La musica da batteria si è fatta un nome nell'ultimo decennio.

Sebbene sia nato a Chicago all'inizio degli anni 2010, ha attraversato rapidamente l'oceano e si è evoluto nel Regno Unito, dove ha trovato il proprio sapore distinto. Il suono è intenso, e non c'è dubbio.

I beat della Drill sono caratterizzati da 808 che colpiscono duramente, elementi melodici cupi e atmosferici e hi-hat che si fondono per creare uno stile di hip-hop semplice ma aggressivo. Questo genere ha anche avuto un grande impatto culturale su tutto, dalla moda alla cultura di strada, e a differenza di molti altri generi di moda che sembrano andare e venire, non credo che la musica drill andrà da nessuna parte presto.

Se volete fare musica come Russ Millions, Chief Keef o Tion Wayne, seguitemi mentre vi spiego passo dopo passo come creare un drill beat da zero.

Da dove viene la musica da trapano?

La Drill Music non è nata da un giorno all'altro. Si è evoluta dalle strade di Chicago nei primi anni 2010, dove si raccontavano storie crude e non apologetiche sulla vita nei quartieri difficili. Molti sostengono anche che abbia abbattuto le solite barriere che le etichette hip-hop avevano un tempo. Non c'era più bisogno di una major o di un grande studio per sfondare. Bastavano un microfono, un laptop e la voglia di condividere la propria storia (oltre a un account Soundcloud).

Mentre a Chief Keef viene spesso attribuito il merito di averla portata all'attenzione del grande pubblico con il brano "I Don't Like" del 2012 , le basi della drill music e dei drill beat, in particolare, sono state gettate da produttori come Young Chop e Lil' Reese.

Hanno iniziato a sperimentare uno stile di produzione più oscuro e minaccioso che mescolava il rap tradizionale di Chicago con bassi pesanti e ritmi radi e sinistri. Questo sound è stato influenzato dalla cultura drill locale di Chicago, dove "drilling" si riferiva a violenti conflitti di strada.

Naturalmente, con la sua diffusione, la musica drill non rimase confinata a Chicago. Si è rapidamente diffusa nel Regno Unito, dove la scena drill britannica ha assunto una propria fisionomia con ritmi più veloci, flussi diversi e un suono distinto. In effetti, ascoltando la maggior parte dei beat di drill britannici, si possono sentire influenze di grime.

Date un'occhiata a questo beat di drill UK di CZR Beats e Tion Wayne:

Ma cosa rende la drill music e i suoi ritmi aggressivi così unici rispetto ad altre forme di hip-hop? Vediamo di capire meglio.

Come realizzare una battuta di trapano in 5 passi

Bene, ora che abbiamo preparato la scena, passiamo al lavoro.

La creazione di drill beat potrebbe sembrare difficile per un principiante, ma in realtà è piuttosto semplice una volta che la si analizza. Prima di tuffarsi, ecco cosa consiglio di fare:

• Una DAW (Digital Audio Workstation): Qualsiasi DAW funzionerà, ma consiglio qualcosa di più adatto alla creazione di beat, come Ableton Live, FL Studio o Logic Pro X.
• Campioni di batteria (808, rullanti, hi-hat): I beat di batteria sono tutti nella batteria. Vi consiglio di dotarvi di alcuni pacchetti di campioni solidi che includano 808, rullanti e hi-hat.
• Suoni melodici: una buona melodia è ciò che distingue le esercitazioni. Pensate a sintetizzatori scuri, pianoforti o elementi orchestrali. È possibile ottenere molti di questi suoni utilizzando campioni o VST. Consiglio di dare un'occhiata a Kontakt, che offre un'ampia gamma di VST professionali.
• Una buona cuffia o dei monitor da studio: Per ascoltare effettivamente gli 808 di fascia bassa, è necessario procurarsi un paio di cuffie o monitor decenti.
• Un po' di pazienza e creatività: la realizzazione di ritmi di drill professionali richiede tempo. Ci sono diverse sfumature che alla fine imparerete a conoscere, quindi non affrettate il processo. Siate creativi e sperimentate man mano!

Fase 1: trovare il BPM perfetto

La musica da esercitazione tende a vivere in un intervallo di tempo specifico, e il fatto di saperlo fare è il primo passo per ottenere quel suono caratteristico. La maggior parte delle battute di drill si colloca tra i 130-145 BPM, un tempo sufficientemente veloce per mantenere l'energia, ma non così veloce da risultare caotico.

Ora, c'è una piccola distinzione tra l 'esercitazione statunitense e quella britannica per quanto riguarda il tempo. L'esercitazione statunitense tende a rimanere più vicina all'intervallo 130-145 BPM, mentre l'esercitazione britannica ama spingersi un po' più in là, generalmente fino a 151 BPM.

La scelta dipende in gran parte dall'atmosfera che si vuole ottenere.

Fase 2: Creare il modello di batteria

Quando creo dei drill beat, spesso mi piace iniziare con la batteria. Le batterie da trapano sono piuttosto semplici. Non troverete pattern di batteria intricati in un tipico ritmo di batteria da trapano, anche se, poiché non c'è molto spazio per stratificare, dovete assicurarvi che ogni campione scelto sia in grado di reggere il proprio ritmo.

Iniziare con la grancassa (808)

Il kick 808 dovrebbe essere il punto focale del vostro drill beat, quindi assicuratevi di trovare un campione solido. Io uso Ableton, quindi spesso inizio caricando un campione 808 che mi piace in Drum Rack. Tuttavia, se non avete Ableton, potete usare plugin di terze parti come Battery 4 di Native Instruments per trovare o arrangiare le vostre percussioni, o SubLab di Future Audio Workshop, che è uno dei creatori di 808 più flessibili che abbia mai usato!

Per iniziare, impostate l'intonazione dell'808 in modo che sia in sintonia con la vostra tonalità (se non avete ancora deciso la tonalità, non preoccupatevi di questo passaggio). Se siete in A minore, assicuratevi che la nota principale dell'808 (A) corrisponda alla tonalità, altrimenti il suono non sarà corretto. È possibile regolare questo aspetto nel Sampler o nel Drum Rack di Ableton selezionando la nota principale del campione 808.

Quindi, posizionare il calcio 808 sul primo battito (sul downbeat) della battuta da 4/4. Da qui, potete iniziare ad aggiungere variazioni, posizionando i kick fuori dalla griglia per ottenere il ritmo sincopato per cui l'esercitazione è nota. Non abbiate paura di sperimentare con gli slide sulle 808. Potete usare il pitch glide di Ableton per far scivolare le 808 da una nota all'altra e rendere il brano più organico.

Ecco il pattern di batteria che ho ottenuto:

Ed ecco come suona da solo:

Se utilizzate un kick e una 808, vi consiglio di usare la compressione sidechain per allontanare la 808 dal kick ogni volta che lo colpisce, per mantenere le cose pulite. Per maggiori informazioni, potete consultare la mia guida sulla compressione sidechain!

Inserite il rullante e i clap

Successivamente, si posizionano un rullante e alcuni clap. I rullanti di batteria tendono a suonare nitidi e scattanti. È anche possibile stratificare un campione di rullante con un clap per ottenere un po' di vita in più.

Di solito inizio con il rullante sul secondo e quarto battito della battuta 4/4, che è un classico posizionamento hip-hop. Da lì si può giocare. Magari provate anche a spostare leggermente il rullante o ad aggiungere altri colpi percussivi per ottenere un'atmosfera fuori dagli schemi.

Alla fine mi è piaciuto il suono del solo rullante. Ecco come si presenta lo schema:

Ed ecco come suonano insieme il kick e il rullante:

Ho anche aggiunto il basso 808 nell'MP3 di cui sopra, in modo che possiate sentirlo nel contesto. Se ascoltate attentamente, potete sentire il punto in cui ho collegato in sidechain la 808 al kick.

Hi-Hats: rulli e stutters

In quasi tutti i beat di drill, si sentirà un pattern di hi-hat molto simile a quelli che si sentono nella musica trap. Iniziate caricando un campione di hi-hat nel vostro drum rack, quindi programmate un pattern di base di 1/8 note per iniziare.

Da qui, le possibilità sono infinite. Si possono usare terzine, rotoli o swing per dare un po' di pepe. Non ci sono regole. Per ottenere un'atmosfera più umana, tuttavia, è possibile suonarli su un drum pad MIDI anziché programmarli con il mouse. Ecco il pattern che ho realizzato:

Notate come ho regolato la velocity di ciascuno degli hats nel piano roll qui sopra per renderli più organici.

Ecco come suona il groove con il pattern hi-hat:

Aggiungete le percussioni per un tocco in più

Infine, aggiungiamo qualche elemento percussivo in più per dare un po' di pepe. Di solito aggiungo elementi come rimshot, click, snap e shaker, oppure aggiungo campioni di rullante e hat in sottofondo per creare texture e riempire il brano.

In questo caso, ho deciso di riorganizzare i kick, aggiungere qualche altro rullante 808 e campioni di hat, e aggiungere alcune percussioni accessorie (qualche campanaccio, qualche shaker invertito, ecc.).

Ecco cosa ho ottenuto:

Suggerimento professionale: Per rendere più interessanti le percussioni, sperimentate il panning di alcuni elementi intorno al kick e al rullante.

Fase 3: creare una melodia

Bene, ora che la batteria è stata fissata, possiamo aggiungere un livello strumentale. È qui che si imposta il tono del brano. Pensate a un'atmosfera inquietante, ossessionante e quasi cinematografica.

Ricordate che i ritmi drill hanno un'atmosfera cupa e tetra, quindi è bene che la vostra melodia rifletta questo aspetto. Come ho già detto, il drill prospera nelle tonalità minori, di solito A minore, D minore o E minore, quindi attenetevi a queste per ottenere la sensazione più autentica.

Un'opzione è quella di trovare un campione scuro e lunatico. È possibile sfogliare i pacchetti di campioni o andare a scavare su una piattaforma Loopmasters. Cercate campioni che abbiano un'atmosfera tesa, quasi ossessionante. Magari un loop di pianoforte con una costruzione lenta e atmosferica o una melodia d'archi inquietante. La chiave è trovare qualcosa che sia inquietante e che abbia un certo peso.

Se si vuole essere più pratici, suonare la propria melodia è un modo fantastico per ottenere qualcosa di totalmente unico.

Tuttavia, se si utilizza un campione, tagliarlo a pezzi! Non è necessario prendere il campione così com'è. Tagliatelo in parti più piccole, riarrangiatelo e modificatelo finché non si adatta all'atmosfera che volete ottenere. Non abbiate paura di fare le bizze con gli effetti!

Ho usato un campione di corde tagliate e modulate con un po' di riverbero a piastra nel mio beat di drill e ho deciso di abbassare di qualche ottava il basso 808 per adattarlo meglio. Ecco il risultato:

Fase 4: disposizione

Con la batteria e la melodia bloccate, è il momento di mettere tutto insieme e di arrangiare il beat in qualcosa che assomigli di più a un brano completo da inviare agli artisti per la registrazione delle voci.

Ecco come potrebbe essere un accordo tipico:

• Intro (8 o 16 battute): L'introduzione stabilisce l'atmosfera. Spesso mi piace far respirare un po' le cose prima che arrivi il ritmo principale. Si può usare una versione filtrata della melodia o della batteria per creare tensione.
• Strofa (16 o 32 battute)
  La strofa è la carne del brano. L'energia deve essere alta, ma non troppo intensa al punto da non lasciare spazio alla crescita. Inserite l'intero pattern di batteria, la bassline (o 808) e la melodia principale. Assicuratevi di lasciare spazio sufficiente per le voci.
• Gancio/Coro (8 o 16 battute)
  L'hook è l'occasione per far salire l'energia al massimo. Inserite tutta la batteria, qualche percussione extra e forse qualcos'altro per sostenere la melodia principale. Da qui, potete ripetere la strofa e il ritornello ancora una volta.
• Bridge/Breakdown (opzionale, 8 o 16 battute)
  Il breakdown (o bridge) deve far calare l'energia del ritornello. In questo caso, potreste ridurre il tutto ai soli 808 e ai suoni d'atmosfera (come pad con riverbero o una versione filtrata della vostra melodia). È un'ottima occasione per far respirare il brano e creare tensione, prima di riprendere il ritmo.
• Outro (8 battute)
  L'outro è il momento in cui spesso mi piace far rientrare tutto e poi lasciare che si concluda lentamente. Si può sfumare la batteria e la melodia lentamente o fare qualcosa di più drammatico, come tagliare tutto bruscamente o aggiungere un suono glitch finale o un chop vocale.

Se vi sentite bloccati o non siete sicuri di come strutturare il vostro drill beat, un ottimo modo per procedere è importare una traccia di riferimento nella vostra DAW. Questo vi aiuterà a visualizzare il flusso di una traccia professionale e vi darà una solida "tabella di marcia" da seguire.

Inserite nella vostra DAW un drill beat che vi piace e analizzatene l'arrangiamento. Segnate le sezioni (intro, strofa, hook, breakdown, outro) e prendete nota di come l'energia si accumula e si riduce. Non è necessario copiarlo esattamente, ma avere questa struttura come guida può aiutarvi a organizzare le vostre idee e a capire meglio come procedere.

Fase 5: missaggio e masterizzazione

Va bene, il vostro beat da esercitazione suona bene, ma prima di premere il tasto bounce o di inviarlo all'artista, dovete assicurarvi che sia pulito, incisivo e professionale. Ecco perché il mixaggio e il mastering sono così importanti.

Durante la fase di mixaggio, vi assicurerete che ogni elemento del vostro mix suoni bene insieme.

Per maggiori informazioni, consultate il nostro articolo su come mixare la musica!

Con il mastering si ottiene il suono migliore in assoluto della traccia su tutti i sistemi.

Se non avete accesso a un tecnico di mastering professionista (o semplicemente volete una soluzione semplice e veloce), vi consiglio vivamente di dare un'occhiata al nostro strumento di mastering online alimentato dall'intelligenza artificiale qui su eMastered. Costruito da ingegneri masterizzatori vincitori di Grammy, questo strumento è in grado di analizzare rapidamente il vostro brano e di applicare una catena di mastering professionale.

Ecco come suona il mio beat finale, come riferimento:

Pensieri finali

Sebbene i drill beat abbiano sicuramente un suono caratteristico, c'è sempre spazio per sperimentare e ritagliare il proprio stile unico. Non abbiate paura di superare i limiti! Il drill, che sia Chicago drill o UK drill, come ogni genere, si è evoluto attraverso la sperimentazione e non esiste una formula unica.

Per ora, però, iniziate a seguire questo tutorial e ad acquisire una solida padronanza delle basi della creazione di drill beat. Una volta acquisita la struttura fondamentale, iniziate a infrangere un po' le regole per creare il vostro suono!