Se siete stati a un concerto di musica di medie/grandi dimensioni negli ultimi 20 anni, è molto probabile che abbiate sentito le backing track, anche senza saperlo. Si tratta di una tecnica utilizzata nella musica dal vivo fin dagli anni Sessanta, ma solo di recente si è diffusa a tal punto da avere un impatto sugli artisti più piccoli.
Una combinazione di progressi tecnologici e di richieste del pubblico rende sempre più comune l'uso di tracce di accompagnamento nella musica dal vivo. Anche se per molti questa è la campana a morto della musica dal vivo come la conosciamo, le tracce di accompagnamento sono indubbiamente utili sia per esercitarsi che per migliorare una performance dal vivo.
In questo articolo parleremo delle tracce di accompagnamento: la loro storia, la tecnologia, gli scopi e il modo in cui si possono usare per migliorare la propria arte.
Che cos'è una traccia di accompagnamento?
Una backing track è un brano musicale o un suono preregistrato che i musicisti possono utilizzare per suonare durante una sessione di pratica o una prova.
Qualsiasi cosa può essere utilizzata come traccia di accompagnamento. Può trattarsi di una chitarra aggiuntiva, di voci di sottofondo, di uno strato ambientale o di una parte di batteria. Durante un'esibizione dal vivo, gli esecutori e la musica preregistrata devono essere perfettamente allineati per creare una fusione perfetta degli elementi live/registrati.
Le tracce di sottofondo vengono utilizzate per creare un suono più ricco ogni volta che è necessario. Le rock band possono aggiungere elementi orchestrali ai loro spettacoli e gli artisti busker possono andare in tour con un'attrezzatura minima senza sacrificare la qualità.
Per esercitarsi a casa, le tracce di accompagnamento vengono utilizzate per imparare nuove canzoni, padroneggiare gli assoli o esercitarsi ad andare a tempo. Sono un modo efficace e divertente per affinare le proprie capacità musicali.
Storia delle tracce di accompagnamento
Sebbene possa sembrare un progresso tecnologico recente, le basi musicali sono state utilizzate dagli artisti rock e pop per decenni.
A partire dagli anni Cinquanta, gli spettacoli televisivi richiedevano spesso alle band di suonare su traccia mentre le voci erano dal vivo, sia per evitare problemi tecnici sia perché non disponevano dell'attrezzatura o del personale necessario per gestire un'esibizione dal vivo di una band completa.
Le sperimentazioni negli studi di registrazione della fine degli anni '60 e degli anni '70 hanno cambiato il modo di utilizzare le basi musicali. All'epoca, artisti e produttori iniziarono a esplorare il potenziale delle macchine a nastro, dando vita a complessi strati sonori che erano quasi impossibili da ricreare dal vivo da parte della band.
Allora come oggi, le band avevano alcune opzioni. Potevano ignorare la possibilità di migliorare i loro dischi e mantenerli il più possibile "live". Potevano usare la tecnologia per arricchire i loro dischi e reinterpretare gli spettacoli dal vivo in modo che potessero essere eseguiti solo dagli esecutori sul palco. Oppure, infine, potevano abbracciare completamente la tecnologia, utilizzandola sia in studio di registrazione che durante gli spettacoli.
Tra questi ultimi, un primo esempio che mi viene in mente è quello degli Who, con Keith Moon che indossa le cuffie sul palco per suonare con una traccia di sottofondo. Ciò ha senso se si pensa alla musica che la band pubblicava nei primi anni '70: il suono ricco di sovraincisioni di alcuni brani e album realizzati all'epoca (si pensi a Baba O'Riley o all'intero Quadrophenia ) era impossibile da ricreare dal vivo come rock band di quattro elementi.
Ma l'elenco delle band che utilizzavano la nuova tecnologia in un modo o nell'altro era già piuttosto lungo all'epoca, e man mano che le macchine a nastro diventavano più piccole e ampiamente disponibili, sempre più gruppi iniziavano a usare le backing track dal vivo.
Gli anni '80 e '90 sono stati l'epoca in cui le tracce di accompagnamento sono diventate un equipaggiamento standard sul palco. Gli eventi dal vivo iniziarono a essere trattati come esperienze audiovisive, con video, ballerini o suoni aggiuntivi per rendere l'esperienza più coinvolgente. Di conseguenza, artisti e produttori iniziarono ad aggiungere sequencer, drum machine e altre tracce preregistrate che potevano essere sincronizzate con gli strumenti dal vivo.
Ancora una volta, ha molto senso se si pensa al tipo di esibizioni dal vivo che diventavano popolari all'epoca. I cantanti pop dovevano spesso eseguire coreografie di danza fisicamente impegnative, il che rendeva difficile suonare e cantare allo stesso tempo. Di conseguenza, molti utilizzavano tracce di accompagnamento vocale mentre i musicisti suonavano dal vivo.
Come è accaduto per qualsiasi altra cosa nella produzione musicale, le DAW (Digital Audio Workstations) hanno reso popolari le backing track, rendendole accessibili ad artisti di ogni livello. Il risultato è che la maggior parte degli artisti, siano essi musicisti esperti o esordienti, utilizza le tracce di accompagnamento per migliorare i propri spettacoli dal vivo.
Ho suonato la batteria per decenni, quindi ogni volta che vado a vedere un concerto tengo sempre d'occhio la sezione ritmica. Al giorno d'oggi, la maggior parte dei batteristi che suonano pop o pop-rock utilizzano tracce di accompagnamento; lo si vede perché indossano le cuffie o hanno un portatile vicino a loro per attivare tracce preregistrate. È una procedura standard al giorno d'oggi.
Suonare con le basi non è un compito banale. Bisogna essere in grado di suonare perfettamente su una traccia cliccabile, mantenendo la propria performance dal vivo fluida e concentrandosi su ciò che fanno i compagni di band. In base alla mia esperienza, ci vuole tempo e un bel po' di concerti per riuscire a farlo al 100%.
Detto questo, l'utilizzo di tracce di accompagnamento può rendere i vostri spettacoli più coinvolgenti, più ricchi e con un suono più vicino all'album registrato.
Anche se alcuni lo considerano un "imbroglio", ci sono molti modi per utilizzare le backing track, sia sul palco sia quando ci si esercita a casa. Trovare un modo di usarle che migliori le vostre capacità e preservi la vostra integrità creativa dovrebbe essere una priorità assoluta se decidete di abbracciare questa tecnologia.
Tracce di accompagnamento per la pratica
Ammettiamolo: esercitarsi con il metronomo fa schifo.
Dal punto di vista di un batterista, il metronomo aiuta a sviluppare l'abilità più importante di cui avete bisogno come membri di una band: la capacità di mantenere un tempo costante. Ma questo non lo rende meno noioso come esercizio.
Ma cosa succederebbe se poteste esercitarvi a suonare sopra le canzoni che amate, esplorando le firme temporali e i tempi che le hanno definite?
Questo sembra molto più divertente, ed è proprio quello che le backing track permettono di fare quando ci si esercita a casa.
È possibile trovare online le tracce di accompagnamento dei brani che si desidera imparare; ci sono molti siti web che offrono la possibilità di scaricare tracce di accompagnamento accuratamente realizzate con strumenti isolati, in modo da poter cantare o suonare con i propri strumenti musicali senza la traccia che si sta sostituendo con la propria esibizione dal vivo.
Come ho già detto, anche esercitarsi con le basi è un ottimo modo per ampliare la propria tavolozza sonora. Se volete allontanarvi dall'abusato 4/4, che ne dite di trovare una canzone con un tempo strano? Questo non solo vi aiuterà a creare assoli di chitarra inventivi, ma vi farà anche abituare a firme temporali al di fuori della vostra zona di comfort.
Soprattutto, rende la pratica più coinvolgente e piacevole. Verso la fine dell'articolo, vi parlerò di alcuni ottimi siti web che ho utilizzato per le basi musicali nel corso degli anni, e vi suggerisco di provarli per esercitarvi a casa. Non ve ne pentirete.
Come creare una traccia di accompagnamento per la pratica
La pratica è un processo personale che va adattato alle proprie esigenze. Detto questo, posso dirvi come utilizzo le backing track per esercitarmi, e poi potrete vedere voi stessi se questi consigli hanno senso per voi.
Ci sono un paio di motivi per cui creo le mie tracce di accompagnamento: per esercitarmi in un assolo o per creare contenuti preregistrati che userò dal vivo, con la mia band o come artista solista.
Quando mi esercito in un assolo (a volte suono il sintetizzatore nella mia band), di solito ricreo l'intera canzone sulla mia DAW. Questo significa che io:
- Creare la parte di batteria con una batteria virtuale
- Aggiungere la linea di basso
- Aggiungere il riff di chitarra (opzionale)
Tutto questo può essere fatto con una DAW e una serie di strumenti virtuali a seconda delle esigenze. Nel mio caso, non ho bisogno che il basso suoni esattamente come l'attrezzatura del mio compagno di band: Ho solo bisogno di ottenere la melodia giusta, in modo da poterci suonare sopra, e che tutto ciò che pratico a casa possa essere riprodotto dal vivo.
Le cose più importanti sono il tempo della canzone e le melodie. Una volta che le avrete azzeccate, potrete esercitarvi nell'assolo.
Se vi state esercitando con una cover, molto probabilmente non avrete bisogno di fare nulla di tutto ciò. In rete si possono trovare moltissime basi registrate professionalmente, gratuite o a pagamento, per cui basta scaricare il brano, importarlo nella DAW (se si vuole registrare da soli) e suonare.
Quando scegliete la traccia pre-registrata per esercitarvi con le cover, assicuratevi di trovarne una che non contenga lo strumento su cui vi state esercitando. Ad esempio, se state cercando di imparare un assolo di chitarra, sarebbe bene non sentire l'assolo vero e proprio in sottofondo, in modo che non vi disturbi. In questo modo sarà più facile trovare una propria variazione dell'assolo!
Brani musicali per esibizioni dal vivo
Cominciamo con una domanda semplice: come si fa a suonare una backing track dal vivo?
Prima di tutto, il brano deve essere bloccato su un click, il che significa che il batterista deve avere degli auricolari che suonano il metronomo al tempo del brano.
Questo è fondamentale perché non è possibile controllare la velocità di una traccia di accompagnamento come quella di un brano suonato dal vivo sul palco. Se si accelera un brano, anche di una frazione di BPM (battiti al minuto), si finisce per ottenere una traccia di accompagnamento desincronizzata.
Quando si inizia il brano, è necessario attivare il sequencer con la traccia di accompagnamento. Questo può essere fatto dal batterista (che è responsabile del tempo della canzone) o dal tecnico del suono.
Iniziare la canzone al momento giusto è di solito la parte più difficile. Se avete delle basi musicali realizzate da uno studio di registrazione, di solito sono complete del nome della canzone e di un conteggio fino a quattro. Ciò significa che se la vostra canzone si chiama Itsy Bitsy Spider e avete una traccia di accompagnamento realizzata da uno studio di registrazione, inizierà come segue:
Itsy Bitsy Spider....1....2....3....4
Se vi state chiedendo se sia necessario, permettetemi di ricordarvi come è finita la carriera di Ashlee Simpson. In breve, volete che le informazioni sulle vostre basi musicali siano il più possibile chiare e a prova di errore.
Per quanto riguarda le modalità di utilizzo delle basi musicali, se siete un artista busker, un cantante professionista di crociera o un membro di una band heavy metal, le vostre esigenze cambieranno radicalmente.
Le opzioni sono infinite: le band possono aggiungere chitarre supplementari durante un assolo, voci di accompagnamento durante il ritornello (quando la voce dal vivo scorre parallelamente a una traccia di accompagnamento) o strati sonori supplementari per rendere le canzoni più coinvolgenti in alcune parti. Se siete una one-man band, dovrete compensare la mancanza di altri strumenti con tracce di accompagnamento su misura.
Indipendentemente dal motivo per cui utilizzate le backing track, ricordate che la tecnologia deve migliorare il vostro spettacolo dal vivo e non sostituire voi o qualsiasi altro membro della vostra band.
La tendenza comune al giorno d'oggi è quella di automatizzare il maggior numero di cose possibili per far sì che i concerti si svolgano senza intoppi. Le backing track e la tecnologia MIDI consentono di controllare pedali per chitarra, effetti sonori, luci e immagini attraverso un computer portatile, semplificando la vita dei musicisti e dei tecnici, ma anche togliendo molto dell'esperienza live che il pubblico si aspetta.
Dopotutto, si suppone che il vostro concerto debba essere suonato dal vivo, no?
Con queste premesse, vediamo come creare tracce di accompagnamento per i vostri concerti.
Come creare una traccia di accompagnamento per gli spettacoli dal vivo
L'attrezzatura
Il segnale audio di base delle tracce di accompagnamento si presenta come segue: Sorgente + Interfaccia audio + Console
La sorgente è il luogo in cui sono memorizzate le tracce di accompagnamento, che può essere qualsiasi cosa, da un computer portatile a un lettore MP3.
L'interfaccia audio è un dispositivo che collega gli strumenti musicali ai computer e/o i computer ai mixer. Sebbene sia possibile collegare la sorgente direttamente al mixer, un'interfaccia audio offre una maggiore flessibilità e molteplici opzioni di ingresso/uscita.
Infine, la console è il luogo in cui tutti i suoni vengono bilanciati insieme, in modo che ogni strumento suoni forte e chiaro nel locale in cui ci si esibisce. Dal momento che si useranno tracce di accompagnamento, queste dovranno essere mixate con la musica che verrà eseguita dal vivo per dare un'atmosfera realistica allo spettacolo.
È inoltre necessario un sistema wireless di monitoraggio in-ear per ascoltare il suono mixato dal mixer front-of-house.
Se disponete di tutta questa tecnologia, siete pronti a utilizzare le backing track dal vivo! Ora dobbiamo definire il tipo di audio che vogliamo immettere nel mixer.
Mix mono vs. mix stereo vs. mix di stelo
Prima di iniziare questa sezione, vorrei sottolineare che la qualità audio del vostro file audio deve essere perfetta. Un mixer professionale non trasformerà i vostri file MP3 in paesaggi sonori coinvolgenti, quindi assicuratevi di renderizzare le vostre canzoni in formati lossless e che la musica sia coesa ed equilibrata.
A questo proposito, vediamo i diversi formati che si possono utilizzare per le tracce di accompagnamento.
Mix mono
Un mix mono combina tutti gli strumenti musicali in un unico canale, inviando al mixer un suono bilanciato ma senza alcuna separazione spaziale. È l'ideale per le piccole sale dove l'effetto stereo non è importante o se la coerenza del suono è fondamentale per il vostro spettacolo.
I mix mono suonano allo stesso modo indipendentemente dal punto di ascolto e sono stati l'opzione più popolare fino a pochi anni fa. Al giorno d'oggi credo che siano l'opzione migliore se si vuole mantenere le cose semplici, ma per un'esperienza più coinvolgente, consiglierei le due opzioni successive.
Mix stereo
Un mix stereo divide il suono in due canali (destro e sinistro), migliorando il senso di spazio e profondità delle tracce di accompagnamento. In questo modo si crea un'esperienza live più realistica e avvolgente, ed è anche ottimo per avere degli effetti stereo di ping-pong che possono rendere più emozionante un set dal vivo.
Inoltre, poiché molto probabilmente il vostro album è stato registrato in stereo, il pubblico ascolterà musica che suona molto simile al vostro album.
Miscela di steli
L'invio degli stem al front of house è il modo più professionale di utilizzare le backing track, ma comporta alcuni inconvenienti. Il tecnico del suono deve conoscere bene il vostro set, quindi vi consiglio di usare gli stem solo se avete tecnici che viaggiano con voi o di cui sapete di potervi fidare.
Detto questo, gli steli danno il pieno controllo ai tecnici del mixaggio, che possono adattare i suoni a ogni luogo, dando vita ai suoni migliori in ogni circostanza.
Il dibattito in corso: Pro e contro dell'uso delle tracce di accompagnamento dal vivo
Il dibattito sull'opportunità o meno per le band di utilizzare le backing track dal vivo è in corso fin dagli anni '70, ma la maggiore disponibilità di questa tecnologia ha ulteriormente intensificato la conversazione nell'ultimo decennio.
Per quanto riguarda le aspettative del pubblico, esistono diversi approcci filosofici alla musica dal vivo. Un fan potrebbe andare a un concerto e aspettarsi che la band suoni esclusivamente dal vivo, senza ulteriori abbellimenti. Un altro potrebbe andare allo stesso concerto e aspettarsi di ascoltare canzoni che si avvicinino al suono dell'album.
La mia impressione è che quest'ultima stia diventando più comune, soprattutto nella musica più "commerciale": pop, rock e simili.
Questo è il risultato del fatto che il pubblico moderno si aspetta un suono curato e raffinato quando assiste a un concerto, ma anche del fatto che gli artisti aggiungono ulteriori strati di suono durante la registrazione di un album e non sono in grado di ricrearli dal vivo senza tracce di accompagnamento.
Qualunque sia la ragione, l'uso di tracce di accompagnamento nella musica dal vivo è estremamente comune al giorno d'oggi ed è improbabile che gli artisti smettano di usarle presto.
Come nella maggior parte dei casi, la differenza tra l'uso positivo e negativo delle basi dipende da quanto ci si affida ad esse.
L'anno scorso, la band post-hardcore Falling In Reverse ha annullato un concerto perché i loro computer portatili erano scomparsi durante il tour, dimostrando che la band si affidava molto alle tracce di accompagnamento e alla programmazione MIDI per i suoi spettacoli.
Qualche anno fa, il gruppo rock giapponese BAND-MAID ha perso parte degli strumenti musicali e dei computer portatili con tutte le tracce di accompagnamento prima di un concerto a Helsinki. Quella sera riuscirono a esibirsi senza problemi.
Capite dove voglio arrivare? Se perdete le tracce di accompagnamento e l'unica opzione che vi rimane è quella di cancellare lo spettacolo, allora probabilmente fate troppo affidamento su di esse. Dopo tutto, questo è il vostro spettacolo e queste sono le vostre canzoni, quindi non essere in grado di organizzare un'esibizione dal vivo dei vostri pezzi senza affidarvi alle tracce di accompagnamento è un brutto segno.
C'è anche una discussione in corso sul fatto che l'uso di basi musicali vada a scapito della spontaneità artistica. Ancora una volta, non è la tecnologia in sé a fare la differenza, ma piuttosto il modo in cui viene utilizzata.
Un riff di chitarra in più durante un assolo può esaltare la bellezza di un pezzo. Una sezione orchestrale può rendere un brano più toccante e più vicino alla versione registrata. Si tratta di modifiche sottili che possono rendere l'esibizione più coinvolgente e piacevole.
Se tutti i vostri spettacoli sono identici perché suonate su un click, usate pesantemente le backing track, lanciate suoni MIDI ovunque, usate il vostro laptop per elaborati effetti di luce e programmazione MIDI e, soprattutto, vi rendete conto di non poter suonare le vostre canzoni senza tutti questi "ampliamenti", allora probabilmente state camminando su una linea molto sottile tra arte e frode.
Detto questo, se usate nel modo giusto, le backing track vi permettono di migliorare i vostri concerti in modi che non potreste ottenere senza di esse e vi semplificano la vita mentre siete sul palco.
Dall'uso di tracce di accompagnamento per migliorare le canzoni, alla programmazione della pedaliera, al coordinamento dei compagni di band attraverso indicazioni chiare, alla protezione delle orecchie con un suono chiaro in uscita dagli IEM, l'uso di tracce di accompagnamento può essere vantaggioso in innumerevoli modi, a patto che non tolga spontaneità alla vostra performance.
Cinque consigli per l'utilizzo di tracce di accompagnamento dal vivo
Voglio dedicare la parte finale di questo articolo ad alcuni consigli pratici che possono aiutarvi a iniziare a usare le basi musicali, soprattutto sul palco. Alcuni di questi sono piuttosto ovvi ma spesso trascurati anche da musicisti esperti, ma sono indispensabili se si vuole creare un'esperienza professionale per il pubblico.
1. Procuratevi un dispositivo (o due) di backup
Le cose si rompono, soprattutto quando le band sono in tournée. L'anno scorso ero a Kobe (Giappone) quando la scheda grafica del mio portatile si è rotta un giorno prima di un concerto. Fidatevi di me quando vi dico che avere un dispositivo di backup, che sia un tablet, uno smartphone o un portatile extra, vi renderà la vita più facile (e meno stressante).
Testate l'attrezzatura prima di ogni concerto. Anche se il concerto di ieri sera è andato bene, non significa che la vostra attrezzatura funzioni perfettamente anche oggi. Infine, mettete i vostri dispositivi di backup in borse diverse per ridurre le possibilità di perderli tutti.
2. Convincere il batterista che il metronomo non è un male
Per mantenere tutti in sincronia con la traccia di accompagnamento, il batterista deve sentire una traccia click. Suggerisco di posizionare la click track su un lato e la backing track sull'altro: in questo modo, il batterista sentirà perfettamente entrambe, ma sarà anche in grado di separare il metronomo dalla backing track.
3. Utilizzare sistemi di monitor intrauricolari e imparare a usarli
I sistemi di in-ear monitor possono essere personalizzati in base alle vostre esigenze, quindi prendetevi un po' di tempo per imparare a bilanciare il mix, gestire i livelli di volume e creare un suono che non affatichi le orecchie. Scegliete degli auricolari che si adattino perfettamente al vostro canale uditivo, perché non volete che cadano nel bel mezzo di una performance.
4. Usare il MIDI per inviare informazioni alle pedaliere e attivare gli effetti
La potenza della programmazione MIDI è straordinaria quando si tratta di musica dal vivo. Ad esempio, un chitarrista può automatizzare la propria pedaliera, in modo da non dover attivare o regolare effetti durante l'esecuzione, concentrandosi completamente sulla propria chitarra.
Lo stesso vale per gli effetti sonori, gli effetti vocali principali, gli effetti di luce e gli effetti visivi. Ciò significa che la programmazione MIDI ha il potenziale per trasformare il vostro concerto in un'esperienza live multidisciplinare e coinvolgente.
5. Creare tracce di sottofondo di emergenza nel caso in cui un compagno di band non ce la faccia.
È probabile che dobbiate cancellare lo spettacolo se il cantante perde la voce. Ma se il batterista, il bassista o il chitarrista non possono venire, potreste prendere in considerazione la possibilità di avere delle tracce di accompagnamento personalizzate che vi permettano di esibirvi per una sera anche senza di loro.
Non è l'ideale, lo sappiamo tutti. Ma ricordate che i vostri fan sono il vostro bene più prezioso, quindi vi consiglio di fare tutto il possibile per non dover cancellare un concerto.
Dove trovare basi vocali e strumentali
Ci sono molte risorse per i musicisti che cercano tracce di accompagnamento di alta qualità per esercitarsi, per il karaoke, per le audizioni o per migliorare il suono delle band. Eccone alcune che ho utilizzato nel corso degli anni:
Piano Trax
Sito web: https://www.pianotrax.com/
Prezzo: da 4 a 6 dollari per canzone
Raccomando Piano Trax a chiunque sia alla ricerca di accompagnamenti per pianoforte di alta qualità, con una vasta selezione di brani di teatro musicale, pop e senza tempo. Il sito è attivo dal 2006 e il catalogo fornito è tanto vasto quanto vario.
onlineMD
Sito web: https://online-md.co.uk/
Prezzo: A partire da £ 1,00 per canzone
Gestita da Alan e Lindsay, marito e moglie, onlineMD fornisce tracce di accompagnamento di vario genere a prezzi accessibili e personalizzabili, per esercitazioni, prove o esibizioni professionali. Ciò che mi piace di onlineMD è la possibilità di personalizzare la traccia di accompagnamento in base alle proprie esigenze, da registrazioni più semplici a una traccia di accompagnamento completamente orchestrata.
Versione karaoke
Sito web: https://www.karaoke-version.com/
Prezzo: circa 1,99 euro per brano (prezzi scontati per gli abbonati)
Qui troverete un immenso catalogo di brani strumentali e karaoke che spaziano dalla musica pop all'heavy metal. Karaoke Version è ideale per tutti coloro che vogliono esercitarsi con il proprio strumento musicale a casa, in quanto offre la possibilità di scaricare brani con alcuni strumenti silenziati.
Jamzone
Sito web: https://www.jamzone.com/
Prezzo: freemium (da gratuito a 17,99 dollari/mese)
Ecco un'applicazione interattiva che offre molto di più delle tracce di accompagnamento, con grafici di accordi in tempo reale e una console multitraccia per regolare il suono in base alle proprie esigenze. Jamzone è perfetta per le jam e le esercitazioni, ma fa anche un ottimo lavoro dal vivo, grazie alla possibilità di creare un mix personalizzato di strumenti in movimento.
Canta Broadway ora
Sito web: https://www.singbroadwaynow.com/
Prezzo: da $7 a $99
Specializzato in brani musicali legati a Broadway, Sing Broadway Now è l'opzione migliore per coloro che sono interessati ai musical e desiderano tracce di accompagnamento accuratamente realizzate con cui esercitarsi.
6 iReal Pro
Sito web: https://www.irealpro.com/
Prezzo: $20
Un'applicazione fantastica che molti considerano un must, iReal Pro non solo offre tracce di accompagnamento personalizzabili per la musica jazz, pop e rock, ma anche ampie tabelle di accordi e trasposizione in tempo reale. Ideale per i musicisti interessati a praticare l'improvvisazione o a fare jamming di standard jazz.
Mi è stato anche detto che Music Backing Tracks (MBT) è uno dei fornitori di basi musicali più famosi del Regno Unito. Esiste dal 1985 e offre una vasta gamma di brani, quindi è bene controllare se nessuna delle opzioni precedenti soddisfa le vostre esigenze.
Pensieri finali
Spero che questa guida vi aiuti a sfruttare al meglio le basi musicali in ogni circostanza. La mia raccomandazione finale è di usarle con parsimonia fino a quando non sarete in grado di padroneggiarle, soprattutto sul palco: non c'è niente di peggio che far suonare la vostra performance in modo piatto e innaturale a causa di tracce di accompagnamento non adatte.
Infine, non lasciate che la tecnologia porti via la bellezza di suonare dal vivo; piuttosto, usatela per migliorare la connessione tra voi e il vostro pubblico. C'è qualcosa di genuino e potente quando gli album catturano essenzialmente il suono di un'ottima band dal vivo, quindi usate la tecnologia per migliorare il vostro suono, ma non permettete che le tracce di accompagnamento sostituiscano la vostra arte.
Divertitevi!
