Se state iniziando a fare musica trance, siete nel posto giusto!

In questa guida esploreremo le basi della produzione e della pubblicazione di un brano trance, compresi il tipo di attrezzatura necessaria, l'arrangiamento, le tecniche di produzione e molto altro ancora.

Scaviamo!

Che cos'è la musica Trance?

La musica trance è un genere musicale elettronico nato nei primi anni '90, quando i DJ e i produttori europei iniziarono a incorporare synth e suoni sperimentali nei loro brani.

Molti definiscono questo sottogenere come un mix di house, anche se la house, dal mio punto di vista, è una cosa a sé stante. Da quando è stata introdotta sulla scena, è diventata un fenomeno globale, con grandi nomi come Tiësto e Armin van Buuren a guidarne la diffusione.

La musica trance è molto ripetitiva, ma spesso più melodica della media dei brani house, soprattutto della moderna deep house. Si sente spesso un kick costante "4-on-the-floor", lunghe transizioni e build-up, ambient, synth luminosi e ricchi e suoni e texture sperimentali. Per quanto riguarda il tempo, spesso si colloca tra i 125 e i 150 BPM.

Nel corso dei decenni, la trance si è evoluta e ramificata in vari sottogeneri e stili come progressive trance, psytrance, dream trance, acid trance, tech trance, goa trance e altri ancora. In questa guida daremo uno sguardo alle basi della trance, in modo da avere un punto di partenza per esplorare altri sottogeneri.

Attrezzature necessarie per la produzione di musica trance

Per iniziare a fare musica trance, avete bisogno di alcuni strumenti essenziali.

Computer o portatile

Il primo e più importante elemento di cui avrete bisogno è un computer dotato di una workstation audio digitale (DAW). Il computer servirà come piattaforma principale per la registrazione e il mixaggio di tutte le tracce. Vi consiglio di cercare un computer con una discreta potenza di elaborazione, RAM e memoria. Se non volete pagare per l'archiviazione aggiuntiva, potete acquistare un disco rigido esterno.

Un'unità SSD con almeno 512 GB di spazio di archiviazione è l'ideale per velocizzare i tempi di caricamento, soprattutto se si utilizzano molti plugin e campioni nelle proprie sessioni. Negli ultimi anni ho utilizzato un Samsung T5 e lo adoro!

DAW

La DAW è il software che userete per registrare, modificare, mixare e produrre i vostri brani trance. Pensate a questo software come a un centro nevralgico, dove avviene tutta la composizione, l'arrangiamento e il mixaggio.

Ableton Live è da tempo la mia scelta migliore per la produzione di musica elettronica, in quanto possiede alcune delle funzioni più potenti e un flusso di lavoro super intuitivo, soprattutto per il campionamento e la programmazione della batteria. Detto questo, conosco molti altri produttori di musica elettronica che usano FL Studio e Logic Pro X, che sono altrettanto facili da usare.

Interfaccia audio

Un'interfaccia audio è un dispositivo hardware che collega il computer ad altre apparecchiature audio, come microfoni, monitor da studio e strumenti.

Converte i segnali analogici (come voce o chitarra) in segnali digitali che il computer può elaborare e viceversa. Inoltre, migliora la qualità del suono dei vostri mix.

Se siete agli inizi e cercate un'interfaccia affidabile, economica e con un'ottima qualità del suono, non potete sbagliare con la Focusrite Scarlett 2i2. Quando sarete pronti a migliorare la vostra configurazione, potrete scegliere un'opzione di fascia più alta come l'Universal Audio Apollo Twin, che dispone di preamplificatori eccezionali e DSP integrato per l'esecuzione di plugin.

Monitor da studio

Per ascoltare la vostra musica mentre la realizzate, avrete bisogno di un set di monitor da studio.

I monitor da studio sono diffusori progettati specificamente per la produzione musicale. A differenza dei normali diffusori, sono realizzati per fornire una risposta in frequenza piatta, in modo da poter ascoltare la musica nel modo più accurato possibile, senza colorazioni. Questo aiuta a prendere decisioni precise sul mixaggio.

Poiché la musica trance è caratterizzata da una forte presenza di basse frequenze, è necessario un set di monitor da studio in grado di riprodurle. Due dei miei migliori consigli per chi inizia sono lo Yamaha HS8 o il KRK Rokit 8 G4.

Quando si è pronti a fare un salto di qualità e a dotarsi di monitor con una risposta più precisa alle alte frequenze, l'Adam Audio T7V è una scelta eccellente.

Cuffie da studio

Se avete un set di monitor da studio, non avete necessariamente bisogno di cuffie da studio per iniziare a fare musica trance, anche se possono essere utili a seconda della vostra configurazione.

Per cominciare, è importante notare che le cuffie da studio sono simili ai monitor da studio in quanto offrono una risposta in frequenza piatta e una riproduzione del suono accurata. Sebbene sia possibile mixare con un paio di AirPods o di Beats, non si otterrà lo stesso livello di precisione, il che potrebbe influenzare negativamente i mix.

Uno degli aspetti positivi delle cuffie da studio è che offrono un ambiente di ascolto isolato, perfetto per le sessioni notturne o se si sta mixando in un luogo in cui è necessario mantenere bassi i livelli di rumore. Inoltre, l'ambiente di ascolto isolato può rivelare dettagli e imperfezioni che potrebbero non essere così evidenti sui monitor, permettendovi di concentrarvi su ogni suono del vostro mix.

Se non si lavora in un ambiente di studio trattato, direi che le cuffie sono d'obbligo.

Come per i monitor da studio, avrete bisogno di cuffie in grado di riprodurre le frequenze più basse. Sono un grande fan delle Audio Technica ATH-M50. Per il loro prezzo, offrono un'eccellente chiarezza e riproduzione del suono. Se volete fare un salto di qualità, vi consiglio di provare le Beyerdynamic DT 770 Pro.

Controllore MIDI

I controller MIDI sono dispositivi hardware che inviano dati MIDI alla DAW o ad altri dispositivi compatibili MIDI. Sono disponibili in tutte le forme e dimensioni diverse, alcuni con soli pad, altri con soli tasti, altri ancora con entrambi e altri ancora con manopole, cursori e altro ancora.

Mentre molti produttori di musica trance lavorano semplicemente cliccando e trascinando le note MIDI su uno schermo, il controllo manuale consente un'esperienza più tattile che, a sua volta, può dare alla vostra musica trance un tocco più espressivo.

Se avete un budget limitato e volete un controller MIDI versatile e compatto, è difficile battere l'Akai Professional MPK Mini MK3. Se si desidera una tastiera più grande o più grande che si integri bene con le DAW, in particolare con Ableton Live, la Novation Launchkey è una scelta solida.

Plugin

Infine, vorrete mettere le mani su alcuni plug-in, come strumenti virtuali, come sintetizzatori e campionatori, o effetti, come riverbero, delay ed equalizzazione. Questi saranno gli strumenti che vi permetteranno di modellare il vostro suono per renderlo unico.

Ci sono letteralmente un'infinità di plugin che si possono usare per produrre musica trance, quindi invece di darvi un elenco infinito, vi darò solo alcune delle mie raccomandazioni preferite:

• LennarDigital Sylenth1: questo popolare sintetizzatore analogico virtuale è diventato un punto fermo della produzione di musica trance, in quanto dispone di un'ampia gamma di suoni e di un'interfaccia meravigliosamente modificabile.
• Xfer Records Serum: Se Sylenth1 non è sufficiente, vi consiglio di mettere le mani su questo versatile sintetizzatore wavetable.
• FabFilter Bundle: se dovessi consigliare un pacchetto di plugin per la produzione di musica dance elettronica di qualsiasi tipo, sarebbe il FabFilter Bundle. Questa potente suite di plugin comprende un equalizzatore, un compressore, un compressore multibanda, un saturatore, un riverbero, un limiter e molto altro.

Man mano che proseguirete nel vostro percorso di produzione di musica trance, il vostro arsenale di plugin crescerà senza dubbio. Tuttavia, i suggerimenti di cui sopra dovrebbero essere più che sufficienti per iniziare.

L'anatomia della musica trance

La maggior parte dei brani trance segue il formato ABAB: la "A" rappresenta i breakdown e la "B" i "drop" o climax.

Detto questo, potete anche sezionare ulteriormente queste sezioni in strofe, build, interludi e altro ancora. Ecco un esempio di come si potrebbe organizzare un brano trance di base:

• Introduzione: l'introduzione è il momento in cui si stabilisce il tono e l'atmosfera del brano. Potreste introdurre alcuni dei vostri temi melodici chiave, ma senza esagerare. Da lì, si può costruire un'anticipazione graduale prima che il groove entri in scena.
• Strofa/Costruzione: Qui si inizia a sviluppare la base ritmica. Introducete la linea di basso principale o gli elementi percussivi, come il kick, il rullante, gli shaker, gli hats, ecc. Nel corso di questa sezione, dovrete aumentare gradualmente l'intensità e la complessità del brano aggiungendo diversi elementi.
• Drop/Climax: È il momento in cui si combinano tutti gli elementi utilizzati finora, in modo che il brano raggiunga l'intensità massima. Se ascoltate la musica elettronica, sapete come deve essere un drop. È la parte memorabile del brano che trasmette potenza ed energia e crea quel senso di liberazione ed euforia, soprattutto negli spettacoli dal vivo.
• Ripartizione: Dopo il primo drop, riducete il brano agli elementi melodici e armonici fondamentali. Questa sezione dovrebbe fornire un momento di tregua. Non abbiate paura di mettere in evidenza gli aspetti più emotivi e atmosferici del vostro brano.
• Seconda costruzione: Durante la seconda costruzione, si può ricominciare a creare tensione reintroducendo alcuni elementi ritmici. A questo punto, si sta preparando l'ascoltatore per la caduta successiva.
• Seconda caduta/Climax: Anche in questo caso, offrite un altro momento di picco con la massima energia. Rafforzate il tema o il motivo principale del brano come avete fatto nel primo brano e vedete se ci sono altri elementi che potete aggiungere per renderlo ancora più intenso.
• Outro: Si può iniziare a far calare gradualmente l'energia del brano, sfumando i diversi elementi per creare un finale morbido con un senso di risoluzione.

Costruire il vostro primo brano Trance

Esistono migliaia di modi diversi per produrre musica trance, anche se la maggior parte degli aspetti rimane invariata. Ecco una guida passo passo per creare il vostro primo brano trance con facilità.

1. Stabilire l'identità della pista

Prima di iniziare la produzione, decidete il tema generale o l'atmosfera che volete trasmettere con il vostro brano.

Vi consiglio di ascoltare alcuni artisti trance per iniziare e vedere cosa vi piace dei loro brani. Questo è uno dei modi migliori per trovare ispirazione, soprattutto se siete alle prime armi con la produzione e vi trovate di fronte a una tavolozza vuota con il blocco dello scrittore.

Durante l'ascolto, concentratevi sui diversi elementi del brano e ponetevi alcune domande.

Qual è la progressione di accordi utilizzata dal produttore?
Quali tipi di elementi ritmici sono presenti nella canzone?

Come è strutturato o arrangiato il brano?

Potreste anche provare a ricreare un brano trance professionale che vi piace!

2. Preparare le basi

La base ritmica della produzione di musica trance inizia con un solido pattern di batteria.

Un tipico pattern di batteria trance è caratterizzato da una cassa costante a quattro sul pavimento, in cui la cassa colpisce ogni battuta della misura. Questa cassa costante fornisce la forza motrice e l'energia caratteristiche della trance.

Da lì, si può inserire un rullante o un clap sul secondo e quarto battito per accentuare il ritmo.

Una volta ottenuto il pattern di base di cassa e rullante, è possibile aggiungere altri elementi percussivi come hi-hat, shaker o altri per aumentare la complessità del ritmo.

Provate a posizionare gli hi-hat sugli off-beat o in rapidi pattern di sedicesimi di nota per ottenere quel senso di movimento in avanti.

Infine, aggiungiamo la linea di basso.

Iniziate con un semplice pattern di basso offbeat, in cui le note di basso vengono emesse tra le battute della grancassa. In questo modo si crea un effetto push-and-pull che aggiunge slancio al ritmo. Per quanto riguarda il suono, la cosa migliore è un basso pulito e incisivo, con una solida presenza delle basse frequenze. Se avete un suono di basso più alto che vi piace molto, prendete in considerazione l'aggiunta di uno strato di sub-bass per rinforzare la gamma bassa.

3. Aggiungere elementi armonici

Le progressioni di accordi costituiscono il nucleo emotivo della trance.

Iniziate scegliendo una tonalità e sperimentando diverse sequenze di accordi. Un approccio comune nella musica trance è quello di usare progressioni semplici ma potenti ed edificanti, come I-V-vi-IV o vi-IV-I-V.

Consiglio anche di giocare con diversi accordi e inversioni per aggiungere varietà.

Una volta ottenuta la progressione di accordi, pensate a come volete che suoni. Volete che sia:

• Stabile e staccato: Utilizzare suoni di sintetizzatore brevi e percussivi che forniscano accenti ritmici ed energia.
• Arpeggiato: Creare un motivo melodico e fluente scomponendo gli accordi in singole note, aggiungendo movimento e complessità.
• Liscio e sostenuto: utilizzate i suoni dei pad per riempire lo spazio e creare uno sfondo lussureggiante e atmosferico. I pad sono ideali per aggiungere profondità al brano.

Provate a sperimentare la stratificazione di più suoni di sintetizzatore.

Iniziate con il suono principale, come un synth o un pad principale, e poi aggiungete strati di supporto che lo completino. Utilizzate diverse patch di synth con caratteristiche diverse, come un caldo pad analogico, un brillante lead digitale e un pizzico strutturato, per aggiungere profondità e complessità.

L'automazione è fondamentale in questo caso, poiché manterrà gli elementi armonici interessanti per tutta la durata del brano.

Se si utilizzano i sintetizzatori, è possibile automatizzare parametri come il cutoff del filtro, la risonanza e il volume per creare movimento. Per esempio, si può aprire gradualmente il filtro di un pad durante un'ascesa per aumentare l'intensità o automatizzare il volume di una sequenza arpeggiata man mano che si avvicina al drop.

4. Creare una melodia accattivante

L'ultimo passo della vostra canzone trance è la creazione di una melodia principale che risuoni con i vostri ascoltatori.

Iniziate a giocare con diverse sequenze di note e ritmi fino a trovare qualcosa di convincente.

Anche se non esiste una formula rigorosa per scrivere una grande melodia, conoscere gli intervalli e le scale può essere incredibilmente utile. Familiarizzate con le scale comuni utilizzate nella musica trance, come le scale minori naturali o minori armoniche.

L'ascolto di altri brani trance è un ottimo modo per trarre ispirazione e capire come vengono costruite le melodie di successo. Analizzate gli intervalli e gli schemi di note che utilizzano per sviluppare le vostre linee principali uniche.

Quando si tratta di scegliere il suono della traccia, è meglio scegliere qualcosa che contrasti con gli altri elementi melodici per far sì che si distingua. Ad esempio, se il vostro letto melodico principale è costituito da pad lussureggianti, optate per un synth lead brillante e tagliente.

Una traccia con un timbro distinto, come un'onda di sega con qualche detune o un synth grintoso e percussivo, può attirare l'attenzione in modo positivo.

Infine, cercate di essere espressivi nel suonare.

Utilizzate il legato per ottenere note morbide e collegate, in modo da rendere la melodia più naturale, oppure aggiungete un po' di vibrato alle note sostenute con la mod wheel per dare loro un po' di variazione di intonazione.

Potete anche sperimentare i pitch bend per scivolare tra le note! Queste tecniche possono rendere il suono della traccia più organico e migliorare l'impatto emotivo complessivo del brano.

Come mixare e masterizzare la musica trance

Una volta che il vostro brano suona bene e avete catturato quella sensazione di euforia per cui il genere è noto, è il momento di passare alla parte di mixaggio e masterizzazione del processo. È qui che il vostro brano inizierà a brillare davvero.

Vediamo alcuni consigli e tecniche essenziali per il mixaggio e il mastering della trance, per ottenere un prodotto finale raffinato e d'impatto.

Bilanciare i livelli

Il bilanciamento è una delle parti più importanti del mixaggio. Nessuna quantità di equalizzazione, compressione o effetti può salvare un mix non correttamente bilanciato.

Di solito mi piace iniziare regolando il volume di ogni traccia in modo che nessun singolo elemento domini il mix. Comincio con la grancassa per assicurarmi che sia prominente, ma non preponderante. La cassa è uno degli elementi più importanti della musica trance, quindi è fondamentale che sia posizionata bene.

Introducete gradualmente la linea di basso e regolate il volume in modo che sia complementare al calcio. Dovrebbe sembrare che siano bloccati e che lavorino insieme. Potrebbe essere necessario un po' di equalizzazione e di compressione sidechain per incollarli insieme, ma ci arriveremo tra poco.

Da lì, aggiungete altri elementi percussivi e melodici come shaker, lead e pad, assicurandovi che siano ben inseriti nel mix senza sovrastare il kick o il basso. Ogni elemento del mix deve essere udibile e chiaro.

CONSIGLIO PRO: confrontate regolarmente il vostro mix con le tracce di riferimento professionali dei vostri produttori preferiti per assicurarvi che siano coerenti.

Pan gli elementi

Per creare un'immagine stereo più ampia e coinvolgente e per evitare scontri di frequenze, è necessario eseguire il pan degli strumenti nel mix. La sensazione di euforia che proviamo quando ascoltiamo musica trance deriva spesso dall'ampiezza stereo che sperimentiamo.

Quando si esegue il panning degli elementi, iniziare a mantenere centrati i kick, i bassi e le voci principali per ottenere una base solida.

Da qui, è possibile eseguire il pan degli elementi di percussione leggermente a sinistra e a destra per creare ampiezza e separazione. Questo potrebbe includere hi-hat, clap e percussioni secondarie.

I sintetizzatori, i pad e gli effetti fondamentali possono essere posizionati un po' più larghi per migliorare l'immagine stereo. Se si utilizzano più strumenti nella stessa gamma di frequenze, è consigliabile posizionarli in modo opposto l'uno all'altro per garantire che non vi siano sovrapposizioni o mascheramenti.

SUGGERIMENTO: utilizzate l'automazione per ottenere effetti di panning dinamico. È un ottimo modo per aggiungere movimento e interesse alla traccia.

Aggiungi EQ

L'equalizzazione è uno degli elementi più importanti del mixaggio. Lo usiamo per modellare il bilanciamento delle frequenze di ogni elemento in modo che i nostri mix siano chiari e separati.

Quando mixo la musica trance, spesso mi piace iniziare tagliando le basse frequenze non necessarie dagli elementi non bassi per evitare la fangosità. È possibile utilizzare un filtro passa-alto al di sotto dei 100-200 Hz su elementi come i sintetizzatori, i pad e le voci per fare spazio al kick e al basso.

Da qui, potreste prendere in considerazione alcune delle seguenti mosse di equalizzazione:

• Aumentate il kick intorno ai 60-100 Hz per ottenere un po' di punch e di 'oomph'.
• Aumentate i bassi intorno ai 100-200 Hz per ottenere maggiore pienezza.
• Per dare maggiore chiarezza alle voci e ai lead, potenziate il segnale intorno ai 2-5 kHz.
• Per la luminosità, aggiungete una leggera spinta agli alti (10 kHz e oltre).

Se gli elementi sono in contrasto tra loro, è possibile utilizzare l'equalizzazione sottrattiva per rimuovere le frequenze problematiche e creare spazio per ogni elemento.

CONSIGLIO PRO: fate sempre un test A/B per verificare che le modifiche apportate migliorino il mix. In questo modo è possibile confrontare i suoni originali e quelli modificati, per essere certi che le modifiche apportate migliorino la qualità complessiva senza introdurre nuovi problemi.

Applicare la compressione

La compressione è ottima per controllare le parti dinamiche del brano, in modo che siano sempre chiare e udibili senza essere sovrastate, ma è altrettanto utile per aggiungere punch e far sì che tutti gli elementi si collochino in modo coerente nel mix.

Detto questo, di solito mantengo la compressione al minimo quando mixo musica trance, dato che molti elementi trance, come i sintetizzatori e le batterie elettroniche, sono già altamente processati e dinamicamente consistenti.

Tuttavia, se si ha a che fare con campioni di basso con picchi o altri elementi incoerenti, si può usare un compressore per catturare i picchi più forti. Impostate un rapporto moderato (ad esempio, 4:1) per un livellamento sottile, utilizzando un attacco veloce per catturare i transienti e un rilascio più lento per mantenere un decadimento naturale.

Le voci, invece, spesso beneficiano di una sana dose di compressione per smussare i livelli e mantenerle in cima al mix.

Dare profondità alla traccia con riverbero e ritardo

Infine, daremo alla nostra traccia trance un po' di profondità tridimensionale utilizzando riverbero e delay.

Ecco alcuni modi in cui consiglio di iniziare a sperimentare questi strumenti:

• Create Space: aggiungete il riverbero ai pad e ai sintetizzatori per creare uno sfondo melodico spazioso e ambientale.
• Ambiente vocale: utilizzate il riverbero sulle voci per aggiungere profondità e senso di spazio, facendole risaltare nel mix.
• Riverbero delle percussioni: Una piccola quantità di riverbero sugli hi-hat e sui clap può essere utile per dare loro un tocco di spazio senza farli retrocedere nel mix.
• Costruire l'atmosfera: Spesso mi piace aumentare il livello del riverbero durante i breakdown e le intro per migliorare l'atmosfera.
• Ampliare i lead: Un sottile ritardo stereo è un ottimo modo per aggiungere ampiezza ai lead synth e creare un palcoscenico più ampio.
• Elementi ritmici: Usate il delay sincronizzato su arpeggi e pizzichi per renderli più complessi.
• Ritardi di lancio: Aggiungete un ritardo a determinate frasi vocali o a singole parole per creare effetti di eco rapidi e unici.

Masterizzazione

La fase finale del processo di produzione di musica trance è il mastering. Il motivo per cui effettuiamo il mastering è che il nostro brano suona in modo lucido e coerente su tutti i sistemi di riproduzione e regge il confronto con altri brani professionali.

Durante questa fase, ci assicureremo anche di ottenere un volume e una chiarezza ottimali.

• Iniziare con l'equalizzazione: utilizzare un equalizzatore lineare pulito a fase per apportare sottili regolazioni al bilanciamento tonale complessivo della traccia. Tagliate le basse frequenze non necessarie per eliminare il fango, aumentate le alte frequenze per aggiungere luminosità e chiarezza e assicuratevi che le medie frequenze siano ben bilanciate.
• Applicare una compressione delicata: Usate un compressore per mastering per attenuare la gamma dinamica del vostro mix e incollare tutto insieme. I rapporti più bassi, come 1,5:1 o 2:1, sono i migliori. Regolate lentamente la soglia per applicare una compressione delicata, assicurandovi che il mix complessivo mantenga la sua forza ed energia. Non si vuole schiacciare il tutto. Consiglio di utilizzare tempi di attacco e rilascio lenti per preservare i transienti e la dinamica naturale.
• Migliorare il mix con un'elaborazione aggiuntiva: Utilizzate un potenziatore stereo per ampliare il mix, un tocco di saturazione per dare calore e presenza, o un po' di compressione multibanda per indirizzare specifiche gamme di frequenza che sono un po' fuori controllo.
• Massimizzare con il limiter: Infine, utilizzate un limitatore brickwall per aumentare il volume complessivo della traccia evitando il clipping. Impostate il limite massimo a -0,1 dB per evitare picchi tra i campioni e spingete la soglia fino a raggiungere il volume desiderato. Se si inizia a introdurre distorsione, significa che il limitatore è stato spinto troppo in là.

Quando vi preparate a esportare la vostra traccia, verificate innanzitutto la compatibilità mono. Questo è il modo migliore per garantire che la traccia suoni bene su tutti i sistemi di riproduzione, compresi quelli che riproducono l'audio in mono, come alcuni impianti audio di club e dispositivi mobili.

Potete verificare questo aspetto passando regolarmente il vostro mix in mono e ascoltando eventuali cancellazioni di fase o elementi che scompaiono o suonano sbilanciati. Se notate qualche problema, regolate il panning e usate gli strumenti di correzione della fase per mantenere un mix coeso e potente che si traduca bene sia in ambienti stereo che mono.

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Pensieri finali

Produrre musica trance è un'esperienza molto gratificante, soprattutto se si considera quanto la musica trance sia stata importante nel mondo della musica elettronica. Al di là del software, dell'attrezzatura e dei suoni, ascoltare quanta più musica trance possibile è il modo migliore per farsi un'idea del genere e scoprire cosa vi piace di più, in modo da poter iniziare a creare il vostro suono unico.

Divertitevi, godetevi il processo di apprendimento e forse un giorno la vostra musica trance sarà ascoltata sul palco principale di un festival internazionale!