Il silenzio è importante quanto il suono nella creazione di una grande canzone. Dalla musica classica alla musica pop di oggi, le pause nella musica creano tensione, contrasto e altri potenti elementi che migliorano l'esperienza di ascolto.
Esistono diversi tipi di silenzio nella musica e le pause possono funzionare in modo diverso a seconda del contesto della composizione. Qui di seguito illustreremo alcuni dei principali casi di utilizzo del silenzio, dalla musica drammatica per film alle hit radiofoniche, in modo che possiate fare buon uso di queste tecniche discrete.
Il silenzio è musica?
Forse l'affermazione più lampante che il silenzio è in realtà musica è stata fatta dal compositore sperimentale John Cage, che ha eseguito una composizione interamente silenziosa intitolata 4'33:
Cage intendeva dimostrare che il silenzio assoluto non può esistere, poiché la reazione del pubblico al silenzio avrebbe inevitabilmente creato un certo livello o percezione di rumore.
Sebbene si tratti di un esempio piuttosto estremo, non è difficile capire dove John Cage voglia arrivare. Il silenzio, ad esempio, prima di una grande caduta in una canzone, aiuta solo i ritornelli a colpire più forte e con maggiore impatto. In un ambito più ampio, l'enfatizzazione dell'atmosfera ha lasciato il posto a generi inventivi come l'ambient noise e la drone music.
Il silenzio può aiutare le note ad assumere una forma diversa nel contesto, rendendolo un potente depuratore della tavolozza sonora e un elemento costitutivo per la creazione di un pezzo musicale forte.
Quali sono i termini musicali per indicare il silenzio?
Nella maggior parte dei casi, la notazione musicale per il silenzio equivale a "pause" che vengono distinte di seguito. Ecco un paio di altri segni che possono significare silenzio o quiete:
- Tacet: un segno che significa "essere in silenzio".
- Pianoforte: Marcatura dinamica che significa "tranquillo".
- Mezzo Piano: Marcatura dinamica che significa "moderatamente tranquillo".
- Pianissimo: Marcatura dinamica che significa "molto tranquillo".
- Riposo: Un simbolo di riposo in musica equivale a una pausa o a un silenzio nel suono per la durata del simbolo di riposo.
Comprendere i riposi: Il silenzio nella teoria musicale
I compositori scrivono una pausa nella musica per introdurre una pausa o un silenzio all'interno di una composizione per un certo periodo di tempo. Una guida completa sulle pause è disponibile qui, ma ecco le basi dei diversi tipi di simboli di pausa:
- Sedicesimo di pausa: Un sixteenth rests dura un sedicesimo di battuta in tempo 4/4, ovvero la metà della lunghezza di un'ottava nota.
- Riposo di ottava: L'ottava pausa dura un ottavo della battuta in tempo 4/4, ovvero la metà della lunghezza di un quarto di nota.
- Quarter Rest: simile al quarto di nota, il quarter rest dura un battito in tempo 4/4.
- Mezza pausa: Un mezzo riposo dura quanto le mezze note, o per mezza misura all'interno di un brano musicale.
- Riposo intero: Questo riposo dura per l'intera durata di una particolare battuta. Nel tempo comune, un riposo intero dura quattro battute.
Esempi di silenzio musicale
Non sapete come impiegare il silenzio nella musica? Ecco un paio di brani di diversi generi che utilizzano il silenzio per aumentare l'impatto delle composizioni:
Wild World di Cat Stevens e Yusuf
Poco prima dell'ultimo ritornello, Cat Stevens introduce una pausa momentanea che crea un'emozionante variazione per gli ascoltatori su cui chiudere la canzone:
Death By Techno di i_o
Questo classico brano techno crea la tensione necessaria per creare lo spazio per la discesa del ritornello. Invece di un tipico riempimento di batteria, i_o impiega una quantità di silenzio quasi imbarazzante prima che il basso, che colpisce duramente, faccia irruzione:
Solo dei Radiohead
I Radiohead sono noti per la creazione di momenti magici nella loro musica. Il silenzio prima del ritornello e i drammatici cambi di dinamica tra le diverse sezioni sono proprio ciò che rende questa canzone così d'impatto:
Il posto nel mondo svanisce di The Caretaker
L'artista sperimentale The Caretaker ha creato una serie che illustra gli effetti della demenza sul cervello. Opportunamente, la traccia finale del progetto presenta lunghi periodi di silenzio:
Forse Vampire is a Bit Strong degli Arctic Monkeys
Il finale di questa canzone degli Arctic Monkeys è accompagnato da un'ondata di silenzio, interrotta da una voce lontana che prepara il terreno per un'outro di grande impatto:
5 modi per usare il silenzio nella musica
Ci sono diversi modi per utilizzare il silenzio nella musica per migliorare le vostre composizioni. Considerate la possibilità di incorporare il silenzio nel vostro processo di composizione di canzoni per evocare quanto segue:
Costruire la tensione prima di una caduta
Probabilmente il modo più comune di introdurre il silenzio nella musica contemporanea di oggi è quello di inserire alcune battute di puro silenzio o di composizione accoppiata prima della prima nota o della caduta del ritornello. Questo respiro di silenzio può creare e rilasciare la tensione necessaria per aiutare un ritornello a colpire duro. Anche se non si tratta di puro silenzio, ascoltate come gran parte della strumentazione svanisce subito prima del ritornello di Padam Padam, il grande successo di Kylie Minogue:
Tecniche di muting
I musicisti e gli strumentisti usano spesso il muting per aggiungere un certo carattere ai suoni, che può giocare con la nostra percezione di essi. È una tecnica comune suonare la chitarra in mute o persino silenziare alcune parti della batteria per preservare i transienti senza assumere parti indesiderate del suono utilizzando un equalizzatore o un EQ.
Creare spazio tra le note
A volte è proprio lo spazio a creare le melodie o le linee di basso più accattivanti. Un ottimo esempio di pause intenzionali è il sound design di Pretty Please di Dua Lipa :
Il motivo per cui questo brano è così efficace è dovuto al muting che crea un groove semplice ma efficace attraverso la sincope.
Dissolvenza e dissolvenza di alcuni elementi
I silenzi non devono essere per forza assoluti: si può scegliere di creare l'assenza di alcuni elementi nel corso della canzone. Per esempio, si può mettere a tacere la batteria durante il bridge della canzone, o silenziare il basso durante il pre-chorus prima che torni a colpire duro dopo il drop. Anche la dissolvenza verso il silenzio alla fine di una canzone può creare un'esperienza di ascolto coesa per gli ascoltatori.
Fare una dichiarazione musicale
Come dimostrano le opere di The Caretaker e John Cage, il silenzio da solo può essere incredibilmente efficace quando si tratta di fare una dichiarazione. Il silenzio può rappresentare la pace, la solitudine, il mistero, la confusione e tutta un'altra serie di emozioni, soprattutto se usato in contrasto con un suono vibrante.
Domande frequenti sul silenzio nella musica
Consultate queste domande e risposte comuni per utilizzare efficacemente il silenzio nelle vostre composizioni:
Come si chiama il silenzio nella musica?
Il silenzio nella musica è tipicamente indicato come "pausa", sia che si tratti di un'ottava pausa, di un quarto di pausa, di una mezza pausa o di una pausa intera. Potreste vedere altri segni rari utilizzati negli spartiti, come "G.P." o "pausa generale", che si riferiscono a una pausa distinta nella musica o a una pausa del suono.
Perché il silenzio è così importante nella musica?
Il silenzio crea il necessario contrasto con lo sfondo del suono, creando un'arte più dinamica che coinvolge il pubblico. La musica creata senza il simbolo del riposo potrebbe altrimenti suonare un po' monotona.
Quale termine musicale significa quiete?
Nella notazione musicale, "piano" significa "tranquillo", altrimenti indicato semplicemente con "p". Termini come "pianissimo" e "mezzo-piano" si riferiscono a vari gradi di quiete, rispettivamente come molto silenzioso e moderatamente silenzioso.
Qual è la parola che indica il silenzio nella musica?
Il nome della marcatura per la musica che diventa gradualmente più silenziosa è "diminuendo" o "decrescendo". Anche il termine musicale "piano" significa tranquillo.
Il silenzio è un elemento della musica?
Assolutamente! Come mostrato sopra, il silenzio può trasmettere un'ampia gamma di emozioni, creare tensione e contribuire a creare il necessario contrasto tra le sezioni di una composizione.
Chi ha detto che il silenzio è musica?
Il compositore francese Claude Debussy è spesso citato per aver detto: "È il silenzio tra le note che contiene la chiave di tutta la musica". Pertanto, il silenzio intenzionale è importante quanto il suono all'interno di una composizione musicale.
Il silenzio è uno degli strumenti più sottovalutati della musica. Se usato correttamente, il silenzio può aiutare a far risplendere gli altri elementi della composizione, come mostrato sopra. Divertitevi a incorporare queste tecniche uniche nel vostro flusso di lavoro di produzione.