Struttura. La sensazione di morbidezza della vostra maglietta preferita. La sensazione di croccantezza dell'ultimo biscotto Girl Scout alla menta che scompare in bocca. In breve, qualcosa che generalmente si associa a sensazioni tattili.

Quindi, quando si parla di tessitura musicale, ci si può chiedere cosa sia la tessitura. Che cos'è la tessitura in musica? Come si definisce e come se ne parla? Perché se ne dovrebbe parlare? I Nickelback usano la texture?

Tutte ottime domande. Cominciamo dall'inizio.

Che cos'è la tessitura nella musica?

La tessitura in musica si riferisce alla relazione tra i diversi elementi musicali di un brano. La tessitura aggiunge profondità, complessità e ricchezza alla musica.

Un approccio formale alla descrizione della tessitura utilizzerebbe una linea melodica e l'armonia sottostante (o la sua mancanza) per valutare la tessitura musicale, insieme alle somiglianze o alle differenze ritmiche tra di esse. Questo approccio è stato sviluppato per analizzare la musica classica (in tutte le sue forme) e non lascia spazio alla descrizione della tessitura creata con le moderne tecniche di produzione musicale.

Un approccio informale includerebbe altri elementi nel considerare la struttura musicale di un brano, come la forma, il tempo e il timbro. Questo è particolarmente utile quando si parla di musica contemporanea o non tradizionale. Per esempio, si potrebbe descrivere Gantz Gra f degli Autechre come "granulare", o Treinamento De Força dei TRXVELER come "tagliente".

Con entrambi gli approcci, la texture nella musica riguarda il modo in cui i diversi elementi lavorano insieme per creare un brano musicale, influenzandone l'umore, l'atmosfera e la narrazione.

Modi per descrivere la tessitura nella musica

È un mondo libero e, così come un brano musicale può trasmettere emozioni diverse a persone diverse, anche le tessiture musicali possono essere interpretate in modo diverso. Il linguaggio è una cosa strana e sta a voi decidere come comunicare.

Ma a volte è utile avere un quadro di riferimento su cui lavorare. È qui che entra in gioco l'approccio formale della discussione sulla tessitura musicale.

I termini che seguono sono spesso utilizzati nella storia della musica e nell'analisi musicale per descrivere la tessitura nella musica e la comprensione della tessitura in questo modo può essere utile a tutti. Attenzione però: questa metodologia è fortemente orientata verso la musica "occidentale". Ne parlerò più avanti...

Per ora, è il momento di presentare i "Phonys"!

Texture monofonica

La prima e più semplice struttura musicale è la monofonia. Nella musica monofonica c'è solo una linea musicale. Nessuna armonia. Nessun accompagnamento ritmico. Niente di niente.

Era di gran moda nel Medioevo, quando le prime canzoni cristiane - chiamate plainchant - erano l'unica forma di intrattenimento. Tempi divertenti.

Una texture monofonica può essere costituita da una voce/strumento solista o da più strumenti che suonano la stessa cosa nello stesso momento.

Immaginate di essere a una partita di calcio del Liverpool (soccer, per i miei amici americani). Iniziate a cantare You'll Never Walk Alone. È una tessitura monofonica. Ma poiché siete solo voi, potreste descriverla come "sottile" o "spartana".

Uno dopo l'altro, le persone intorno a voi iniziano a partecipare. Poiché voi e i vostri compagni cantate la stessa melodia, si tratta ancora di una tessitura monofonica, ma si potrebbe descrivere come leggermente più densa.

Alla fine, tutto lo stadio canta con voi. Si tratta ancora di una tessitura monofonica, perché tutti cantano un'unica melodia. Ma grazie ai diversi timbri delle voci multiple si potrebbe anche descrivere come una tessitura densa.

Di seguito è riportata una rappresentazione visiva di una tessitura monofonica. La linea blu rappresenta una singola linea melodica.

Texture omofonica

Il gradino successivo nella scala della complessità della tessitura è la tessitura omofonica. Nella musica omofonica c'è una linea melodica distinta e tutte le altre parti svolgono il ruolo di accompagnamento armonico.

Il grafico sottostante mostra una rappresentazione visiva di una tessitura omofonica. La linea blu rappresenta la linea musicale principale, mentre l'ombreggiatura verde mostra il supporto armonico.

La maggior parte degli inni protestanti tradizionali e la musica di un quartetto di barbieri sono buoni esempi di tessiture musicali omofoniche. Non c'è brano gospel che non si affidi all'omofonia per alzare il tetto. In questi esempi, i diversi strumenti o voci si muovono insieme in accordi a blocchi.

Tradizionalmente, nelle tessiture omofoniche, tutti gli strumenti suonano lo stesso ritmo, quello della linea melodica. Ma il termine è spesso usato in modo più ampio per includere parti che differiscono ritmicamente dalla melodia principale.

Pensate a un cantante che suona un accompagnamento di accordi su un pianoforte, o a un fisarmonicista che suona una melodia luttuosa con un accompagnamento di chitarra in sottofondo. Oppure un piccolo gruppo jazz che fornisce un supporto ritmico e armonico a una tromba che improvvisa a caso. Anche se non stanno eseguendo la stessa melodia, non stanno nemmeno producendo parti melodiche indipendenti. È tutto omofonico.

A causa di questa definizione più ampia per descrivere la musica omofonica, è considerata la texture più comunemente ascoltata nella musica di oggi.

Texture eterofonica

Si tratta di una texture meno comune se si considerano le cose su scala più ampia, ma che vale la pena di esaminare per i suoi usi a livello più granulare.

Nella musica eterofonica, più esecutori eseguono variazioni di una singola linea melodica. Un cantante accompagnato da una sola tromba che suona la stessa linea melodica con piccoli riff qua e là sarebbe eterofonico.

Torniamo alla nostra partita del Liverpool FC (sono in vantaggio per 2-0, quindi ci sentiamo audaci). Tutti cantano la stessa canzone. All'improvviso, la tribuna nord inizia a riffare sulla nota a lungo trattenuta di "a-loooone", come quando i cantanti di spalla ripetono il gancio principale mentre la linea vocale principale si esibisce. Questa, amici miei, è una tessitura eterofonica.

Texture polifonica

La tessitura polifonica - che deriva dalle parole greche poly (molti) e phony (suoni) - è una musica composta da più parti, ognuna delle quali suona una linea melodica indipendente. Tutte le parti costituenti hanno un suono indipendente e un proprio interesse melodico, ma tutte lavorano insieme per creare una tessitura interessante (e armonicamente sensata).

La musica polifonica, chiamata anche musica contrappuntistica o contrappunto, era predominante nell'epoca barocca. I preludi e le fughe di Bach sono grandi esempi di polifonia e questo stile di scrivere musica con diversi livelli continua ancora oggi.

Chris Rupp realizza una splendida cover di Shape of You di Ed Sheeran , in cui reimmagina la canzone con l'aiuto di un contrappunto ben scritto. È un ottimo esempio di come prendere una struttura omofonica e trasformarla in musica polifonica. Guardate qui sotto.

Si noti che in una tessitura polifonica, ogni parte avrà una melodia indipendente. Ciò è diverso da una linea melodica con accompagnamento strumentale, anche se tutti gli strumenti suonano parti indipendenti. La differenza fondamentale è che nella tessitura polifonica ogni parte funziona come melodia propria.

Perché la tessitura musicale è importante?

Oltre ad aiutarvi ad apprezzare maggiormente la musica che state ascoltando, la comprensione della tessitura musicale (con un approccio sia formale che informale) ha molti vantaggi:

Prestazioni:

I musicisti possono interpretare meglio il proprio ruolo in un brano musicale quando comprendono le tessiture presenti. Soprattutto nei gruppi strumentali di grandi dimensioni, è bene sapere se si sta fornendo un supporto (omofonia), se si contribuisce a una linea melodica (monofonia o polifonia) o se si forniscono abbellimenti (eterofonia).

Composizione

La comprensione della tessitura nella musica può essere di grande aiuto quando si lavora alla propria musica. Potete manipolarla per evocare emozioni specifiche o usarla per far emergere elementi tematici. Volete essere semplici e diretti? Monofonia. Avete bisogno di sottolineare quanto siano complicate le cose? La polifonia sarà la vostra amica.

Produrre

Mentre mettete insieme gli elementi di un brano, pensate alle texture che state creando. Oggigiorno la maggior parte della musica utilizza diverse tessiture nello stesso brano. Il modo in cui presenterete queste trame influenzerà la storia che il vostro brano sta raccontando e il grado di coinvolgimento del pubblico.

Miscelazione

Prendersi un momento per pensare alla tessitura musicale può aiutare a risolvere i problemi e ad aggiungere effetti creativi quando si tratta della fase di missaggio di un brano.

La tessitura nella musica: Approcci formali e informali

Scegliete una canzone. Qualsiasi canzone. A seconda del lato accademico in cui ci si trova, ci saranno due modi per parlare della sua struttura musicale.

L'approccio formale consiste nell'analizzare la musica attraverso la lente delle linee melodiche, utilizzando le categorie di cui sopra. È sicuramente uno strumento molto utile per capire come funziona la musica.

Ma è anche altamente elitario, e pone la musica occidentale in cima alla catena alimentare senza tenere in alcun conto le culture che hanno sfornato slammer per eoni. Si potrebbe anche considerarlo come un modo per gli accademici di giustificare la propria esistenza.

L'approccio informale consiste nel parlare di tessiture musicali prendendo in considerazione tutto: le linee melodiche e l'armonia sottostante, la dinamica, il timbro degli strumenti, la dimensione dell'ensemble, i ritmi coinvolti, la complessità del mix, ecc.

Entrambi gli approcci sono validi e utili per comprendere la musica, e sapere cosa si sta guardando può aiutare a creare mix migliori, oltre ad aiutare a scrivere o produrre una canzone.

Conclusione

Ecco, quindi, tutto quello che c'è da sapere su cosa sia la texture nella musica.

Riassumendo, a livello informale potete usare qualsiasi parola per descrivere la texture. Il modo di comunicare dipende da voi.

Ma se il vostro professore di musica vi chiede di descrivere la tessitura di un concerto per pianoforte di Mozart, fareste bene ad adottare un approccio formale:

• Trama monofonica: musica in cui è presente una sola melodia.
• Trama omofonica: musica con voci che suonano una sola melodia e per lo più gli stessi ritmi. Una definizione più ampia include l'accompagnamento ritmico e armonico sotto la melodia, come gli accordi strimpellati su una chitarra.
• Texture polifonica: musica con linee melodiche multiple e indipendenti.
• Texture eterofonica: musica in cui una melodia viene variata da una parte aggiuntiva contemporaneamente alla melodia originale.

Ora andate avanti e create la musica testuale!