L'altra mattina mi sono svegliato con U Can't Touch This di MC Hammer che rimbalzava inspiegabilmente nella mia testa. A parte l'ovvia domanda " perché sta succedendo ", mi ha fatto pensare: cosa rende una canzone orecchiabile?
Perché, dopo tutto, come autore di canzoni si vuole catturare l'attenzione del pubblico, non mandarlo in coma.
In questo articolo esamineremo 10 consigli per rendere la vostra canzone orecchiabile. Non posso promettere una canzone di successo, ma se seguirete questi suggerimenti creerete il vostro tormentone da diffondere nel mondo.
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Imparare a scrivere canzoni richiede tempo. Certo, questi consigli vi aiuteranno a creare canzoni memorabili, ma è solo una parte del quadro.
La capacità di scrivere una melodia orecchiabile non è un'abilità che si acquisisce per nascita, quindi siate pazienti e pronti a impegnarvi.
Anche una certa conoscenza della teoria musicale è utile, sia per la scrittura di canzoni che per semplificare il processo di produzione. Mettete da parte un po' di tempo ogni settimana per imparare qualcosa di nuovo sulla musica e presto sarete una fonte di conoscenza!
Va bene, lo sproloquio è finito. Immergiamoci!
10 consigli per scrivere una canzone accattivante
Suggerimento 1: Scrivere un forte aggancio lirico
Un modo per far sì che la vostra canzone rimanga impressa nella mente di qualcuno è un forte gancio lirico, ovvero una breve frase che catturi l'essenza del tema della canzone.
Un gancio deve essere breve, semplice e diretto al punto, come queste gemme del passato:
- We will, we will rock you (Queen)
- Hey, Jude (The Beatles)
- Ah, ah, ah, ah, restare vivi (The Bee Gees)
- Non mi vuoi, baby (Human League)
- Tanto vale saltare (Van Halen)
Molte canzoni popolari hanno un gancio orecchiabile che è sia di natura lirica che musicale. Ma vale la pena di considerare l'aspetto lirico e quello melodico come idee separate quando si scrive, perché a volte il gancio lirico è un gancio parlato:
- Perché io non sono una ragazza da hollaback (Gwen Stefani)
- Datti alla pazza gioia (Missy Elliot)
- Saltare in giro (House of Pain)
E naturalmente il mio buon amico:
Spesso un gancio lirico è anche il titolo della canzone, ma non sempre. Smells Like Teen Spirit è stata probabilmente la canzone di svolta dei Nirvana, ma tutti canteranno insieme al testo "here we are now, entertain us".
La chiave per trovare un forte aggancio lirico è prestare attenzione alla vita intorno a voi e tenere l'orecchio aperto per i frammenti di conversazione che sentite di sfuggita. Annotate tutto ciò che vi colpisce l'orecchio e presto avrete un taccuino pieno di potenziali agganci!
Suggerimento 2: Mantenere i testi semplici
A parte l'aggancio, il testo di una canzone può contribuire in modo determinante a renderla orecchiabile. I testi memorabili utilizzano un linguaggio semplice e quotidiano, comprensibile a tutti e al proprio cane. Se una parola di una canzone è difficile da pronunciare, sarà difficile ricordarla.
Lo stesso vale per l'argomento: rendetelo comprensibile. Ci sono molte canzoni scritte sull'amore, perché è un tema universale a cui tutti possono riferirsi. A parte Hannibal Lecter, forse.
Bruce Springsteen è tuttora popolare perché i suoi testi sono: a) comprensibili (tutti amano gli eroi della classe operaia); e b) semplici: nessun linguaggio fiorito in Born in the USA.
Un testo semplice non significa che si debbano scrivere filastrocche (anche se Baby Shark se l'è cavata bene), ma evitare un linguaggio complicato nei testi delle canzoni è una mossa intelligente.
Suggerimento 3: Scrivere un forte aggancio musicale
Oltre al gancio lirico, è necessario anche quello musicale: niente si fissa in testa come una melodia accattivante. Come già detto in precedenza, spesso si tratta di una melodia memorabile su cui viene cantato il gancio del testo, come in We Will Rock You, Hey Jude o la splendida Rolling in the Deep di Adele:
A volte gli autori utilizzano un gancio musicale aggiuntivo per rendere la canzone più orecchiabile. I Deep Purple lo fecero con grande effetto con Smoke on the Water. Ecco il riff di apertura:
Cattura subito l'ascoltatore ed è facile da ricordare: forse uno dei ganci melodici più memorabili di sempre.
Il gancio lirico avviene nel ritornello (e in questo caso è anche il titolo della canzone).
E guardate! Il gancio musicale ritorna alla fine del ritornello.
Un altro buon esempio di canzone ricca di ganci è Uptown Funk di Bruno Mars . È decisamente ricca di ganci lirici e musicali, troppi per essere elencati qui!
Nell'industria della musica pop, scrivere un buon hook è la gallina dalle uova d'oro della composizione musicale. Imparate a farlo bene e riderete fino in banca.
Suggerimento 4: Scrivere una melodia accattivante
Oltre alle parole e alla musica che fungono da ganci brevi e scattanti, una canzone orecchiabile deve avere anche una grande melodia. Dopo tutto, la maggior parte degli autori vuole scrivere qualcosa che il pubblico possa cantare insieme a loro.
Nella maggior parte delle canzoni popolari, il cantante canta la linea melodica, ma la stessa regola si applica se si creano brani strumentali.
Cosa rende una melodia orecchiabile? Un modo per sapere se la vostra idea è un tormento per le orecchie è quanto è facile da canticchiare. La gamma di note sarà ridotta e il ritmo sarà abbastanza orecchiabile da catturare l'attenzione dell'ascoltatore, ma non così complicato da non poter essere replicato.
Quando si creano delle melodie, è possibile renderle orecchiabili utilizzando la ripetizione; è una sorta di orecchiabilità forzata: se il pubblico ascolta la melodia un numero sufficiente di volte, questa si imprimerà nella sua mente.
Questo può funzionare all'interno della struttura più ampia della canzone (dove il ritornello viene ripetuto), ma anche all'interno della struttura di ogni sezione, ripetendo la linea melodica durante una sezione, o usando frammenti di essa durante la strofa per accennare a ciò che sta per accadere.
Se temete di sembrare troppo uguali a voi stessi, usate delle modifiche sottili per alterare leggermente la melodia. Provate a tagliare un paio di note alla fine della frase o a utilizzare solo una parte della melodia.
Scrivere melodie non è un compito facile. Scrivere melodie orecchiabili è ancora più difficile, ma è qualcosa che migliorerà più lo si farà.
Suggerimento 5: Mantenere la musica semplice
Una canzone orecchiabile non deve per forza essere complicata. Alcune delle canzoni più memorabili della storia del pop sono anche le più semplici, e questo vale sia per la melodia che per la progressione degli accordi.
Sebbene l'artista che è in voi voglia stupire il mondo con le vostre abilità musicali, le melodie complesse e le progressioni di accordi più lontane non rendono le canzoni orecchiabili (Bohemian Rhapsody è una notevole eccezione a questa regola). ( Bohemian Rhapsody è una notevole eccezione a questa regola).
Le melodie e le progressioni di accordi semplici sono più facili da interpretare per il nostro cervello. Quindi, quando create la vostra prossima canzone, usate meno note e optate per un'armonia semplice.
Paul Barsom sostiene che la semplicità è uno degli elementi chiave per rendere una canzone orecchiabile. E poiché è professore associato di composizione musicale alla Penn State, sa di cosa parla.
Suggerimento 6: la familiarità è amica
Una cosa che rende sicuramente memorabile una canzone è la familiarità. Una canzone che viene trasmessa alla radio 30 volte al giorno si imprimerà inevitabilmente nella mente dell'ascoltatore, che gli piaccia o meno. È così che funziona il cervello: ama gli schemi e si eccita nell'attesa del loro ritorno.
Sfruttate questo aspetto facendo uso della ripetizione nella vostra musica e nei vostri testi.
La carta della familiarità funziona anche con i generi. Chi è abituato ad ascoltare un certo stile musicale avrà molta più facilità a trovare un nuovo brano di quel genere.
Per esempio, chi è un grande fan del punk rock è più probabile che consideri l'ultimo disco degli American Thrills una canzone orecchiabile, rispetto a chi ascolta esclusivamente l'opera.
Quindi, qualunque sia il genere in cui scrivete, assicuratevi di conoscerlo a fondo.
Suggerimento 7: strutturare bene il brano
La ripetizione va bene, ma strutturate la vostra canzone in modo che ci sia un accumulo di ripetizioni. Le cose belle arrivano a coloro che aspettano, e così via.
La struttura più comune per una canzone pop è la forma strofa-coro. L'anticipazione si trova nella strofa, mentre la ricompensa avviene durante il ritornello, dove spesso si trova anche il gancio, anche se non sono la stessa cosa.
Un modo intelligente per coinvolgere gli ascoltatori è quello di aggiungere qualcosa all'inizio della canzone che accenni a ciò che verrà, di solito il gancio.
In qualsiasi modo strutturiate la vostra canzone, rendetela emozionante.
Suggerimento 8: Scegliete i suoni con saggezza
A meno che non siate i Nickelback, è una buona idea scegliere suoni unici e interessanti per far risaltare la vostra canzone agli occhi dell'ascoltatore.
Trovare un suono speciale per la vostra canzone, che si tratti di un campione o di un tono di chitarra diverso, è più probabile che la renda memorabile per l'ascoltatore quando la sente e contribuirà a renderla una canzone orecchiabile.
Suggerimento 9: il ritmo vi prenderà
Almeno, questo è ciò che aveva previsto Gloria Estefan, e aveva ragione. Il ritmo ha un ruolo fondamentale nella musica; aiuta a definire una serie di note in una melodia, oltre a fornire le fondamenta su cui la melodia poggia.
Assicuratevi quindi che il ritmo di fondo della vostra canzone sia complementare alla melodia. Se la melodia è piena di sincopi, fate in modo che il ritmo delle percussioni o della parte di batteria sia più semplice e fondante. Se la melodia ha meno movimento ritmico, le percussioni devono essere più energiche.
Suggerimento 10: Concentrarsi sull'alta qualità della produzione
Il mondo è pieno di canzoni orecchiabili e se volete che il vostro brano si distingua al primo ascolto, assicuratevi che le vostre capacità di produzione siano le migliori possibili. Se sapete che il mixaggio non è il vostro punto di forza, assumete qualcun altro che lo faccia per voi o dedicate un po' di tempo a imparare le tecniche di mixaggio dai tutorial di YouTube e dai blog.
La qualità della produzione comprende anche la performance degli artisti. Oltre a essere tecnicamente corretta (cioè intonata, a tempo, ecc.), la risonanza emotiva di una performance può contribuire molto a rendere una canzone orecchiabile.
Non lasciate che una canzone altrimenti orecchiabile venga delusa da una performance vocale non all'altezza, da un riff di chitarra sciatto o da una produzione scadente.
Conclusione
L'ultimo consiglio, che non è un vero e proprio consiglio, è che non esiste una regola ferrea per scrivere una melodia accattivante.
Tornando al professor Paul Barsom della Penn State, egli ritiene che non sia pratico cercare di trovare una formula per scrivere una canzone orecchiabile e cantabile; gli autori dovrebbero invece concentrarsi sul processo e lasciare che l'orecchiabilità arrivi quando vuole.
Giocate con le idee e divertitevi. Utilizzate i suggerimenti di cui sopra. Continuate ad ascoltare musica nell'ambito dello stile che avete scelto e anche al di fuori di esso. Quando qualcosa cattura il vostro orecchio, prendete nota di cosa si tratta e cercate di inserire qualcosa di simile nella vostra prossima potenziale hit.
Ora andate avanti e create la musica più orecchiabile!
