Pane. Bottino. Biglietti verdi. Tutti abbiamo bisogno di denaro per sopravvivere e prosperare.

E se vi siete chiesti se sia possibile guadagnare come produttore musicale, sarete felici di sapere che la risposta è: sì, è possibile. In molti, molti modi.

In questo articolo esamineremo da vicino come si può guadagnare producendo musica e sfruttando le proprie competenze.

Quando avrete finito di leggere, avrete un piano di gioco per far entrare nel vostro conto in banca un sacco di Benjamin brillanti e lucenti.

Pronti? Andiamo!

Cosa c'è in una parola?

Prima di addentrarci nelle strategie di guadagno, diamo un'occhiata al significato del termine "produttore musicale".

Tradizionalmente, i produttori musicali sono il capitano della nave durante le sessioni di registrazione. Il loro obiettivo è quello di ottenere la migliore performance possibile dagli artisti e di produrre un disco che rifletta la visione dell'artista e la strategia di marketing dell'etichetta discografica.

A volte scrivono insieme all'artista. A volte si mettono in gioco al banco di missaggio.

Quincy Jones, Rick Rubin e Timbaland sono tutti produttori musicali in questo senso "classico".

Al giorno d'oggi, la definizione di produttore musicale moderno è più ampia e comprende persone che fanno musica sul proprio laptop a casa e la inviano al mondo.

Perché è importante questa distinzione? Perché sapere che tipo di produttore musicale siete vi aiuterà a definire gli approcci al guadagno più adatti a voi.

A questo punto, vediamo come fare soldi producendo musica.

Come fare soldi come produttore musicale: Strategie per il successo

Rilasciate la vostra musica

Questa potrebbe sembrare un'assurdità, ma se fate musica, mettetela in circolazione!

Non è necessario aspettare che le case discografiche vi sventolino un contratto sotto il naso. Scegliete invece la strada dell'indipendenza e pubblicate la musica da soli.

Grazie a servizi come Distrokid e Tunecore è incredibilmente facile portare la propria musica su siti di streaming come Spotify e Apple Music.

Sebbene le vendite di musica digitale siano in calo e le royalties dello streaming non siano enormi, se si pianificano bene le uscite e si entra nelle playlist editoriali o degli ascoltatori, questi pagamenti possono aumentare.

Se si considerano le royalties meccaniche e di esecuzione e l'opzione di rendere la propria musica disponibile per la sincronizzazione, si può rimanere piacevolmente sorpresi da quanto si può guadagnare. Il segreto è assicurarsi di riscuotere tutte le royalties che vi spettano. Per maggiori informazioni, consultate la sezione sulle royalties in fondo all'articolo.

Produrre musica per altri artisti

In qualità di produttore musicale, forse nella vostra carriera vi siete concentrati solo sulla vostra musica. Ma avete mai pensato di offrire le vostre capacità di produzione musicale ad altri artisti?

Non tutti hanno le capacità (o il software) per produrre grande musica, e in studio due teste sono sempre meglio di una.

Se avete una formazione in teoria musicale è ancora meglio. La maggior parte degli artisti non ha una formazione teorica formale, quindi aggiungerla al vostro curriculum può aiutarvi a distinguervi dalla massa.

Si noti che qui stiamo parlando di artisti emergenti; non produrrete presto Taylor Swift o Bad Bunny.

Costruite invece il vostro portfolio di produzione musicale dalle fondamenta, trovando artisti e band con solo 1 o 2 pubblicazioni all'attivo e lavorando con loro per sviluppare il loro sound.

Iniziate a trovare la nicchia in cui lavorate meglio. Non cercate di produrre artisti rap e gruppi heavy metal. Sì, Rick Rubin lo ha fatto, ma a quel punto aveva già costruito la sua voce. Potete arrivarci anche voi, ma prima assicuratevi di piantare i semi.

Se siete coautori di un artista che state producendo, assicuratevi di concordare in anticipo la ripartizione dei crediti e delle royalties, possibilmente sotto forma di split sheet.

Servizi di produzione di fantasmi

Nota: questo non significa indossare un lenzuolo bianco mentre si lavora alla DAW...

Un produttore fantasma è un produttore regolare che rinuncia a crediti e royalties in cambio di un compenso iniziale maggiore.

È piuttosto comune nell'industria musicale, al punto che molti produttori fantasma stanno diventando nomi riconoscibili.

Nicky Romero e Porter Robinson sono due esempi di produttori musicali di successo che lavorano non accreditati per altri artisti.

È un modo meno affascinante per guadagnare con i vostri servizi di produzione musicale, ma il lato positivo è che può mettervi in contatto con artisti di livello superiore che altrimenti non sarebbero alla vostra portata.

Offrire servizi di mixaggio e masterizzazione

Si tratta di un'operazione meno impegnativa rispetto alla produzione di un brano completo, ma che sfrutta comunque le vostre capacità di produttori musicali.

Inoltre, i tempi di consegna sono generalmente più rapidi e non si è vincolati agli orari di altre persone, per cui si ha più tempo per concentrarsi sulle proprie attività musicali.

Affittate il vostro studio

Se disponete di uno studio domestico sufficientemente grande per ospitare artisti e band (cioè non la vostra camera da letto), potreste anche pensare di affittare il vostro spazio per farvi registrare da artisti e band.

Punti bonus se ti assumono anche come produttore musicale!

Produrre musica per i media

È l'era dei contenuti. Tutti hanno un podcast o un audiolibro in cantiere. Allora perché non salire su questo treno e guadagnare creando musica per loro?

Mentre molte di queste persone si rivolgono a siti di stock per la loro musica, quando si tratta di qualcosa di profondamente personale le persone spesso vogliono un brano musicale scritto su misura per il loro progetto.

Se vi sentite coraggiosi, allargate il vostro mercato alle aziende locali e offritevi di produrre annunci per le radio locali.

Vendere beat, pacchetti di campioni e preset

Molti produttori musicali guadagnano bene producendo beat e campioni royalty free da vendere online.

Inoltre, alcuni produttori musicali creano preset per plugin popolari come Serum e Massive e li mettono in vendita.

Vendere battiti online

Dovrete iniziare con una libreria di musica di alta qualità - puntate a circa 20-30 battiti per iniziare - e lavorare per costruirla costantemente.

In definitiva, si tratta di un gioco di numeri e più grande è la vostra collezione, più grande sarà la vostra estrazione.

Potete vendere i vostri beat direttamente dal vostro negozio online o tramite un fornitore terzo come BeatStars o Airbit.

In ogni caso, dovrete utilizzare i canali dei social media per fare rete con gli artisti e far sapere al mondo che i vostri beat sono in vendita.

I prezzi dei beat variano enormemente, a seconda della licenza, dell'uso e dell'esclusività. Per aiutarvi a decidere il prezzo, cercate altri produttori in una fase della carriera simile alla vostra e confrontate i prezzi di vendita dei beat.

Il beat selling è un campo affollato, ma la perseveranza può pagare a lungo termine.

Vendita di pacchetti di campioni

Se siete appassionati di sound design, considerate la possibilità di produrre i vostri pacchetti di campioni ed effetti sonori per creare un altro flusso di entrate.

Come la vendita di beat, i pacchetti di campioni possono essere venduti da un negozio online sul vostro sito web o attraverso un mercato online come Sellfy.

E come per la vendita di beat, dovrete fare un'intensa attività di marketing per incoraggiare gli utenti a provare la vostra merce.

Una terza opzione è quella di contattare le aziende produttrici di confezioni campione per vedere se sono interessate alla vostra confezione.

Aziende come Loopmasters, Sample Magic e Splice hanno centinaia di migliaia di utenti sempre alla ricerca di nuovi suoni.

In questo modo si elimina la seccatura di commercializzare le confezioni da soli, ma si avrà poca o nessuna voce in capitolo sulla distribuzione e sui prezzi e la qualità della produzione dovrà essere estremamente elevata.

Vendere preset di strumenti e modelli di DAW

Se vi piace curiosare all'interno dei plugin e creare i vostri suoni, o se avete creato il template EDM definitivo per Ableton Live, perché non monetizzarlo e permettere ad altri produttori di beneficiare delle vostre competenze?

Potete venderli sul vostro sito web o attraverso altre piattaforme.

Se sei un mago del sound design, potresti anche trovare lavoro creando preset direttamente per un'azienda come Kontakt o Xfer Records.

Progettate il vostro software di plug-in

Se siete bravi a programmare (o avete un amico che lo è) potreste pensare di progettare i vostri plugin da vendere.

Monetizzare il canale YouTube

Probabilmente avete già un canale YouTube e se non è monetizzato potreste lasciare del denaro sul tavolo.

Per monetizzare il vostro canale YouTube dovrete avere almeno 1.000 iscritti e 4.000 ore di visione nei 12 mesi precedenti.

Se volete davvero monetizzare su YouTube come opzione per fare soldi come produttore musicale, dovrete rendere i vostri contenuti interessanti e rilevanti per un vasto pubblico.

Oltre a pubblicare i vostri brani, considerate la possibilità di creare contenuti come:

• recensioni di attrezzi e apparecchiature
• tutorial
• contenuti dietro le quinte
• flussi di lavoro
• sessioni di produzione in live streaming

Per attirare e mantenere un numero costante di follower, è necessario creare molti contenuti video e attenersi a un programma di caricamento costante.

È sicuramente un lavoro impegnativo, ma è anche un modo per guadagnare passivamente e questo, amici miei, è l'uovo d'oro.

Si tratta di un'ottima strategia da utilizzare insieme alla vendita di beat e sample pack, in quanto avrete una base di fan dedicati che già guardano i vostri contenuti.

Vendere merce

Se avete un forte branding intorno al vostro personaggio di produttore musicale, potreste considerare la vendita di merchandising come un altro flusso di entrate.

Utilizzate un mercato online di stampa su richiesta come Sellfly per non avere migliaia di cappellini da baseball J-Bizzle in giro per il vostro studio in attesa di essere venduti.

Avviare un account Patreon

Patreon è una piattaforma in cui i creatori di ogni genere ricevono un sostegno continuo dalla loro fanbase attraverso le sottoscrizioni.

In cambio di contenuti esclusivi (accesso anticipato alle uscite, trattamento VIP agli spettacoli dal vivo, sessioni AMA, ecc. Queste donazioni sono spesso basate su livelli, con vantaggi diversi per ogni livello.

Questa piattaforma non solo permette ai creatori di monetizzare il proprio lavoro, ma coltiva anche una stretta relazione tra fan e artista.

Esibirsi dal vivo

Qualunque sia il vostro tipo di produttore musicale, prendete in considerazione l'idea di portare il vostro spettacolo in giro. Non è solo un ottimo modo per guadagnare, ma anche per far circolare il vostro nome e aumentare la vostra base di fan.

Un ulteriore vantaggio è rappresentato dalle potenziali royalties dovute all'esecuzione dei propri brani!

Come per tutte le strategie qui elencate, dovrete iniziare in piccolo per poi arrivare fino al Coachella.

Iniziate a contattare i bar e i locali della vostra città e offritevi di suonare un breve set. Una volta che avrete messo piede nella porta, assicuratevi di utilizzare le piattaforme dei social media per costruire il vostro seguito.

Licenze di sincronizzazione

La licenza di sincronizzazione, o licenza musicale, è il processo di licenza di un brano musicale, o di una canzone, per la sincronizzazione in un'altra forma di media - videogiochi, film, TV, VR e AR, ecc.

Questo può avvenire tramite biblioteche, supervisori musicali, agenzie di sincronizzazione o, talvolta, su progetti più piccoli direttamente con l'artista.

Se lavorate con supervisori musicali e agenzie di sincronizzazione, dovrete possedere sia i diritti di pubblicazione che i diritti di registrazione master. Se avete co-scritto una canzone, avrete bisogno anche di uno split sheet e di una liberatoria che vi autorizzi a concedere in licenza la canzone per conto degli autori.

Scrivere per le biblioteche musicali

Molti produttori musicali integrano il loro reddito scrivendo musica strumentale di repertorio per le librerie.

Queste biblioteche forniscono la musica ai loro clienti per l'uso in progetti di media audio e visivi, a volte in cambio di un compenso anticipato. Se i progetti vengono trasmessi, l'autore riceve i diritti di esecuzione, o "backend".

Il termine "musica di repertorio" è un po' riduttivo e non rappresenta con precisione le diverse esigenze dell'industria delle licenze musicali. Non si tratta sempre di muzak, ma di una vasta gamma di stili, generi e atmosfere.

Le librerie musicali rientrano generalmente in una delle due categorie:

Musica gratuita

Siti come AudioJungle e Pond5 hanno reso popolare il termine "royalty free", ma si tratta di un'espressione fraintesa.

Ciò significa che l'utente finale deve pagare la traccia una sola volta, ma può utilizzarla in tutti i progetti che desidera. È come quando un produttore musicale acquista un pacchetto di suoni di batteria: lo compra una volta e lo usa per sempre.

Questi siti tendono a rivolgersi a progetti a micro budget e non broadcast, come video aziendali, YouTubers e produzioni studentesche.

Produzione musicale

Le librerie musicali di produzione sono orientate all'industria cinematografica e televisiva.

La loro musica è molto utilizzata negli show televisivi non programmati e, dato che questi show sfornano molti episodi, c'è sempre una richiesta di più musica.

A volte è previsto un compenso per l'utilizzo di un brano proveniente da una libreria, ma questo è meno comune. In questo caso, il modo in cui si guadagna come produttore musicale è attraverso le royalties, che possono variare da poche centinaia di dollari a decine di migliaia per tutta la durata del brano.

Come inviare musica a una biblioteca

Tutte le biblioteche hanno un proprio processo di presentazione, quindi consultate il sito web della biblioteca di vostro interesse per conoscere le modalità di presentazione.

Le licenze di sincronizzazione possono essere un flusso di reddito molto redditizio, sia che si produca hip hop, musica elettronica o ballate per cantautori.

Collezione Royalty

Il mondo delle royalties musicali è complesso. Ma è importante avere almeno una conoscenza di base del loro funzionamento, in modo da essere sicuri di riscuotere tutto ciò che vi è dovuto, sia che pubblichiate la vostra musica su siti di streaming come Apple Music, sia che concediate in licenza i vostri brani per la sincronizzazione o che li eseguiate dal vivo.

Royalties meccaniche

Questi sono dovuti al titolare del diritto d'autore della composizione ogni volta che un brano musicale viene riprodotto sotto forma di audio, compreso lo streaming.

Se utilizzate un servizio di distribuzione per diffondere la vostra musica, questo può raccogliere questi dati per voi, oppure potete utilizzare un servizio come MLC negli Stati Uniti.

Royalties sulle prestazioni

Ogni volta che la musica viene trasmessa o eseguita in pubblico, genera diritti di esecuzione. Queste vengono raccolte dall'organizzazione locale per i diritti di esecuzione (PRO) del Paese e distribuite al titolare dei diritti tramite la propria PRO.

Quindi, assicuratevi di aderire a una PRO! Negli Stati Uniti avete la possibilità di iscrivervi ad ASCAP, BMI o SESAC. Se non siete negli Stati Uniti, cercate su Google "performing rights + [vostro paese]".

Se firmate il vostro lavoro con una libreria musicale, questa generalmente registrerà i brani presso il vostro PRO per voi. Lo stesso vale se si utilizza un servizio di distribuzione che amministra la pubblicazione per voi.

Se scegliete la strada del fai-da-te, e in particolare se vi esibite dal vivo, assicuratevi di registrare tutti i vostri lavori con il vostro professionista e di presentare le scalette per ogni concerto.

Diritti d'autore per le esecuzioni di registrazioni sonore

Spesso chiamati "diritti di prossimità", questi diritti sono dovuti agli interpreti di qualsiasi registrazione sonora, anche se si tratta solo di voi. I Paesi hanno regole diverse su chi è tenuto a pagare queste royalties e su come vengono riscosse e distribuite.

È molto da capire! Consiglio vivamente il libro di Ari Herstand "How to Make It in the New Music Business" per uno sguardo più dettagliato su come vengono calcolate, distribuite e riscosse le royalties.

Insegnare le abilità di produzione musicale

Condividere le proprie capacità di produzione con altri può essere un altro buon modo per guadagnare denaro extra. Questo può essere fatto di persona nel proprio studio, oppure online tramite Zoom o Google Meet.

Dovrete organizzare le cose in termini di programmazione, fatturazione e comunicazione con gli studenti, oppure utilizzare un servizio come Wyzant per gestire tutto al posto vostro.

Insegnare produzione musicale significa essere costantemente al passo con le tendenze, gli stili e le tecniche emergenti, a tutto vantaggio delle proprie capacità di produzione. È un vantaggio per tutti!

Creare corsi online

Se vi piace l'idea di insegnare ma non volete impegnarvi in sessioni regolari, prendete in considerazione la creazione di corsi online. L'apprendimento online è un grande business al momento e non mostra segni di rallentamento.

Servizi come Udemy consentono di caricare un corso completamente completato per la revisione e utilizzano un modello di condivisione delle entrate per il pagamento.

I siti web host come Squarespace e Wix consentono di creare e vendere corsi online direttamente dal proprio sito web.

Si tratta di un grosso impegno iniziale in termini di tempo e fatica, ma una volta terminato tutto ciò che dovete fare è commercializzare il corso in modo efficace e i soldi arriveranno mentre dormite.

Utilizzare altri talenti creativi

La maggior parte dei produttori musicali è estremamente creativa, quindi perché limitarsi alla musica quando si tratta di flussi di reddito?

Potreste avere fantastiche capacità di editing video o essere un mago della grafica.

Non c'è da vergognarsi di usare talenti non musicali per guadagnare denaro; anzi, prendersi una pausa dal lavoro in una DAW potrebbe giovare alla vostra musica!

Come definire il prezzo dei vostri servizi

Alcune delle strategie sopra descritte richiedono di fissare il proprio prezzo per i servizi di produzione musicale: insegnare, vendere beat e produrre altri artisti, ad esempio.

Ma come si fa a capire qual è la propria tariffa?

Da un lato non si vuole far pagare troppo poco e finire per lavorare per meno del minimo sindacale: è un percorso rapido verso il burnout.

D'altro canto, un prezzo troppo alto per i vostri servizi potrebbe portare a un'impennata delle vendite.

Sono molti i fattori da prendere in considerazione quando si pensa ai prezzi: le vostre competenze, le tariffe di mercato e il valore che potete offrire, per non parlare di ciò di cui avete effettivamente bisogno per mantenere un tetto sopra la vostra testa.

Prodotti

Per quanto riguarda i prodotti (come i beat o i corsi), fate delle ricerche e scoprite quanto chiedono gli altri produttori. Devono trovarsi su un gradino di carriera simile al vostro e, idealmente, in un genere musicale vicino o affine.

Fate attenzione a non cambiare i prezzi troppo frequentemente. Anche in questo caso, tenere d'occhio la concorrenza vi aiuterà a valutare la frequenza con cui è opportuno ristrutturare i prezzi.

Tariffe di servizio

Quando si tratta di insegnare, produrre altri o mixare, può essere utile stabilire una tariffa giornaliera.

In primo luogo, sedetevi e fate un calcolo onesto delle vostre spese annuali, comprese le cose "non essenziali" come i giochi, i film e le uscite (sono essenziali per la vostra sanità mentale).

Aggiungete poi circa il 30% a questo totale per coprire le tasse (non saltate questa parte o un giorno vi si ritorcerà contro). Questa cifra finale sarà la vostra spesa.

Dovrete poi tenere conto delle ferie, dei giorni in cui siete troppo malati per lavorare e dei giorni festivi in cui nessuno vuole assumervi.

I giorni lavorativi sono circa 261 all'anno, quindi se si tolgono 30 giorni per tener conto dei giorni non lavorativi, rimangono 231 giorni lavorativi disponibili.

Dividete ora le spese per 231 per ottenere la vostra tariffa giornaliera.

Ad esempio, se le vostre spese annuali ammontano a 50.000 dollari, la vostra tariffa giornaliera sarebbe:

50,000 ÷ 231 = $216.

Si tratta di un esempio elementare, ma si spera che vi sia d'aiuto nel definire le tariffe dei servizi!

Conclusione

Come si può vedere, ci sono molte opzioni per fare soldi come produttore musicale. Nessuna delle strategie sopra descritte è un sistema per fare soldi a palate, ma guadagnarsi da vivere con la produzione musicale è assolutamente possibile.

Ricordate il vecchio proverbio giapponese: "Il denaro cresce sull'albero della perseveranza ".

Scegliete 2-3 approcci dall'elenco di cui sopra che vi convincono e concentratevi solo su di essi per 5-6 mesi.

Al termine di questo periodo di tempo si potrà capire se si sta ottenendo una certa trazione e, se necessario, si potrà modificare la rotta per adattarla.

La cosa più importante in tutto il processo è divertirsi. Se non vi piace quello che fate, lo vedrete sul vostro viso e sul vostro conto in banca.

Ora andate a fare la musica e il denaro!