brano, mantenendo il flusso. Senza di essi, è facile che un ritmo risulti disarticolato.

Ci sono moltissimi elementi di transizione tra cui scegliere, anche se tra quelli che uso più spesso ci sono:

• Risers: Ottimi prima di un drop o di un ritornello per creare anticipazione. È possibile creare riser utilizzando sintetizzatori, sweep di rumore o persino effetti sonori campionati.
• Sweep: Simili ai riser, gli sweep comportano in genere un'escursione del filtro che si sposta dalle basse alle alte frequenze o viceversa.
• Drum Fills: se il ritmo non si adatta bene a sweep o risers evidenti, si può semplicemente passare da una sezione all'altra con un drum fill.
• Effetti di inversione: Prendete un suono già presente nel vostro mix e invertitelo per usarlo come transizione. Può trattarsi di qualsiasi cosa, da un crash di piatti a un campione vocale in verbo.
• Impatti: Impatti potenti e percussivi sono ottimi strumenti per segnare l'inizio di una nuova sezione. Spesso li mixo molto bassi, in modo che non siano evidenti, ma siano percepiti dall'ascoltatore, indicando il passaggio a qualcosa di diverso.

Aggiungere texture di sfondo

In quasi tutti i beat che realizzo, amo aggiungere sottili layer di sottofondo per riempire lo spazio vuoto. È un modo meraviglioso per creare un'esperienza di ascolto più coinvolgente senza sovrastare gli elementi principali del brano.

Le texture di sottofondo possono essere qualsiasi cosa, da suoni ambientali e registrazioni sul campo a morbidi pad di synth ed effetti atmosferici. La chiave è trovare suoni interessanti che aggiungano una profondità tridimensionale che altrimenti mancherebbe al vostro beat.

Poiché mi piace la musica organica, spesso preferisco i suoni della natura, come la pioggia, il vento o il canto degli uccelli. A seconda della vostra atmosfera di produttori musicali, potete anche aggiungere suoni urbani come il traffico cittadino o le chiacchiere di una festa. Se il processo di produzione musicale lo richiede, munitevi di un registratore per catturare alcuni suoni del mondo reale e incorporateli nei vostri beat per aggiungere il vostro sapore unico.

Una volta ho registrato il suono dell'A/C nel mio studio e l'ho collegato in sidechain al kick per dare un po' di aria al mio beat. Le possibilità sono infinite!

Esempio di fonti insolite

Non potrò mai sottolineare abbastanza l'importanza di sperimentare. Ci sono milioni di produttori che producono beat utilizzando gli stessi campioni, strumenti virtuali ed effetti. Per distinguervi dalla massa, dovete trovare il modo di aggiungere originalità ai vostri beat.

Uscendo dall'ambito tipico delle batterie tradizionali e dei preset di sintetizzatori, si possono trovare suoni che distinguono i brani. Le registrazioni sul campo sono un ottimo punto di partenza, anche se è possibile utilizzare dialoghi, effetti sonori e rumori di sottofondo tratti da film e programmi televisivi, a patto che si abbia il diritto di utilizzarli.

Pensate a produttori come DJ Shadow. Il suo album "Endtroducing....." presenta un mix eclettico di campioni tratti da vecchi dischi, film oscuri e registrazioni casuali sul campo. Ha gettato le basi per un suono innovativo che risuona ancora oggi tra gli ascoltatori.

Se vi piace registrare, provate a cercare nei negozi locali o online strumenti non tradizionali, come pianoforti giocattolo, kalimba o persino oggetti improvvisati come pentole e padelle.

Uno dei miei beat-maker preferiti al momento è Kount Koal. Ha un'infinità di strumenti e tecniche di elaborazione insolite che utilizza per creare i beat e che gli conferiscono un suono tutto suo.

Utilizzare saturazione e distorsione

Dall'aggiunta di grinta o vibrazioni vintage al rendere coesi tutti gli elementi dei vostri beat, la saturazione e la distorsione sono strumenti potenti che vi consiglio vivamente di iniziare a usare se non lo state già facendo.

La saturazione imita la compressione naturale e le caratteristiche armoniche del nastro analogico e dell'hardware, dando quel piacevole calore che si sente nei vecchi dischi, mentre la distorsione può dare una qualità più ruvida e tagliente.

Esistono diversi tipi di saturazione, tra cui:

• Saturazione del nastro
• Saturazione del tubo
• Overdrive
• Fuzz
• Schiacciamento dei bit

Vi consiglio di mettere le mani su alcuni plugin di ciascuna categoria e di sperimentarne l'aggiunta ai singoli suoni del beat o all'intero beat.

Giocare con le inversioni di accordi

Giocare con le inversioni degli accordi è un modo fantastico per aggiungere varietà alle battute. Basta cambiare l'ordine delle note dell'accordo che si sta suonando, in modo che la tonica dell'accordo non sia sempre al basso.

Non solo può rendere più interessanti le progressioni di accordi di base, ma può anche aiutare a rendere più fluide le transizioni e le voci. Ad esempio, se state suonando una progressione di accordi di do maggiore (do - sol - am - fa), provate a usare la prima inversione di sol (si - re - sol) per far sì che la nota bassa in do scenda di un gradino invece di salire di una quinta.

Riferimento Altri produttori

Il mio ultimo e più importante consiglio è quello di fare riferimento ad altri produttori.

Analizzando e imparando dal lavoro di produttori affermati, si possono acquisire conoscenze su tecniche, stili e tendenze diverse che possono ispirare e informare il proprio processo creativo. L'ascolto critico è un ottimo modo per migliorare i vostri mix, trarre ispirazione per gli arrangiamenti e imparare di più sul sound design.

Molti produttori di alto livello fanno apertamente riferimento e studiano il lavoro di altri.

Ad esempio, Dr. Dre ha parlato della sua ammirazione per Quincy Jones e del modo in cui fa riferimento al lavoro di Quincy per informare il proprio stile di produzione. È probabilmente una delle cose che lo ha aiutato a diventare uno dei produttori più influenti dell'hip-hop.

Le prossime tappe del vostro viaggio nel beat-making

Nel proseguire il vostro viaggio nella creazione di beat, ricordate che padroneggiare la produzione musicale è sia un'arte che una scienza. Applicando i suggerimenti e le tecniche discusse, sarete sulla buona strada per creare beat di qualità professionale che si distinguano nell'industria musicale.

Per creare i propri ritmi è sufficiente sperimentare, imparare e affinare le proprie capacità.

Dalla stratificazione della batteria, alla sperimentazione dello swing, all'aggiunta di texture uniche con tecniche di campionamento insolite, ogni passo vi avvicina al vostro beat finale. Non dimenticate di fare riferimento ad altri produttori per migliorare continuamente e rimanere ispirati. Continuate a spingere i vostri limiti e presto produrrete beat in grado di competere con i migliori!