Synthwave. È più popolare che mai e la sua influenza si sente ovunque, dalla pista da ballo al cinema.

Se state cercando di creare la vostra musica synthwave retro-futuristica, siete nel posto giusto. In questa guida vi illustreremo gli strumenti, le tecniche e i consigli di produzione essenziali per portare nella vostra musica la vibrante essenza degli anni '80, intrisa di neon.

Che siate produttori esperti o alle prime armi, scoprirete come fondere la nostalgia con la tecnologia moderna per creare brani synthwave ipnotici.

Pronti a cavalcare l'onda del neon? Cominciamo!

Le origini della musica Synthwave

Cosa hanno in comune un francese, un greco e un gruppo di tedeschi?

Risposta: sono tutti artisti di anni fa che hanno avuto una grande influenza sulla musica synthwave.

Jean-Michel Jarre, Vangelis e i Kraftwerk erano tutti al top negli anni '80 e si può dire che i loro suoni di sintetizzatore e il loro stile di produzione caratteristici abbiano spianato la strada all'emergere della synthwave 20 anni dopo.

Perché questa lezione di storia? Perché l'ampia nostalgia che caratterizza l'atmosfera synthwave deriva dalle sue origini. La musica house, l'hip hop e altre forme di musica dance elettronica possono trarre influenze da determinati generi o epoche, ma la produzione musicale synthwave è fortemente radicata nel sound design (e nelle grandi canzoni in generale) degli anni Ottanta.

Quindi, se volete diventare produttori synthwave, un buon punto di partenza è un viaggio indietro nel tempo. Alla fine di questo articolo troverete un elenco di artisti e film che hanno contribuito a plasmare quella che sarebbe poi diventata la musica synthwave.

Storia della musica Synthwave

Il genere Synthwave fonde i suoni iconici dei synth sopra citati con tecniche di produzione moderne per creare un suono nostalgico ma futuristico.

Il genere è emerso per la prima volta a metà degli anni 2000 nella scena house francese. Artisti come College e Kavinsky hanno attinto alla loro infanzia per creare musica che ricorda le colonne sonore dei film degli anni Ottanta.

Kavinsky ha contribuito con un brano synthwave al film Drive e i Daft Punk hanno riproposto il suono synthwave con la loro colonna sonora per Tron: Legacy. Entrambi i film hanno contribuito ad avvicinare nuovi fan a questo sound e, a metà degli anni Venti, la musica synthwave era un genere in piena espansione, anche se di nicchia.

Nel 2016 Stranger Things ha reso ancora una volta popolari gli anni '80 e l'iconica colonna sonora di Kyle Dixon e Michael Stein ha contribuito a cementare la musica synthwave come genere mainstream a sé stante.

Come per ogni forma di musica, si sono evoluti vari sottogeneri della synthwave, tra cui:

• Darksynth
• Superare
• Retrowave
• Chillwave
• Sciwave
• Onda di vapore
• Dreamwave

Come genere non mostra segni di rallentamento, quindi è un momento come un altro per imparare a fare musica synthwave!

Attrezzatura essenziale

Anni fa fare musica era un processo complicato che comportava l'uso di apparecchiature costose e spesso inaffidabili. Oggi è possibile creare la propria musica con l'aiuto di un computer relativamente economico.

La produzione di musica elettronica è particolarmente adatta ad essere eseguita nella scatola, ma sono necessari ancora alcuni pezzi per ottenere un suono autentico.

Computer

Assicuratevi che il vostro computer abbia una potenza di elaborazione sufficiente per eseguire tutti i software che userete. Non c'è niente di peggio che avere il sistema che si spegne mentre si sta cercando di mixare - boo!

Controllore MIDI

È vero che si può disegnare tutto con il mouse, ma questa tecnica invecchia rapidamente. Investite in una tastiera MIDI o in un pad controller per accelerare il processo di produzione.

Se siete alle prime armi con la produzione musicale , ecco alcuni suggerimenti per i principianti.

Interfaccia audio

Se avete intenzione di registrare una performance dal vivo (voce o chitarra, per esempio), avrete bisogno di un'interfaccia audio per catturarla.

Monitor e cuffie da studio

Essenziale per una riproduzione accurata del suono. Vorrete sentire la vostra produzione synthwave in tutto il suo splendore!

Workstation audio digitale

Una workstation audio digitale (DAW) è il software che utilizzerete per la produzione musicale. Ce ne sono diversi sul mercato, ma quelli più diffusi per il synthwave includono Ableton Live, FL Studio e Logic Pro.

Strumenti virtuali ed effetti

La maggior parte delle DAW è dotata di plugin ed effetti che possono essere utilizzati per produrre un'intera traccia, ma a seconda della DAW in uso potrebbero non essere sufficienti per ottenere un suono synthwave.

Supponendo che non abbiate un mucchio di sintetizzatori analogici in giro (e che non vogliate comprarli ), probabilmente vorrete investire in qualche software aggiuntivo per creare synthwave.

Alcuni suggerimenti per i sintetizzatori sono Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) e l'OB-Xd gratuito (discoDSP).

Anche i pacchetti di campioni sono un'opzione, e molti hanno il vantaggio di includere suoni di batteria, un'altra parte importante di qualsiasi traccia synthwave. Il pacchetto di espansione Neon Drive di Native Instruments è ottimo per la produzione synthwave e comprende preset, one shot e loop (ma non lasciate che soffochino la vostra creatività musicale).

Se non siete sicuri di cosa acquistare, guardate alcuni video su YouTube per farvi un'idea di come suonano i diversi plugin e pacchetti di campioni.

Per quanto riguarda gli effetti, avrete bisogno di un riverbero e di un delay decenti per creare spazio nel vostro mix. Sia Ableton Live che Logic dispongono di effetti di serie che possono fare al caso vostro.

Avete tutto? Iniziamo a produrre!

Tutorial Synthwave

Prima di iniziare a produrre musica synthwave, è bene sapere su quale tipo di brano synthwave si lavorerà. Tutti i vari sottogeneri synthwave possono essere classificati a grandi linee in upbeat o dark, quindi scegliete il vostro gusto!

Può anche essere utile scegliere un brano di riferimento che rifletta l'atmosfera che si vuole ottenere. Questo può essere usato come ispirazione (non come copia!) in seguito.

Anche se il sole splende, mi sento un po' lunatica, quindi ho scelto un'atmosfera più scura per questo tutorial.

Nota: negli esempi che seguono utilizzerò Logic Pro, ma il processo può essere applicato a qualsiasi DAW.

Come fare Synthwave: 1. Fondamenti di ritmo

Per prima cosa, dobbiamo scegliere un tempo per il progetto. La Synthwave può variare tra 80 e 140 BPM, quindi imposterò il progetto su un afoso 86 BPM.

Quindi, creiamo un pattern di batteria. Ho usato Battery 4 per creare un kit che ricorda le drum machine degli anni '80, ma ci sono molte opzioni gratuite in rete.

Calcio e rullante

Una volta inserito il plugin di batteria scelto in una traccia MIDI, create un loop di 1 battuta con la grancassa che suona a ogni battuta e il rullante a ogni altra battuta. Impostate la velocità di tutti i colpi a 100.

Ho anche aggiunto un clap che raddoppia il rullante per infondere un po' di croccantezza.

Suggerimento: quando si crea un livello come questo, regolare la tempistica del clap in modo che avvenga frazionalmente dopo il rullante.

Hi Hats

Quindi, aggiungiamo un pattern di 16 note sugli hi hat, ma eliminiamo i colpi sulle battute 2 e 4 per lasciare spazio al rullante. Regolate la velocità in base alle vostre esigenze. Se volete aggiungere un po' di pepe in più, aggiungete una nota di 32° appena prima del 3° battito, con una velocità più bassa rispetto agli altri hats.

Aggiunta del riverbero

Alcuni giocano con gli effetti una volta che la traccia sta prendendo forma, ma a me piace tenere a mente la fine, quindi andiamo avanti e creiamo un effetto di riverbero gated sulla combinazione rullante/clap.

Ci sono diversi modi per creare un effetto di riverbero gated. Per motivi di tempo userò un riverbero preimpostato e un noise gate per simulare questo effetto, ma si può andare molto più nel dettaglio e avere un maggiore controllo sull'effetto.

Invece di inserirlo nel canale del rullante, uso un canale ausiliario in modo che altri strumenti possano usare l'effetto di riverbero gated. Sul canale di riverbero ausiliario inserire un effetto di riverbero, seguito da un noise gate. Impostate un tempo di attacco rapido e regolate la soglia, i tempi di mantenimento e di rilascio in base alle vostre esigenze.

Come fare Synthwave: 2. Scegliere una progressione di accordi

Troviamo quindi un'interessante progressione di accordi per il nostro brano. Se siete alle prime armi con la teoria musicale, le progressioni di accordi possono sembrare intimidatorie. Ma non preoccupatevi: ci sono molte guide che spiegano cosa sono e come crearle. Esiste anche un software (e un'intelligenza artificiale) che genera una progressione di accordi per voi (ma dov'è la gioia?).

Comunque, torniamo alla nostra traccia. L'oscurità e l'umorismo sono il gusto del giorno, quindi facciamo una misura di ciascuno dei seguenti elementi:

Dm - C - Am - Bb

Ho inserito questi brani in una traccia di pianoforte guida, in modo da poterne ascoltare il suono e utilizzarla per il copia/incolla in un secondo momento, se necessario.

Suggerimento: quando si lavora sui propri brani, è sempre bene creare una traccia guida con la progressione degli accordi di base. Potete usarla come riferimento o per creare rapidamente altre parti, come copiare la nota inferiore per una linea di basso, sfoltire alcune note per una parte di archi, ecc. Questo può far risparmiare molto tempo nel processo di produzione musicale!

Come fare Synthwave: 3. Scegliere i suoni

Stiamo per entrare nel vivo della questione: la creazione di parti di synth. Questo è un buon punto per parlare di come rendere autentico un brano synthwave attraverso la scelta dei suoni di synth.

Per ottenere un'atmosfera nostalgica, scegliete sintetizzatori (o campioni) che emulino i sintetizzatori analogici retrò degli anni '80. Se vi sentite in vena di spendere, potreste anche investire in sintetizzatori hardware per ottenere il suono giusto.

In ogni caso, assicuratevi di ascoltare molta musica synthwave per assicurarvi che le vostre scelte sonore di synth siano adatte al genere.

Per questo brano userò Super 8 di Native Instruments e il plugin Retro Synth di Logic.

Come fare Synthwave: 4. Creare una linea di basso

Le basi sono fondamentali, quindi creiamo una linea di basso. Seguite le note fondamentali degli accordi (D, C, A e Bb) e create un pattern di 8° note:

Come fare Synthwave: 5. Aggiungere alcuni arpeggi

Arpeggi: e adesso? Lasciate che vi spieghi come stanno le cose.

Gli arpeggi sono semplicemente un accordo scomposto in una sequenza di note. Al livello più elementare si prende un accordo - diciamo Dm, il primo della nostra progressione - e si suonano le note che lo compongono una dopo l'altra: Gli arpeggi sono ascendenti, discendenti o ascendenti e discendenti.

Per fare un ulteriore passo avanti, è possibile utilizzare un arpeggiatore per creare pattern più complessi e interessanti a partire dagli accordi, variando l'ordine in cui le note vengono suonate e modulando parametri come la lunghezza e la velocità delle note durante la sequenza.

Gli arpeggiatori sono talvolta integrati nei soft synth, ma altrimenti possono essere utilizzati come effetti MIDI. Ce n'è uno incluso nei plugin stock di Ableton e uno che viene fornito con Logic. Lo userò per aggiungere un po' di movimento e di fascino per far progredire il brano.

Ho caricato un'istanza di Retro Synth con un suono di pizzico analogico e ho inserito un arpeggiatore nella striscia dei canali.

Poi suonerò la nostra progressione di accordi con un voicing leggermente diverso rispetto alla traccia degli accordi guida. In pratica, suono ogni accordo con entrambe le mani, ma la mano sinistra manca la terza di ogni accordo (la nota centrale).

Se il sintetizzatore che state usando non ha effetti incorporati (come in questo caso), dovrete aggiungerne qualcuno per far suonare meglio la traccia nel mix. Qui ho aggiunto un piccolo ritardo di un quarto di nota alla parte.

Ed eccolo nel contesto:

Gli arpeggiatori possono fare molto di più che suonare le note di un accordo su e giù. Sperimentate con le impostazioni del vostro arpeggiatore e con le note che suonate per ottenere la vostra sequenza preferita.

Ecco un arpeggio alternativo in cui ho giocherellato con gli accordi e non li ho cambiati ad ogni battuta. Preferisco la tensione e l'interesse che questo crea:

Come fare Synthwave: 6. Imbottire il tutto

Poi riempiamo la gamma media con un pad afoso.

Ho creato una nuova traccia MIDI, ho inserito un'istanza di Super 8 e ho scelto un pad lo-fi e leggermente deformato. Dopo aver modificato il suono del sintetizzatore, ho copiato la regione dalla traccia del pianoforte guida alla nuova traccia del pad e ho disattivato la guida del pianoforte.

Per creare un po' di movimento nella parte ho usato la rotella di modulazione per aprire e chiudere il filtro sull'intera progressione.

Suggerimento: se utilizzate un software di Native Instruments o compatibile con esso, utilizzate il plug-in 'Komplete Kontrol ' per cercare e ascoltare i suoni per tipo o carattere. Si tratta di un vero e proprio strumento per accelerare la produzione musicale.

Come fare Synthwave: 7. Aggiungere un tocco live

La maggior parte della produzione di musica elettronica avviene 'in the box', cioè tutti i diversi suoni hanno origine e rimangono all'interno della DAW per tutto il processo di produzione.

Tuttavia, un modo intelligente per aggiungere un po' di vita alla propria musica è quello di aggiungere una sorta di elemento organico da una fonte che non sia il computer. Certo, alla fine ci entrerà, ma sarete sorpresi di quanta aria possa creare anche la più sottile traccia audio dal vivo.

Questo elemento organico può essere qualsiasi cosa: una chitarra ritmica suonata dalla vostra mano (o da quella di un compagno), un suono principale suonato da uno dei tanti sintetizzatori hardware vintage che avete in giro, o persino una linea vocale.

L'ingegnere audio che è in me vuole divertirsi un po' oggi, quindi aggiungiamo delle voci vocali per dare un po' di vita alla nostra traccia.

Impostazione per la follia del vocoder

Per creare le voci vocali, sono necessari due elementi: le voci originali asciutte (il modulatore) e qualcosa che faccia la magia robotica (la portante).

Molte DAW sono dotate di un proprio plug-in per il vocoder (Logic e Ableton Live hanno entrambi un vocoder nativo), ma se la vostra non ce l'ha, date un'occhiata al TAL Vocoder gratuito. Io sto usando il vocoder di Logic (che non è certo il massimo).

Registrare il gancio vocale

Innanzitutto registrate la vostra idea vocale su una nuova traccia audio. In questo esempio sto letteralmente dicendo "Synthwave vibe":

So che sarete più ispirati dal punto di vista dei testi quando lavorerete alla vostra traccia synthwave! (Inoltre, perché sembro così annoiato?)

Quindi, procedete con l'instradamento della traccia verso nessuna uscita. Questa voce (uso questo termine con leggerezza) fungerà da ingresso sidechain per il plug-in del vocoder e non voglio sentire anche la voce originale non processata.

Creare la traccia del vocoder

Creare una nuova traccia MIDI e inserirvi il plugin del vocoder. Impostate l'ingresso dell'analisi come traccia audio appena registrata.

Da qui copiamo la regione di pianoforte guida che abbiamo registrato anni fa e la inseriamo nella traccia del vocoder. Ora il vocoder elaborerà la voce parlata attraverso il suo sintetizzatore portante che suona questi accordi.

In alternativa, si può suonare la tastiera MIDI e registrare qualcosa di completamente diverso sulla traccia, ma mi sento di fare economia con le dita.

Ho regolato la progressione in modo che ogni altro accordo arrivi appena prima del primo battito della battuta e ho aggiunto un po' di riverbero.

Il vocoder è un suono immediatamente riconoscibile che è stato usato da tutti e da sua moglie, compresi i Daft Punk. È divertentissimo giocarci e può essere usato per più di una voce, quindi imparate a conoscere tutte le impostazioni e sperimentate!

Bene, torniamo alla nostra pista!

Come fare Synthwave: 8. Riempimenti di batteria

Le cose stanno prendendo forma nel nostro loop di 4 battute! Per aggiungere movimento e interesse, aggiungiamo un fill di batteria alla fine del loop.

Ho trovato un paio di suoni di tom adatti e li ho aggiunti al mio Battery Kit (potete anche caricare i campioni direttamente su una traccia audio, se questo funziona meglio per voi). Li ho programmati per suonare sulle ultime 6 note da sedicesimo della battuta finale e ho spostato la prima nota indietro di un sedicesimo per creare un piccolo salto.

Un piatto crash è sempre un buon modo per annunciare una nuova sezione, quindi andiamo avanti e posizioniamo un crash sul primo battito del loop.

Come fare Synthwave: 9. Sidechain degli strumenti

Prima di iniziare ad arrangiare il loop in una traccia completa, usiamo la compressione sidechain per aiutare il ritmo a penetrare nel mix.

Che cos'è la compressione della catena laterale?

La compressione sidechain è una tecnica in cui il compressore monitora una sorgente sonora diversa dal canale in cui è inserito. Un uso comune della compressione sidechain è l'inserimento di un compressore nel canale del basso e il sidechain alla cassa. Ogni volta che la cassa viene colpita, il compressore blocca il canale dei bassi, consentendo alla cassa di farsi largo nel mix.

Impostazione della compressione del sidechain

Innanzitutto, inviate tutti i canali della batteria a un bus dedicato alla batteria e inviate tutti gli altri strumenti a un bus di gruppo "strumenti". Se gli strumenti sono già stati suddivisi in gruppi, come il basso, i sintetizzatori, il pianoforte e così via, inviate le uscite di questi gruppi al gruppo di strumenti principale.

Ora aggiungete un compressore al bus principale Instrument e impostate l'ingresso del sidechain come bus della batteria (in questo caso, bus 1). Utilizzate un tempo di attacco e di rilascio veloce e iniziate con una soglia intorno a -22dB con un rapporto di 3:1. Regolate queste impostazioni per ottenere l'azione pompante desiderata. Regolate queste impostazioni per ottenere l'azione di pompaggio desiderata!

Come fare Synthwave: 10. Arrangiare la traccia

Finora abbiamo solo un loop di 4 battute. Prima di aggiungere altri suoni, organizziamo le singole tracce in una vera e propria struttura di canzone.

Un modo per iniziare l'arrangiamento è quello di copiare tutte le parti per la lunghezza che si vuole ottenere con la canzone, come in questo caso:

Quindi, iniziate a mutare le regioni per creare una certa dinamica all'interno del brano.

Una forma comune per i brani synthwave è la strofa-coro, ed è la struttura che ho scelto qui.

Ecco come appare senza le regioni attenuate:

Suggerimento: l'esclusione delle regioni consente di sperimentare al volo diverse disposizioni. Una volta soddisfatti dell'arrangiamento, si procede a eliminare le regioni silenziate. In Logic, premere Shift + M per selezionare le regioni silenziate, quindi premere Elimina.

Come fare Synthwave: 11. Spruzzare un po' di polvere di fata

La situazione si sta delineando bene, ma aggiungiamo un po' di magia per ravvivare le cose (un produttore con cui lavoravo lo chiamava "polvere di fata" e da allora ho usato questo termine).

Questo può includere elementi come alzate, parti extra o qualsiasi suono aggiuntivo che si ritiene possa far progredire la musica.

Ho aggiunto un synth ritmico e uno sweep di rumore bianco nell'intro, e un'ulteriore parte di synth alto verso la fine del brano. Sentitevi liberi di aggiungere le vostre parti!

Come fare Synthwave: 12. Mixaggio e rifiniture

Quasi finito! Non resta che mixare la canzone e aggiungere qualche tocco finale.

Il missaggio consiste nel bilanciare tutti i suoni del brano, assicurandosi che ogni strumento abbia il proprio posto nello spettro delle frequenze. Si tratta di una forma d'arte che merita un articolo a sé stante, quindi per il momento usate il vostro giudizio migliore per assicurarvi che nulla risalti.

Ho notato che l'arp ha delle estremità basse non necessarie, quindi ho applicato un filtro hi pass per tagliarle:

Come tocco finale ho aggiunto un po' di panning alla parte del vocoder e ho usato l'automazione del volume per abbassare l'arp nel break.

Ho anche tagliato gli hats e il rullante nella prima parte della strofa 2 e ho sfumato la fine del brano.

Ecco come suona il mix finale:

Masterizzazione

Anche il mastering è un argomento che richiede un'immersione profonda. Sono disponibili dei plugin che possono aiutarvi a masterizzare i vostri brani, oppure potete ingaggiare un tecnico esperto per dare il tocco finale alla vostra canzone.

In alternativa, utilizzate un servizio online come eMastered per fare il lavoro al posto vostro!

Ecco il brano finito con una spruzzata di magia eMastered:

Ascolti Synthwave consigliati

Congratulazioni: avete appena realizzato il vostro primo brano synthwave! Ma il viaggio non finisce qui.

Ne abbiamo già parlato in precedenza; se volete davvero fare musica synthwave, è una buona idea immergersi non solo nel suono synthwave in sé, ma anche negli artisti, nelle canzoni e nella cultura pop di anni fa che hanno contribuito a spianare la strada al genere.

Ecco alcuni ascolti consigliati per entrare nell'autentica atmosfera synthwave. Questo elenco non è assolutamente esaustivo, quindi esplorate tutte le tane di coniglio che vi si presentano!

Artisti:

Ecco solo una piccola selezione degli innumerevoli artisti che hanno contribuito a dare forma a quella che poi è diventata la musica synthwave.

Sogno di mandarino

La leggendaria band tedesca di synth/rock si è formata nel 1967, quindi ha avuto un grande vantaggio nel gioco della musica elettronica. Negli anni '80 avevano già pubblicato 9 album. La loro musica è per lo più strumentale e molto cinematografica.

Giorgio Moroder

Il musicista e produttore italiano Giorgio Moroder è considerato il precursore dell'euro disco e dell'EDM in generale. Oltre a collaborare con artisti diversi come Rolling Stones, Electric Light Orchestra e Donna Summer, Moroder ha anche scritto colonne sonore per film e pubblicato i propri album. Vale la pena di ascoltarlo se si vuole entrare nel cuore della synthwave.

Depeche Mode

I Depeche Mode hanno l'impressione di essere in circolazione da sempre, e in effetti è così. Sebbene la loro produzione attuale non sia all'altezza di quella precedente, i loro album pubblicati durante la New Wave britannica dei primi anni '80 sono fondamentalmente synthwave agli albori. Per alcuni brani di spicco, si consiglia di ascoltare Speak and Spell e Music for the Masses.

Jean Michel Jarre

Il musicista e compositore francese Jean Michel Jarre è un altro artista che vale la pena ascoltare a ripetizione per fare il pieno di influenze synthwave. Uno dei suoi lavori più famosi, Oxygene, è stato registrato in uno studio casalingo improvvisato nel 1976 e ha venduto più di 15 milioni di copie. Non solo si tratta di un'impresa impressionante in termini di produzione musicale dell'epoca, ma ci dice anche qualcosa sulla tenacia di Jarre.

Kraftwerk

I Kraftwerk, gruppo tedesco di musica elettronica, sono considerati innovatori della musica elettronica e sono stati uno dei primi a rendere popolare il genere. Alcuni si spingono addirittura a dire che la loro musica "risuona praticamente in ogni nuovo sviluppo che ha avuto un impatto sulla scena pop contemporanea della fine del XX secolo" (Jason Ankeny, AllMusic).

La loro musica è stata campionata innumerevoli volte e ha influenzato artisti diversi come Bowie, Björk, Joy Division e Daft Punk. Date un'occhiata al loro catalogo per farvi un'idea di dove tutto è cominciato.

Wendy Carlos

Wendy Carlos, nota soprattutto per le sue colonne sonore e produzioni di musica elettronica, ha reso popolare il sintetizzatore Moog con il suo album Switched on Bach. Si trattava di una selezione di canzoncine di J.S. Bach eseguite su un Moog, e il suo successo critico e commerciale ha dato origine a Grammy, adattamenti di musica classica più sintetici e colonne sonore di rilievo.

Purtroppo, gran parte del suo catalogo è fuori catalogo e non è stato concesso in licenza per la distribuzione digitale, quindi dovrete fare un po' di ricerca per scoprire il suo sound.

Film:

Molti film sono accreditati di aver influenzato la synthwave, sia in termini di colonna sonora che di estetica generale del film stesso. Date un'occhiata alle colonne sonore dei film qui sotto, ma per ottenere l'effetto completo guardate i film stessi!

Bladerunner (1982)

Pur non essendo stato un grande successo al botteghino, Bladerunner di Ridley Scott ha esercitato un'influenza dominante sulla cultura cinematografica e musicale. La colonna sonora di Vangelis, basata sul sintetizzatore, è una lezione di musica con sintetizzatori e strumenti dal vivo, mentre l'intera visione artistica del film riassume gli anni Ottanta.

L'uomo che corre (1987)

The Running Man è stato liberamente tratto dall'omonimo romanzo di Stephen King ed è ambientato nel 2017. All'epoca quell'anno sembrava molto futuristico, ma ovviamente è ormai alle nostre spalle.

Ambientata in un'America distopica, la storia segue Arnold Schwarzenegger e altri criminali condannati mentre lottano per sfuggire alla morte in uno show televisivo competitivo. La colonna sonora di Harold Faltermeyer è intrisa di sintetizzatori e ha avuto una grande influenza sul sottogenere Outrun della musica synthwave.

Tron (1982)

L'originale Tron non è stato forse il più grande film mai realizzato, ma il gioco arcade basato sul film è stato un grande successo e il film ha avuto un'ampia influenza sugli effetti speciali. La sua popolarità sotterranea è rimasta inalterata per circa 20 anni, fino alla realizzazione del sequel.

Fuga da New York (1981)

Il classico d'azione fantascientifico di John Carpenter è un altro film che ha gettato le basi della musica synthwave. Sia la colonna sonora che l'estetica del film hanno avuto un'influenza significativa sul genere.

È interessante notare che la colonna sonora è stata scritta dallo scrittore/regista John Carpenter. Per quanto riguarda la musica elettronica, sembra piuttosto elementare, ma se si pensa agli strumenti disponibili nel 1981 è in realtà un'impresa di produzione musicale impressionante. Alcuni considerano Carpenter il nonno della musica Synthwave.

Guida (2011)

Pur non essendo un film degli anni '80, Drive ha influenzato enormemente l'ascesa della musica synthwave nel ventennio. Confrontare le partiture dei suddetti film degli anni '80 con la colonna sonora di Kavinsky del 2011 per Drive è di per sé un corso di synthwave.

Domande frequenti

Ok, abbiamo fatto un tutorial, vi abbiamo dato alcuni ascolti e visualizzazioni suggerite, ma nel caso in cui abbiate ancora domande su come fare synthwave cercheremo di rispondere qui!

Devo conoscere la teoria musicale per fare musica synthwave?

In breve, no. Come per ogni genere musicale, più si conosce il funzionamento della musica e meglio è, ma la teoria non è un prerequisito.

Qual è il miglior software da usare per il synthwave?

È possibile produrre synthwave utilizzando qualsiasi DAW o sequencer hardware. Alcuni sostengono che Ableton Live o FL Studio siano i migliori per produrre musica synthwave, ma in realtà sono solo strumenti ed è il modo in cui li si usa che conta.

Se avete già familiarità con una DAW, scegliete quella. Se siete agli inizi, scaricate alcune demo e trovate quella che si adatta meglio al vostro flusso di lavoro.

Qual è il miglior BPM per la synthwave?

I vari sottogeneri della synthwave hanno tempi che possono variare da 80 a 140 bpm. Naturalmente ci sono delle eccezioni, ma cercate di rimanere all'interno di questo intervallo e di scegliere un tempo che si adatti all'atmosfera del vostro brano.

Quali sono gli strumenti utilizzati per la synthwave?

La maggior parte del sound design di un brano synthwave consiste nella scelta di sintetizzatori con un suono analogico, anche se è possibile utilizzare strumenti dal vivo per aumentare il suono.

I sintetizzatori analogici hardware sono ovviamente l'ideale, ma un po' costosi per la maggior parte delle persone, quindi un'opzione migliore è quella di selezionare alcuni sintetizzatori software di qualità. Trovate quelli che emulano i synth vintage di anni fa, come l'OB-Xd di discoDSP, la collezione Arturia V o Omnisphere di Spectrasonics, che include i campioni degli stessi synth che state cercando di emulare.

Cosa rende una canzone synthwave?

È una combinazione di sound design e scelte sonore (molti synth e batterie analogici), tecniche di produzione (uso di riverbero gated e compressione sidechain, per esempio) e scelta di progressioni di accordi e melodie che potrebbero essere state prese dagli anni '80.

Cosa rende la synthwave così popolare?

Alcuni sostengono che sia la nostalgia che la musica evoca; altri indicano una tempesta perfetta di cultura pop che ha riportato il suono synth degli anni '80 nelle nostre vite (grazie a Stranger Things ).

Forse è il fatto che tutte le influenze che hanno portato alla synthwave hanno influenzato anche altri generi come l'EDM, l'ambient e la musica house. O forse è solo buona musica. Se sapessi con certezza la risposta, scoprirei la prossima grande onda di genere da cavalcare e ci salirei prima.

La synthwave è morta?

Come osi! Se è vero che la synthwave ha raggiunto il suo apice intorno al 2021, non è certo un genere morto. La musica è in continua evoluzione e anche se la synthwave comincia a scemare un po' in termini di popolarità, gli artisti che lavorano nel genere e spingono il suono contribuiranno a plasmare ciò che verrà dopo.

Conclusione

Uff! È stata una bella cavalcata. A questo punto sapete come realizzare brani synthwave. Dovreste sentirvi ben equipaggiati per fare della buona musica, anzi della grande musica, in stile synthwave.

Se volete approfondire il genere, date un'occhiata ai numerosi video disponibili su YouTube, oppure prendete in considerazione l'idea di frequentare un corso di synthwave, dove potrete beneficiare di uno studio strutturato al vostro ritmo.

E nemmeno una battuta sui Nickelback in vista! Ora andate avanti e create la musica synthwave!