Il riverbero è uno degli strumenti migliori per aiutare la batteria a prendere vita. Può prendere un gruppo di campioni di batteria o pezzi di kit e incollarli insieme per dare loro un suono coeso, o creare un senso di spazio e profondità in un mix altrimenti secco.
Naturalmente, è facile per qualsiasi tecnico dilettante applicare un riverbero e chiudere la questione. Sfortunatamente, il risultato di solito è un mix scialbo e affogato, che non riesce a dare alla batteria l'incisività che aveva all'inizio.
In questa guida spiegheremo come usare il riverbero sulla batteria nel modo giusto, in modo da ottenere quel suono professionale e tridimensionale che si sente in molti mix professionali.
Devo usare un riverbero o più riverberi sulla batteria?
Questa è la domanda d'oro e quella tra cui oscillavo sempre.
Quello che ho capito dopo anni di missaggio è che la risposta dipende interamente dal mix.
Vediamo invece perché scegliere o meno di utilizzare un riverbero o più riverberi per la batteria.
Un caso per il riverbero singolo
- Coesione: Un riverbero è ottimo quando si desidera incollare più elementi di batteria nel mix per farli suonare come se fossero stati registrati nello stesso spazio. Lo faccio spesso se utilizzo campioni provenienti da pacchetti diversi, anche se l'unico riverbero che uso è incredibilmente sottile.
- Semplicità e controllo: l'uso di un solo riverbero può rendere il processo di missaggio molto più semplice. Inoltre, è possibile controllare e regolare l'effetto complessivo del riverbero sulla batteria senza preoccuparsi delle impostazioni e delle interazioni di più riverberi.
Un caso per i riverberi multipli
- Mancanza di profondità e dimensione: I diversi elementi della batteria possono beneficiare di trattamenti di riverbero diversi per migliorare il loro ruolo nel mix. Un rullante, ad esempio, potrebbe richiedere un tipo di riverbero o un'impostazione diversa rispetto ai tom o ai piatti.
- Flessibilità e creatività: i plug-in di riverbero multipli consentono di essere più creativi e flessibili nella progettazione del suono. È possibile collocare diversi elementi della batteria in vari "spazi" per rendere più interessante il suono del mix. Nella musica ambient o elettronica, questo è piuttosto comune.
Suggerimenti per l'uso del riverbero sulla batteria
Una volta che la batteria è in grado di suonare bene nel mix, è il momento di iniziare ad aggiungere il riverbero. Ecco alcuni suggerimenti che consiglio di utilizzare per rendere il riverbero un po' più interessante!
Creare un invio
Di solito uso le mandate per i miei riverberi di batteria piuttosto che posizionarli direttamente sui canali della batteria, in quanto ciò consente un maggiore controllo e flessibilità sul bilanciamento tra i segnali dry (non influenzati) e wet (elaborati dal riverbero).
Regolando il livello di invio, è possibile miscelare facilmente la giusta quantità di riverbero senza alterare il suono originale della batteria. In questo modo si ottiene il perfetto equilibrio tra chiarezza e incisività, aggiungendo al contempo gli effetti spaziali desiderati.
Il vantaggio aggiuntivo è la conservazione della potenza di elaborazione. Poiché si utilizza un solo plugin di riverbero su un canale di trasmissione, è possibile inviare più elementi di batteria piuttosto che caricare singoli plugin di riverbero su ciascun canale di batteria.
Mi piace anche essere creativo con i miei riverberi, cosa difficile se sono sul canale diretto. Ad esempio, spesso applico l'equalizzazione, la compressione o altri effetti al riverbero stesso per aiutarlo a inserirsi nel mix o per renderlo più emozionante. Approfondiremo questo aspetto tra poco.
Mettete il vostro kit in una "stanza"
Mettere la batteria in una "stanza" con un riverbero ambientale è un modo efficace per ottenere un suono più coeso e realistico, soprattutto quando i singoli elementi o campioni di batteria provengono da pacchetti diversi.
Un riverbero d'ambiente, come quello che si trova in Altiverb o Valhalla Room, può simulare un ambiente acustico unificato, come se tutte le batterie fossero state registrate nello stesso spazio fisico. Questo spazio acustico artificiale aiuta ad amalgamare suoni altrimenti eterogenei e ad attenuare eventuali incongruenze nelle code del riverbero, nel tono della stanza o nell'immagine stereo che potrebbero esistere tra campioni provenienti da fonti diverse.
Il risultato è un mix dal suono più naturale e unitario.
Uso persino un riverbero ambientale simulato se il microfono ambientale della batteria dal vivo con cui sto lavorando non suona molto bene. Per esempio, di recente ho lavorato a un mix in cui la batteria era stata registrata in un piccolo garage, anche se volevo che la batteria suonasse come se fosse stata registrata in un grande spazio. Ho deciso di disattivare i microfoni della stanza che mi erano stati dati e di miscelare la batteria in un grande studio IR con Altiverb.
Trova il riverbero perfetto per il rullante
Se dovessi classificare un riverbero come "più importante" in un mix di batteria, sarebbe il riverbero del rullante.
Il rullante è di solito il punto focale di qualsiasi mix di batteria e, a mio avviso, non c'è niente che risalti di più di un verbo del rullante scelto male. Questo perché il riverbero scelto per il rullante può cambiare l'atmosfera dell'intero kit.
Come scegliere il giusto riverbero per il rullante?
Di solito scelgo un plugin, come Valhalla VintageVerb (uno dei miei plugin di riverbero preferiti in assoluto) e inizio a sfogliare i preset finché non trovo qualcosa che mi piace. Se un preset non valorizza il rullante o non si fonde perfettamente con la traccia entro il primo secondo di ascolto, non è adatto. Non passate troppo tempo a modificare un riverbero che inizialmente non suona bene.
Posso dire per esperienza che di solito si finisce per ottenere un riverbero che suona artificiale o "appiccicato".
Una volta trovato il riverbero giusto a livello macro, lo riconoscerete. A quel punto, si può iniziare a regolare il tempo di decadimento, il pre-delay, l'equalizzazione o qualsiasi altra cosa.
Aggiungete un ritardo al riverbero del rullante
A volte il riverbero da solo non basta. In questo caso, provate a combinare delay e riverbero sul rullante per dargli maggiore dimensione.
Il delay può dare una struttura ritmica unica, sia se usato in modo sottile che evidente. Abbinato al riverbero, può creare un senso di aria intorno al rullante, rendendolo più vivace. Sebbene si possa essere creativi con i delay, mi capita spesso di usare uno slap delay per ottenere una spaziosità che non affolla il mix.
Un ritardo slap è solitamente compreso tra 40 e 120 millisecondi, con un'impostazione di feedback bassa per ottenere una singola ripetizione. Il risultato è un'eco veloce che imita il suono che rimbalza sulle pareti vicine, da cui il termine "slap".
Se abbinato a un breve riverbero di circa 0,8-1,5 secondi, può simulare la presenza del rullante in una stanza di dimensioni medio-piccole.
Trovare il giusto tempo di decadimento
Oltre al tipo di riverbero utilizzato per la batteria, il tempo di decadimento potrebbe essere il parametro più importante da sperimentare.
Il tempo di decadimento è il tempo necessario al riverbero per svanire. Questo influisce direttamente sulla dimensione percepita dello spazio in cui la batteria sembra suonare.
Se il decadimento è troppo lungo, può confondere il mix e far sì che la batteria perda di incisività e chiarezza, soprattutto nelle sezioni veloci o ritmicamente complesse. D'altra parte, un decadimento troppo breve potrebbe non fornire una profondità sufficiente a far sentire la batteria integrata nel mix complessivo.
L'obiettivo è trovare un punto di equilibrio in cui il riverbero aggiunga la giusta quantità di atmosfera senza mettere in ombra il tono naturale del tamburo.
Iniziate considerando il tempo del vostro brano.
Un brano più veloce potrebbe trarre vantaggio da tempi di decadimento più brevi per mantenere il mix teso e focalizzato, mentre un brano più lento e d'atmosfera potrebbe richiedere decadimenti più lunghi e più intensi.
Oltre al tempo, considerate anche il genere. I brani rock e pop di solito richiedono una batteria più incisiva con un riverbero più controllato, a meno che non si tratti di un brano pop in stile anni '80, che sembra essere molto in voga in questo momento.
D'altra parte, un brano ambient, elettronico sperimentale o una ballata potrebbero richiedere tempi di decadimento più lunghi.
La sperimentazione di diverse impostazioni e l'ascolto critico nel contesto dell'intero mix sono passi fondamentali per trovare il tempo di decadimento che si integra perfettamente con la batteria, migliorando la sensazione generale e la dinamica della musica.
Comprimere il riverbero
Adoro il suono di un riverbero compresso per batteria.
Se si inserisce un compressore prima del riverbero, si possono controllare i picchi in ingresso per renderlo omogeneo; se invece lo si inserisce dopo, si può estendere la coda per far suonare il riverbero stesso più grande della vita.
Anche se può cambiare in base al mix, spesso mi piace scegliere un tempo di attacco moderato per preservare i transienti iniziali del riverbero e un tempo di rilascio relativamente rapido che si adatti al tempo del brano.
Provate il riverbero Gated
Il riverbero Gated è un oro per il rullante o i tom. Offre un suono incredibilmente caratteristico, popolare sin dagli anni '80.
"In the Air Tonight" di Phil Collins è un ottimo esempio di riverbero gated e forse il miglior esempio di drum fill immediatamente riconoscibile nella storia della musica. Naturalmente, ci sono molti altri esempi di batteria con riverbero gated in altri brani degli anni '80 a cui ispirarsi, come ad esempio:
- "Born in the U.S.A" di Bruce Springsteen
- "Everybody Wants to Rule the World" dei Tears for Fears
- "Somebody" dei Depeche Mode
per citarne alcuni.
Il riverbero Gated funziona applicando un riverbero al suono della batteria e poi interrompendolo bruscamente (o gating) a un livello di soglia stabilito. Questo crea un effetto unico che combina la spaziosità del riverbero con un silenzio improvviso.
In sostanza, si ottengono profondità e sustain senza che la coda del riverbero intorbidisca il mix. È perfetto per ottenere un suono di batteria incisivo e più grande della vita, in grado di far risaltare la batteria in un brano.
La regolazione di un riverbero gated richiede un po' di finezza e di messa a punto delle impostazioni di soglia, attacco, mantenimento e rilascio del gate.
Come un compressore, la soglia determina il livello al quale il gate si chiude, tagliando la coda del riverbero, mentre le impostazioni di attacco e rilascio controllano la velocità con cui il riverbero viene applicato e rimosso, rispettivamente.
È possibile creare una gamma sorprendente di effetti regolando solo questi parametri, quindi sentitevi liberi di sperimentare!
Aggiungere il riverbero direttamente ai tom
A differenza di altre batterie, che spesso beneficiano di un approccio al riverbero più sottile, i tom spesso suonano benissimo con un riverbero più evidente, soprattutto nei grandi fills.
In questo caso, di solito rompo il mio approccio "solo mandate" e schiaffo un riverbero direttamente sui tom per dare loro un po' di vita e di spazio.
I riverberi a camera sono spesso i miei preferiti per i tom, anche se le piastre e le sale possono funzionare in alcune situazioni.
Mi piace usare riflessioni iniziali relativamente forti con un filtro passa-basso per accentuare il 'boom' dei tom e un passa-alto per la coda del riverbero per evitare che diventi fangoso e accentuare il crack o lo snap. Poi, seleziono il parametro Mix piuttosto basso (tra il 15 e il 25%, a seconda di ciò che voglio ottenere nel contesto del mix).
Si può anche provare a modificare il pre-delay e impostare circa 20-30 millisecondi per lasciare che l'attacco iniziale dei tom venga tagliato prima che il riverbero entri in gioco per mantenere i transienti iniziali.
Date un po' di riverbero alle vostre teste
L'uso del riverbero sugli overhead invece che sull'intera batteria offre un approccio più sfumato alla creazione di un senso di spazio.
Gli overhead catturano tipicamente i piatti e l'atmosfera generale del kit, quindi quando si applica il riverbero in modo selettivo, si esalta l'aspetto spaziale dei piatti e il suono della stanza senza offuscare l'impatto diretto e la chiarezza degli elementi microfonati da vicino, come il rullante e il kick.
Quando cerco un buon riverbero per gli overhead, spesso mi piace optare per una stanza o una sala che integri l'acustica naturale della registrazione della batteria.
Tempi di decadimento moderati (tra 1-2,5 secondi), adattati al tempo e allo stile della musica, possono aggiungere la quantità perfetta di atmosfera, senza oscurare tutto.
Spostamento dell'intonazione del riverbero
È possibile ottenere un po' di salsa magica spostando verso il basso l'intonazione del riverbero del rullante. Spesso uso questo trucco quando lavoro con un rullante sottile che suona scadente, perché aggiunge un bel po' di risonanza e di corpo.
Iniziate inviando il rullante asciutto a un bus con un gate, in modo da sentire solo i colpi veri e propri (non il rumore di fondo o le note fantasma). Quindi, inserite un plugin di pitch shifting sulla mandata e abbassate leggermente l'intonazione mentre ascoltate il resto della traccia. La chiave è usare le orecchie. Non si vuole portare il rullante troppo al di fuori della tonalità del brano.
Se il pitch shifting da solo non è sufficiente, si può aggiungere un po' di distorsione armonica con un plugin di saturazione. Questo è anche un modo piacevole per distrarre dal fatto che avete appena abbassato il pitch-shifting della traccia del rullante, fornendo al contempo un po' di interesse.
Utilizzare l'equalizzazione e la distorsione
Se al riverbero manca ancora quella salsa speciale, si può provare a usare l'equalizzazione e la distorsione. A volte aggiungo un plugin di saturazione come Decapitator per aggiungere consistenza alla coda del mio riverbero, il che può aiutare a inserirlo nel resto del mix.
Se il suono della distorsione aggiunge troppo contenuto armonico alla gamma bassa o alta, è possibile utilizzare un equalizzatore per filtrarlo.
Date un po' di verbo alla vostra grancassa
Ok, so cosa state pensando: "Tutto quello che ho letto su Internet mi ha detto di tenere i calci asciutti e in mono".
A volte i kick hanno bisogno di un po' di spazio per riempire gli spazi vuoti di un mix. Inoltre, una piccola dose di riverbero può aumentare il peso delle basse frequenze, soprattutto se il kick è carente di bassi.
Un tocco sottile di riverbero ambientale, a piastra o a sala corta è ottimo per rendere il kick più naturale e meno isolato, soprattutto nelle produzioni elettroniche o pop dove il senso di spazio contribuisce all'atmosfera generale del brano.
Assicuratevi di usare tempi di decadimento brevi e un filtro passa-alto sul riverbero se le basse frequenze sono troppo forti.
Meno è meglio
Alla fine di tutto, mi piace adottare l'approccio "meno è meglio" al riverbero della batteria.
Se ne fate un uso eccessivo, vi ritroverete con un suono sbiadito che nasconde il punch naturale e la forza motrice della batteria. Questo è particolarmente vero nella musica dance, dove la batteria deve avere un impatto incredibile.
Detto questo, non c'è motivo per cui non si possa impazzire con il riverbero ogni tanto. Sentitevi liberi di sperimentare! Tuttavia, il più delle volte è bene iniziare ad aggiungere il riverbero a piccole dosi, in modo che si senta più che si senta, e poi proseguire.
Pensieri finali
Adoro il riverbero su quasi tutto, anche se in quantità minime, ma sulla batteria è particolarmente indicato. Con i suggerimenti e i trucchi di questa guida al riverbero della batteria, inizierete a realizzare mix dal suono migliore e più tridimensionale.
