Da quando la musica trap è esplosa dal sud degli Stati Uniti nei primi anni 2000, è diventata una forza dominante nell'hip-hop. Il genere deve gran parte del suo suono distintivo alla Roland TR-808, i cui suoni sono diventati immediatamente riconoscibili.

Quando si impara a fare musica trap, una delle prime cose da imparare è la creazione di pattern di batteria trap. Il pattern di batteria, in realtà, è ciò che distingue la trap da altre forme di musica hip-hop ed elettronica. Naturalmente, non tutti i beat trap sono esattamente uguali e la comprensione delle piccole sfumature presenti in ognuno di essi può rendervi un beat maker più versatile.

In questa guida vedremo tutto quello che c'è da sapere sui pattern di batteria trap, dai suoni fondamentali alle tecniche di arrangiamento più avanzate.

Le basi del beat trap

Per creare solidi pattern di batteria trap è necessario disporre dei suoni giusti. Sia che utilizziate pacchetti di campioni o VST, ecco un piccolo elenco di elementi di batteria che dovrete avere nel vostro arsenale prima di iniziare a lavorare:

1. 808s: Sebbene abbiano avuto origine dalla Roland TR-808, quando la maggior parte dei produttori trap moderni parla di 808, si riferisce ai pattern musicali sub-bass che spesso si trovano sotto il kick principale.
2. Kicks: I kicks nella trap moderna sono di solito piuttosto taglienti con una coda corta per fare spazio al sustain della 808.
3. Rullante: Il rullante di solito ha un suono tagliente e penetrante e viene suonato sulla seconda e quarta battuta. Tuttavia, molti produttori trap utilizzano modelli di rullante sincopati per rendere le cose più interessanti, come vedremo tra poco.
4. Hi-Hats: nella musica trap, gli hi-hat sono probabilmente l'elemento che più li caratterizza. Con rulli rapidi e terzine, cambi di tonalità e automazione della velocità, il pattern degli hi-hat è il punto in cui ci si può veramente distinguere da tutti gli altri.
5. Claps: spesso utilizzati al posto o accanto ai rullanti, i claps sono ottimi per aggiungere un altro livello al ritmo. Il più delle volte si tratta di clap più nitidi, dal suono digitale, piuttosto che dal vivo.

Il giusto tempo

Sebbene il ritmo trap medio sia di circa 140 BPM, può essere compreso tra 120 e 160 BPM. Si noti che qui lo sto contando in doppio tempo, il che significa che si potrebbe anche dire che l'intervallo è compreso tra 60 e 80 BPM.

Realizzare il primo pattern di batteria trap

Quando preparo i beat trap lavoro in Ableton, quindi mi piace avere i miei campioni caricati nel Drum Rack stock e pronti all'uso. In questo modo, posso usare i beat pad del mio controller MIDI e buttare giù le idee, anziché limitarmi a posizionare le note sulla griglia MIDI. Per motivi di apprendimento, tuttavia, procederemo passo dopo passo come se stessimo disegnando i nostri pattern di batteria trap invece di suonarli.

Tuttavia, vi consiglio di avere tutti i vostri campioni in qualcosa come Drum Rack di Ableton o Battery 4 di Native Instruments.

Calcio e rullante

Cominciamo con la base di qualsiasi pattern di batteria trap: il kick e il rullante.

Iniziate con un calcio sul primo battito di ogni battuta per stabilire un forte downbeat. Si tratta di uno schema simile a quello di base del "quattro a terra".

Da qui, si può essere creativi aggiungendo altri kick tra le battute principali per rendere il pattern più complesso. Molti produttori inseriscono i kick subito prima del terzo beat, ad esempio. Consiglio anche di sperimentare con i kick offbeat per creare un po' più di groove.

Quindi, posizioniamo il rullante.

I rullanti trap si posizionano in genere sul secondo e sul quarto battito di ogni battuta. Iniziate a posizionare i rullanti in questi punti per riempire i punti in cui gli ascoltatori si aspettano naturalmente di sentire il rullante.

A questo punto, il beat dovrebbe sembrare che stia iniziando a prendere forma. A questo punto è possibile posizionare altri rullanti intorno ai battiti principali. Ad esempio, si può provare a posizionare un rullante sulla "e" di un beat (ad esempio, tra il secondo e il terzo beat).

Consiglierei anche di sovrapporre alcuni clap o snaps ai colpi di rullante su alcuni dei beat più forti (come il quarto beat) per dare un po' più di consistenza ed enfasi. Provate a posizionare i suoni stratificati leggermente davanti o dietro i rullanti per "umanizzare" il beat.

Quindi, provate a regolare la velocità di alcuni colpi di cassa e rullante per dare più vita ai vostri pattern. Se tutto ha la stessa velocità per tutto il tempo, può iniziare a suonare banale. Anche spostando leggermente la velocità di alcuni colpi verso l'alto o verso il basso, o spostando alcuni colpi fuori dalla griglia, si possono fare miracoli per il beat trap.

A questo punto, spesso mi piace mettere in loop il mio pattern per sentire come si sente quando viene ripetuto. Se il ritmo sembra ripetitivo, posso apportare modifiche per mantenere l'energia.

SUGGERIMENTO: create leggere variazioni nel pattern ogni quattro o otto battute per tenere impegnati gli ascoltatori. Ad esempio, si può abbandonare il kick o aggiungere un doppio colpo di rullante.

Hi-Hats

Poi, colpiamo i nostri hi-hat.

Iniziate assicurandovi che l'editor MIDI sia impostato almeno su 16° note. Per ottenere divisioni ancora più fini, si può anche impostare su 32°, il che può essere utile per le rullate rapide.

Quando disegnate gli hi-hat sulla griglia, iniziate in modo semplice. Posizionate un hi-hat su ogni ottava nota per stabilire un ritmo costante. Questo sarà il vostro schema di base dal quale potrete iniziare ad aggiungere variazioni.

Se si desidera un ritmo più veloce, è possibile posizionare un hi-hat su ogni sedicesima nota.

Da qui, cercheremo i punti del loop di batteria in cui aggiungere un rullo per migliorare il ritmo. Spesso mi piace inserire le rullate appena prima dei colpi di rullante o alla fine di una battuta. A tale scopo, è necessario disporre di una griglia MIDI piuttosto fine (32° o 64° nota). Riempite i punti scelti con rapidi colpi di hi-hat e regolate la lunghezza e la velocità delle rullate a seconda dell'effetto che volete ottenere.

Sebbene sia possibile fermarsi qui, spesso mi piace regolare la velocità degli hi-hat per renderli più dinamici e meno meccanici. Ecco un esempio di come si potrebbe regolare la velocità del pattern degli hat:

Anche in questo caso, provate a fare un loop del vostro pattern per avere un'idea di come si sente quando viene ascoltato più volte, e fate le modifiche necessarie.

Tecniche avanzate di pattern di batteria trap

Quanto sopra è più che sufficiente per iniziare a creare pattern di batteria di base. Tuttavia, se volete che la vostra batteria trap sia all'altezza dei professionisti, dovrete sperimentare tecniche più avanzate di pattern di batteria trap.

Utilizzo delle triplette

Le terzine sono un punto fermo della musica trap, soprattutto negli hi-hat.

Quando si disegnano le terzine, si inizia impostando la griglia su una sensazione di terzina, come 1/8T o 1/16T, a seconda della velocità o della struttura che si vuole ottenere. Da lì, si possono introdurre hi-hat triplicati in alcuni punti di diverse misure per creare una variazione nel pattern.

La stessa cosa si può fare anche con il rullante. I triplet snare roll sono ottimi per ottenere quell'effetto di rapidità che si sente spesso alla fine delle battute, in quanto fungono da riempimento o transizione.

Incorporare lo swing

Lo swing altera il tempo del ritmo del brano. Di solito si fa ritardando la seconda nota di una coppia, il che conferisce al ritmo un'atmosfera più rilassata e "swingante". Nella musica trap, è un ottimo modo per dare alla batteria una sensazione più umana.

La maggior parte delle DAW ha modelli di swing o di groove che si possono applicare alle tracce per spostare i suoni leggermente fuori griglia, anche se credo che il controllo manuale sia un po' meglio. Provate a ritardare ogni secondo o quarto colpo per ottenere un'atmosfera swing. Potete anche cambiare la velocità di questi colpi per imitare la sensazione che darebbe un vero batterista.

Automazione del cappello

Esistono infiniti modi per automatizzare gli hi-hat e rendere più creativi i ritmi. Ad esempio, si può automatizzare il panning degli hi-hat, facendoli muovere da sinistra a destra per creare più movimento nella traccia.

Un altro suggerimento creativo consiste nell'eseguire un hat roll verso la fine di una battuta per dare al loop di batteria una certa varietà tonale.

Stratificare i suoni per ottenere profondità

La stratificazione dei suoni è uno dei modi migliori per aggiungere consistenza e profondità al ritmo.

Abbiamo parlato di stratificare un rullante con qualcosa come un clap o uno snap, ma non c'è motivo per cui non si possa andare oltre aggiungendo percussioni o altri strati testuali.

Ad esempio, layer come rims, colpi di shaker o percussioni elettroniche possono essere ottime aggiunte ai campioni primari di rullante o kick per creare un suono composito unico. Provate a giocare con il posizionamento di questi campioni aggiuntivi e non esitate ad applicare effetti come saturazione, bit crushing o delay per farli risaltare.

Assicuratevi solo di non sovraffollare il mix o di non mettere in ombra la batteria principale.

Uso degli effetti sulla batteria trap

Uno dei miei modi preferiti per aggiungere sapore alla batteria è quello di utilizzare effetti come riverbero, delay e distorsione/saturazione. Sebbene ci siano infiniti modi di approcciare gli effetti nella musica trap, ecco alcune semplici tecniche di effettistica che mi ritrovo a utilizzare su quasi tutti i beat trap che realizzo.

Riverbero sulla batteria trap

Il riverbero è ottimo per aiutare i suoni di batteria a sembrare più naturali e meno sterili, soprattutto con i riverberi d'ambiente dal suono più naturale. Naturalmente, può anche essere usato in modo creativo per dare spazio a determinati elementi.

La chiave è non annegare la batteria in un riverbero così intenso da farle perdere il punch.

I rullanti e i clap sono candidati abbastanza comuni per il riverbero nella musica trap. Di solito mi astengo dall'aggiungere un riverbero al kick, a meno che non si tratti di uno strato di kick superiore in una parte del brano poco movimentata e che mi sembra che manchi di atmosfera.

Riverberi brevi e luminosi come i piatti possono far emergere i rullanti e i clap dal mix, riempiendo lo spazio vuoto tra i vari colpi. La chiave è utilizzare tempi di decadimento più brevi per evitare che il riverbero sovrasti il mix e un pre-delay per separare il colpo iniziale dalla coda del riverbero, in modo da evitare che i rullanti e i clap vengano trascinati indietro nel mix.

Va anche detto che spesso è meglio collocare il riverbero su una traccia ausiliaria e inviarvi i singoli elementi della batteria, piuttosto che collocarlo direttamente su una traccia. In questo modo si ottiene un maggiore controllo e flessibilità, una maggiore efficienza della CPU e una maggiore coerenza tra le tracce, soprattutto se si decide di inviare più elementi a un unico riverbero.

SUGGERIMENTO PRO: impostate un piccolo riverbero d'ambiente su una traccia ausiliaria e inviategli ogni elemento della batteria in quantità diverse per farli suonare come se provenissero dallo stesso "spazio". Questa è una tecnica molto comune per creare coesione tra i vari campioni di batteria.

Ritardo sulla batteria trap

Poi c'è il delay. È possibile impostare un delay nello stesso modo in cui si imposta il riverbero (su una traccia ausiliaria).

Anche se esistono infiniti modi per utilizzare il delay in un brano, ci sono pochi trucchi particolarmente efficaci per migliorare il groove complessivo.

Ad esempio, è possibile impostare un ritardo ping-pong e inviargli colpi di rullante o rullate su determinate battute.

Se gli hi-hat suonano in modo un po' monotono, potrei aggiungere un leggero ritardo per aumentare l'interesse e il movimento nel campo stereo. Per un effetto sincopato, provate a impostare il tempo di ritardo su una divisione non convenzionale, come un'ottava nota punteggiata o una terzina, per compensare l'interazione con il ritmo principale.

In questo caso, si può aggiungere il delay direttamente alla traccia dell'hi-hat e tirare indietro la manopola Mix del plugin del delay per regolarlo in modo sottile con il suono secco (dovrebbe bastare una percentuale compresa tra il 10% e il 30% di suono umido).

Mantenete anche il feedback piuttosto basso, per evitare di ingombrare il mix con troppe ripetizioni.

CONSIGLIO: alcuni plug-in di delay consentono di applicare un filtro al segnale ritardato. Spesso è una buona idea applicare un filtro passa-alto e uno passa-basso per spingere i segnali ritardati dietro i segnali principali e impedire che confondano le frequenze più basse.

Distorsione/saturazione su batterie trap

Infine, abbiamo la distorsione e la saturazione, che sono ottime per aggiungere contenuti armonici. L'uso di questi effetti nel modo giusto può contribuire a dare alla batteria un suono più aggressivo.

Per esempio, potete applicare una leggera distorsione con plugin come Soundtoys Decapitator o FabFilter Saturn per dare ai vostri kick un po' di punch e peso in più, o aggiungere un po' di crunch ai vostri snares.

Posizionate il plugin di distorsione o saturazione direttamente sulla singola traccia di batteria o sul drum bus, iniziate con un'impostazione di mix più bassa e aumentate secondo le necessità per trovare il punto giusto in cui la batteria suona aggressiva senza perdere incisività.

Riflessioni conclusive - Come rendere più incisivi i pattern di batteria trap

La musica trap è stata plasmata, modellata e manipolata da centinaia, se non migliaia, di produttori musicali iconici. Una delle cose migliori che potete fare per migliorare la vostra produzione musicale è analizzare e ricreare i pattern di batteria trap dei migliori produttori trap come Lex Luger, Metro Boomin e Mike WiLL Made It.

Scaricate qualche pacchetto di batterie scattanti, caricatele nel vostro drum rack preferito e iniziate a suonare! Chissà, forse un giorno i vostri beat ispireranno la prossima generazione di produttori di tap.