Un buon video musicale può significare molte cose diverse: Che si opti per l'acquisizione di una performance o per un concetto più elaborato, l'aggiunta di immagini alla musica può contribuire a creare un'esperienza di ascolto più coinvolgente per i fan.

Tuttavia, nella realizzazione di un video musicale eccellente c'è molto di più di quanto si possa pensare. Di seguito, vi illustreremo alcuni dei componenti più importanti di un buon video musicale, in modo che possiate creare un'esperienza straordinaria per voi e per la vostra troupe.

Capire l'equipaggio

Conoscere i propri collaboratori e definire i loro ruoli durante il processo di produzione di video musicali è il primo passo per costruire un set protettivo. Ecco le posizioni più comuni all'interno di una società di produzione video di cui potreste avere bisogno durante il processo creativo:

Direttore

Il regista detiene il concetto principale del video musicale e contribuisce a creare la lista delle inquadrature, insieme al direttore della fotografia, per pianificare il corso delle riprese. I registi hanno l'ultima parola sul set per comporre le inquadrature, fare compromessi se necessario e dirigere la troupe per creare un video musicale di successo.

Direttore della fotografia e operatori di ripresa

Il direttore della fotografia è responsabile del funzionamento della macchina da presa e della composizione delle inquadrature e dell'illuminazione secondo i gusti del regista. Questi reparti lavorano in tandem con i gaffers e i grips per creare un'illuminazione adeguata per ogni scena. Nelle riprese più piccole, il regista e il direttore della fotografia possono essere la stessa persona, ma non troverete queste posizioni confuse in una ripresa sindacale.

Gaffer

I gaffers o grips aiutano a montare l'illuminazione e altri elementi strutturali per aiutare a comporre una ripresa. Queste figure professionali possono comprendere anche un "elettricista", ovvero una persona che conosce le esigenze di alimentazione per il fissaggio delle luci e di altri elementi alimentati.

Parrucchieri, truccatori e guardaroba

Come ci si potrebbe aspettare, capelli, trucco e guardaroba si occupano di vestire i talenti. Spesso i capelli e il trucco sono riuniti in un'unica posizione, abbreviata in "HMU". Il guardaroba o lo stylist sono un reparto a sé stante e spesso hanno un assistente che può aiutare a stirare i vestiti e a svolgere altri compiti correlati sul set.

PA

Il PA o assistente personale è la posizione più bassa del set. Questi professionisti colmano le lacune necessarie e sono spesso assegnati a diversi reparti. Gli assistenti personali possono aiutare a prendere i caffè, a tenere in ordine il set o, in generale, a fare tutto ciò che viene loro richiesto dal responsabile del reparto di appartenenza.

AD

L'AD o assistente alla regia è presente sui set più grandi e funge principalmente da collegamento tra il regista e i capi reparto sul set. Gli AD aiutano a tenere traccia della lista delle riprese e del calendario delle riprese, aiutando i registi a fare scelte difficili quando il tempo stringe. Gli AD aiutano a comunicare messaggi difficili e a mantenere tutti in carreggiata durante le preziose ore di riprese.

Produttore

I produttori di set agiscono come wranglers durante la fase di pre-produzione, chiamando i fornitori, coordinando i contratti e aiutando a pianificare elementi accessori cruciali come ordinare la colazione e il pranzo prima delle riprese. Sul set, il loro ruolo è probabilmente più paritario, ma possono aiutare a raccogliere i moduli per le liberatorie video o a indirizzare i talenti verso i luoghi più appropriati.

Spese essenziali

Come già detto, non tutti i video musicali includeranno tutte le posizioni sopra elencate, soprattutto se si tratta di piccole riprese. Tuttavia, si può prevedere di pagare per ciascuna delle seguenti spese da una ripresa all'altra, a seconda delle necessità:

Artigianato e pasti

"Crafty" (abbreviazione di craft services) consiste in piccoli spuntini da prendere e portare via per la troupe e i talenti, pensati per mantenere tutti in forze tra un pasto e l'altro durante le riprese. Di solito si tratta di un mix di acqua, bibite/seltz, barrette di muesli, caramelle/spuntini alla frutta, mix di cereali e frutta, possibilmente in confezioni singole.

Trasporto

A seconda del luogo in cui si trova il set e della posizione della troupe, potrebbe essere necessario considerare i costi di trasporto. Non è raro noleggiare un veicolo di produzione per l'assistente di produzione o il runner, per andare a prendere pasti, caffè o qualsiasi altra cosa possa essere necessaria sul set. Altrimenti, dovrete considerare i costi di taxi, metropolitana o altri mezzi di trasporto.

Tariffe per l'equipaggio

A meno che non abbiate istituito un sistema di favori o di baratto con la vostra troupe di produzione video, una delle spese più grandi e importanti è il pagamento del team. Le tariffe variano da una località all'altra, ma negli Stati Uniti è abbastanza comune che nessuno debba guadagnare meno di 250 dollari al giorno ( qui potete trovare una ripartizione dettagliata per posizione) sul set.

Oggetti di scena e costumi

Gli oggetti di scena, i costumi e qualsiasi alimentatore o gadget extra di cui potreste aver bisogno sul set dovrebbero essere inclusi nel budget.

Lavoro straordinario

Uno dei maggiori shock per molti musicisti è quello di constatare in prima persona quanto tempo possa essere necessario per allestire correttamente le riprese. Una buona illuminazione ha un grande valore produttivo, quindi è importante lasciare al vostro reparto gaffing tutto il tempo necessario per preparare le inquadrature. Detto questo, se avete un programma ambizioso, non è raro che le riprese finiscano nel territorio degli straordinari.

Le leggi variano da uno Stato all'altro, quindi dovrete chiarire con la vostra troupe qual è la struttura della retribuzione. Ad esempio, molti lavoratori della produzione prenotano le tariffe giornaliere su una base di 10 ore. Se la produzione supera la struttura oraria stabilita, dovrete pagare 1,5 volte la loro tariffa oraria abituale per gli straordinari. Questa cifra può aumentare rapidamente, quindi è nel vostro interesse lasciare un po' di spazio nel vostro programma di produzione.

Come iniziare a realizzare video musicali?

Per iniziare a realizzare video musicali, è necessario innanzitutto trovare un'idea. Un video di performance, in cui si suona più o meno la canzone davanti alla telecamera, richiede molto meno tempo rispetto a un video narrativo, in cui si abbinano immagini inedite alla musica. Una volta che avete un'idea, potete iniziare a lavorare a ritroso e capire quante persone vi servono per realizzare il vostro video musicale.

La vostra esperienza varierà molto a seconda delle esigenze individuali del vostro video, ma ogni buon video musicale inizia con una pianificazione adeguata, una grande canzone e un programma di riprese ben congegnato. Più si pianifica in anticipo, più le riprese saranno fluide quando arriverà il momento di metterle in pratica. La produzione di video professionali può essere sorprendentemente costosa per molti musicisti, quindi scaricare quanto più possibile in anticipo sulle riprese farà risparmiare tempo alla troupe e vi permetterà di tenere più dollari in tasca.

Quanto costano i video musicali?

Il costo di un video musicale dipende molto dal budget, dalle risorse disponibili e dalla troupe. È certamente possibile adottare un approccio fai-da-te e realizzare video musicali o visualizzazioni da soli, ma i concetti più complessi richiederanno quasi certamente l'aiuto di altri creativi esperti, il che comporta un costo.

A seconda della complessità del concetto, i video musicali professionali possono costare da alcune centinaia a migliaia di dollari. Se siete curiosi di vedere una ripartizione più dettagliata abbinata al prodotto finale, potete consultare questo articolo, che spiega il budget approssimativo che è stato impiegato per il video musicale della mia canzone PROIEZIONI.

Realizzare un grande video musicale in 3 fasi

Il processo di realizzazione di un video musicale presenta molte sfumature da una produzione all'altra, ma ecco alcune indicazioni fondamentali da tenere a mente durante le tre fasi della produzione:

Preproduzione

In questa fase è fondamentale creare un elenco dettagliato di scatti, pianificando la giornata di riprese in modo preciso. È essenziale prevedere il tempo per la colazione, il pranzo e la cena, se necessario, ed è anche una buona idea identificare gli scatti non assolutamente necessari - si vuole pianificare il peggiore degli scenari.

In questa fase è necessario assicurarsi le tariffe della troupe, le location, gli oggetti di scena, il guardaroba e qualsiasi altro elemento fisico. Il regista e il direttore della fotografia devono comunicare prima del giorno delle riprese per assicurarsi di avere tutto il necessario per il successo del video musicale.

Riprese

Quando è il momento di girare, cercate di mantenere tutti in carreggiata il più possibile. Sul set c'è quasi sempre qualcosa che va storto, ma cercate di mantenere un atteggiamento positivo e di bloccare le riprese critiche, in modo da ottenere abbastanza materiale per realizzare un video musicale straordinario.

Post produzione

Non dimenticate che il vostro budget dovrà tener conto delle spese di post-produzione. Il montaggio, gli effetti speciali e la gradazione del colore possono comportare spese significative, quindi tenete conto di questa considerazione nella vostra data di uscita ideale e nei piani relativi ai costi complessivi.

In breve, la creazione di un video musicale di successo dipende dal livello di preparazione, dalla creatività e dalla volontà di collaborare e sostenere i membri della troupe. Godetevi il processo di realizzazione dei vostri ritmi!