Oggi l'EDM è ovunque.
La si ascolta nei più grandi festival musicali come l'Electric Daisy Carnival o il Tomorrowland, nel proprio bar preferito, alle feste in casa e sulla maggior parte delle stazioni radio. Quasi un quarto della musica presente su Spotify è etichettata come EDM e il 23% degli ascoltatori di età compresa tra i 16 e i 19 anni la ascolta.
La cosa divertente è che l'EDM non è nemmeno un genere! È un termine ombrello che comprende una varietà di stili così diversi tra loro che alcuni hanno a malapena qualcosa in comune.
Tuttavia, a partire dai primi anni 2010, la rivoluzione EDM ha cambiato definitivamente la cultura dance e la musica pop, facendo schizzare la vecchia musica elettronica nel regno del mainstream e illuminando il vibrante ecosistema di DJ e club che spingono i confini di questo nuovo movimento.
Oggi analizzeremo cos'è l'EDM, come è nata e dove si sta dirigendo, e definiremo i suoi sottogeneri più popolari. Concluderemo l'articolo con una sezione su come si può produrre EDM utilizzando la DAW (digital audio workstation), quindi se è questo che state cercando, potete passare direttamente alla sezione Iniziare a produrre EDM.
Una definizione di EDM
EDM è l'acronimo di Electronic Dance Music, che spiega bene a cosa si riferisce questo termine ombrello: si tratta di musica realizzata con strumenti sintetizzati elettronicamente e pensata per far ballare le persone attraverso ritmi e melodie accattivanti.
Gli strumenti elettronici possono essere sia analogici che digitali, così come i processi audio di campionamento ed editing audio. È importante ricordare che il termine "EDM" comprende tutto ciò che è fatto per ballare.
La musica elettronica, un termine ancora più ampio, comprende generi musicali come l'elettroacustica, il drone e la musica ambient, che non sono generi ballabili ma sono comunque realizzati con mezzi elettronici o con una combinazione di elementi analogici ed elettronici.
Torniamo all'EDM. Data la varietà di generi che rientrano in questa categoria, è difficile trovare elementi comuni tra tutti, ma eccone alcuni:
- Tutti hanno una pulsazione ritmica, in un tempo che può essere compreso tra 60 BPM (Dub) e 180 o più (Drum and Bass).
- Le canzoni tendono a essere facili da ascoltare e memorabili, con melodie orecchiabili e un'atmosfera energizzante.
- Tutti gli strumenti e le voci sono dotati di numerosi effetti ed elaborazioni.
- Uso frequente di campioni e materiali preregistrati.
- È musica pensata per galvanizzare gli ascoltatori quando viene suonata a festival e feste.
Tutto il resto è facoltativo e ogni genere ha la sua firma sonora che lo distingue dagli altri, il che è ciò che rende l'EDM un ecosistema così vivace e creativo per i produttori.
Una cronologia dell'EDM
Che ci crediate o no, l'EDM affonda le sue radici nella Musique Concrète, una forma di composizione musicale nata negli anni '20 e basata sul mixaggio e la modifica di suoni preregistrati.
Questo è stato il periodo in cui i compositori hanno tentato per la prima volta di creare musica utilizzando suoni multistrato e fondendoli per creare un paesaggio sonoro coerente. Un grande esempio di questa forma d'arte è il lavoro di John Cage.
Con l'evolversi della tecnologia, anche la sperimentazione elettronica si è evoluta. Generatori elettronici più potenti portarono alla nascita della Elektronische Musik nella Germania degli anni Cinquanta, un movimento di musica elettronica pura guidato dal grande Karlheinz Stockhausen.
(La Germania è diventata un fenomenale crogiolo di sperimentazione elettronica, dando vita per decenni a generi elettronici unici, dalla Kosmische Musik all'Electropop e alla Berlin Techno. Ancora oggi, Berlino è una delle destinazioni musicali imperdibili per gli appassionati di EDM).
Alla fine degli anni '60 e per tutti gli anni '70, l'aumento di popolarità dei sintetizzatori modulari (il primo sintetizzatore commerciale di Robert Moog è del 1964) e delle drum machine ha portato a una più ampia esplorazione dei suoni elettronici.
La musica disco, con i suoi ritmi "four-on-the-floor" e le bassline coinvolgenti, è un precursore della moderna EDM e ha raggiunto il successo mondiale con Giorgio Moroder e Donna Summer. Anche l'elettropop, con i Kraftwerk e la Yellow Magic Orchestra come artisti più popolari, ha raggiunto il successo globale a metà degli anni Settanta.
È inoltre fondamentale menzionare l'impatto della musica dub e della cultura del sound system, nata in Giamaica in questo periodo, che ha dato vita alla cultura del remix e ha potenziato l'uso dei DJ decks e dei mixer come strumenti creativi.
All'inizio degli anni Ottanta, tutti questi elementi convergono e si fondono in due città, Chicago e Detroit, che danno vita rispettivamente alla musica House e Techno.
La Chicago House music è la disco rivisitata in una forma più elettronica, con ritmi in 4/4 realizzati con drum machine, melodie accessibili, bassline profonde e sincopi potenziate.
La musica Techno di Detroit è più futuristica, con ritmi più pesanti e un'atmosfera più astratta rispetto alla House. Tende inoltre ad avere ritmi percussivi più complessi.
A partire dagli anni '90, nuove ramificazioni nell'ecosistema della musica elettronica iniziarono a emergere in tutto il mondo.
Per anni, la musica trance è diventata la forza trainante della musica elettronica mainstream, mentre generi più orientati al rave come la jungle e la Drum and Bass sono diventati popolari nel Regno Unito e nella club culture europea. Il duo francese Daft Punk ha dato vita a una miscela unica di musica elettronica, dance e disco che li ha trasformati in un fenomeno globale.
Nel XXI secolo, la diffusione delle DAW ha rivoluzionato la produzione di musica elettronica, consentendo a innumerevoli artisti di sperimentare la produzione musicale anche senza avere accesso ad apparecchiature musicali di alto livello o a studi di registrazione.
Questo ci porta al prossimo capitolo: i generi EDM più popolari al momento.
Una panoramica dei generi EDM
I generi e i sottogeneri che rientrano nella categoria EDM sono infiniti e l'analisi di ciascuno di essi va oltre lo scopo di questo articolo. Tuttavia, è importante capire le differenze tra gli stili EDM più diffusi e come approcciare la produzione a seconda del genere su cui ci si vuole concentrare.
In questa sezione troverete un elenco di alcuni dei più popolari generi di musica dance elettronica del passato e del presente, in ordine alfabetico. Per mantenere le cose semplici e ordinate, per ogni genere ho delineato le caratteristiche sonore principali, il tempo abituale e gli artisti più popolari che hanno definito il genere.
Techno acida
Dalla fine degli anni '80 e per tutti gli anni '90, l'Acid Techno è stata una grande novità nei rave e nei club underground. Si ispirava ai suoni ultraterreni del sintetizzatore Roland TB-303 ed era caratterizzata da beat ripetitivi, texture minimaliste e un tempo intorno ai 140 BPM. Per farsi un'idea, basta guardare Aphex Twin, Richie Hawtin e Chris Liberator.
Basso
La Bass Music è uno stile ampio che comprende generi come Dubstep, Drum and Bass, Trap e fondamentalmente tutto ciò che ha un basso potente. La bass music è solitamente caratterizzata da pesanti bassline che traggono ispirazione dalla cultura soundsystem e garage del Regno Unito. Skream e Benga sono i pionieri del genere.
Casa Big Room
L'epitome di un suono adatto ai festival, la Big Room House è il più grande genere EDM del momento nella scena dei club. È diventato popolare nei primi anni del 2010, con Martin Garrix, Hardwell, Nicky Romero e Afrojack che sono diventati rapidamente i massimi rappresentanti del genere. Come stile, è molto facile da identificare: drop massicci, melodie semplici e un tempo di circa 128 BPM.
Bitpop
Mescolando elementi chiptune e musica pop, il Bitpop è un genere di musica elettronica che utilizza i chip sonori dei vecchi computer (a 8 o 16 bit) e li combina con apparecchiature e voci moderne. Ha un'atmosfera nostalgica, con un ritmo che va dai 100 ai 140 BPM. Ascolta Anamanaguchi e Slagsmålsklubben.
Breakbeat Hardcore
Il Breakbeat Hardcore combina i ritmi breakbeat con la sensazione galvanizzante della musica rave. È emerso negli anni '90 nel Regno Unito e di solito è caratterizzato da ritmi veloci intorno ai 145-155 BPM o superiori, bassi pesanti e ganci vocali campionati. I Prodigy, soprattutto i loro primi album, sono i migliori esempi di questo stile.
Deep House
La Deep House ha un'atmosfera coinvolgente con bassline orecchiabili, elementi percussivi, accordi jazz e un tempo di circa 120-125 BPM. Duke Dumont, Robin Schulz e Maya Jane Coles sono tutti grandi artisti che dovreste ascoltare se siete interessati al genere.
Techno profonda
Rispetto alla Deep House, la Deep Techno presenta texture più ricche e un flusso più ipnotico. Ha un tempo costante di circa 120-125 BPM e spesso include paesaggi sonori ambientali. Donato Dozzy e Deepchord sono i migliori del settore, secondo me.
Downtempo
Il downtempo fonde elementi di musica ambient e chillout per creare un'atmosfera rilassante. Di solito ha un tempo lento di 60-90 BPM per migliorare l'atmosfera rilassante e introspettiva che il genere trasmette. Date un'occhiata a Bonobo per farvi un'idea.
Batteria e basso
La Drum and Bass è nata nel Regno Unito all'inizio degli anni '90 e sta vivendo un grande ritorno in questi giorni. Ha un tempo di circa 160-180 BPM, caratterizzato da breakbeat veloci, bassline cavernose e ritmi intricati ispirati alla batteria jazz sotto steroidi. Consiglio di ascoltare Chase & Status, Pendulum, Sub Focus, Goldie e Noisia.
Dub Techno
La Dub Techno ha un suono profondo che incoraggia l'introspezione e una coinvolgente atmosfera dub che la rende un punto fermo nei club underground di tutto il mondo. Il suo tempo varia tra i 110 e i 120 BPM. Artisti come Basic Channel e Deepchord sono i pionieri del genere.
Dubstep
Il dubstep è stato il genere della metà degli anni 2000, con i suoi bassi pesanti e i ritmi sincopati che hanno influenzato ogni altro genere mainstream, dall'heavy metal al pop. Il ritmo è di circa 140 BPM e l'atmosfera è cupa e misteriosa. Il genere può essere molto vario, ma non c'è dubbio che Burial abbia creato una firma sonora che ha definito il genere, quindi date un'occhiata alla sua discografia se volete saperne di più sullo stile.
Electro House
L'Electro House è diventata popolare all'inizio degli anni 2000, con una miscela di musica house e suoni di ispirazione electro, bassline pesanti e un tempo compreso tra 125 e 135 BPM. Deadmau5 e David Guetta hanno reso il genere mainstream all'epoca.
Electro Swing
Interessante fusione di musica swing vintage e beat elettronici moderni, Electro Swing offre un approccio unico alla moderna EDM, con ritmi up-tempo intorno ai 110-130 BPM e un uso massiccio di campioni di ottoni. Date un'occhiata a Parov Stelar e alla sua immensa produzione per sperimentare il genere al suo meglio.
Basso futuro
Il Future Bass ha un'atmosfera più calda e un suono più edificante rispetto ai generi a cui si ispira, principalmente dubstep e trap. È diventato popolare a metà degli anni 2010, con un tempo che oscilla tra i 130 e i 175 BPM. Flume e Illenium hanno reso popolare il genere nell'ultimo decennio, anche se la Future Bass sembra aver perso slancio negli anni 2020.
Problema
La musica glitch utilizza distorsioni digitali, glitch e suoni inaspettati per creare un paesaggio sonoro sperimentale, solitamente accompagnato da un ritmo di ispirazione elettronica. Artisti come Autechre, Apparat e Tim Hecker sono tutti grandi rappresentanti del genere.
Stile duro
Molto popolare nei Paesi Bassi, in Belgio e in Italia, l'Hardstyle è un genere che colpisce duro e in faccia, con kick distorti e melodie galvanizzanti. Il tempo di solito gravita intorno ai 140-150 BPM. Headhunterz e Showtek hanno suonato questo genere nei festival più famosi del mondo.
Industriale
La musica industriale può essere estremamente varia, spaziando tra musica ambient e metal e qualsiasi altra cosa nel mezzo, ma si trova sempre un'atmosfera distopica che in qualche modo collega il genere in tutte le sue varianti. I Nine Inch Nails e i Front 242 sono alcuni degli esponenti più noti del genere.
Lo-Fi
Bassa qualità del suono, beat morbidi, rumori ambientali e un ritmo rilassato di circa 60-90 BPM sono la formula di successo del lo-fi, un genere che è diventato estremamente popolare nell'ultimo decennio, soprattutto perché è perfetto per lo studio e il relax. Artisti come Nujabes e Jinsang sono stati i pionieri di questo genere con i loro brani rilassanti e nostalgici.
Techno minimale
La Minimal Techno è una versione ridotta della Techno, con beat ripetitivi, elementi minimalisti e un tempo compreso tra i 120 e i 130 BPM, divenuta popolare nei primi anni Novanta. Richie Hawtin, Robert Hood, Ricardo Villalobos e Mika Vainio sono alcuni dei maggiori produttori che hanno esplorato questo genere ipnotico.
Casa Progressiva
La Progressive House è uno stile di musica house ispirato alla trance, con strutture melodiche, cadute euforiche e un tempo che di solito si aggira intorno ai 125-130 BPM. Tuttavia, presenta anche una struttura più complessa rispetto alla trance edificante, con strati ritmici intricati o modelli melodici. Si consiglia di ascoltare Eric Prydz, deadmau5, Swedish House Mafia e Lane 8.
Trance
La musica Trance è pura euforia tradotta in suoni. Con melodie coinvolgenti e un ritmo coinvolgente (fino a 150 BPM) con accumuli e rilasci esaltanti, questo genere è diventato popolare negli anni '90 e da allora non ha mai abbandonato le piste da ballo. Vi consiglio di iniziare a esplorare il genere dai maestri: Armin van Buuren, Paul van Dyk e Tiesto.
Garage UK
L'UK Garage è nato negli anni '90 nel Regno Unito come una miscela di ritmi sincopati e 2-step con elementi dance e R&B. Ispirato in gran parte al movimento jungle, ma più accessibile agli ascoltatori occasionali, il genere è cresciuto rapidamente in popolarità in tutto il mondo, ramificandosi in una pletora di sottogeneri, dalla bassline, al future garage, al grime e al dubstep. El-b e Groove Chronicles sono tra i migliori artisti che esplorano il genere.
Onda di vapore
La vaporwave è un microgenere affascinante che combina un'estetica retrò con un'atmosfera surreale. Di solito presenta campioni rallentati, con un tempo di circa 60-90 BPM, che ricordano la cultura pop degli anni '80 e '90, così come la musica per le pubblicità e la musica per ascensori di epoche passate. Nel corso degli anni, il genere è stato utilizzato come strumento per esporre (e criticare) la moderna cultura techno. Se siete interessati a questo angolo nascosto dell'EDM, assicuratevi di dare un'occhiata a Telepath e Saint Pepsi.
Come iniziare la produzione EDM
Il vostro primo brano potrebbe non sembrare una hit mondiale, ma muovere i primi passi nel mondo della produzione musicale EDM non è poi così difficile. Sono necessari alcuni software e plugin, ma dopo di ciò, tutto ciò che dovete fare è esercitarvi, esercitarvi e esercitarvi!
Di seguito troverete quello che ritengo sia l'approccio migliore quando si fa musica EDM. Ogni genere è diverso, ma per quanto ne so, questa è una struttura che funziona bene con tutti gli stili che rientrano nella categoria Electronic Dance Music.
Scegliete la vostra DAW
Potremmo passare giorni a parlare di quale DAW scegliere, ma cerchiamo di essere semplici.
La maggior parte, se non tutte, le DAW professionali soddisfano le vostre esigenze di produttori EDM, soprattutto se siete principianti. Se GarageBand è tutto ciò che avete o potete permettervi (è gratuito), usatelo. Se non utilizzate prodotti Apple, scegliete Cakewalk (di nuovo, gratuito, ma per Windows).
Se potete investire un po' di più e volete imparare a produrre brani in modo professionale, vi consiglio due eccezionali DAW per produttori EDM: Ableton Live e FL Studio.
Ableton Live è la DAW più popolare ed è fenomenale quando si tratta di produzione EDM, grazie al suo iconico sistema di looping. FL Studio è un'altra grande opzione per i produttori di musica elettronica, con una libreria di suoni professionali e una drum machine e una tastiera MIDI super intuitive.
Detto questo, qualsiasi DAW abbiate a disposizione dovrebbe avere strumenti e suoni sufficienti per creare una traccia EDM di base. Come vedrete di seguito, non uso né Ableton Live né FL Studio, ma posso comunque creare una traccia EDM da zero. Quindi non concentratevi troppo sullo strumento, ma piuttosto sul modo in cui potete creare il flusso di lavoro perfetto per la produzione EDM sulla vostra DAW preferita.
Anche in questo caso, qualsiasi DAW può andare bene, purché si conosca bene il suo funzionamento. Prendetevi il tempo necessario per provare alcune workstation diverse (la maggior parte di esse sono disponibili in prova gratuita) e vedere quale si adatta meglio al vostro flusso di lavoro.
Prima di iniziare, vorrei chiarire che non esiste una regola d'oro nella produzione di musica elettronica. Inoltre, il flusso di lavoro tra produttori hip-hop e techno, per esempio, può essere molto diverso.
Questo per dire che spero che il flusso di lavoro presentato di seguito vi sia utile, ma potreste avere un approccio completamente diverso alla produzione musicale e pubblicare comunque musica eccezionale.
Tempo e ritmo di batteria
Il ritmo della batteria è l'elemento da cui partire, e il four-on-the-floor è la strada da seguire.
Scegliete la velocità del brano in base al genere su cui state lavorando. Se state producendo un brano dance classico o tech-house, scegliete una velocità compresa tra 126 e 132 BPM.
Per questa guida utilizzerò Studio One come DAW:
Impostare il progetto con il giusto tempo prima di iniziare è importante per vari motivi, ma soprattutto perché si vuole sentire come suonano i campioni alla velocità con cui la traccia sarà finalizzata. Potreste avere un campione vocale che suona benissimo a 126 BPM ma estremamente artificiale a 132 BPM, quindi scegliete il tempo con saggezza e assicuratevi di scegliere i campioni giusti per la vostra traccia.
Quindi, concentratevi sulla cassa, che è la base della vostra traccia EDM. Nella vostra DAW, aggiungete una nuova traccia mono, scegliete un suono di cassa che vi piace dalla vostra libreria (la maggior parte delle DAW è dotata di una libreria integrata, e se la vostra non lo è, ci sono molte librerie gratuite online).
Quindi, copiate/incollate il suono della grancassa sulla nuova traccia e aggiungete un calcio a ogni battuta della prima misura. Quindi è sufficiente evidenziare l'intera sezione e duplicarla per la durata desiderata della traccia.
Se l'operazione è stata eseguita correttamente, la traccia EDM dovrebbe avere il seguente aspetto:
Le DAW come i già citati Ableton Live e FL Studio sono dotate di sistemi di looping e piano roll intuitivi che rendono il beat-making una passeggiata. Ma in generale, se si azzecca il tempo e si aggiunge una grancassa a tutti i beat, si dovrebbe sentire il familiare suono dance.
Ora concentriamoci sul rullante, che è il motore della canzone.
I rullanti EDM di solito suonano insieme alla grancassa sulle note da un quarto, oppure suonano ritmi più veloci mentre precedono la sezione drop. Ecco un esempio di come si presenta un ritmo base di batteria e rullante:
Le canzoni EDM hanno molte forme e non tutta la musica da discoteca è four-on-the-floor. Tuttavia, questo è un ottimo punto di partenza se state creando il vostro primo brano EDM.
Se si utilizzano campioni, assicurarsi che i battiti siano perfettamente sincronizzati e controllare i livelli di volume quando la cassa e il rullante suonano contemporaneamente. È facile ottenere un suono distorto, poiché la maggior parte dei suoni EDM è progettata per essere il più forte possibile.
Linea di basso
Anche se avete già in mente una melodia, è sempre buona norma partire dalla linea di basso, poiché sarà il ponte tra gli accordi e i ritmi che definiranno la vostra canzone.
Vi consiglio di mantenerlo semplice all'inizio. Potrete sempre renderlo più articolato in un secondo momento, ma per il momento create qualcosa che sia accattivante e divertente.
Quando si parla di basso, è importante trovare il perfetto equilibrio tra groove e delicatezza. In alcuni generi, come la minimal techno, il basso potrebbe essere l'elemento principale del brano, ma in generale dovrebbe fare da collante tra ritmo e melodia, aggiungendo profondità a entrambi senza metterli in ombra.
Cimbali Hi Hat e Crash
L'iconico ingegnere audio Steve Albini ha definito l'hi-hat uno "strumento veramente satanico" perché sembra essere sempre in agguato durante la registrazione della batteria. Questo può essere il caso della musica indie rock, ma quando si tratta di EDM, la sezione hi-hat accuratamente realizzata è spesso ciò che rende un brano galvanizzante.
Utilizzate una combinazione di suoni di hi-hat chiusi e aperti per riempire la sezione ritmica con elementi acuti, assicurandovi che l'hi-hat completi il beat esistente e migliori il groove.
Alcuni brani funzionano bene con un hi-hat minimo, mentre altri risultano più completi quando l'hi-hat è una presenza costante. A differenza dei rullanti e dei kick drum, con l'hi-hat si può essere infinitamente creativi.
Non esiste una soluzione unica per l'hi-hat. L'unica cosa da tenere a mente è che deve seguire il ritmo di tutti gli altri elementi del brano e aggiungere varietà alla batteria attraverso accenti ed effetti groovy.
Per questo esempio ho utilizzato un drumloop creato per un brano precedente, ma l'idea dovrebbe essere chiara:
Melodia e progressione di accordi
Ora che le fondamenta del vostro brano EDM sono pronte, è il momento di arricchirlo con accordi e melodie.
Ancora una volta, non c'è nulla di definitivo, ma il mio consiglio è quello di concentrarsi sui seguenti aspetti, nell'ordine indicato di seguito:
1) La linea di basso, di cui abbiamo già parlato
2) Accordi
3) Melodia
4) Voce (se presente)
In questo modo, creerete il paesaggio sonoro della vostra canzone dalle fondamenta e sarà più facile creare un brano coeso.
Inutile dire che una conoscenza di base delle progressioni di accordi e delle scale musicali vi sarà di grande aiuto. I brani EDM non sono generalmente brani intricati dal punto di vista compositivo, ma devono comunque avere una certa musicalità per suonare decentemente.
Potreste dare vita a una melodia iconica suonando a caso sulla vostra tastiera MIDI, ma capire la relazione tra i diversi tasti può aiutarvi ad aggiungere varietà e profondità alle vostre composizioni, oltre a farle suonare più simili ai successi globali che state cercando di emulare.
Per il mio brano, ho aggiunto un paio di melodie di synth per arricchire il suono:
Struttura della canzone
Avrete notato che molti brani EDM seguono uno schema simile per quanto riguarda la struttura delle canzoni.
In parte questo è dovuto al fatto che i produttori vogliono attirare subito l'attenzione dell'ascoltatore con un layout familiare, ma c'è un altro fattore cruciale da considerare se si vuole che la propria canzone venga suonata nei club: bisogna renderla "DJ-friendly".
Quando si mixano due brani, i DJ hanno bisogno di tempo per amalgamare le canzoni prima di passare al brano successivo, il che significa che le canzoni devono iniziare lentamente, anche solo con il ritmo, e introdurre il resto della trama sonora gradualmente.
Lo stesso vale per il finale della canzone. Come regola generale, un minuto per costruire la canzone all'inizio e un altro minuto per togliere tutto fino a quando non rimane che il ritmo, è una buona pratica.
È sempre possibile pubblicare due versioni dei brani, come fanno molti produttori. È a questo che si riferiscono i termini "Radio Edit" o "Extended Version" quando li si vede nel titolo di una canzone.
Non ci sono regole d'oro su cosa debba esserci tra l'intro e l'outro, ma non c'è dubbio che gli accumuli e i drop giochino un ruolo cruciale in tutti i generi EDM.
Il build-up è un crescendo: un momento della canzone in cui si costruisce lo slancio e si prepara il pubblico a ciò che verrà, ovvero il drop. Di solito il build-up comprende una parte di batteria senza il kick e alcune parti melodiche, ed emana una sensazione di attesa comune a tutti i generi EDM.
Il drop è la parte più energica di una canzone, dove c'è un cambiamento improvviso nella melodia, nella linea di basso o nel ritmo, e dove gli elementi percussivi e i suoni bassi galvanizzano il pubblico.
Per rendere la canzone più dinamica, è necessario alternare momenti ad alta energia con parti più tranquille, note anche come "break" o "breakbeat". Si tratta di momenti della canzone in cui c'è meno movimento, o solo la melodia o la sezione ritmica, per aggiungere un senso di movimento alla canzone e coinvolgere l'ascoltatore.
Strati
Avete visto come ho creato una struttura di base per una canzone nelle sezioni precedenti. Quel brano sembra tutt'altro che completo, anche se c'è un ritmo, una linea di basso, una melodia di base e tutto il resto. Perché?
Una volta abbozzata la canzone, è il momento di perfezionarla aggiungendo altri elementi percussivi e melodici, di mescolare tutti gli elementi insieme, di aggiungere profondità e consistenza a ogni suono utilizzato.
È qui che risiede l'unicità di un produttore: nella capacità di creare una firma sonora unica, fondendo insieme elementi diversi in un modo che nessun altro produttore musicale sa fare.
La messa a punto delle canzoni prima della pubblicazione è fondamentale e senza dubbio eleverà i vostri brani, facendovi sembrare più professionali e creativi.
Le regolazioni del volume e il panning giocano un ruolo fondamentale. Ogni elemento del brano deve essere ascoltato chiaramente e avere uno spazio specifico nel palcoscenico. Strumenti contrastanti causano solo confusione e rendono il brano sgradevole.
Ascoltate il vostro brano con diverse cuffie o altoparlanti per assicurarvi che suoni bene su quanti più sistemi di riproduzione possibile. Questo processo vi aiuterà anche a semplificare il processo di post-produzione, di cui parleremo tra poco.
Plugin, effetti, librerie di suoni
La maggior parte delle DAW viene fornita con una libreria di suoni ed effetti da utilizzare per iniziare a lavorare nel mondo della produzione musicale. Assicurarsi di avere quelli giusti per le proprie esigenze e imparare a usare questi suoni ed effetti nel miglior modo possibile sarà una parte importante del proprio percorso di artista.
Il mio consiglio è di iniziare con quello che avete nella vostra DAW. Non riempite la vostra libreria di plugin ed effetti che non userete mai, ma concentratevi sulla padronanza dei pochi strumenti che avete e aggiornate solo quando ne sentite la necessità.
Potreste essere tentati di scaricare tutte le librerie gratuite che trovate online, ma credetemi, questo avrà un impatto negativo sul vostro flusso di lavoro. Se avete centinaia di grancasse, finirete per ripensare a ogni decisione che prenderete durante la costruzione del vostro beat.
I grandi produttori musicali fino ai primi anni 2000 avevano accesso a una frazione di ciò che è disponibile oggi in termini di effetti e suoni, eppure riuscivano a dare vita a brani senza tempo. Non sto dicendo che dovreste comprare un nastro a bobina e passare all'analogico con la vostra produzione musicale, ma vi consiglio di ridurre la vostra libreria al minimo per massimizzare il vostro flusso di lavoro creativo.
Finalizzare la traccia
Il mixaggio e il mastering di un brano EDM possono essere scoraggianti all'inizio, ma se eseguiti correttamente, questi due processi di post-produzione esalteranno la bellezza del vostro brano e vi aiuteranno a entrare in contatto con il vostro pubblico nel miglior modo possibile.
Non mi addentrerò troppo nei concetti di mixaggio e masterizzazione della musica, ma vi spiegherò questi processi e cosa dovete aspettarvi da ciascuno di essi.
Mixare significa fondere insieme tutti gli elementi di una canzone, in modo che il brano nel suo complesso suoni coeso e coerente, in cui tutti gli strumenti hanno uno spazio nel palcoscenico e il risultato è un'esperienza di ascolto piacevole.
Il mastering aiuta a raggiungere gli standard del settore in termini di volume, migliorando al contempo alcuni elementi del brano per renderlo più in linea con il genere musicale di riferimento. È la fase finale della produzione musicale, in cui si aggiungono gli ultimi ritocchi al brano prima della pubblicazione.
A meno che non stiate producendo musica solo per divertimento, entrambi i processi sono fondamentali se volete che le vostre canzoni siano apprezzate e condivise dal vostro pubblico. Sebbene possiate fare da soli le modifiche e gestire il processo di post-produzione, ci sono ingegneri audio professionisti che possono far brillare il vostro brano, quindi prendete in considerazione l'assunzione di un ingegnere per il mixaggio o il mastering se volete che il vostro brano abbia successo.
Pensieri finali
E questo è tutto ciò che so sulla musica dance elettronica.
Spero che questa guida vi aiuti a capire ed esplorare meglio il genere, e se questi sono i vostri primi passi nel mondo della produzione musicale EDM, vi auguro la migliore fortuna e spero di sentire i vostri brani all'Ultra Music Festival!
