La produzione musicale non è mai stata così accessibile come oggi, con innumerevoli strumenti a portata di mano per produrre e pubblicare musica, il tutto con un investimento minimo in termini di costi e tempo. Quindi, perché dovreste spendere migliaia di dollari e innumerevoli ore per un corso di musica?

Perché non c'è modo migliore per liberare tutto il vostro potenziale, sia che vogliate diventare produttori musicali, cantautori, ingegneri audio o qualsiasi altra cosa. Le scuole di musica, rinomate in tutto il mondo per i loro corsi di alta qualità, gli insegnanti esperti e le preziose conoscenze del settore, possono far schizzare in alto la vostra carriera e prepararvi a decenni di successi nella musica.

Si tratta di conoscenze che non si ottengono seguendo i canali di YouTube e pubblicando la propria musica da soli, per quanto ci si possa impegnare in questo mestiere. Comprendere la natura stessa della creazione artistica e le complessità del business musicale potrebbe essere la chiave della vita che avete sempre sognato.

Diamo quindi un'occhiata ad alcune delle migliori scuole di produzione musicale del mondo, quelle che vi daranno le conoscenze, le connessioni e le intuizioni necessarie per produrre musica di altissimo livello.

Tenete presente che le tariffe sono approssimative e che i costi dipendono in ultima analisi dal programma scelto e dagli aiuti finanziari eventualmente ricevuti. Molte di queste scuole offrono corsi online, residenze all'interno del campus e attività che possono modificare significativamente il costo del corso.

Scuola Guildhall

Dove: Londra, Regno Unito

Durata: Quattro anni

Prezzo (a partire da): £9,250

Come candidarsi: https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

La Guildhall è un incubatore di talenti che attrae studenti d'arte da tutto il Regno Unito e oltre. Il Dipartimento di musica elettronica e prodotta della Guildhall combina un'ampia gamma di corsi specializzati, strutture di produzione musicale all'avanguardia e opportunità di carriera uniche per preparare gli studenti a carriere di successo nell'industria musicale.

Il programma prevede corsi di musica per film, produzione audio per videogiochi, nuovi media, produzione di musica popolare e molto altro. Gli studenti possono partecipare a progetti diversi, come installazioni museali e collaborazioni film-musica, per costruire portafogli professionali fin dal primo giorno ed essere pronti quando è il momento di entrare nel loro settore altamente competitivo.

Le strutture della Guildhall includono studi di registrazione dedicati, hardware di alta qualità regolarmente utilizzato dai professionisti e i programmi software più aggiornati per la produzione musicale. Infine, la scuola è rinomata per le sue proficue lezioni individuali con esperti del settore, i progetti di collaborazione e le partnership con aziende musicali famose in tutto il mondo.

Scuola di produzione musicale dell'Istituto SAE

Dove: Più sedi in tutto il mondo + online

Durata: 2 anni

Prezzo (a partire da): $15000

Come candidarsi: https://usa.sae.edu/

La SAE è una delle scuole di musica più rinomate del settore, e per tutte le ragioni giuste! Con circa 50 campus in tutto il mondo e corsi che spaziano dalla produzione EDM al music business, non c'è dubbio che nel loro programma troverete esattamente quello che state cercando.

Rispetto ai diplomi universitari "standard", il SAE ha un approccio più pratico, offrendo una pletora di corsi accelerati (tra i 12 e i 16 mesi) incentrati sullo sviluppo professionale e personalizzati per soddisfare le esigenze dell'industria dello spettacolo.

Offrono vari livelli di studio, tra cui diplomi, lauree e master, su tutto ciò che riguarda l'industria musicale, dalla produzione musicale allo sviluppo audio interattivo e molto altro ancora. Diventando uno studente SAE avrete accesso a studi di registrazione e attrezzature professionali, oltre all'inestimabile rete di professionisti dell'industria musicale che gravita intorno all'istituto.

Berklee College of Music

Dove: Boston (USA) + Valencia (Spagna) + Online

Durata: 4 anni

Prezzo (a partire da): $25000

Come candidarsi: https://college.berklee.edu/mpe

Il Berklee College of Music è un'istituzione nel mondo della musica. Con centinaia di ex allievi vincitori di premi Grammy, il college di Boston ha un programma completo di produzione musicale che spazia dal sound design alla composizione di colonne sonore.

Con le sue oltre 20 major e i corsi di laurea accessibili sia offline che online, Berklee offre un fantastico mix di teoria musicale e conoscenze pratiche del settore. Il Dipartimento di Produzione Musicale e Ingegneria (MP&E) ospita esperti del settore e ingegneri audio di fama mondiale, e il corso è accuratamente personalizzato per garantire che possiate adattarlo alle vostre esigenze attraverso classi dedicate.

Il college offre una pletora di corsi accelerati, dai certificati di tre mesi alle specializzazioni. Esiste anche un campus a Valencia (Spagna), per gli studenti europei che non vogliono studiare all'estero, che offre lo stesso programma di produzione musicale. Infine, il Berklee College possiede gli iconici Power Station Studios di New York, dove nel corso dei decenni sono stati registrati album leggendari.

Scuola di produzione musicale Pyramind

Dove: San Francisco + online

Durata: 6 mesi

Prezzo (a partire da): $3600

Come candidarsi: https://pyramind.com/

Pyramind offre uno dei più interessanti mix tra scuola offline e online nell'ecosistema delle scuole di produzione musicale. Offre anche uno dei programmi musicali di breve durata più diversificati, con corsi che vanno dai corsi "completi" di sei mesi ai corsi brevi di 12 settimane, alle lezioni online e alle sessioni individuali.

L'attenzione è rivolta alla produzione di musica elettronica e, grazie ai programmi di certificazione ufficiali di Avid Pro Tools, Ableton (con un trainer certificato Ableton) e Wwise, potete essere certi che il vostro diploma si distinguerà negli anni a venire. Con oltre due decenni di esperienza nel mondo della produzione musicale e audio per videogiochi, Pyramind ha fornito a centinaia di studenti conoscenze pratiche, strumenti preziosi e una comunità stimolante di creativi che la pensano allo stesso modo.

Con sede a San Francisco, Pyramind dispone di uno studio di registrazione e di un'etichetta interna, che utilizza per far schizzare alle stelle le carriere degli artisti che si sono uniti alla sua scuola. Nel complesso, si tratta di una scuola di produzione musicale per studenti che apprezzano la versatilità dell'apprendimento online/offline e un approccio pratico alla produzione di musica elettronica.

Università Carnegie Mellon

Dove: Pittsburgh, Pennsylvania

Durata: 2 anni

Prezzo (a partire da): $73000

Come candidarsi: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

Il programma Music and Technology della Carnegie Mellon è attivo dal 2009 e offre un approccio interdisciplinare e innovativo alla produzione musicale moderna. Con corsi che spaziano tra circuiti analogici, programmazione e solfeggio, qui è possibile imparare tutto ciò che c'è da sapere nel mondo della produzione musicale elettronica.

Il programma si concentra su tre macro aree di studio: musica, ingegneria elettrica e informatica, offrendo un'opportunità unica a studenti provenienti da contesti diversi di esplorare il regno della musica e della tecnologia. Sia che siate appassionati di composizione musicale, di scienze o di ingegneria, il programma è progettato per fornire un'ampia gamma di competenze a studenti con diverse aree di interesse.

È possibile specializzarsi in aree quali la tecnologia di registrazione, l'ingegneria audio, la computer music, la composizione musicale, l'esecuzione musicale e la teoria musicale. C'è anche un corso di robotica musicale, che dovrebbe farvi capire quanto il programma sia all'avanguardia nel campo della musica.

NYU Steinhardt

Dove: New York

Durata: 5 anni

Prezzo (a partire da): $55000

Come candidarsi: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

Con oltre 40 corsi di produzione musicale e tecnologia, la NYU Steinhardt è una delle università più richieste nell'ecosistema dell'industria musicale.

I loro corsi di laurea e master in tecnologia musicale offrono una panoramica completa del settore, preparando gli studenti a una varietà di percorsi creativi, dal film scoring allo sviluppo di software musicali e ai certificati Tonmeister. Il marketing e il music business sono materie incluse nella maggior parte dei corsi, per fornire ai futuri professionisti un'ampia panoramica dell'industria musicale.

Gli studenti delle scuole superiori possono anche iscriversi a un programma estivo pre-universitario di 6 settimane, perfetto per chi vuole farsi un'idea della vita alla NYU Steinhardt.

Le lezioni spaziano dallo studio dei sistemi XR all'ingegneria del suono e all'acustica, condotte da esperti del settore per fornire solide basi a laureati e laureandi. La scuola dispone di tredici studi di registrazione nel suo campus, tra cui l'iconico (e immenso) James Dolan Music Recording Studio. Se cercate una scuola di registrazione con strutture di livello mondiale, non potete sbagliare con la NYU Steinhardt.

Scuola di musica Point Blank

Dove: Londra, Los Angeles, Online

Durata: da una settimana a tre anni

Prezzo (a partire da): £9,250

Come candidarsi: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

Se cercate un'ottima combinazione di lezioni online e offline e un'ampia gamma di corsi che durano da un weekend a tre anni, Point Blank è un'opzione eccellente. E con ex allievi di fama mondiale come Leona Lewis e Pete Tong, sapete di entrare a far parte di un programma musicale di livello mondiale che può far schizzare alle stelle la vostra carriera.

Una delle scuole di produzione musicale più rinomate al mondo, Point Blank è nata nel 1994 come studio di registrazione, ma in seguito è diventata un'incubatrice completa per artisti, con corsi di musica tradizionale ma anche con un'attenzione particolare alla produzione di musica elettronica e alle esigenze dell'industria musicale. La scuola ha avuto oltre 50.000 studenti in tutto il mondo, molti dei quali hanno intrapreso carriere di grande successo nel mondo della musica.

Dal music business alla produzione di musica elettronica e ai corsi radiofonici, Point Blank offre una serie di corsi pragmatici ed efficaci, pensati per gli studenti che vogliono iniziare a lavorare fin dal primo giorno. Con diversi campus a livello globale (Londra, Los Angeles, Ibiza, Mumbai e Cina), Point Blank dispone anche di studi di registrazione in tutte le sue scuole e di un'etichetta discografica interna per promuovere gli studenti in cui crede maggiormente.

Tecnologia di registrazione del suono UMass Lowell

Dove: Lowell, Massachusetts

Durata: 4 anni

Prezzo (a partire da): $31000

Come candidarsi: https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

Il programma SRT (Sound Recording Technology) dell'UMass Lowell è uno dei più antichi del Paese, ma offre ancora un programma di produzione musicale di alto livello con un mix unico di corsi di ingegneria elettrica e composizione musicale.

La scuola offre un programma completo di produzione audio e musicale, che copre una vasta gamma di argomenti, dall'acustica all'informatica e quasi tutto il resto. Gli eccezionali studi di registrazione sono dotati di console analogiche classiche e il rinomato laboratorio elettroacustico dell'università è a disposizione degli studenti.

I corsi sono suddivisi tra Music Business, Music Performance and Studies e Sound Recording Technology; ogni sequenza di corsi approfondisce il settore audio per fornire una panoramica completa del proprio percorso professionale.

Attivo da più di trent'anni, il corso di laurea in Sound Recording Technology dell'UMass Lowell è un titolo di studio rispettato e incredibilmente valido su scala mondiale.

Università Johns Hopkins Peabody Computer Music

Dove: Baltimora, Maryland

Durata: 4 anni

Prezzo (a partire da): $64,730

Come candidarsi: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

Parte del programma della John Hopkins University, i corsi di laurea in Computer Music della Peabody offrono un'ampia gamma di corsi di Musica Elettronica e Tecnologia Musicale, tra cui Sintesi Analogica e Digitale, Programmazione di Computer Music, Physical Computing e molto altro.

Con una storia lunga sei decenni, il Peabody Electronic Music Studio offre un mix perfetto di studi accademici ed esperienza pratica: gli studenti hanno accesso 24 ore su 24 agli studi di registrazione e incontri settimanali a tu per tu con professori ed esperti del settore.

Forse il miglior percorso accademico per chiunque sia interessato all'intersezione tra tecnologia e creazione musicale creativa, il programma di Computer Music del Peabody è la laurea perfetta per chi vuole plasmare il futuro della produzione musicale creando i propri suoni utilizzando la potenza della composizione elettronica.

Gli studenti universitari possono specializzarsi in Composizione o Esecuzione/Produzione di concerti, mentre il master offre specializzazioni in Composizione, Esecuzione e Produzione di concerti, Ricerca e Tecnologia musicale.

La scuola ha anche due ensemble di studenti, il Laptop e l'Hip Hop Ensemble, che danno agli studenti la possibilità di esibirsi regolarmente dal vivo e di ampliare le loro opportunità di carriera.

Istituto Musicale Collegio di Musica Contemporanea

Dove: Los Angeles, California

Durata: 4 anni

Prezzo (a partire da): $25,000

Come candidarsi: https://www.mi.edu/programs/production/

Un'opzione eccellente per chi vuole combinare studi musicali approfonditi con l'atmosfera creativa di Los Angeles è il Musicians Institute College of Contemporary Music.

Con corsi di laurea e master in qualsiasi campo, dall'ingegneria audio all'imprenditoria musicale, la scuola offre strutture di prima classe, corsi individuali online, programmi di mentorship e audizioni preparatorie per American Idol, The Voice, America's Got Talent e altro ancora.

Infine, il MI offre ogni estate un programma intensivo di una settimana nel suo campus: un'occasione perfetta per sperimentare la vita dei musicisti a tempo pieno in un campus di Hollywood.

I diversi percorsi di carriera nella musica

Conoscere le migliori scuole di produzione musicale è fondamentale, ma lo è anche capire cosa si sta cercando quando si analizzano i programmi di ogni singolo diploma o certificato che offrono.

L'industria musicale è estremamente variegata, con professionisti provenienti da diversi settori che lavorano all'unisono per dare vita a un tour, un album, il sound design di un film e molto altro ancora.

Per questo è importante separare i ruoli, a partire dalla distinzione tra produzione musicale e ingegneria audio.

Ci sono alcuni ruoli nell'industria musicale che sono meno creativi, per mancanza di parole migliori, di altri. Per esempio, il ruolo di un ingegnere audio è solitamente considerato meno artistico di quello di un produttore musicale. Questo può essere discutibile, ma vale comunque la pena di capire che alcuni ruoli richiedono conoscenze scientifiche più approfondite, mentre altri si concentrano maggiormente sull'aspetto creativo.

Oggi la maggior parte dei produttori musicali conosce l'ingegneria audio e gli ingegneri audio conoscono la produzione audio. Questo perché l'avvento delle workstation audio digitali ha reso più facile il controllo dell'intero processo creativo, rendendo gli operatori del settore più versatili ed efficienti quando lavorano a un progetto con altri.

Sia il mondo della produzione musicale che quello dell'ingegneria audio contengono una pletora di specializzazioni che possono portare a un percorso di carriera unico. Produzione audio di videogiochi, sviluppo di software musicali, sound design, costruzione di hardware: le opzioni nel settore sono davvero infinite e ognuna di esse richiede anni di studio per essere compresa appieno.

Ma c'è qualcosa che ogni studente di musica deve sapere per poter sfondare nel mondo della musica al giorno d'oggi? Sì! In realtà, ci sono due cose che dovete assolutamente conoscere: le workstation audio digitali (DAW) e la teoria musicale.

Le DAW sono il modo in cui si produce musica al giorno d'oggi, quindi entrare nel settore senza conoscere almeno una workstation vi renderà la vita più difficile.

Con una DAW avete il controllo della vostra arte: potete fare musica da casa, affinare le vostre capacità ogni giorno, produrre e pubblicare musica ogni volta che vi viene l'ispirazione e, di conseguenza, far crescere la vostra fanbase. Una DAW è il coltellino svizzero di un produttore musicale e offre infinite possibilità una volta sbloccato tutto il suo potenziale.

Allo stesso modo, la teoria musicale è un elemento che non si può ignorare, indipendentemente dalla propria area di competenza. I tecnici audio e i sound designer devono conoscere gli elementi che definiscono una composizione, il suo stato d'animo e la sua atmosfera, per poter valorizzare l'energia del prodotto creativo su cui stanno lavorando.

Per me, queste sono le cose che un nuovo produttore musicale o ingegnere audio dovrebbe imparare per prima cosa.

Come scegliere una scuola di produzione di musica elettronica

Ora che sapete più o meno quali sono le scuole che offrono i migliori programmi di produzione musicale, è il momento di concentrarsi su come scegliere quello che fa al caso vostro.

Ci sono alcuni fattori ovvi da considerare, come le tariffe della scuola e l'eventuale necessità di trasferirsi per frequentare un determinato corso di musica. Tuttavia, la cosa più importante è definire la vostra area di interesse principale, che vi aiuterà a restringere notevolmente la ricerca.

Se, ad esempio, le vostre preferenze sono l'ingegneria audio, il mixaggio/masterizzazione o l'allestimento di performance dal vivo, potreste cercare scuole che offrano competenze tecniche e un approccio più pragmatico all'istruzione.

D'altra parte, se il vostro sogno è quello di diventare produttori musicali, dovreste cercare scuole che si concentrino principalmente sulla creazione di musica, che offrano numerose opzioni di certificati da software rinomati come Ableton Live e Logic Pro e che offrano molte possibilità di interagire con gli istruttori e gli altri studenti per migliorare la vostra creatività.

Questo ci porta a un altro aspetto cruciale: scegliere un corso online o offline?

Non esiste una soluzione unica per tutti, e l'istruzione superiore è ora ampiamente disponibile anche online. I corsi online sono l'ideale se avete un lavoro, se volete studiare al vostro ritmo, se non potete trasferirvi in una nuova città o se volete risparmiare sul pendolarismo o sulla vita nel campus.

D'altra parte, i corsi offline sono ottimi per fare rete. Le scuole più rinomate offrono una rete di professori, esperti del settore e artisti che la pensano allo stesso modo e che possono aiutarvi immensamente nella prima fase della vostra carriera. Immaginate di incontrare di persona un professore della NYU/Steinhardt o della Berklee e di discuterne le possibilità di carriera: il senno di poi che si può ottenere da una semplice conversazione può rivoluzionare la vostra arte e condurvi verso la migliore direzione creativa possibile.

La maggior parte delle scuole sopra citate offre anche studi di registrazione e attrezzature musicali di alto livello, dandovi accesso a oggetti che potreste non essere in grado di permettervi all'inizio della vostra carriera, o mai. Per esempio, se volete diventare ingegneri del missaggio o del mastering, provare l'hardware migliore per queste attività vi permetterà di capire come modellare la vostra firma sonora unica in futuro.

Infine, parliamo dell'aspetto più cruciale nella scelta di un percorso professionale: l'investimento di tempo.

Si può considerare un programma di quattro anni come un investimento per il futuro, ma cosa succede se questo vi impedisce di andare in tournée o di esibirvi regolarmente? Indipendentemente dal settore, una laurea in un certo campo dimostra l'impegno verso un percorso professionale, ma è anche tempo prezioso che si dedica allo studio invece di concentrarsi al 100% sulla propria passione.

Se vedete che la vostra carriera sta già decollando, una scuola accelerata o online potrebbe essere più adatta alle vostre esigenze e fornirvi comunque le conoscenze e i certificati richiesti dal settore. D'altra parte, se siete agli inizi della vostra carriera e volete addentrarvi nel mondo della produzione musicale, una specializzazione in produzione musicale è sicuramente una scelta valida.

I pro e i contro delle scuole di produzione di musica elettronica

Se parliamo dei pro e dei contro dello studio della produzione musicale a scuola, dobbiamo individuare quali sono le alternative.

Le opzioni sono essenzialmente tre: scuole di musica, lezioni private e studio autonomo.

Non ce n'è uno che sia necessariamente migliore degli altri; Prince, Frank Zappa e Jimi Hendrix erano autodidatti, e questo non ha impedito loro di diventare delle leggende.

Tutto sta nello scegliere una formula di studio che si adatti bene alla propria vita e al proprio approccio all'apprendimento di nuove cose. In breve, ecco i principali pro e contro dello studio in una scuola di produzione musicale:

Pro:

- Percorso di guadagno strutturato, guidato e ben definito.

- Opportunità di networking.

- Credenziali.

- Accesso a esperti e a strumenti musicali di alto livello.

Contro:

- Costo.

- Impegno a lungo termine.

- Posizione della scuola se le lezioni sono offline.

- I certificati nell'industria musicale moderna possono invecchiare rapidamente.

Inoltre, è possibile combinare più processi di apprendimento: si può studiare a scuola e seguire lezioni individuali, oppure imparare da casa attraverso una masterclass gratuita, ma poi decidere di andare a scuola per affinare le proprie capacità. Le opzioni sono infinite, purché ci sia il desiderio di imparare e progredire.

Pensieri finali

Con così tante opzioni a disposizione, come si fa a decidere quale sia la scuola giusta per il proprio budget e le proprie ambizioni?

Dato che la maggior parte delle scuole di produzione musicale costa un occhio della testa, iscriversi a uno di questi corsi è una prova di impegno per i produttori musicali che sono seriamente interessati al loro mestiere. I corsi online sono un'ottima opzione se non si ha il budget, il tempo o la possibilità di trasferirsi, e la maggior parte delle scuole offre un'ampia gamma di corsi online.

Produrre musica è un processo creativo che avviene tanto nello studio della propria camera da letto quanto nel campus universitario, quindi anche se può essere prezioso ottenere la migliore preparazione accademica possibile da scuole rinomate, vi consiglio di investire il vostro tempo nell'apprendimento di varie tecniche di produzione e nella padronanza della vostra workstation audio digitale, soprattutto se non siete pronti a spendere decine di migliaia di dollari in una scuola di produzione musicale.

Affinate le vostre capacità di produzione, fate musica regolarmente e, soprattutto, divertitevi!