Si potrebbe pensare che creare un brano strumentale sia più facile che crearne uno con la voce. Tuttavia, una canzone senza voce richiede un arrangiamento strumentale in grado di reggersi in piedi: deve essere coinvolgente, memorabile ed evolversi organicamente senza alcun testo. Non è certo un compito facile!

Ci sono un paio di motivi per cui si potrebbe desiderare di creare brani strumentali. Il primo è che vi piacciono i brani senza voce, il secondo è che avete bisogno di una versione strumentale di una canzone per il karaoke, per esercitarvi o per un remix.

In questo articolo analizzeremo come scrivere musica senza voce, indipendentemente dal motivo per cui ne avete bisogno; sia che vogliate creare la musica strumentale di una canzone esistente o crearne una da zero, abbiamo pensato a voi.

Immergiamoci in questa storia.

Una definizione

Innanzitutto, chiariamo che cos'è un brano strumentale.

Musica strumentale è un termine molto ampio che definisce la musica in cui la voce non è preminente. In altre parole, è possibile avere una voce in un brano strumentale, purché la presenza vocale non sia l'elemento principale del brano.

Si possono trovare brani strumentali in tutti i generi musicali, dalle colonne sonore dei film alla musica elettronica, al jazz, alla classica, al prog rock, al metal e a qualsiasi altro genere. Forse con l'eccezione del pop, che si basa molto sulla voce, tutti gli altri generi musicali presentano esempi di brani strumentali.

Come creare una canzone strumentale

Iniziare un brano strumentale non è molto diverso dall'iniziare un brano "normale". Tutto ciò che serve per iniziare è un'idea che guidi il brano. Potrebbe essere una melodia memorabile, un ritmo in evoluzione o un campione unico.

Ciò che differenzia le canzoni strumentali è che richiedono una struttura più coinvolgente ed evolutiva, per tenere l'ascoltatore attaccato anche in assenza di voci principali.

Quando iniziate a lavorare su una canzone strumentale, non pensate solo alla struttura standard coro-ponte-verso: ogni elemento della vostra canzone deve essere attentamente progettato per evidenziare le varie sezioni e creare un senso di slancio. Secondo me, è un ottimo esercizio di produzione musicale.

Fase 1: l'idea

Nella musica, tutto inizia con un'idea! Può essere una melodia, una progressione di accordi, una linea vocale o un pattern di batteria. Qualunque sia, diventa il punto di partenza del brano, qualcosa su cui costruire fino a ottenere un pezzo musicale completo e coeso.

Le idee arrivano quando meno te lo aspetti: nel cuore della notte, mentre guardi un film o vai in bicicletta. Come si fa a registrare le idee quando non si è in studio? La risposta è qualsiasi modo: con lo smartphone, con carta e penna o con qualsiasi altra cosa sia disponibile quando arriva l'ispirazione.

Le idee per i brani vocali e strumentali non sono molto diverse, con l'unica eccezione che questi ultimi non avranno una linea vocale che funge da gancio. Ma questa può essere sostituita da una melodia di pianoforte, sintetizzatore o chitarra.

L'idea iniziale può definire il tempo, la tonalità del brano o entrambi. Da lì, inizierete a sviluppare il vostro brano.

Fase 2: costruire la pista

Per creare un arrangiamento professionale per il vostro brano, è probabile che abbiate bisogno di una DAW: questo tipo di software è il modo migliore per combinare diversi livelli sonori in una canzone coesa.

Un brano strumentale può essere semplice o complesso a piacere, ma in generale presenta (quasi tutti o quasi) i seguenti elementi: un pattern di batteria, una linea di basso, una progressione di accordi e una melodia principale.

Supponiamo che l'idea iniziale fosse una progressione di accordi. Da lì, potete scegliere di concentrarvi sulla sezione ritmica e sviluppare il beat e il groove del basso, oppure trovare una melodia memorabile che si adatti agli accordi. Entrambi gli approcci possono funzionare bene, quindi andate dove vi porta l'ispirazione.

Di solito sviluppo prima i livelli più vicini all'idea iniziale: se la mia ispirazione principale viene dalla batteria, il livello successivo è la linea di basso, poi gli accordi e infine la melodia principale. Se ho un'idea per una melodia, inizio a costruire la canzone partendo dalla progressione degli accordi. Secondo la mia esperienza, questo rende la canzone più coesa e naturale, ma non c'è una regola su come si può creare una canzone.

Al giorno d'oggi, l'elenco degli strumenti che si possono utilizzare per i brani strumentali è praticamente infinito. Grazie alle DAW sempre più potenti e alle migliaia di plugin disponibili, è possibile utilizzare qualsiasi strumento a costo minimo (o nullo). È quasi come avere la propria band, quindi usate la vostra immaginazione!

Fase 3: miscelazione

Ora, la parte più difficile del mixaggio di un brano strumentale è che non ci sono le voci come punto focale della canzone; ciò significa che ogni elemento del mix deve essere ben definito, mirato e avere un posto unico nel palcoscenico.

Di solito le voci, essendo al centro della scena, permettono alle altre parti del mix di essere in secondo piano: possono essere meno definite e più semplici proprio perché la voce è il fulcro della canzone. Con la musica strumentale non si ha questo lusso.

L'aspetto positivo è che la creazione di una traccia strumentale può diventare una masterclass di post-produzione. Imparerete tutto sul livellamento dei volumi e sull'equalizzazione, sulla compressione e sugli effetti temporali; tutte cose che vi aiuteranno a creare un mix coeso e dal suono professionale.

Partiamo dai livelli di volume e dal panning. Questo è il momento più cruciale del mixaggio di un brano. Assicuratevi che ogni elemento del mix sia esattamente nella posizione desiderata e ascoltate il vostro mix su più dispositivi; in questo modo avrete una panoramica completa di come suona il vostro brano.

Quindi, concentratevi sugli effetti e prendetevi il tempo necessario per apprezzare l'importanza di ognuno di essi. Utilizzate il riverbero per incollare i diversi elementi, la compressione e l'equalizzazione per regolare il palcoscenico e tutti gli altri effetti per creare una firma unica. Se volete saperne di più, consultate la sezione del nostro blog dedicata alla post-produzione.

Teoria musicale utile

È possibile arrivare a tanto solo senza una conoscenza di base della teoria musicale, soprattutto quando si tratta di brani strumentali. Inoltre, imparare qualcosa su come sviluppare una composizione amplierà notevolmente la vostra tavolozza sonora, rendendovi dei musicisti migliori.

La cosa positiva è che non è necessario essere Mozart per produrre una canzone strumentale professionale! Tutto ciò che serve è una conoscenza di base dell'armonia, del ritmo e della struttura della canzone.

Grazie alle DAW e ai plugin, disponete già di tutti gli strumenti e gli effetti di cui avete bisogno, quindi diamo brevemente un'occhiata a tutta la teoria musicale necessaria per creare un brano strumentale accattivante.

Accordi e armonia

Non c'è modo migliore per migliorare le proprie capacità di produzione che imparare come si costruiscono gli accordi e come funzionano all'interno di una tonalità.

Usare saggiamente gli accordi maggiori e minori e praticare le progressioni più comuni vi aiuterà a entrare in contatto con il pubblico e a creare musica più coinvolgente. Se usati nel modo giusto, i semplici movimenti degli accordi possono creare stati d'animo potenti e indimenticabili. Per saperne di più, consultate la sezione del nostro blog dedicata al songwriting.

Il passo successivo è imparare come funzionano le melodie, che spesso sono quelle che gli ascoltatori ricordano di più. Studiate le scale e come cambiare tonalità, i modi e come usare gli intervalli, in modo da poter scrivere melodie che abbiano "senso" dal punto di vista musicale e siano coese.

Ritmo e tempo

Il ritmo spinge la canzone in avanti e la musica può avere un groove anche quando la batteria non è presente.

Per sfruttare al meglio il ritmo, dovrete studiare le sincopi, le firme temporali, l'importanza dei BPM e gli schemi ritmici che definiscono il genere in cui lavorate. Siete sopraffatti? Non preoccupatevi: il nostro blog contiene numerosi articoli dedicati al ritmo, quindi è un ottimo punto di partenza per saperne di più sul groove.

Forma canzone

La struttura è fondamentale anche nei brani strumentali, forse ancora di più, dal momento che non c'è una voce che ci guida attraverso le diverse sezioni della canzone.

Se state creando brani strumentali per cantanti, dovreste realizzarli seguendo una forma tradizionale che comprende introduzione, strofa, ritornello e bridge. Se state creando brani strumentali EDM, avrete bisogno di un potente drop EDM. Anche nella sua forma più elementare, una canzone deve avere un inizio e una fine che siano coesi e organici. È l'unico modo per tenere gli ascoltatori impegnati e per raccontare una storia attraverso il suono.

Come rimuovere le voci da un brano esistente

Per questa ultima sezione, vediamo come rimuovere le voci da un brano. Ci sono molti motivi per cui si desidera farlo: per esercitarsi a cantare una canzone, per una serata di karaoke, per il proprio canale YouTube o per realizzare remix divertenti. Qualunque sia la ragione, ci sono alcuni modi per creare una versione strumentale di un brano finito.

Il modo migliore è utilizzare un vocal remover, che consente di isolare la sezione strumentale riducendo o eliminando lo strato vocale in un file stereo.

Quasi ogni mese viene rilasciato un nuovo AI vocal remover. Sono in costante evoluzione e miglioramento, quindi non li recensirò in questa sede. Quello che posso fare è dirvi quali sono gli strumenti che funzionano meglio al momento in cui scrivo:

Audacity: un'ottima opzione (gratuita) che offre la riduzione delle voci utilizzando la Riduzione vocale e l'Effetto isolamento.

Ultimate Vocal Remover (UVR) : Un altro strumento gratuito e open-source che non ha nulla da invidiare agli altri. Infinitamente personalizzabile e abbastanza potente per qualsiasi scopo, UVR è un'opzione fantastica, ma dovrete dedicare un po' di tempo a imparare a sfruttarlo al meglio.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : e tutti gli altri: Caricate il vostro file audio, fate clic sul pulsante di caricamento e questi programmi cercheranno di rimuovere le voci utilizzando AI. Tenete presente che i risultati variano. Alcune tracce strumentali potrebbero ancora contenere voci deboli o artefatti, ma di solito è possibile eliminarli in post-produzione.

eMastered Vocal Remover: Infine, c'è il nostro strumento di rimozione vocale che ha la capacità di isolare le voci in modo specifico, sfruttando la tecnologia e le intuizioni degli altri prodotti eMastered. Il nostro strumento vi fornirà file audio strumentali e solo vocali dal suono nitido, pronti per le vostre esigenze.

Pensieri finali

Indipendentemente dal motivo per cui si vuole realizzare una canzone senza voce, la giusta parte strumentale potrebbe essere il fattore che trasforma la vostra passione in una carriera professionale. Il pubblico sentirà le vostre capacità di produzione e gli artisti vorranno collaborare con voi, perché siete in grado di creare musica coinvolgente senza il supporto di una voce.

Scegliete bene la strumentazione (o procuratevi una tastiera MIDI e scaricate tutti i plugin necessari), imparate il più possibile la teoria musicale e divertitevi!