Indipendentemente dallo stile musicale che si scrive o si suona, la conoscenza degli elementi che lo compongono è fondamentale per diventare il miglior musicista possibile. Quando si tratta di creare progressioni di accordi, i grandi autori hanno a disposizione diversi strumenti, come le scale, la melodia e l'armonia.

Nella musica jazz, blues e country, tuttavia, uno degli altri elementi chiave da comprendere è il turnaround. Senza di esso, molta della musica che ascoltiamo suonerebbe noiosa e ripetitiva. Ma che cos'è un turnaround nella musica e come si può usare per rendere più interessanti le proprie canzoni?

In questa guida impareremo le diverse funzioni dei turnaround e vedremo come implementarli nelle progressioni di accordi, indipendentemente dallo stile musicale suonato.

Che cos'è una progressione di inversione di tendenza?

Il modo migliore per spiegare le svolte è iniziare immaginando di raccontare una storia musicale e di arrivare a un punto in cui è necessario riportare le cose indietro, risolvere alcune questioni in sospeso o preparare la scena per la parte successiva del racconto.

Una progressione di inversione di tendenza è lo strumento perfetto per tutto questo.

Si tratta essenzialmente di una sequenza di accordi, tipicamente collocata alla fine di una frase o di una sezione, che riporta all'inizio di una sezione (accordo di I o accordo di tonica) o prepara ad andare avanti. Possono anche essere utilizzati per risolvere un brano musicale piuttosto che per passare a una nuova parte.

Da un punto di vista teorico, i turnaround utilizzano l'armonia come parte di una progressione di accordi. Ad esempio, in una progressione blues di 12 battute, il turnaround si verifica spesso nelle ultime due battute, per tornare subito al primo accordo dell'inizio della progressione.

Un esempio classico è la progressione I-VI-II-V.

Nella tonalità di Do maggiore, si tratta di Do (I), La minore (VI), Re minore (II) e Sol (V). Questa sequenza conduce naturalmente all'accordo di C, creando un senso di chiusura e spingendo al contempo la musica in avanti.

Se avete ascoltato abbastanza musica blues nella vostra vita, probabilmente questa progressione vi sembrerà una seconda natura. Il vostro cervello percepisce inconsciamente dove la musica sta andando.

Ma perché le svolte sono così apparentemente radicate nella nostra psiche musicale?

Per rispondere a questa domanda, dobbiamo guardare indietro nella storia.

La storia della progressione del turnaround

Le svolte non sono una novità.

In realtà, gli storici della musica affermano che sono stati una parte fondamentale della musica per secoli. Il suono familiare dell'accordo di V che si risolve in I si poteva sentire nella musica del 1500, soprattutto in tutta l'Europa occidentale.

Se ci spingiamo in avanti di qualche centinaio di anni fino all'avvento del blues e del jazz, tuttavia, è qui che le svolte hanno iniziato a trovare la loro forma.

La musica blues iniziò a prendere forma nel Sud americano durante gli anni '20, e i turnaround divennero una componente chiave della struttura a 12 battute del genere.

Il turnaround era uno strumento necessario per riportare la musica all'inizio della progressione di accordi, soprattutto per la natura ripetitiva e ciclica. I primi turnaround erano a dir poco elementari e prevedevano una cadenza V-I che segnalava la fine di un ciclo e l'inizio di un altro.

Tuttavia, con lo sviluppo della musica jazz negli anni Trenta, i musicisti iniziarono a sperimentare turnaround più complessi e sofisticati. Musicisti come Duke Ellington e Charlie Parker si spinsero oltre i limiti di ciò che sapevamo essere possibile con le progressioni di accordi, utilizzando accordi estesi, sostituzioni e cromatismi nei loro turnaround.

Oggi possiamo ascoltare i turnaround in tutti i generi musicali, dal country al pop, dal folk al rock and roll. Sebbene questi turnaround siano armonicamente diversi, condividono tutti la stessa funzione di base.

La funzione di un'inversione di tendenza

Indipendentemente dal genere, il turnaround dovrebbe fungere da segno di punteggiatura musicale, segnalando la fine di una sezione e preparando l'ascoltatore all'inizio di un'altra.

Tuttavia, oltre a rafforzare la struttura di un genere altrimenti ripetitivo come il blues, i turnaround possono anche creare transizioni tra le diverse sezioni di un brano.

Ad esempio, è possibile utilizzarne uno per creare un ponte tra una strofa e un ritornello, per una transizione più fluida tra le sezioni.

In "Sweet Home Alabama", abbiamo una progressione di accordi D-C-G. Per tornare alla strofa o al ritornello, l'accordo di sol funge da inversione.

D'altra parte, i turnaround possono anche essere usati per introdurre un senso di anticipazione. Potreste scegliere di rimanere su un accordo di IV per un po' prima di tornare al I. Il tempo trascorso in sospensione su quell'Iv crea un'anticipazione per l'ascoltatore, che ha un'idea di dove state andando, ma non ci siete ancora arrivati.

Se volete davvero essere creativi, potete usare un'inversione di tendenza per sorprendere l'ascoltatore. Ad esempio, se state scrivendo una canzone pop con un accordo di V che riporta al I, potreste sostituirlo a un certo punto con un accordo di VI bemolle. Nella tonalità di Do maggiore, si tratterebbe di un Ab invece di un G.

Personalmente adoro queste piccole svolte inaspettate nella musica, soprattutto considerando che molte canzoni riciclano le stesse identiche progressioni di accordi.

Tipi di turnaround

Se volete iniziare a incorporare le progressioni di turnaround nella vostra musica, ci sono infiniti modi per farlo. Spesso trovo che sia meglio iniziare con le basi.

Nella maggior parte della musica pop si trovano progressioni di accordi comuni che utilizzano le stesse variazioni. Se state scrivendo una canzone che volete integrare con un suono familiare, vi consiglio di provare questi accordi:

• I - V - IV - V: questa progressione di inversione è una delle più semplici in circolazione. L'avrete sicuramente sentita in molte canzoni popolari.
• I - VI - II - V: un'altra grande inversione di tendenza per la musica pop e jazz.
• I - VI - IV - V: se desiderate un'atmosfera più ciclica nella vostra canzone, questa progressione inversa è una scelta solida.

Come chitarrista, ho imparato a conoscere la progressione turnaround molto tempo fa, suonando un blues di 12 battute. Nella maggior parte delle canzoni blues, il turnaround si trova nelle ultime due battute.

Ad esempio, se fossimo nella tonalità di Do maggiore, nelle battute 1-8 potremmo avere la progressione:

C-C-C-C-F-C-C

Nelle battute 9-10 si passa dalla dominante alla sottodominante:

G-F

Infine, nelle battute 11-12 si arriva alla svolta:

C-G

L'ultimo Sol della progressione di inversione è quello che useremo per creare quel senso di anticipazione prima di tornare all'accordo di Do, o I, all'inizio della progressione di 12 battute.

Un approccio più avanzato

Se vi sentite in grado di scrivere una progressione turnaround di 12 battute con le mani legate dietro la schiena, potreste voler esplorare turnaround più avanzati. Il jazz è un ottimo punto di partenza, poiché molti brani jazz utilizzano sostituzioni ed estensioni per creare turnaround armonici più ricchi.

Supponiamo che stiate scrivendo ancora nella tonalità di Do maggiore. La vostra progressione di base sarebbe simile a questa:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

Si potrebbe poi rendere più piccante il tutto sostituendo A7 con Am7:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

Facendo un ulteriore passo avanti, potremmo usare delle estensioni su questa progressione di accordi per ottenere ancora più colore:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

Anche se la progressione di cui sopra può sembrare complicata, la realtà è che si basa sulla stessa progressione di base che abbiamo iniziato.

Alcune svolte nella musica popolare

Ci sono letteralmente migliaia di canzoni popolari che mi vengono in mente e che contengono grandi esempi di svolta, ma ho pensato di fornirvi solo alcuni esempi per darvi un'idea più precisa di come funzionano nel mondo reale.

"Sweet Home Chicago" di Robert Johnson

"Sweet Home Chicago" è un classico esempio di un blues in 12 battute.

In questo standard blues, come in molti altri, la svolta avviene nelle ultime due battute di ogni ciclo di 12 battute.

Questo brano in particolare ha una progressione di base I-IV-V-I nella tonalità di Mi, che si presenta così:

MI - LA - B7 - MI

Nell'ultima parte della progressione, il brano scende dal Mi al B7 in modo cromatico (D-C#-C-B) prima di tornare al Mi in alto.

"Foglie d'autunno" di Joseph Kosma

"Autumn Leaves" è probabilmente uno degli standard jazz più iconici di tutti i tempi.

Il brano utilizza una progressione di base ii-V-I, anche se molti suonatori improvvisano con estensioni jazz.

Se dovessimo osservare il ribaltamento dalla tonalità originale di sol minore, si tratta fondamentalmente di Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6).

L'uso di accordi di ii minore e di v dominante conferisce una ricca trama armonica prima di riportarci all'accordo di tonica.

"Lady Bird" - Todd Dameron

Una delle mie progressioni preferite di turnaround proviene da un piccolo standard jazz chiamato "Lady Bird".

L'utilizzo di questo stile di turnaround nella vostra musica è un ottimo modo per iniziare a incorporare le sottodominanti minori o per ottenere il suono "Coltrane".

In genere, la progressione degli accordi è simile a questa: I7-IVm7-bVII7-Imaj7

Nella tonalità di Do maggiore, il risultato sarebbe questo:

• C7 (V7 di IV) - L'accordo di settima dominante di C agisce come un accordo di V7 che sfocia in Fm7.
• Fm7 (iv7 ) - La sottodominante minore fornisce una voce morbida che conduce con la sua qualità minore.
• B♭7 (V7 di V7) - L'accordo di settima dominante B♭ agisce come dominante secondaria, creando una linea cromatica discendente verso la tonica.
• Cmaj7 (Imaj7) - Infine, risolviamo all'accordo di settima maggiore tonica, dando un senso di risoluzione.

È possibile portare questa idea ancora più avanti, come nella progressione qui sopra, in cui vengono utilizzati più accordi secondari di dominante.

Pensieri finali

Ci sono così tante cose incredibili che si possono fare con semplici progressioni di accordi quando si iniziano a esplorare elementi sfumati come i turnaround. Vi invito a iniziare a esplorare le canzoni con progressioni di turnaround e a vedere come potete utilizzarle nelle vostre canzoni. È un modo eccellente per costruire il vostro arsenale di accordi, soprattutto se suonate blues o jazz.