L'anacrusi è una di quelle cose che avete sentito innumerevoli volte nelle canzoni che amate, ma se qualcuno vi chiede di spiegarla attraverso la notazione musicale, non ci riuscite. Strumento dei compositori che esiste da secoli, l'anacrusi è un ottimo modo per diversificare la musica e renderla più coinvolgente.

Oggi parleremo di questa tecnica unica, di come funziona e di come potete usarla per migliorare le vostre canzoni. Per comprendere appieno il concetto, dovremo anche discutere alcuni fondamenti della musica, ma vi prometto che la farò breve.

Alla fine di questo articolo, potreste anche scoprire che la vostra canzone preferita inizia con un'anacrusi!

Definizione di anacrusi

L'anacrusi, chiamata anche "misura di ripresa" o "nota di ripresa", è essenzialmente una o più note che precedono la prima battuta completa della musica e la prima nota accentata di una frase.

Il termine deriva dalla parola greca "anákrousis" ("che spinge in alto") ed era originariamente usato in poesia per definire le sillabe metriche extra non distese all'inizio di un verso.

Allo stesso modo, nella musica, l'anacrusi prepara l'ascoltatore al downbeat (il primo battito della prima battuta completa), consentendo al musicista di creare slancio e rendere la canzone più coinvolgente attraverso la sincope.

L'anacrusi è stato uno degli "standard occidentali" della musica per secoli; estremamente popolare nell'epoca barocca, meno nella musica classica (ma ancora relativamente comune), e ora una tecnica ampiamente applicata in tutti i generi.

La misura di pickup offre un modo unico per introdurre l'ascoltatore a una nuova linea melodica senza rivelarla completamente fin dall'inizio. Questo può rendere una canzone più imprevedibile, coinvolgendo al contempo gli ascoltatori e incoraggiandoli a prestare maggiore attenzione.

Anacrusis: Teoria musicale per iniziare

Questo concetto è più facile da ascoltare in musica che da spiegare a parole. Tuttavia, è necessario avere una conoscenza almeno approssimativa dei concetti di firma temporale e sincope. Vediamo quindi rapidamente le nozioni di base.

Il tempo è il numero di battute in ogni battuta e il valore di nota di una battuta. Si presenta come una frazione all'inizio di uno spartito.

Il numero in alto identifica quante battute ci sono in ogni battuta (cioè quanti numeri si contano in una battuta). Il numero in basso definisce il tipo di battute che si trovano nella battuta (Minime, Crotchet, Quiver).

Se state cercando il video più semplice che spieghi questo concetto in modo chiaro, vi consiglio un ottimo video di Kalani del World Drum Club. (Essendo io stesso un batterista, posso confermare che le spiegazioni più semplici della teoria musicale si trovano in video fatti per batteristi).

In un tempo standard di 4/4, di solito si pone l'accento sul 1° e sul 3° battito, che sono chiamati battiti forti. Sono questi i battiti che definiscono il groove o il flusso di una canzone, ed ecco un esempio di un semplice pattern di batteria in 4/4:

Se le battute 1 e 3 sono quelle in cui si trovano gli accenti più forti, la 2 e la 4 sono considerate battute deboli o fuori battuta, e lo stesso vale per le loro suddivisioni (come le note in ottavo).

Quando si pone l'accento su una nota fuori battuta, si crea una sincope. In parole povere, ponendo l'accento su un battito che normalmente sarebbe un battito debole, si interrompe il flusso o lo schema che la mente associa al groove, il che spesso si traduce in un miglioramento della linea melodica.

Ancora una volta, si tratta di una definizione molto elementare di un argomento piuttosto ampio e complesso, ma per capire l'anacrusi dovrebbe essere sufficiente.

Per riassumere, in termini molto semplici di teoria musicale, l'anacrusi precede il primo downbeat di una battuta e, così facendo, crea un momento introduttivo che migliora il flusso e il ritmo del brano musicale. Nella notazione musicale scritta si trova come parte della forma musicale e si presenta come una nota o un gruppo di note prima della prima battuta.

Il numero corrispondente di battiti nella battuta di ripresa viene tipicamente sottratto dalla battuta finale del brano, un trucco per mantenere il brano complessivo a un numero intero, in modo che il numero di battiti della prima battuta e dell'ultima battuta si sommino in una battuta intera.

Spesso l'anacrusi migliora il flusso e la struttura di un intero brano, dando slancio e aggiungendo un senso di anticipazione alla melodia principale. Come vedremo di seguito, è possibile trovarla in ogni genere musicale, dalla musica classica al metal, e i risultati sono sempre sorprendenti e galvanizzanti.

L'anacrusi nella musica

È il momento di vedere come appare l'anacrusi sulla carta e come suona quando la si ascolta. L'esempio più semplice e più comunemente usato per descriverla è Happy Birthday:

La canzone inizia con la parola "Happy", ma non è da lì che parte il conteggio: c'è una pausa di 2 battute prima, seguita da due crome sulle parole "Hap-py".

Quindi, se doveste dirigere un coro per cantare Happy Birthday, dovreste contare come segue:

Uno - Due - Tre - Uno - Due - Hap - py - Birth - day - To - You

Ogni colore rappresenta una barra.

Inoltre, essendo "Ha-ppy" un upbeat (l'ultimo battito di una battuta), è naturalmente cantato in un tono più morbido, al contrario del più forte "Birth-day" che inizia sul primo battito della battuta (downbeat).

Tenete presente che la battuta finale e la prima battuta parziale di uno spartito, sommate insieme, devono corrispondere al tempo:

Ciò significa che è necessario omettere un numero corrispondente di battute dall'ultima battuta affinché lo spartito sia corretto.

Di solito, quando la melodia è in loop, si dovrebbe vedere un segno di ripetizione alla fine della battuta finale.

Dal punto di vista della teoria musicale, questo è tutto ciò che occorre sapere sull'anacrusi. Tuttavia, i compositori hanno utilizzato questa tecnica in innumerevoli modi diversi, dando vita a composizioni complesse e incredibilmente fantasiose.

Nella sezione che segue analizzeremo diversi anacrusi in diversi generi musicali, per comprendere meglio come questo strumento musicale sia stato utilizzato nel corso dei secoli. Sebbene esistano centinaia di esempi, ho scelto quelli più popolari e quelli che mostrano come l'anacrusi possa essere usata in modo creativo per esaltare la bellezza di una canzone.

Altri esempi

I Beatles - "Yellow Submarine"

Nell'iconica canzone dei Beatles, le parole "In-the" precedono la prima battuta completa, rendendola un'anacrusi. È questo che dà alla canzone il suo tono scherzoso prima che il ritmo principale entri in scena con "town-where-I-was-born".

François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins

In Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins, il primo fraseggio del clavicembalo inizia con note rapide che precedono la prima misura completa, contribuendo a creare slancio e un elemento di imprevedibilità ritmica alla struttura barocca di questo brano.

Carly Rae Jepsen - "The One"

Immaginate di contare i battiti come segue:

uno - & - due - & - tre - & - quattro

In questa orecchiabile canzone pop, la primissima nota è sulla "&" di uno. Il metronomo inizia a scattare sul 2 e sul 4 come un rullante, evidenziando le due cose e facendole sembrare una sola all'inizio, finché non inizia la voce.

Radiohead - "Videotape

Ho ascoltato decine di volte il capolavoro dei Radiohead, "Videotape", e solo quando si arriva alla fine del brano ci si rende conto che gli accordi di pianoforte dell'intera canzone sono sempre stati in controtempo.

Oltre a essere una canzone senza tempo creata da una band leggendaria, Videotape mostra come gli artisti possano "ingannare" noi ascoltatori facendoci credere che la canzone segua un certo ritmo, mentre gradualmente rivelano che ci siamo sbagliati fin dall'inizio.

Kendrick Lamar - "Quanto costa un dollaro

Questo brano struggente inizia con accordi di pianoforte che si rivelano fuori tempo, precisamente sulla "&" di uno e due. L'effetto è destabilizzante ma estremamente coinvolgente una volta che inizia il testo.

Questo dimostra quanto possa essere potente l'anacrusi quando viene utilizzata nelle canzoni in loop. In questo caso, ogni elemento del brano è in loop e insieme creano un pezzo musicale coeso con un ritmo sincopato che spinge il brano in avanti.

Meshuggah - "Combustion"

Ho visto i Meshuggah dal vivo alcune volte e le loro firme temporali mi hanno letteralmente spiazzato. Tuttavia, il groove della batteria di Combustion ha portato la mia confusione a un livello completamente nuovo e per molto tempo. Questo fino a quando non ho capito che c'era un'anacrusi all'inizio della canzone. Date un'occhiata a questo video per saperne di più su questo confuso brano metal.

Come si può vedere dagli esempi precedenti, i compositori utilizzano l'anacrusi per vari motivi. Spesso, soprattutto nella musica classica, l'anacrusi è stata utilizzata per introdurre il pubblico alla melodia principale all'inizio del brano musicale, senza rivelarla completamente. Questo è un modo per rendere la battuta successiva più coinvolgente e familiare.

Nella musica moderna, viene spesso utilizzata per creare un senso di sorpresa e imprevedibilità in un brano. Non appena inizia una nuova canzone, il nostro cervello inizia a lavorare duramente per prevedere la misura successiva, ma quando un brano inizia con un'anacrusi, spesso non riusciamo ad afferrare il tempo giusto finché il ritmo e la melodia della composizione non si allineano. Questo può accadere pochi secondi dopo l'inizio della canzone, ma come nel caso di "Combustion" dei Mastodon, potrebbe volerci molto più tempo.

Pensieri finali

Spero che questa guida abbia contribuito a chiarire la bellezza e la complessità dell'anacrusi, incoraggiandovi a implementarla nel vostro flusso di lavoro di produzione musicale.

Nel complesso, questo strumento musicale è un ottimo modo per aggiungere un senso di imprevedibilità alle vostre composizioni e permettere all'ascoltatore di interpretare ciò che sente a modo suo.

Introducendo il downbeat con un'anacrusi all'inizio della musica, si crea anche uno slancio, rendendo l'inizio della canzone più potente e riconoscibile.

Infine, l'applicazione dell'anacrusi metterà in luce le vostre capacità di autori o produttori musicali, in grado di andare oltre l'abusata indicazione di tempo in 4/4 per far risaltare una frase musicale.

Buona fortuna!