Ognuno di noi ha un processo di scrittura diverso: a volte le parole vengono facilmente, in altri casi è molto più facile abbozzare un ritmo prima di aggiungere le voci a una traccia strumentale. Entrambi i metodi sono ugualmente validi, ma quando è il momento di colmare il divario tra le due diverse componenti, alcuni musicisti potrebbero trovarsi in difficoltà.

Qui di seguito condivideremo un paio di consigli collaudati per aiutarvi a imparare come aggiungere le voci a un brano strumentale con facilità. Queste strategie vi aiuteranno a fondere voce e beat per creare un'unica esperienza d'ascolto coesa.

Perché dovrei aggiungere delle voci a una traccia strumentale masterizzata?

Così come ci sono scenari in cui si desidera rimuovere le voci dall'audio, ci sono altre volte in cui si desidera aggiungere le voci a uno strumento.

Sia che abbiate acquistato un beat strumentale o che vogliate aggiungere una melodia diversa o una strofa rap ad alcune delle vostre canzoni preferite, ci sono alcuni scenari in cui potreste aver bisogno di aggiungere delle voci a una traccia già mixata.

Non è una situazione preferibile: normalmente le voci vengono mixate insieme agli strumenti e ad altri elementi sonori. Se vi trovate in difficoltà, ci sono alcune tecniche che potete utilizzare per evitare una separazione evidente tra l'arrangiamento e la voce.

Prima di inserire la voce e la strumentazione nella sessione, è fondamentale che entrambi i componenti siano della massima qualità possibile. Se si cerca di mettere insieme una voce eccellente e una strumentale rocciosa, il risultato sarà comunque una registrazione non proprio eccellente, semplicemente perché il processo di missaggio è additivo: se non si hanno ingredienti eccellenti, il mix combinato risultante non potrà essere stellare, poiché è partito da una base rocciosa.

Come aggiungere voci alle tracce strumentali: 9 strategie

Utilizzate queste strategie per aggiungere le voci agli strumenti senza problemi:

Ritagliate uno spazio per la traccia vocale

Il problema di incorporare le voci in registrazioni già masterizzate è che molte tracce strumentali sono state create senza pensare alle voci, il che significa che altri strumenti e suoni potrebbero trovarsi esattamente al posto delle tracce vocali. Per creare uno spazio adeguato per la voce e aiutare i suoni a posizionarsi meglio all'interno del mix, può essere utile eliminare alcune frequenze non necessarie per creare spazio per il cantante.

Seguire la linea melodica

Se state semplicemente lottando per trovare un testo e una voce per un brano strumentale, ecco un trucco interessante: provate a imitare le linee melodiche o la struttura degli accordi all'interno dell'arrangiamento preesistente. In questo modo si può evitare di inventare una nuova melodia e si può ottenere qualcosa di più coeso, dato che si adatta alla registrazione preesistente.

Guadagnare il palcoscenico della musica strumentale

Un problema del mixaggio di una traccia di accompagnamento con il suono vocale è che spesso il suono strumentale può essere molto più forte fin dall'inizio. Questo può facilmente sovrastare le registrazioni vocali se non si fa attenzione, quindi vale la pena di controllare i livelli dei file audio non appena li si introduce in una sessione. Se la traccia strumentale scelta è già stata masterizzata, è probabile che non disponga dell'headroom necessario per fonderla correttamente con le nuove voci di accompagnamento.

È possibile abbassare il guadagno della traccia strumentale in modo che la voce si trovi proprio sopra il mix strumentale.

Inoltre, prima di elaborare le tracce di sottofondo con le voci, è necessario disporre di almeno 6 dB di headroom. In caso contrario, si potrebbero introdurre clipping o interferenze spiacevoli, poiché i due componenti entreranno in competizione tra loro anziché fondersi armoniosamente.

Comprimere in Sidechain la traccia per le voci

Un modo per creare spazio per le tracce vocali è utilizzare la compressione sidechain. Questa forma di compressione consente di elaborare l'audio in risposta alle condizioni dinamiche di un altro brano. In questo caso, si applica la compressione sidechain alla traccia strumentale, direttamente in risposta alla voce. In questo modo, quando si mixano le voci, si avrà l'impressione che la compressione crei più spazio nel mix, avvicinando le due tracce.

Registrare le voci attraverso il campo stereo

Un modo per aiutare la voce ad avere una maggiore dimensione rispetto a una strumentale completata e masterizzata è quello di concentrarsi sul posizionamento nel campo stereo. Durante il missaggio delle voci, sperimentate diverse combinazioni di panning, anche solo con le voci di sottofondo. In questo modo, la traccia vocale può risultare più vivace e competere con l'intera strumentazione.

Giocare con effetti simili

Un modo per mettere la traccia vocale nello stesso universo della traccia strumentale è notare alcuni punti di automazione inseriti nella registrazione strumentale. Per esempio, ci sono sezioni in cui vengono aggiunti riverberi o ritardi evidenti alla registrazione? Quali elaborazioni si possono individuare nel beat processato? Utilizzate le stesse tecniche sulle tracce vocali negli stessi punti della registrazione strumentale, in modo da dare l'impressione che la voce si trovi nello stesso universo della traccia preregistrata.

Utilizzare un equalizzatore dinamico

Un equalizzatore è incredibilmente utile in tutto il processo di missaggio, ma un equalizzatore dinamico è particolarmente utile quando si lavora con un elemento in continua evoluzione come la voce. A differenza di un normale equalizzatore, un equalizzatore dinamico si adatta in tempo reale alla risposta del segnale. È un'ottima idea utilizzare un equalizzatore dinamico per elaborare la traccia strumentale in base ai livelli delle voci. In questo modo, la musica strumentale creerà automaticamente più spazio per le voci in arrivo, dando vita a una registrazione più coesa.

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Elaborazione di voci e strumenti con la compressione

Quando si desidera avvicinare due suoni in un unico progetto, si può contare sulla compressione per ottenere questo risultato. I compressori sono fantastici per incollare i suoni tra loro (infatti, esiste un tipo di compressore chiamato "glue compressor"), poiché si concentrano sulla riduzione della gamma dinamica. Riducendo la gamma dinamica media delle tracce strumentali e vocali, i compressori creano un mix più coeso delle singole tracce.

Usare un analizzatore di spettro per informare sulle scelte di produzione aggiuntive

In caso di dubbio, scegliete di guardare i dati per informare le vostre scelte. È possibile utilizzare plugin gratuiti come SPAN come analizzatore di spettro, che consente di individuare i modi in cui le tracce vocali e l'accompagnamento possono entrare in conflitto. Nelle aree di eccessiva concentrazione, vale la pena considerare la possibilità di ritagliare le frequenze che si sovrappongono con un equalizzatore multibanda.

L'analizzatore spettrale può anche aiutare a identificare i punti in cui c'è troppo spazio o pochi suoni all'interno di una particolare gamma di frequenze. Questo può essere utilizzato come chiave per guidare ulteriori scelte di produzione durante il processo di registrazione.

In breve, è sempre meglio avere accesso al missaggio dal vivo delle voci con il multitraccia strumentale prima di esportare la strumentale masterizzata. Questo perché la combinazione di strumentale e voce masterizzata può portare a una mancanza di coesione se non viene eseguita correttamente. Tuttavia, se questo non è possibile, si spera che queste strategie possano aiutarvi a trarre il meglio dalla vostra situazione. Divertitevi a registrare le voci sulla vostra traccia strumentale!